近年來，台灣文創產業日益蓬勃發展，有愈來愈多人願意投身於藝術、設計創作工作。而絕大部分的創作者除紛紛開設自己的臉書粉絲專頁、參與國內外藝術展會外，也傾向以小型個展與藝文工坊活動等實體活動，透過面對面互動的方式，讓消費大眾更加深入了解自己的創作靈感與理念。藝文空間媒合平台The Bridge Art，自2018年成立起，為多位藝術工作者媒合了多間氛圍獨特，富有設計感且自帶人潮的人氣餐飲空間舉辦展覽，並引導來店家消費的民眾，與台灣新銳藝術創作來個不經意的美好邂逅。不同於以往以短期單店展出的方式，自今年八月底開始，The Bridge Art將為包括CH Li、沈鈺華、詹睛棻及曾秉芳等藝術家，以一月一點的方式，策畫為期四個月的同步交叉巡展活動，以期擴大市場接觸範圍。

The Bridge Art結合藝文、餐飲、空間、氛圍　創造「美麗的事物」與「美味的食物」的《一期一會》

The Bridge Art創辦人張家華表示，在景氣低迷的環境中，人們追求的已不再是遙不可及的大富大貴，而是精神上的富足與充實；比起以往希望以較低的金額享受優惠服務，消費者更希望在有限的花費之中，獲得更多令人有所體悟及啟發的內容。有鑒於「美麗的事物」和「美味的食物」是最能及時給人鼓舞的正能量元素，The Bridge Art秉持著「一期一會」的概念，期待藉由幫新銳藝術創作者尋找適合展出，調性相符的店點空間，透過深浸式體驗，為所有到店消費並參與活動的來客帶來更多新的正向刺激。而本次所推出的同步交叉巡展，讓同一批展示作品在空間轉換過程間碰撞出不同的火花，不僅能增加更多人看到的機會，店家也能經由每月展出內容的交替，提供來客具有新鮮感的臨店附加體驗。

為此，The Bridge Art特別邀請了四位風格各異的台灣藝術新銳，分別以人、物、景、象為主題進行創作，隨著時間的推進，分別疊加入其他素材及互動活動企劃，使展覽內容豐富度提高，也更具吸引力。巡展並將由水彩肖象插畫家CH Li打頭陣，於8/25在台北信義區的夢幻甜點店「Ludique Crème調皮奶油」率先起跑，揭開序幕。

當妝容精緻的中世紀歐洲仕女 遇上21世紀網美打卡甜點　CH Li攜手「Ludique Crème調皮奶油」邀你在洛可可風格細節之中感受生活中那充滿驚喜的浪漫與美好

來自高雄的水彩插畫家CH Li擅長以輕淡粉嫩的馬卡龍色系，描繪出既寫實又寫意的唯美女性肖象。在CH Li 的YouTube頻道《CH Li’s Art》中，可以看到其在水彩創作過程，不疾不徐以清淡甜美用色、重複以「C」和「S」型線條勾勒出畫作細節，充份展現她對古典歐洲洛可可文化的憧憬，以及對帶有玫瑰色濾鏡般美好生活的嚮往。而同樣的視覺畫風，愈來愈常能在許多讓少女心噴發的「網美風」 甜點咖啡館中見到。

本次CH Li所展出之《Seasonal Art 2019》古典仕女結合四季花卉系列作品的第一站，就特別選在以藝術品方式雕琢出如璀璨珠寶般美味烘焙小點的「Ludique Crème調皮奶油」，並於9/15（日）下午15:00-17:00舉辦開展茶會，邀請喜歡美麗事物的朋友，在充滿設計感的優美環境中，一邊品嚐甜點，一邊與CH Li聊聊其歐風古典水彩肖象創作的初衷及洛可可風生活藝術哲學。

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旅法水彩畫家沈鈺華 透過流動的色彩 定格花朵綻放的瞬間　終將逝去的挺拔之姿 藉《時間集》化作不凋永恆

「花對我而言是綻放的印象，在那短暫的盛開將姿態與色彩華麗的展現，但瞬息的生命本質使花的姿態終將消逝，記憶卻永遠烙印在我的心中，成為自身經歷的一部份。」旅法水彩畫家沈鈺華如是說。花朵的盛開與綻放只是一種狀態，也是生命流逝的本質。人們生活在一個線性流逝的時間軸上，無⼀刻不邁向終點，透過花的肖像畫，沈鈺華希望觀者能感受到「時間」在生命上的作用力，並呈現生命的瞬息和脆弱。因此，沈鈺華今年選擇以「節氣」為題，水為媒介，融合了水墨花鳥渲染工法及水彩上色，在一張張畫紙落下清麗纖細而姿態高雅的時令花卉，為靜物肖象創作賦予季節更迭，時光流轉的動態意象。

