2019京都光之祭典四大作品亮點!teamLab三度進駐世界遺產「下鴨神社」打造如夢似幻光影交織藝術

2019京都「光之祭典」四大作品亮點!teamLab三度進駐世界遺產「下鴨神社」打造如夢似幻光影交織藝術

擅長使用光影與投影方式,打造出迷人又夢幻世界的日本光影藝術團隊teamLab,繼2016年與2018年的兩次展出,本月份將第三次進駐日本京都的世界遺產「下鴨神社」,將社內與位於前方神聖小樹林「糺之森」完美結合,並透過科技與自然元素的融合,打造一場有別於以往絢麗絕美的「下鴨神社糺之森之光祭典 Art by teamLab - TOKIO INKARAMI」。

下鴨神社又稱「賀茂御祖神社」,是京都最古老的神社之一,神社歷史可以追溯到西元八世紀,該處更被聯合國文教科組織認證為世界遺產。而teamLab 與下鴨神社已經聯手策辦過兩屆的藝術活動,也因此每次活動的舉行已經成為不少藝術迷或遊客暑假造訪京都時的必賞藝術盛事;但今年較為特別的是,除了延續前兩屆的主題之外,更展出了許多先前未發表過的展覽內容。

日本古都市內大片的糺之森,在teamLab的巧手下讓充滿濃厚歷史味道的這一處蛻變成新的空間。teamLab透過擅長的數位科技,將聲音、光影感應裝置,置入森林中的小道,一直延伸至下鴨神社樓門內的空間,讓民眾走入該處時立刻就有走進迷幻森林的感受,光線隨著互動的變化而點亮,彷彿整座森林活了起來,讓人與自然、藝術裝置共同產生最親近對話。以下為本次展覽的4大作品亮點:

Walk, Walk, Walk」-下鴨神社 糺之森


沿著森林的泉川走,便能看到許多日系角色在上面行走。你曾經聽過「步步是道場」這句俗語嗎?該作品所要傳達的意念正如這句俗語一般,欲向世人傳達人生每個階段其實都充滿著許多難關與挑戰,而每一個時間點都有我們應該學習之處。teamLab表示,作品中登場的人物,一邊與各式各樣的事物對峙,一邊又無止境的行走著,觀眾亦會隨著作品人物們的追趕,逐漸行成對峙的局面,或者說,他們會和一路走來的每一個人物形成對峙。

該作品是使用電腦程式即時製作的影像,並不是透過預先製作好的影像進行放映,因此該作品會隨著觀眾的動作變化造成影響改變,就像人生一樣,過去無法控制、不能複製,每個瞬間都是稍縱即逝。

「水面上自主而相互共鳴的生命」—下鴨神社 御手洗池


直立在御手洗池上面如蛋形的物體,各自自律地發出像緩緩呼吸般節奏的光芒,忽亮又忽滅。有趣的是,這些光之物體就像活生生的人一般,當被人推倒或是被風吹倒時,光的顏色就會各自產生變化並發生每個顏色獨有的音色,而附近的物體也會隨之產生呼應,發出同樣的光芒及聲響,就像漣漪或是回音一般的不斷地蔓延開來。

「相互共鳴森林與自主呼應的生命」下鴨神社 糺之森


佇立在世界遺產「下鴨神社」前的「糺之森」,因為兩側站立著的發光蛋形體顯得整座森林更加迷幻。光的顏色隨著動作而有所變化,接著便會與周圍的蛋狀物以及樹木接連呼應而擴散開來,並與前方「下鴨神社」樓門空間中的發光球相互呼應。象徵著即使距離遙遠,另一端也能夠共振產生光芒、亦能夠產生對話,如此一來,人們就會更加意識到相同空間中其他生命的存在。

