The Bridge Art九月起偕多位台灣本土藝術新銳 接力巡迴展出

近年來，台灣文創產業日益蓬勃發展，有愈來愈多人願意投身於藝術、設計創作工作。而絕大部分的創作者除紛紛開設自己的臉書粉絲專頁、參與國內外藝術展會外，也傾向以小型個展與藝文工坊活動等實體活動，透過面對面互動的方式，讓消費大眾更加深入了解自己的創作靈感與理念。藝文空間媒合平台The Bridge Art，自2018年成立起，為多位藝術工作者媒合了多間氛圍獨特，富有設計感且自帶人潮的人氣餐飲空間舉辦展覽，並引導來店家消費的民眾，與台灣新銳藝術創作來個不經意的美好邂逅。不同於以往以短期單店展出的方式，自今年八月底開始，The Bridge Art將為包括CH Li、沈鈺華、詹睛棻及曾秉芳等藝術家，以一月一點的方式，策畫為期四個月的同步交叉巡展活動，以期擴大市場接觸範圍。

The Bridge Art結合藝文、餐飲、空間、氛圍　創造「美麗的事物」與「美味的食物」的《一期一會》

The Bridge Art創辦人張家華表示，在景氣低迷的環境中，人們追求的已不再是遙不可及的大富大貴，而是精神上的富足與充實；比起以往希望以較低的金額享受優惠服務，消費者更希望在有限的花費之中，獲得更多令人有所體悟及啟發的內容。有鑒於「美麗的事物」和「美味的食物」是最能及時給人鼓舞的正能量元素，The Bridge Art秉持著「一期一會」的概念，期待藉由幫新銳藝術創作者尋找適合展出，調性相符的店點空間，透過深浸式體驗，為所有到店消費並參與活動的來客帶來更多新的正向刺激。而本次所推出的同步交叉巡展，讓同一批展示作品在空間轉換過程間碰撞出不同的火花，不僅能增加更多人看到的機會，店家也能經由每月展出內容的交替，提供來客具有新鮮感的臨店附加體驗。

為此，The Bridge Art特別邀請了四位風格各異的台灣藝術新銳，分別以人、物、景、象為主題進行創作，隨著時間的推進，分別疊加入其他素材及互動活動企劃，使展覽內容豐富度提高，也更具吸引力。巡展並將由水彩肖象插畫家CH Li打頭陣，於8/25在台北信義區的夢幻甜點店「Ludique Crème調皮奶油」率先起跑，揭開序幕。

當妝容精緻的中世紀歐洲仕女 遇上21世紀網美打卡甜點　CH Li攜手「Ludique Crème調皮奶油」邀你在洛可可風格細節之中感受生活中那充滿驚喜的浪漫與美好

來自高雄的水彩插畫家CH Li擅長以輕淡粉嫩的馬卡龍色系，描繪出既寫實又寫意的唯美女性肖象。在CH Li 的YouTube頻道《CH Li’s Art》中，可以看到其在水彩創作過程，不疾不徐以清淡甜美用色、重複以「C」和「S」型線條勾勒出畫作細節，充份展現她對古典歐洲洛可可文化的憧憬，以及對帶有玫瑰色濾鏡般美好生活的嚮往。而同樣的視覺畫風，愈來愈常能在許多讓少女心噴發的「網美風」 甜點咖啡館中見到。

本次CH Li所展出之《Seasonal Art 2019》古典仕女結合四季花卉系列作品的第一站，就特別選在以藝術品方式雕琢出如璀璨珠寶般美味烘焙小點的「Ludique Crème調皮奶油」，並於9/15（日）下午15:00-17:00舉辦開展茶會，邀請喜歡美麗事物的朋友，在充滿設計感的優美環境中，一邊品嚐甜點，一邊與CH Li聊聊其歐風古典水彩肖象創作的初衷及洛可可風生活藝術哲學。

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旅法水彩畫家沈鈺華 透過流動的色彩 定格花朵綻放的瞬間　終將逝去的挺拔之姿 藉《時間集》化作不凋永恆

