2019京都光之祭典四大作品亮點!teamLab三度進駐世界遺產「下鴨神社」打造如夢似幻光影交織藝術

2019京都「光之祭典」四大作品亮點!teamLab三度進駐世界遺產「下鴨神社」打造如夢似幻光影交織藝術

擅長使用光影與投影方式,打造出迷人又夢幻世界的日本光影藝術團隊teamLab,繼2016年與2018年的兩次展出,本月份將第三次進駐日本京都的世界遺產「下鴨神社」,將社內與位於前方神聖小樹林「糺之森」完美結合,並透過科技與自然元素的融合,打造一場有別於以往絢麗絕美的「下鴨神社糺之森之光祭典 Art by teamLab - TOKIO INKARAMI」。

下鴨神社又稱「賀茂御祖神社」,是京都最古老的神社之一,神社歷史可以追溯到西元八世紀,該處更被聯合國文教科組織認證為世界遺產。而teamLab 與下鴨神社已經聯手策辦過兩屆的藝術活動,也因此每次活動的舉行已經成為不少藝術迷或遊客暑假造訪京都時的必賞藝術盛事;但今年較為特別的是,除了延續前兩屆的主題之外,更展出了許多先前未發表過的展覽內容。

日本古都市內大片的糺之森,在teamLab的巧手下讓充滿濃厚歷史味道的這一處蛻變成新的空間。teamLab透過擅長的數位科技,將聲音、光影感應裝置,置入森林中的小道,一直延伸至下鴨神社樓門內的空間,讓民眾走入該處時立刻就有走進迷幻森林的感受,光線隨著互動的變化而點亮,彷彿整座森林活了起來,讓人與自然、藝術裝置共同產生最親近對話。以下為本次展覽的4大作品亮點:

Walk, Walk, Walk」-下鴨神社 糺之森


沿著森林的泉川走,便能看到許多日系角色在上面行走。你曾經聽過「步步是道場」這句俗語嗎?該作品所要傳達的意念正如這句俗語一般,欲向世人傳達人生每個階段其實都充滿著許多難關與挑戰,而每一個時間點都有我們應該學習之處。teamLab表示,作品中登場的人物,一邊與各式各樣的事物對峙,一邊又無止境的行走著,觀眾亦會隨著作品人物們的追趕,逐漸行成對峙的局面,或者說,他們會和一路走來的每一個人物形成對峙。

該作品是使用電腦程式即時製作的影像,並不是透過預先製作好的影像進行放映,因此該作品會隨著觀眾的動作變化造成影響改變,就像人生一樣,過去無法控制、不能複製,每個瞬間都是稍縱即逝。

「水面上自主而相互共鳴的生命」—下鴨神社 御手洗池


直立在御手洗池上面如蛋形的物體,各自自律地發出像緩緩呼吸般節奏的光芒,忽亮又忽滅。有趣的是,這些光之物體就像活生生的人一般,當被人推倒或是被風吹倒時,光的顏色就會各自產生變化並發生每個顏色獨有的音色,而附近的物體也會隨之產生呼應,發出同樣的光芒及聲響,就像漣漪或是回音一般的不斷地蔓延開來。

「相互共鳴森林與自主呼應的生命」下鴨神社 糺之森


佇立在世界遺產「下鴨神社」前的「糺之森」,因為兩側站立著的發光蛋形體顯得整座森林更加迷幻。光的顏色隨著動作而有所變化,接著便會與周圍的蛋狀物以及樹木接連呼應而擴散開來,並與前方「下鴨神社」樓門空間中的發光球相互呼應。象徵著即使距離遙遠,另一端也能夠共振產生光芒、亦能夠產生對話,如此一來,人們就會更加意識到相同空間中其他生命的存在。

「浮游空中,相互呼應的球體」下鴨神社


別於前面作品的置放方式,「浮游空中,相互呼應的球體」讓作品像是飄浮在空中,使觀賞者能以不同角度欣賞這些發光球。發光的球體自由地飄浮在下鴨神社的樓門內,時而發出強烈的光芒,時而黯淡,就像在呼吸一般。

teamLab秉持著將日本文化傳遞給全世界的理念,希望將自然與科技、先進與傳統、強悍與美麗等極端元素融合在一起,並從中找到平衡,持續在世界推廣這樣的活動。透過不破壞生態的藝術作品,完美搭配自然與科技,並結合日本的世界遺產古蹟,讓有幸到訪的民眾有機會體驗濃濃的日本文化風情,更能看到如畫一般的美景。

光之祭典Art by teamLab - TOKIO INKARAMI將於8/17日至9/2日在京都盛大展開,每日下午18:30開始入場,近期若有計畫到京都一訪的民眾,千萬別錯過這場美麗的盛宴!

Text:Stephanie Hung

All Images by teamLab 

via teamLab

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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