延續八月在「木白甜點」咖啡店展出的《時間集－立秋》，由朱槿、野薑花及扶桑等花朵畫作引領人們提早於盛夏之中感受充滿秋意的詩情氛圍，9/2至12/22間，並將依序輪流於「某咖啡」、「貝克宅」、「Instil Coffee Dimension」和「好人好室x七二聚場」四間人文咖啡館，相繼推出《時間集－白露》、《時間集－霜降》、《時間集－冬至》、《時間集－大雪》不同節氣之花卉肖象創作。

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創作不設限 詹晴棻大玩媒材重組 尋求新鮮視覺表現手法　以手繪水彩結合花磚幾何圖騰設計 詮釋如萬花筒般的異想世界

畢業於台北藝術大學的視覺藝術工作者詹晴棻，從事藝術創作多年，作品類型涵蓋了水彩插畫、壓克力、色鉛筆、攝影及剪紙等不同媒材，近期也開始進行飾品設計。但凡運用什麼樣的創作工具，都可以看見充滿想像和故事張力的視覺風格；每每欣賞詹晴棻的作品，便像是走進了繽紛絢麗的萬花筒，細看後則會發現畫面構圖全是由她所熱愛的多項元素所組成，並透過作品熱切地向大眾做最直觀的意識溝通，表達了其保有富有童趣及懷舊情感的世界觀。

詹晴棻認為，藝術是一種把事物揭曉的軌跡，而興趣則是通往未來的鑰匙。經由藝術創作，人們可以將喜歡的事物自由融合成自己滿意的模樣，為當下內在的狀態做具像化之紀錄。因此，每一幅畫作都像是一篇心情故事，囊括了日常中的體悟，最後所集結成現在的「自我」，並透過創作展覽，向觀者分享自己內心的感動和對生活的熱情。9/4起，詹晴棻結合了花磚圖騰元素的水彩插畫系列創作，將於文青精品咖啡館「貝克宅」展出，同時在9/14、9/15的兩個周末假日，舉辦預約制《花磚好宅》似顏繪活動，接受人物及寵物的現場肖像訂製。

活動名額有限，如欲前往參加，即日起可至Accupass活動頁面了解詳情，並儘早完成報名，以免向隅。（連結網址：https://www.accupass.com/go/thebridgeart）

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原住民藝術家曾秉芳以抽象手法結合濃烈色彩　透過《沒有文字的語言》在衝突中找尋找視覺和諧與共存的方式

自小隨父母離開部落至都市生活的抽象派藝術家曾秉芳，其成長過程與一般都市漢族孩子並無相異，但她所擁有的阿美族名：Lahok Oding，卻時時提醒她體內所流淌，又似沈睡的原住民血液。在年屆三十之際，曾秉芳為了在母體文化與身份認同的混淆中尋找自我，拋棄了上班族的身份，投入繪畫創作之中；憑藉著自己對多元文化好奇，和兒時與祖母邊哼唱著原民童謠邊縫製阿美族傳統服裝的回憶，曾秉芳將腦子裡混雜的意象透過抽象畫面直覺表現出來，跳脫刻意追求平衡及融合的世俗規範，以濃烈而充滿對比的配色搭載不協調的形體輪廓，反而造就了他鮮明大膽的作畫風格，其《沒有文字的語言》系列創作多次入選以原民當代藝術為評審主體的「PULIMA藝術獎」，並在2018年獲得評審團獎，逐漸受到藝術界的矚目。

本次與The Bridge Art合作之巡展，曾秉芳特別挑選了出自《沒有文字的語言》系列中《拉扯》、《跳舞》、《擊掌》三幅複製版畫作品於8/28在「Instil Coffee Dimension」展出。近100%精細還原的藝術微噴印刷技術，不僅忠實呈現原作高飽和度的色彩，並保留其極細緻的色彩變化，顯示濃淡、融合和各種筆觸細節，充分展現出原作的精髓。而10至12月，作品也將接連移至「好人好室x七二聚場」、「貝克宅」和「某咖啡」與喜歡曾秉芳創作的粉絲見面。

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Via／The Bridge Art藝術媒合平台

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}