The Bridge Art九月起偕多位台灣本土藝術新銳 接力巡迴展出

藝文空間媒合平台The Bridge Art,提供藝術家與餐飲營業空間的策展資源整合服務。

近年來,台灣文創產業日益蓬勃發展,有愈來愈多人願意投身於藝術、設計創作工作。而絕大部分的創作者除紛紛開設自己的臉書粉絲專頁、參與國內外藝術展會外,也傾向以小型個展與藝文工坊活動等實體活動,透過面對面互動的方式,讓消費大眾更加深入了解自己的創作靈感與理念。藝文空間媒合平台The Bridge Art,自2018年成立起,為多位藝術工作者媒合了多間氛圍獨特,富有設計感且自帶人潮的人氣餐飲空間舉辦展覽,並引導來店家消費的民眾,與台灣新銳藝術創作來個不經意的美好邂逅。不同於以往以短期單店展出的方式,自今年八月底開始,The Bridge Art將為包括CH Li、沈鈺華、詹睛棻及曾秉芳等藝術家,以一月一點的方式,策畫為期四個月的同步交叉巡展活動,以期擴大市場接觸範圍。

 

 

The Bridge Art結合藝文、餐飲、空間、氛圍 創造「美麗的事物」與「美味的食物」的《一期一會》

The Bridge Art創辦人張家華表示,在景氣低迷的環境中,人們追求的已不再是遙不可及的大富大貴,而是精神上的富足與充實;比起以往希望以較低的金額享受優惠服務,消費者更希望在有限的花費之中,獲得更多令人有所體悟及啟發的內容。有鑒於「美麗的事物」和「美味的食物」是最能及時給人鼓舞的正能量元素,The Bridge Art秉持著「一期一會」的概念,期待藉由幫新銳藝術創作者尋找適合展出,調性相符的店點空間,透過深浸式體驗,為所有到店消費並參與活動的來客帶來更多新的正向刺激。而本次所推出的同步交叉巡展,讓同一批展示作品在空間轉換過程間碰撞出不同的火花,不僅能增加更多人看到的機會,店家也能經由每月展出內容的交替,提供來客具有新鮮感的臨店附加體驗。

 

為此,The Bridge Art特別邀請了四位風格各異的台灣藝術新銳,分別以人、物、景、象為主題進行創作,隨著時間的推進,分別疊加入其他素材及互動活動企劃,使展覽內容豐富度提高,也更具吸引力。巡展並將由水彩肖象插畫家CH Li打頭陣,於8/25在台北信義區的夢幻甜點店「Ludique Crème調皮奶油」率先起跑,揭開序幕。

 

 

當妝容精緻的中世紀歐洲仕女 遇上21世紀網美打卡甜點 CH Li攜手「Ludique Crème調皮奶油」邀你在洛可可風格細節之中感受生活中那充滿驚喜的浪漫與美好

來自高雄的水彩插畫家CH Li擅長以輕淡粉嫩的馬卡龍色系,描繪出既寫實又寫意的唯美女性肖象。在CH Li 的YouTube頻道《CH Li’s Art》中,可以看到其在水彩創作過程,不疾不徐以清淡甜美用色、重複以「C」和「S」型線條勾勒出畫作細節,充份展現她對古典歐洲洛可可文化的憧憬,以及對帶有玫瑰色濾鏡般美好生活的嚮往。而同樣的視覺畫風,愈來愈常能在許多讓少女心噴發的「網美風」 甜點咖啡館中見到。

 

本次CH Li所展出之《Seasonal Art 2019》古典仕女結合四季花卉系列作品的第一站,就特別選在以藝術品方式雕琢出如璀璨珠寶般美味烘焙小點的「Ludique Crème調皮奶油」,並於9/15(日)下午15:00-17:00舉辦開展茶會,邀請喜歡美麗事物的朋友,在充滿設計感的優美環境中,一邊品嚐甜點,一邊與CH Li聊聊其歐風古典水彩肖象創作的初衷及洛可可風生活藝術哲學。

 

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旅法水彩畫家沈鈺華 透過流動的色彩 定格花朵綻放的瞬間 終將逝去的挺拔之姿 藉《時間集》化作不凋永恆