「浮游空中,相互呼應的球體」下鴨神社


別於前面作品的置放方式,「浮游空中,相互呼應的球體」讓作品像是飄浮在空中,使觀賞者能以不同角度欣賞這些發光球。發光的球體自由地飄浮在下鴨神社的樓門內,時而發出強烈的光芒,時而黯淡,就像在呼吸一般。

teamLab秉持著將日本文化傳遞給全世界的理念,希望將自然與科技、先進與傳統、強悍與美麗等極端元素融合在一起,並從中找到平衡,持續在世界推廣這樣的活動。透過不破壞生態的藝術作品,完美搭配自然與科技,並結合日本的世界遺產古蹟,讓有幸到訪的民眾有機會體驗濃濃的日本文化風情,更能看到如畫一般的美景。

光之祭典Art by teamLab - TOKIO INKARAMI將於8/17日至9/2日在京都盛大展開,每日下午18:30開始入場,近期若有計畫到京都一訪的民眾,千萬別錯過這場美麗的盛宴!

Text:Stephanie Hung

All Images by teamLab 

via teamLab

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35年來每天畫一張明信片寄給太太!脇阪克二用1萬5千張明信片,記錄下自己的創作日常
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

三十五年來,脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片,寄給太太。這些明信片不是展覽作品,也不是為了出版而畫,而是在一天開始之前,留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡,承載著靈感、生活、情感,也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒,明信片成了寄給家人的信,也成了寄給未來自己的答案。

每天早上,脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式,三十五年來,一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年,看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子,於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好,明信片的尺寸與紙質適合天天繪製,而他也喜歡將明信片投入郵筒,讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起,脇阪克二便養成了一套日常習慣:趁著吃完早餐、開始工作前,坐到書桌前畫畫,然後在清晨散步的途中,把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片,會在隔天或後天送達信箱,再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後,明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡,數量與日俱增。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

對脇阪克二而言,面對一張空白明信片,是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我?我在嚮往什麼?答案往往在畫完之後,看到作品時才呼之欲出,它的功效非常神奇,跟冥想一樣。有時靈感充沛,僅僅五分鐘就能畫好,有時會花兩個小時以上慢慢刻畫,偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候,也有無論如何都不滿意的時候,有時也會偷懶,畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭,但我還是堅持繪畫,即使畫不出來也要畫,就算偷懶,也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日,某一天,我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺,會讓人體會到無限的可能。」

兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)
兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)

如今,這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說,它們是每天映照自我的鏡子,是重要的設計靈感來源。對溫子而言,是無可替代的珍寶。同時,它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期|2026/07/02

作者|脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

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紙片人出沒注意!法國藝術家創作展《The GUESTS》插旗安縵姊妹酒店,入住麻布台之丘「迦努東京」邂逅10位趣味角色
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在安縵姊妹酒店迦努東京,遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo,現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien,特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品,各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感,造就酒店別樣風景,兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
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2026年盛夏之際,奢華酒店集團安縵(Aman)姊妹品牌迦努(Janu)奠基本身充滿活力的待客之道,融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念,選址迦努東京(Janu Tokyo)推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽,邀所有入住旅客,以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京,帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展,此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造,再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人,將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中,形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗;進而使不論老少的各年齡層觀者,於即日起至2026年9月30日的展覽期間內,都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國,現居巴黎;求學時期攻讀平面設計專業,擁有中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)學士學位,和皇家藝術學院(Royal College of Art)碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業,涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出,並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質,以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列,最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生,隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘(Azabudai Hills)這一活力新社區的重要組成部分,迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處,巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

重溫迦努品牌底色&未來發展目標

自2020年創立以來,迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月,品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕,為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜,同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺(約1,200坪)的康養場域,至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準,多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作,將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命,促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱,本案以文化交流為核心,在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人,這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間,或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心(Janu Wellness Centre)池畔悠然休憩片刻,唯第10件設置於入住旅客活動範圍,專待住客察覺。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作,Jean Jullien率先打趣引言,

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明,似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位,請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃(Pyrex)完成,一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果,二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中,為酒店既有設計語言所襯托。對此,Jean Jullien補充道,「此處是安放這些角色的理想場所,因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈,正如匆匆而過的行人。」

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

藝術展進行期間,迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇,期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊(Janu Patisserie)原創聯名曲奇,以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息,即日起至由夏入秋的2026年9月30日前,《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

(圖片來源:Instagram @janutokyo)
(圖片來源:Instagram @janutokyo)

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