2019京都光之祭典四大作品亮點!teamLab三度進駐世界遺產「下鴨神社」打造如夢似幻光影交織藝術

2019京都「光之祭典」四大作品亮點!teamLab三度進駐世界遺產「下鴨神社」打造如夢似幻光影交織藝術

擅長使用光影與投影方式,打造出迷人又夢幻世界的日本光影藝術團隊teamLab,繼2016年與2018年的兩次展出,本月份將第三次進駐日本京都的世界遺產「下鴨神社」,將社內與位於前方神聖小樹林「糺之森」完美結合,並透過科技與自然元素的融合,打造一場有別於以往絢麗絕美的「下鴨神社糺之森之光祭典 Art by teamLab - TOKIO INKARAMI」。

下鴨神社又稱「賀茂御祖神社」,是京都最古老的神社之一,神社歷史可以追溯到西元八世紀,該處更被聯合國文教科組織認證為世界遺產。而teamLab 與下鴨神社已經聯手策辦過兩屆的藝術活動,也因此每次活動的舉行已經成為不少藝術迷或遊客暑假造訪京都時的必賞藝術盛事;但今年較為特別的是,除了延續前兩屆的主題之外,更展出了許多先前未發表過的展覽內容。

日本古都市內大片的糺之森,在teamLab的巧手下讓充滿濃厚歷史味道的這一處蛻變成新的空間。teamLab透過擅長的數位科技,將聲音、光影感應裝置,置入森林中的小道,一直延伸至下鴨神社樓門內的空間,讓民眾走入該處時立刻就有走進迷幻森林的感受,光線隨著互動的變化而點亮,彷彿整座森林活了起來,讓人與自然、藝術裝置共同產生最親近對話。以下為本次展覽的4大作品亮點:

Walk, Walk, Walk」-下鴨神社 糺之森


沿著森林的泉川走,便能看到許多日系角色在上面行走。你曾經聽過「步步是道場」這句俗語嗎?該作品所要傳達的意念正如這句俗語一般,欲向世人傳達人生每個階段其實都充滿著許多難關與挑戰,而每一個時間點都有我們應該學習之處。teamLab表示,作品中登場的人物,一邊與各式各樣的事物對峙,一邊又無止境的行走著,觀眾亦會隨著作品人物們的追趕,逐漸行成對峙的局面,或者說,他們會和一路走來的每一個人物形成對峙。

該作品是使用電腦程式即時製作的影像,並不是透過預先製作好的影像進行放映,因此該作品會隨著觀眾的動作變化造成影響改變,就像人生一樣,過去無法控制、不能複製,每個瞬間都是稍縱即逝。

「水面上自主而相互共鳴的生命」—下鴨神社 御手洗池


直立在御手洗池上面如蛋形的物體,各自自律地發出像緩緩呼吸般節奏的光芒,忽亮又忽滅。有趣的是,這些光之物體就像活生生的人一般,當被人推倒或是被風吹倒時,光的顏色就會各自產生變化並發生每個顏色獨有的音色,而附近的物體也會隨之產生呼應,發出同樣的光芒及聲響,就像漣漪或是回音一般的不斷地蔓延開來。

「相互共鳴森林與自主呼應的生命」下鴨神社 糺之森


佇立在世界遺產「下鴨神社」前的「糺之森」,因為兩側站立著的發光蛋形體顯得整座森林更加迷幻。光的顏色隨著動作而有所變化,接著便會與周圍的蛋狀物以及樹木接連呼應而擴散開來,並與前方「下鴨神社」樓門空間中的發光球相互呼應。象徵著即使距離遙遠,另一端也能夠共振產生光芒、亦能夠產生對話,如此一來,人們就會更加意識到相同空間中其他生命的存在。