「花對我而言是綻放的印象，在那短暫的盛開將姿態與色彩華麗的展現，但瞬息的生命本質使花的姿態終將消逝，記憶卻永遠烙印在我的心中，成為自身經歷的一部份。」旅法水彩畫家沈鈺華如是說。花朵的盛開與綻放只是一種狀態，也是生命流逝的本質。人們生活在一個線性流逝的時間軸上，無⼀刻不邁向終點，透過花的肖像畫，沈鈺華希望觀者能感受到「時間」在生命上的作用力，並呈現生命的瞬息和脆弱。因此，沈鈺華今年選擇以「節氣」為題，水為媒介，融合了水墨花鳥渲染工法及水彩上色，在一張張畫紙落下清麗纖細而姿態高雅的時令花卉，為靜物肖象創作賦予季節更迭，時光流轉的動態意象。

延續八月在「木白甜點」咖啡店展出的《時間集－立秋》，由朱槿、野薑花及扶桑等花朵畫作引領人們提早於盛夏之中感受充滿秋意的詩情氛圍，9/2至12/22間，並將依序輪流於「某咖啡」、「貝克宅」、「Instil Coffee Dimension」和「好人好室x七二聚場」四間人文咖啡館，相繼推出《時間集－白露》、《時間集－霜降》、《時間集－冬至》、《時間集－大雪》不同節氣之花卉肖象創作。

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創作不設限 詹晴棻大玩媒材重組 尋求新鮮視覺表現手法　以手繪水彩結合花磚幾何圖騰設計 詮釋如萬花筒般的異想世界

畢業於台北藝術大學的視覺藝術工作者詹晴棻，從事藝術創作多年，作品類型涵蓋了水彩插畫、壓克力、色鉛筆、攝影及剪紙等不同媒材，近期也開始進行飾品設計。但凡運用什麼樣的創作工具，都可以看見充滿想像和故事張力的視覺風格；每每欣賞詹晴棻的作品，便像是走進了繽紛絢麗的萬花筒，細看後則會發現畫面構圖全是由她所熱愛的多項元素所組成，並透過作品熱切地向大眾做最直觀的意識溝通，表達了其保有富有童趣及懷舊情感的世界觀。

詹晴棻認為，藝術是一種把事物揭曉的軌跡，而興趣則是通往未來的鑰匙。經由藝術創作，人們可以將喜歡的事物自由融合成自己滿意的模樣，為當下內在的狀態做具像化之紀錄。因此，每一幅畫作都像是一篇心情故事，囊括了日常中的體悟，最後所集結成現在的「自我」，並透過創作展覽，向觀者分享自己內心的感動和對生活的熱情。9/4起，詹晴棻結合了花磚圖騰元素的水彩插畫系列創作，將於文青精品咖啡館「貝克宅」展出，同時在9/14、9/15的兩個周末假日，舉辦預約制《花磚好宅》似顏繪活動，接受人物及寵物的現場肖像訂製。

活動名額有限，如欲前往參加，即日起可至Accupass活動頁面了解詳情，並儘早完成報名，以免向隅。（連結網址：https://www.accupass.com/go/thebridgeart）

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原住民藝術家曾秉芳以抽象手法結合濃烈色彩　透過《沒有文字的語言》在衝突中找尋找視覺和諧與共存的方式

自小隨父母離開部落至都市生活的抽象派藝術家曾秉芳，其成長過程與一般都市漢族孩子並無相異，但她所擁有的阿美族名：Lahok Oding，卻時時提醒她體內所流淌，又似沈睡的原住民血液。在年屆三十之際，曾秉芳為了在母體文化與身份認同的混淆中尋找自我，拋棄了上班族的身份，投入繪畫創作之中；憑藉著自己對多元文化好奇，和兒時與祖母邊哼唱著原民童謠邊縫製阿美族傳統服裝的回憶，曾秉芳將腦子裡混雜的意象透過抽象畫面直覺表現出來，跳脫刻意追求平衡及融合的世俗規範，以濃烈而充滿對比的配色搭載不協調的形體輪廓，反而造就了他鮮明大膽的作畫風格，其《沒有文字的語言》系列創作多次入選以原民當代藝術為評審主體的「PULIMA藝術獎」，並在2018年獲得評審團獎，逐漸受到藝術界的矚目。

