以《哭泣賈伊洛洛》（Cry Jailolo）、《Balabala》享譽國際的印尼編舞家艾可．蘇布利陽托（Eko Supriyanto），受2019臺北藝術節的邀請，帶來海洋文化「賈伊洛洛三部曲」的最終章《鹽》（SALT），從自身潛水的無重力狀態經驗，思考當代身分的流動，以精準的肢體動作，回應海的節奏和力量。《鹽》於8月13日至8月14日在水源劇場精彩上演，共計2個場次。

進入海洋　找到返璞歸真的自我

艾可成長於兩個截然不同的文化，他父親來自印尼熱帶叢林，母親出自宮廷。艾可表示，他自小學習爪哇宮廷舞及武術，身體習慣流動在不同的文化傳統，舞蹈之於他，就像一場旅行，是與不同種族及外部世界取得連結的方式。

艾可曾是瑪丹娜巡迴演唱會的御用國際舞者，也是百老匯《獅子王》的舞蹈顧問。他在2013年返回故鄉印尼，創立舞團，並開始在印尼東部偏鄉「賈伊洛洛」地區深入田野調查，以及學習潛水。潛水經驗讓艾可發現身體的另一種面貌，一種面對海底無重力的身體狀態，促使他重新思考自己身上的文化混雜，也由此開啟研究海洋文化的三部曲：《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》、《鹽》。

艾可表示，《哭泣賈伊洛洛》是由數名少年舞者演出，《Balabala》則是少女舞者，而《鹽》由我一個人上場。三部曲的每一個階段都是挑戰，同時也打開我的視野，除了我以外所有舞者都來自賈伊洛洛，而且背景五花八門，表演當時都不是專業舞者，我由衷開心與舞者們透過舞蹈找到一種和諧。

淬煉極致獨舞 ，舞蹈的未來在海中

關於舞作《鹽》的命名來由，艾可表示，《鹽》是賈伊洛洛三部曲的最終章，是重新探訪、詮釋與質問賈伊洛洛文化的這趟旅程中，所萃取出的精華。鹽從海水中提取需經多道程序，而我就是這樣創作這齣舞作的，走過一段漫長且充滿挑戰的過程，所以鹽這個字象徵了這段經驗。

《鹽》以獨舞形式呈現，除了反映艾可自身的舞蹈歷史，也同樣回應生命起伏變化，展示一個從農業文化到海洋文化、從土壤到水的人，連結到反重力的潛水體驗的狀態。艾可表示，因為是最後一章，自覺有責任分享我的肢體、我的經驗和詮釋，並好好完結這趟旅程，這種方式最能夠傳達我的想法和感受。

在潛水過程中找到靈感的艾可，曾提到自身背景是來自農耕文化，原不喜歡在海裡游泳的他，有天被賈伊洛洛島上的攝政王丟到海裡，就此改變他的一生，他表示，我突然發現了一個截然不同卻又如此熟悉的世界，最重要的是，水下世界永不吝於給予我靈感，所以，進入海洋，是「脫離舒適圈」。

對海洋世界的崇敬與探索，讓艾可啟動「舞蹈的未來在水面之下」的表演研究計畫。他從古典舞蹈訓練、潛水經驗及爪哇農業傳統中提取淬煉，採用當地傳統舞蹈的形式，創作自傳式獨舞《鹽》。艾可表示，在舞蹈中呈現身體在水面下的失重狀態，失重，其實是讓所有權力關係和身分得到平衡。

艾可表示，《鹽》有很大的部分在談論人類在海中的氛圍及對立，雖然人類不是天生就能生活在大海之中，卻實實在在相屬於彼此。因此，他期望藉由這個作品帶領觀眾深潛至海中，除了舞蹈本身，細細享受每一個表演細節，如燈光、音樂、道具等，一同沉浸在大海的深度與漆黑。

更多演出訊息請關注臺北藝術節官網： https://www.artsfestival.taipei

Via／臺北表演藝術中心

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。