「浮游空中,相互呼應的球體」下鴨神社


別於前面作品的置放方式,「浮游空中,相互呼應的球體」讓作品像是飄浮在空中,使觀賞者能以不同角度欣賞這些發光球。發光的球體自由地飄浮在下鴨神社的樓門內,時而發出強烈的光芒,時而黯淡,就像在呼吸一般。

teamLab秉持著將日本文化傳遞給全世界的理念,希望將自然與科技、先進與傳統、強悍與美麗等極端元素融合在一起,並從中找到平衡,持續在世界推廣這樣的活動。透過不破壞生態的藝術作品,完美搭配自然與科技,並結合日本的世界遺產古蹟,讓有幸到訪的民眾有機會體驗濃濃的日本文化風情,更能看到如畫一般的美景。

光之祭典Art by teamLab - TOKIO INKARAMI將於8/17日至9/2日在京都盛大展開,每日下午18:30開始入場,近期若有計畫到京都一訪的民眾,千萬別錯過這場美麗的盛宴!

Text:Stephanie Hung

All Images by teamLab 

via teamLab

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台北科教館裡的賽博龐克世界!META打造「2055未來小屋」想像人類與AI、機器人共生的近未來

擅長以回收材料發展創意設計的META Design,在科教館打造一座「2055未來小屋」,設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件,及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕,加入AI和機器人普及的未來想像,透過具「衝突美感」的賽博龐克(Cyberpunk)情景,具象化了未來人類仰賴先進科技,對既有資源進行極致利用的生存現狀。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年,生活不全然只有先進科技,而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念, META不僅透過「2055未來小屋」想像未來,更利用當下的廢棄資源,透過資源再生與升級再造,預演未來的生存邏輯。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中,META總共運用了3公噸的廢棄資源,其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物,以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備,與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕,形成鮮明對比,隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技,將手邊資源做最極致的運用。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎,加入未來AI科技、機器人普及化的想像,為小屋規劃3大核心主題內容,以下分別看向各區:

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控,靈感來自META收集廢棄材料的日常,延伸想像未來人類與機器人協作,透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動,實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景,探討如何透過AI影像辨識,搭配大數據分析,為材質建立「數位履歷」,讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中,精準找到所需素材。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能,包含生命週期的擴延,及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構,視為立體化、堆疊化的土地,實踐「在房子裡蓋房子」的概念,在既有大樓骨架中打破空間隔閡,讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落,這不僅能延長建築的生命週期,更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

讓昨日的廢棄物,成為明日城市的基石

META始終相信:「創作的終點不在於物件的完成,而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」,團隊試圖將抽象的「永續發展目標(SDGs)」轉化為可觸碰、可感知的場景,並期望小屋能成為一個教育起點,鼓勵新一代的創作者與公民,在日常生活中實踐「資源採礦」,從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

META「2055未來小屋」

展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

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《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水雕刻、流離失所到重見天日的百年歷程
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2021年,塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》,終於重見天日,在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見,其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出,讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華,窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後,紀錄長片《甘露水》即將於2026515日上映,邀觀眾以影像為窗口,追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出,透過影像、文字、音樂的多重轉譯,擴延這件「國寶」的當代意義,也讓一段曾中斷的藝術歷史,得以被再次看見和理解。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前,雕塑家黃土水隻身遠行,在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代,以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作,是台灣第一座裸體雕像,刻畫一名面容充滿自信的女子,她將雙手輕放於身後蚌殼之上,頭微微仰起、姿態挺直,神情舒緩而堅強。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏,更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中,開闢出一條全新的道路,許多年輕創作者因而受到感召,踏上各自的藝術之路。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

然而,《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失,長達近半世紀未曾出現在公共視野,直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時,在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下,才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後,北師美術館進一步提問:《甘露水》如何在當代被重新理解?由此出發,導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片,將其拓展為長片,歷時5年於台灣、日本兩地拍攝,透過第一手訪談和歷史調查,追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡,全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地,及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎,更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展(MoMA Doc Fortnight),領這段台灣藝術故事走向國際。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前,北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫,搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券,並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄,所發展出的研究與視覺文本。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

電影概念原聲帶黑膠專輯,則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌,以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行,而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿,到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸,《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯,使這件作品不再只是歷史中的存在,而能在當代持續創造新的意義,回應著百年前黃土水的藝術精神。

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(圖片提供:北師美術館)

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