記得2016年底，日本數位藝術公司teamLab在華山文創園區的盛大展出嗎？當時的展覽「學習！未來の遊園地」，2015年於東京台場開展時，就創下近50萬的觀賞人次，而後展開台灣、泰國、中國、美國、印尼、南非等地的世界巡迴，截至今年3月，該展全球累計觀看人次已突破1,000萬！加上去年（2018）和森集團（Mori Building）合作，在台場揭幕全球首座數位藝術展館「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless」，主打「沒有展品的美術館」，繼續引爆話題，說他們是當今全日本、甚至全世界最受矚目的數位藝術創作團體，一點也不為過。

而在今年夏天，他們將舉辦嶄新個展。地點是由SANNA妹島和世設計的金澤21世紀美術館，teamLab將以「永恆海洋中漂浮的無常之花」（永遠の海に浮かぶ無常の花）為主題，帶來四件近期力作。

teamLab社長猪子寿之過去接受La Vie專訪時，曾指出：「我對工業革命以前的人類社會很有興趣。很多知識不再通用，但也許還潛藏一些未來可能會用到的線索也不一定。」這樣的想法依舊延續在創作裡。這次主打的作品「Black Waves：迷失、沉浸與重生」，數座如牆壁一般的螢幕切割了展場，洶湧的海浪一波又一波激盪出白色的浪花。這種浩瀚而充滿生命力的景象，其實源自對日本古典繪畫的思考。

「在近代之前的日本繪畫作品中，如河川、大海等水文常常會以線的集合體來表現。而這些線的集合體就像是生物一般，讓人能夠感受到某種生命的活力。」teamLab表示：「近代之前的人們『為何』能夠做出似乎從河川、大海之中感受到生命的行為舉止，以及『為何』能夠作出似乎將自己視為自然一部分的行為舉止？我們認為這些繪畫表現中應該隱藏著對於上面問題的提示。」

一邊這樣思考，一邊進行創作，同時又透過展場的安排，讓觀眾不單只是看見瀑布或海浪的影像，而彷彿真的身在其中，與周圍的景色互相融合，和身邊的人們的界線也悄悄改變，這是猪子寿之和團員們一直想做到的事。

展覽中的另一件作品「生死無止盡，不為所控卻能共生」（Continuous Life and Death at the Now of Eternity, Cannot be Controlled but Live Together），以日式古典的花卉鋪滿螢幕，美麗的花朵被電腦程式隨機驅使，不會重複姿態，卻不斷反覆著盛放和凋零，猶如生命的繁華與不可預期。而「Graffiti Flowers Bombing」，則一貫展現他們強調的互動性，觸碰螢幕，如爆竹的花朵就會開得更燦爛，輕輕一撥又會凋謝。最後一件震懾人心的力作，則是融入書法藝術的「反轉無分別－黑與白」（Reversible Rotation - Black in White)，書法的一橫一撇持續向前延伸、反轉、暈染，宛似一場超放大版的行動藝術，惟不見書寫者，世界從白到黑，又從黑到白，目不轉睛的同時，亦能感受傳統藝術的力道和美學。

猪子寿之去年秋天接受《Forbes Japan》訪問時，曾指出「teamLab的存在並不是為了娛樂、或者服務人們，它是為了觸動人心，讓大家能思考生命的意義」。猶如萬花筒般看不盡的數位世界，終級目的不在「數位與人」，而是「人與人」。被藝術激發的感動是真實的，而這份真實，將帶領我們繼續好好活在這個世界中。今年夏天最動人的數位展覽，倘若有機會前往金澤，絕不能錯過。

チームラボ 永遠の海に浮かぶ無常の花

Date：2019.08.09～09.01

Venue：金澤21世紀美術館 市民畫廊A、B

Web：https://www.teamlab.art/jp/e/kanazawa21/

Text：Chenjou

Via：teamLab

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。