本次與The Bridge Art合作之巡展，曾秉芳特別挑選了出自《沒有文字的語言》系列中《拉扯》、《跳舞》、《擊掌》三幅複製版畫作品於8/28在「Instil Coffee Dimension」展出。近100%精細還原的藝術微噴印刷技術，不僅忠實呈現原作高飽和度的色彩，並保留其極細緻的色彩變化，顯示濃淡、融合和各種筆觸細節，充分展現出原作的精髓。而10至12月，作品也將接連移至「好人好室x七二聚場」、「貝克宅」和「某咖啡」與喜歡曾秉芳創作的粉絲見面。

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Via／The Bridge Art藝術媒合平台

「2026 新竹市玻璃藝術節」以《玻璃大時代 GLASS AGE》為題，由總策展人吳庭安攜手朋丁 pon ding、或者 OR 等團隊共同策展，並由新生代設計師黃瑋婷擔任視覺統籌、Üroborus Studiolab / 共序工事擔任空間統籌，於位在新竹公園內的風 livehouse 與新竹市玻璃工藝博物館分別呈現主展《玻璃大時代》及特展《新竹大時代》。即日起至11月15日登場。

本次展覽由擅長材料轉譯與空間敘事的Üroborus Studiolab / 共序工事，透過展場動線、材料與裝置，引導觀者遊走於歷史物件、當代作品、聲音採集與創作之間，藉由極具沈浸感的空間語彙與策展論述相輔相成，展現玻璃敘事魅力的同時，也帶領觀者參與思辨與共創的歷程；而善於藝術策展的朋丁 pon ding則展現其細膩的策展思維，以國內、外藝術家逾70件選品呼應5大核心策展提問，使作品在並置之中相互呼應、彼此交流，創造極具思辨性的觀展體驗。

兩大展區：從世界玻璃發展進程，走進新竹城市記憶

一件玻璃作品的形成，牽涉材料、技術，同時也牽涉人的選擇與環境條件。2026 年新竹市玻璃藝術節以主展區《玻璃大時代》與特展區《新竹大時代》雙展開，從世界、台灣走向地方，邀請觀展者透過兩個展場的不同視角，逐步理解新竹玻璃從過去走向當代的歷程。

展區 1｜《玻璃大時代》：以玻璃作為觀看時代的方法

位於風 livehouse 的主展場《玻璃大時代》，從新竹玻璃產業出發，一路將觀看尺度輻射至世界，以「微觀」與「巨觀」兩種視角觀看玻璃，剖析玻璃材料背後的時代意義。從銷往歐美的聖誕燈泡，到改變建築、通訊與宇宙探索的玻璃技術，展覽透過「台灣的透明」、「世界的透明」、「玻璃象限」及「思想熔爐」四個展區，呈現玻璃如何隨人類需求延展技術變化，一次次重新成形。觀者可從歷史物件與親歷者的聲音走入展覽，再藉由世界各地的創作，思考玻璃用途、製作方式、協作關係與時間意義，最後在聲音裝置中放慢腳步，想像這項材料下一個尚未被定義的可能。

展區 2｜《新竹大時代》：從做玻璃的人，看見支持創作的城市

位於新竹市玻璃工藝博物館的特展《新竹大時代》，將鏡頭拉近，聚焦每件作品背後的「人」。透過作品與影像訪談，展覽呈現創作者為何走向窯火，又如何將生命經驗轉化為創作。從個人故事向外延伸，展覽亦並置新竹與國際玻璃城市的發展，呈現博物館、藝術節與金玻獎如何支持創作，並以第 17 屆金玻獎得獎作品，帶領觀眾看見玻璃藝術此刻的多元面貌。

