前進全球頂級建築事務所──美國Gensler上海總部:李善單+瑪馨玲月「明鏡~Transparency」同城雙展

創意無限的藝術家李善單及「超女創藝四人組」瑪馨玲月受邀於美國Gensler上海總部舉行展覽。

藝術家李善單+瑪馨玲月,以創新前衛的藝術創作,受全球頂級建築事務所美國Gensler邀請,7月18日在Gensler上海總部舉行「明鏡~Transparency」展覽,展出當代前衛的鏡面作品風格,獲得國際建築界菁英及上海名流的激賞及熱烈迴響。


Gensler大中華區執行總裁李曉梅開幕致詞時表示,Gensler在全球的48間辦公室都有一個藝術委員會,除了回饋社會的目的外,最重要的是定期與極具創新與創意的藝術家合作舉行展覽,推展創新藝術與思惟,為藝術家、設計師、業主及社區打造一個文化交流的平台。


身為本次策展人的Gensler技術總監顏崢琳對於藝術家將顏料放在鏡面不鏽鋼上流動的創新手法非常推崇,認為極有前瞻性及藝術性,非常符合當今建築與設計概念──參數化主義,也切合該集團所追求表現的建築作品概念與宗旨:將空間與藝術結合,為人們提供美好生活方式。


李善單教授現場致詞時表示,《明鏡‧印象》系列最大的特色──「是活的」,具有畫作與雕塑兩種不同的特色:不鏽鋼鏡面與油彩,隨著環境及人物的不同,包括自己、周遭人事物及光線,映照出的影像也有不同風貌,如同雕塑一般,隨著環境條件的變化,而有不同的解讀風光。瑪馨玲月則透露了《明鏡‧印象》系列作品,以不鏽鋼800#鏡面為畫布,讓特殊3D樹脂及丙烯顏料在鏡面上流動,以抽象及意象呈現。


這種具當代、又極富抽象意境的藝術創作,受到當天參觀貴賓及國際建築設計師的喜愛,在上海Gensler工作4年的設計師Tony Tu認為,運用鏡面及油彩創作藝術的概念非常大膽及創新,而藝術家為了找尋能附著在鏡面上的顏料及樹脂,花了極大的心力,也令他十分感動,他看到藝術家追求藝術極致的堅持精神,這是他在上海總部內看過最棒的一次展覽,也感謝藝術家及團隊們能來Gensler總部舉辦展覽,讓大家有更多靈感的啟發。


開展當天,Gensler副總裁兼設計總監Hasan Syed、執行總監Jennifer Liu、Todd Pilgreen等國際建築界菁英、香華天集團董事長周貝芬、貴州益佰製藥董事劉華夫人、旺旺集團董事長特助等等貴賓,均盛裝到場參觀。


《明鏡‧印象》系列作品,特別規劃在上海舉行雙展,除了在Gensler上海總部外,17日也在上海M50藝術區「香華天新藝境‧寶勝畫廊」同步開展。寶勝畫廊更同場加映展出李善單+瑪馨玲月的《需‧菩提》系列。


《需‧菩提》系列以環保概念為訴求,將釋尊菩提樹的落葉拾起、處理、入畫;藝術家認為「即使是落葉,亦可以成為藝術創作媒材,賦予新意」。


Gensler建築事務所分佈在亞洲、英國、中美洲、美國等全球48個主要城市,6000多名員工。包括《工程新聞記錄(Engineering News-Record)》雜誌及《世界建築(World Architecture)》雜誌均將Gensler評為全球頂級建築事務所。美國建築師學會曾授予Gensler「年度最佳事務所」榮譽。


Gensler在亞洲最著名的是設計「上海中心」,是上海天際線的一個新標誌,與金茂大廈、環球金融中心三足鼎立。目前為中國第一、世界第二高樓,定位為世界級的金融中心。


享譽國際藝壇的李善單,被西方媒體讚為「當代東方畢卡索」,是百年來亞洲第一位以「油畫個人館」獲邀參加第53屆威尼斯雙年展的華人藝術家,其藝術創作榮獲超過154項國際大賽肯定,創作觸角從音樂、繪畫、雕塑、裝置藝術及時尚精品設計等領域,延伸至攝影範疇,都獲得國際藝壇的高度矚目與激賞。2011年起受邀擔任台北新藝術博覽會藝術總監,獲得藝術界好評與肯定。


超女創藝四人組「瑪馨玲月」(MSLL)是由MANIHOO張心禹、Singway王馨薇、Ling Ling鄭如玲與Luna陳誼欣所組成,是台灣藝術市場極具潛力、被藏家們看好的新焦點!集體繪畫創作在國際藝術界雖已行之有年(如:Gilbert & George、Chapman Brothers),但在台灣仍屬少見。「瑪馨玲月」的作品獲得香華天新藝境‧寶勝畫廊藝術總監李善單的青睞,李總監不但親自指導、激發這四位年輕藝術家的創作天分,甚至加入她們集體創作的行列,於是有了「李善單+瑪馨玲月」的五人藝術組合。



【上海 雙展1】 

展覽主題:明鏡~Transparency 

展覽日期:2019.7.18-2019.10.18(private invitation only 非公眾展覽) 

展覽地點:Gensler建築事務所 上海總部 

(上海, 新閘路669號博華廣場3樓) 


【上海 雙展2】

展覽主題:明鏡‧印象

展覽日期:2019.7.17-2019.10.31

展覽地點:上海香華天新藝境‧寶勝畫廊

(上海, 莫干山路50號13號樓103室 M50藝術區)



Via/ 寶勝畫廊 X-Power Gallery

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴
RM 55-01:突破重力的輕盈機械詩篇 極簡結構 再定義當代製錶美學

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中,RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命,以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質,融合 F1 賽車精髓與航空科技,將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者,更是當代生活藝術的象徵,邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求,往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯,整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化,品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾,讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙,讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質,但其加工難度極高,對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理,冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

RM

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上,RM 55-01 提供了三種各具性格的表情:經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維,以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量,其天然形成的大馬士革紋理,更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場,雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌,賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造,改以精密平衡技術掌握律動,不僅強化了穩定性,更讓時間的運行在面對外界衝擊時,依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

RM

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時,它以極簡的輪廓消融於腕間;近賞時,卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景,而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代,RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們:真正的奢華,往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供| RICHARD MILLE