「花對我而言是綻放的印象,在那短暫的盛開將姿態與色彩華麗的展現,但瞬息的生命本質使花的姿態終將消逝,記憶卻永遠烙印在我的心中,成為自身經歷的一部份。」旅法水彩畫家沈鈺華如是說。花朵的盛開與綻放只是一種狀態,也是生命流逝的本質。人們生活在一個線性流逝的時間軸上,無⼀刻不邁向終點,透過花的肖像畫,沈鈺華希望觀者能感受到「時間」在生命上的作用力,並呈現生命的瞬息和脆弱。因此,沈鈺華今年選擇以「節氣」為題,水為媒介,融合了水墨花鳥渲染工法及水彩上色,在一張張畫紙落下清麗纖細而姿態高雅的時令花卉,為靜物肖象創作賦予季節更迭,時光流轉的動態意象。

 

延續八月在「木白甜點」咖啡店展出的《時間集-立秋》,由朱槿、野薑花及扶桑等花朵畫作引領人們提早於盛夏之中感受充滿秋意的詩情氛圍,9/2至12/22間,並將依序輪流於「某咖啡」、「貝克宅」、「Instil Coffee Dimension」和「好人好室x七二聚場」四間人文咖啡館,相繼推出《時間集-白露》、《時間集-霜降》、《時間集-冬至》、《時間集-大雪》不同節氣之花卉肖象創作。

 

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創作不設限 詹晴棻大玩媒材重組 尋求新鮮視覺表現手法 以手繪水彩結合花磚幾何圖騰設計 詮釋如萬花筒般的異想世界

畢業於台北藝術大學的視覺藝術工作者詹晴棻,從事藝術創作多年,作品類型涵蓋了水彩插畫、壓克力、色鉛筆、攝影及剪紙等不同媒材,近期也開始進行飾品設計。但凡運用什麼樣的創作工具,都可以看見充滿想像和故事張力的視覺風格;每每欣賞詹晴棻的作品,便像是走進了繽紛絢麗的萬花筒,細看後則會發現畫面構圖全是由她所熱愛的多項元素所組成,並透過作品熱切地向大眾做最直觀的意識溝通,表達了其保有富有童趣及懷舊情感的世界觀。

 

詹晴棻認為,藝術是一種把事物揭曉的軌跡,而興趣則是通往未來的鑰匙。經由藝術創作,人們可以將喜歡的事物自由融合成自己滿意的模樣,為當下內在的狀態做具像化之紀錄。因此,每一幅畫作都像是一篇心情故事,囊括了日常中的體悟,最後所集結成現在的「自我」,並透過創作展覽,向觀者分享自己內心的感動和對生活的熱情。9/4起,詹晴棻結合了花磚圖騰元素的水彩插畫系列創作,將於文青精品咖啡館「貝克宅」展出,同時在9/14、9/15的兩個周末假日,舉辦預約制《花磚好宅》似顏繪活動,接受人物及寵物的現場肖像訂製。

 

活動名額有限,如欲前往參加,即日起可至Accupass活動頁面了解詳情,並儘早完成報名,以免向隅。(連結網址:https://www.accupass.com/go/thebridgeart)

 

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原住民藝術家曾秉芳以抽象手法結合濃烈色彩 透過《沒有文字的語言》在衝突中找尋找視覺和諧與共存的方式

自小隨父母離開部落至都市生活的抽象派藝術家曾秉芳,其成長過程與一般都市漢族孩子並無相異,但她所擁有的阿美族名:Lahok Oding,卻時時提醒她體內所流淌,又似沈睡的原住民血液。在年屆三十之際,曾秉芳為了在母體文化與身份認同的混淆中尋找自我,拋棄了上班族的身份,投入繪畫創作之中;憑藉著自己對多元文化好奇,和兒時與祖母邊哼唱著原民童謠邊縫製阿美族傳統服裝的回憶,曾秉芳將腦子裡混雜的意象透過抽象畫面直覺表現出來,跳脫刻意追求平衡及融合的世俗規範,以濃烈而充滿對比的配色搭載不協調的形體輪廓,反而造就了他鮮明大膽的作畫風格,其《沒有文字的語言》系列創作多次入選以原民當代藝術為評審主體的「PULIMA藝術獎」,並在2018年獲得評審團獎,逐漸受到藝術界的矚目。

 

本次與The Bridge Art合作之巡展,曾秉芳特別挑選了出自《沒有文字的語言》系列中《拉扯》、《跳舞》、《擊掌》三幅複製版畫作品於8/28在「Instil Coffee Dimension」展出。近100%精細還原的藝術微噴印刷技術,不僅忠實呈現原作高飽和度的色彩,並保留其極細緻的色彩變化,顯示濃淡、融合和各種筆觸細節,充分展現出原作的精髓。而10至12月,作品也將接連移至「好人好室x七二聚場」、「貝克宅」和「某咖啡」與喜歡曾秉芳創作的粉絲見面。

 

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Via/The Bridge Art藝術媒合平台

《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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