擅長翻玩光影與投影技術的日本藝術團體teamLab，除了在8月17日於日本京都世界遺產「下鴨神社」帶來光之祭典外，近期他們再度發表了新作，於日本九州的御船山樂園（ Mifuneyama Rakuen Park）舉辦「神樣居住之森藝術展」（かみさまがすまう森のアート展），更特別推出了全新裝置藝術《廢棄湯屋的巨石》（Megaliths in the Bath House Ruins），要讓觀眾體驗到有別於以往的沉浸式視覺藝術饗宴。

「神樣居住之森藝術展」展覽精彩程度，曾被國外知名藝術設計網站Designboom譽為是全球前十大藝術裝置。雖然這已是teamLab第五次在此辦展，但每年仍會帶來讓觀眾眼睛為之一亮的新作，除了延續先前推出的精彩夜展，這次更增設日間展覽「神樣居住之森、廢墟與遺址」，連同新作總共22個藝術裝置，就等你來感受科技與藝術所交織的五感衝擊！

此次展覽最大的亮點：廢棄湯屋的巨石（ Megaliths in the Bath House Ruins），該作品首次在神樣居住之森藝術展亮相，將不同時空的巨石匯聚在廢棄的湯屋中，走近一瞧會發現巨石就像從地板破土而出，那些在巨石上的影片更不是事先預錄的，會隨著觀眾的行動與靠近出現變化，可以說每一個瞬間都是獨特的、每個狀態都不會再次發生。teamLab希望透過截然不同的作品樣貌，詮釋時間流動的變化以及交疊現象。

Flowers and People一直處於不斷變化的狀態，在不長不短一個小時的時間內，一年的四季的鮮花盛開以及散落，全都濃縮在作品與時間當中；所要傳達的概念便是呼應著大自然的消長與生生不息。有趣的是，如果你靜靜觀賞著該作品，就會發現周圍的花朵圍繞著你而綻放更多。

Universe of Water Particles所呈現的則如同無數個水流所組成的瀑布一頃而下，只要一靠近藝術品，水流的狀態便會產生變化，同時間也會影響到其他作品，如水流衝散花瓣，讓其產生不斷流動的現象。

當然，這次展覽中除了最值得一看的巨石作品外，其他創作也相當吸引目光。如《神明所居住的岩石上呈現水粒子世界》，便是藉由投影技術模擬出水的流動，讓瀑布形成實際的建物；《錦鯉舟楫共舞所描繪之水面圖與蓮花》裝置藝術則會隨著飄浮在池面上的小船進前進而不斷變化、魚群亦會隨著聚集到小船周圍，每一隻小魚都是以自律性的方式在悠游；最後，《不斷繁殖生命的巨石》花朵們會持續重複著盛開以及散落的過程，象徵著生命是不斷地重複在生死輪迴之上。

或許teamLab打造的「下鴨神社」光之祭典的展出時間倉促地讓你無法跟上，但這次的「神樣居住之森藝術展」千萬別錯過，一共有22件藝術裝置展出，規模更勝於以往，除了新作外，亦結合了過去作品中圍繞自然的概念，讓人與自然環境、藝術裝置共同產生最親近對話。展期從7月12日至11月4日，快趁著適合出遊的季節前往九州佐賀縣山林間，一同沐浴在這絕美的藝術饗宴中！

Text：Stephanie Hung

All Images by teamlab

via teamlab

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。