藝術家李善單+瑪馨玲月，以創新前衛的藝術創作，受全球頂級建築事務所美國Gensler邀請，7月18日在Gensler上海總部舉行「明鏡～Transparency」展覽，展出當代前衛的鏡面作品風格，獲得國際建築界菁英及上海名流的激賞及熱烈迴響。

Gensler大中華區執行總裁李曉梅開幕致詞時表示，Gensler在全球的48間辦公室都有一個藝術委員會，除了回饋社會的目的外，最重要的是定期與極具創新與創意的藝術家合作舉行展覽，推展創新藝術與思惟，為藝術家、設計師、業主及社區打造一個文化交流的平台。

身為本次策展人的Gensler技術總監顏崢琳對於藝術家將顏料放在鏡面不鏽鋼上流動的創新手法非常推崇，認為極有前瞻性及藝術性，非常符合當今建築與設計概念──參數化主義，也切合該集團所追求表現的建築作品概念與宗旨：將空間與藝術結合，為人們提供美好生活方式。

李善單教授現場致詞時表示，《明鏡‧印象》系列最大的特色──「是活的」，具有畫作與雕塑兩種不同的特色：不鏽鋼鏡面與油彩，隨著環境及人物的不同，包括自己、周遭人事物及光線，映照出的影像也有不同風貌，如同雕塑一般，隨著環境條件的變化，而有不同的解讀風光。瑪馨玲月則透露了《明鏡‧印象》系列作品，以不鏽鋼800#鏡面為畫布，讓特殊3D樹脂及丙烯顏料在鏡面上流動，以抽象及意象呈現。

這種具當代、又極富抽象意境的藝術創作，受到當天參觀貴賓及國際建築設計師的喜愛，在上海Gensler工作4年的設計師Tony Tu認為，運用鏡面及油彩創作藝術的概念非常大膽及創新，而藝術家為了找尋能附著在鏡面上的顏料及樹脂，花了極大的心力，也令他十分感動，他看到藝術家追求藝術極致的堅持精神，這是他在上海總部內看過最棒的一次展覽，也感謝藝術家及團隊們能來Gensler總部舉辦展覽，讓大家有更多靈感的啟發。

開展當天，Gensler副總裁兼設計總監Hasan Syed、執行總監Jennifer Liu、Todd Pilgreen等國際建築界菁英、香華天集團董事長周貝芬、貴州益佰製藥董事劉華夫人、旺旺集團董事長特助等等貴賓，均盛裝到場參觀。

《明鏡‧印象》系列作品，特別規劃在上海舉行雙展，除了在Gensler上海總部外，17日也在上海M50藝術區「香華天新藝境‧寶勝畫廊」同步開展。寶勝畫廊更同場加映展出李善單+瑪馨玲月的《需‧菩提》系列。

《需‧菩提》系列以環保概念為訴求，將釋尊菩提樹的落葉拾起、處理、入畫；藝術家認為「即使是落葉，亦可以成為藝術創作媒材，賦予新意」。

Gensler建築事務所分佈在亞洲、英國、中美洲、美國等全球48個主要城市，6000多名員工。包括《工程新聞記錄(Engineering News-Record)》雜誌及《世界建築（World Architecture）》雜誌均將Gensler評為全球頂級建築事務所。美國建築師學會曾授予Gensler「年度最佳事務所」榮譽。

Gensler在亞洲最著名的是設計「上海中心」，是上海天際線的一個新標誌，與金茂大廈、環球金融中心三足鼎立。目前為中國第一、世界第二高樓，定位為世界級的金融中心。

享譽國際藝壇的李善單，被西方媒體讚為「當代東方畢卡索」，是百年來亞洲第一位以「油畫個人館」獲邀參加第53屆威尼斯雙年展的華人藝術家，其藝術創作榮獲超過154項國際大賽肯定，創作觸角從音樂、繪畫、雕塑、裝置藝術及時尚精品設計等領域，延伸至攝影範疇，都獲得國際藝壇的高度矚目與激賞。2011年起受邀擔任台北新藝術博覽會藝術總監，獲得藝術界好評與肯定。

超女創藝四人組「瑪馨玲月」(MSLL)是由MANIHOO張心禹、Singway王馨薇、Ling Ling鄭如玲與Luna陳誼欣所組成，是台灣藝術市場極具潛力、被藏家們看好的新焦點！集體繪畫創作在國際藝術界雖已行之有年（如：Gilbert & George、Chapman Brothers），但在台灣仍屬少見。「瑪馨玲月」的作品獲得香華天新藝境‧寶勝畫廊藝術總監李善單的青睞，李總監不但親自指導、激發這四位年輕藝術家的創作天分，甚至加入她們集體創作的行列，於是有了「李善單+瑪馨玲月」的五人藝術組合。

【上海 雙展1】 

展覽主題：明鏡～Transparency 

展覽日期：2019.7.18-2019.10.18（private invitation only 非公眾展覽） 

展覽地點：Gensler建築事務所　上海總部 

（上海, 新閘路669號博華廣場3樓） 

【上海 雙展2】

展覽主題：明鏡‧印象

展覽日期：2019.7.17-2019.10.31

展覽地點：上海香華天新藝境‧寶勝畫廊

（上海, 莫干山路50號13號樓103室 M50藝術區）

Via/ 寶勝畫廊 X-Power Gallery

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。