⬭ 5 大觀展亮點：雙廊道、五大提問與聲音實驗，探索玻璃多重面貌

觀展亮點 ❶｜雙廊道交織台灣與世界，從新竹工廠望向宇宙

穿越展區入口，隨即映入眼簾的是左、右兩側「台灣的透明」與「世界的透明」雙廊道。前者循著原料、量產、大外銷、沉潛、藝術與跨域六個時代，以玻璃砂丘、瓶罐、聖誕燈泡與工藝品，呈現玻璃產業如何隨著人的需求逐步轉變；展區間，更以畫家李澤藩於 1942 年創作的水彩〈玻璃工廠〉作為引言，呈現早期生產現場的樣貌，並配以師傅、產業人士與文化推動者的聲音採集，讓物件與親歷者的記憶相互對照；另一側「世界的透明」則從倫敦水晶宮、工作室玻璃運動，延伸至光纖、顯示器玻璃與太空望遠鏡，展現玻璃如何改變建築、創作、通訊與觀看。

在空間設計上，「台灣的透明」以金屬浪板打造廊道，呈現出彷彿進入工廠的身體感；而「世界的透明」則選用極具太空未來感的防火布構成，與玻璃為科技、宇宙時代帶來的改變相互呼應。雙廊道以不同時代為軸線，穿插展品與作品，帶領觀者一步步進入玻璃世界，最後於中央交會，空間豁然開朗，呈現多元共存的玻璃創作景象。

觀展亮點 ❷｜以五大提問為核心，串聯 11 國、逾 18 位國際藝術家作品

離開台灣、世界雙廊道，循著展覽動線進入「玻璃象限」展區，展覽以「玻璃為何存在？」「玻璃由誰創造？」「玻璃如何被製作？」「玻璃與時間的關係」等五大提問為核心，串聯來自世界各地十逾位創作者作品，從用途、製程到記憶，打開觀看玻璃的不同角度。

展覽透過不同價值觀與製作體系的對照，打開觀眾對玻璃的想像。例如，「平民 vs. 貴族」從玻璃的用途與身分出發，並置劉建廣（Liu Chien-Kuang）的〈FUFU 蝠福〉、〈Sommaren vi va på Öland〉，以及義大利藝術家 Lucia Massari 的〈Mario〉等系列作品。

劉建廣以玻璃模擬玉石的形態與質感，巧妙遊走於日常材料與珍稀收藏之間，策展團隊藉由此作品特性，提問物件的價值究竟來自材質，還是人們賦予它的文化想像；而 Massari 的作品則連結威尼斯玻璃的裝飾傳統，讓人回望精緻玻璃曾受歐洲王室與貴族珍藏、作為財富與品味象徵的歷史。同一種材料，因技術、用途與觀看方式不同，承載了截然不同的身分。

除此之外，展區也並置旅居倫敦的德國玻璃創作者 Jochen Holz 的藝術創作，以及他為丹麥品牌 HAY 設計的 Jug 水壺系列，探討「作品 vs. 商品」之間的微妙聯繫。Holz 早年接受技術玻璃吹製訓練，擅長以燈炬加熱硼矽玻璃管，讓熱玻璃的流動參與造形；這份對材料的理解，也延伸至水壺鮮明的壺口與向下彎曲的把手。從獨件創作到走入日常的設計商品，展覽引導觀眾思考：藝術與實用之間如何交會，一件玻璃物件又如何因製作、使用與展示方式，獲得不同的價值。

觀展亮點 ❸ ｜聲音創作者跨域合作，坩堝化為聲音裝置

在「玻璃象限」展開多元玻璃創作的可能後，一切於「思想熔爐」匯聚。展區中央，一座巨型八卦窯爐包覆著坩堝爐，象徵玻璃誕生的起點。坩堝原是玻璃原料在高溫中熔解、流動、消泡與澄清的所在；材料尚未凝結為固定形狀，也因此蘊藏著各種可能。空間設計以巨大的量體營造沉浸式的包覆感，將觀眾帶回玻璃成形之前，並將坩堝轉化為聲音裝置〈玻璃初音〉，讓製造玻璃的容器成為聆聽的入口。

