擅長使用光影與投影方式，打造出迷人又夢幻世界的日本光影藝術團隊teamLab，繼2016年與2018年的兩次展出，本月份將第三次進駐日本京都的世界遺產「下鴨神社」，將社內與位於前方神聖小樹林「糺之森」完美結合，並透過科技與自然元素的融合，打造一場有別於以往絢麗絕美的「下鴨神社糺之森之光祭典 Art by teamLab - TOKIO INKARAMI」。

下鴨神社又稱「賀茂御祖神社」，是京都最古老的神社之一，神社歷史可以追溯到西元八世紀，該處更被聯合國文教科組織認證為世界遺產。而teamLab 與下鴨神社已經聯手策辦過兩屆的藝術活動，也因此每次活動的舉行已經成為不少藝術迷或遊客暑假造訪京都時的必賞藝術盛事；但今年較為特別的是，除了延續前兩屆的主題之外，更展出了許多先前未發表過的展覽內容。

日本古都市內大片的糺之森，在teamLab的巧手下讓充滿濃厚歷史味道的這一處蛻變成新的空間。teamLab透過擅長的數位科技，將聲音、光影感應裝置，置入森林中的小道，一直延伸至下鴨神社樓門內的空間，讓民眾走入該處時立刻就有走進迷幻森林的感受，光線隨著互動的變化而點亮，彷彿整座森林活了起來，讓人與自然、藝術裝置共同產生最親近對話。以下為本次展覽的4大作品亮點：

「Walk, Walk, Walk」－下鴨神社 糺之森

沿著森林的泉川走，便能看到許多日系角色在上面行走。你曾經聽過「步步是道場」這句俗語嗎？該作品所要傳達的意念正如這句俗語一般，欲向世人傳達人生每個階段其實都充滿著許多難關與挑戰，而每一個時間點都有我們應該學習之處。teamLab表示，作品中登場的人物，一邊與各式各樣的事物對峙，一邊又無止境的行走著，觀眾亦會隨著作品人物們的追趕，逐漸行成對峙的局面，或者說，他們會和一路走來的每一個人物形成對峙。

該作品是使用電腦程式即時製作的影像，並不是透過預先製作好的影像進行放映，因此該作品會隨著觀眾的動作變化造成影響改變，就像人生一樣，過去無法控制、不能複製，每個瞬間都是稍縱即逝。

「水面上自主而相互共鳴的生命」—下鴨神社 御手洗池

直立在御手洗池上面如蛋形的物體，各自自律地發出像緩緩呼吸般節奏的光芒，忽亮又忽滅。有趣的是，這些光之物體就像活生生的人一般，當被人推倒或是被風吹倒時，光的顏色就會各自產生變化並發生每個顏色獨有的音色，而附近的物體也會隨之產生呼應，發出同樣的光芒及聲響，就像漣漪或是回音一般的不斷地蔓延開來。

「相互共鳴森林與自主呼應的生命」—下鴨神社 糺之森

佇立在世界遺產「下鴨神社」前的「糺之森」，因為兩側站立著的發光蛋形體顯得整座森林更加迷幻。光的顏色隨著動作而有所變化，接著便會與周圍的蛋狀物以及樹木接連呼應而擴散開來，並與前方「下鴨神社」樓門空間中的發光球相互呼應。象徵著即使距離遙遠，另一端也能夠共振產生光芒、亦能夠產生對話，如此一來，人們就會更加意識到相同空間中其他生命的存在。

「浮游空中，相互呼應的球體」—下鴨神社

別於前面作品的置放方式，「浮游空中，相互呼應的球體」讓作品像是飄浮在空中，使觀賞者能以不同角度欣賞這些發光球。發光的球體自由地飄浮在下鴨神社的樓門內，時而發出強烈的光芒，時而黯淡，就像在呼吸一般。

teamLab秉持著將日本文化傳遞給全世界的理念，希望將自然與科技、先進與傳統、強悍與美麗等極端元素融合在一起，並從中找到平衡，持續在世界推廣這樣的活動。透過不破壞生態的藝術作品，完美搭配自然與科技，並結合日本的世界遺產古蹟，讓有幸到訪的民眾有機會體驗濃濃的日本文化風情，更能看到如畫一般的美景。

光之祭典Art by teamLab - TOKIO INKARAMI將於8/17日至9/2日在京都盛大展開，每日下午18:30開始入場，近期若有計畫到京都一訪的民眾，千萬別錯過這場美麗的盛宴！

Text：Stephanie Hung

All Images by teamLab 

via teamLab

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。