聲響作品〈玻璃初音〉由聲音創作者莊瑞銘、蔡均宇共同創作，取樣自玻璃工廠中機器運轉、原料傾倒的聲音，以及日常使用玻璃時的碰撞與敲擊聲響，將工廠與生活中的聲響重新編織為音樂。觀眾走入空間，伴隨著若有似無的玻璃白噪音，隨著腳步靠近中央，聲音逐漸清晰。這段體驗也為展覽留下一處空白，讓人暫時放下對形體與技法的辨識，透過移動與聆聽，想像玻璃下一次成形的方向。

觀展亮點 ❹｜從〈東門〉出發，讀懂9位創作者的窯火人生

來到特展區《新竹大時代》，首先映入眼簾的是書法家王意淳的作品〈空氣裡有貓〉。作品將「躲貓貓」三字拆解為懸吊於空間中的玻璃筆畫，讓書法從紙面延伸至立體場域，並搭配鋪滿地面的玻璃細沙，呈現玻璃的清透質地，帶來有別於日常印象的接觸經驗，引領觀眾從「參與」開始，進入玻璃材料的世界。

沿著動線轉身，來到藝術家林啟燦的〈東門〉展間。作品運用拉絲與實心塑造技法，將熟悉的城市地標轉化為晶瑩的形體，呼應《新竹大時代》對人與城市的關注。接著，展覽透過李國陽、陳宗漢、許文龍等 9 位歷年金玻獎得主的訪談與作品，相互對照，呈現不同世代與玻璃相遇、投入創作的歷程，也讓觀眾看見精湛技藝背後，支撐創作者持續前行的動力。

觀展亮點 ❺｜ 以黑膠唱針讀取老玻璃，沿著光與聲音認識玻璃城市

在串連《新竹大時代》各展間的廊道中，策展團隊邀請真真鑲嵌玻璃研究所總監張博傑帶來作品〈Relight+project ___昭和單音 SHŌWA NOTE〉。該作品運用昭和時期的臺日壓花玻璃，透過黑膠唱針拾音系統刮讀玻璃紋理，提煉出白噪聲響；同時藉由影像的對焦與散焦，捕捉老玻璃折射的光影，將材料承載的時間轉化為可見、可聽的感官經驗。

同一空間亦透過資訊圖表，並置新竹、日本富山、義大利穆拉諾與捷克諾維博爾四座玻璃城市，呈現各地如何藉由典藏、教育、藝術節與競賽，支持玻璃創作持續發展。循著這些線索，觀展者能進一步理解新竹逐步建立的玻璃文化網絡：包括玻璃工藝博物館如何保存作品、展示技藝；玻璃藝術節如何連結大眾、促進國際交流；而金玻獎又如何鼓勵創作、拓展方向。

⬭ 展區之外：翻開《透波 T-Wave》首期刊物

為邀請觀展者看見玻璃的 B 面，探索展場之外的延伸創作，今年玻璃藝術節亦攜手由策展人吳庭安擔任製作人的編輯計畫《透波 T-Wave》，推出以「GLASS」為題的首期刊物。循著《玻璃大時代》策展取材的足跡，刊物將目光投向玻璃與聲音、文學等領域交會的創作，透過編輯的梳理與轉譯，帶領讀者走進策展過程與創作者的內心，理解材料如何觸發靈感，並在跨域實驗中長出新的可能。

⬭ 2026 新竹市玻璃藝術節 展區總覽

｜主展區《玻璃大時代 GLASS AGE》
地點：風 livehouse
展區：台灣的透明、世界的透明、玻璃象限、思想熔爐

｜特展區《新竹大時代 HSINCHU GLASS AGE》
地點：新竹市玻璃工藝博物館
展區：迎曦之門、窯火之窗、世界之路、無界之境

｜展覽資訊
展期：2026 年 10 月 17 日（六）至 11 月 15 日（日）
展覽票價：全票50元、優待票30元；新竹市民、65歲以上及未滿6歲者等符合資格者免費
開放時間：平日 09:00–17:00、假日 09:00–18:00，每週一休館

_{資料提供｜春池玻璃、文字整理｜Adela Cheng}

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。