專訪／台灣新生代樂團告五人的音樂談！與歌迷披星戴月相遇最重要的是「音樂感動人」

以「你要不要吃哈密瓜」、「披星戴月的想你」等單曲獲得眾多關注的告五人，由雙主唱潘雲安、犬青及鼓手謙哥組成，將抒情搖滾曲風詮釋得淋漓盡致，加上貼近生活的歌詞，透過音樂祭與歌迷的現場交流，很快便抓住年輕世代聽眾的心。

看似一路順遂的告五人並非橫空出世，他們也曾在迷霧之中徬徨無措。2011 年，潘雲安還是個在宜蘭讀書的青少年，他與幾位朋友在課餘時間玩團，孵育著心中的音樂夢；後來幾年，他開始向外探尋，踏上大型歌唱選秀節目舞台，也為電影《女朋友。男朋友》演唱插曲，然而成為發片歌手的盼望終究落空，所幸這些經歷並沒有將熱情磨滅，反倒讓他把未來的方向看得更清晰。

兩年前，他與剛滿20 歲的音樂夥伴犬青、鼓手同時也是團長的謙哥，以及去年退團的吉他手班長重新出發，在音樂平台上發表創作，就此正式走上以音樂為主業的人生道路。

音樂祭初登台　也是初體驗

告五人現在的三位團員同為宜蘭人，謙哥接觸音樂較早，國小便表現出對音樂的天份及濃厚興趣；犬青則和雲安同樣在高中時期開始接觸音樂，帶著磁性的迷幻嗓音和對於音樂的高領悟力，讓她誤打誤撞成為主唱。極具渲染力的創作，讓三人從蘭陽平原一路唱到大山大海的音樂祭舞台。或許因為真的跑了太多演出，他們一時無法回溯第一場音樂祭是哪場，一陣討論後才想起是2017 年的貢寮海洋音樂祭。

「我們那時在一個小舞台，在我們對面表演的是重金屬團，完全不知道怎麼唱。」雲安回憶道，「無論台上發生什麼狀況，都是第一次碰到。」出乎意料的是，這不但是告五人在音樂祭的處女秀，也是他們三人第一次參與音樂祭活動。「我們的個性比較是安靜聽音樂那種⋯⋯」三人都熱愛欣賞演奏類表演，頂多去看喜歡的音樂人的專場演出。直到成團後，才開啟了他們在音樂祭隨節奏放縱自我的小宇宙。「就當作遠足，順便工作！」犬青笑著補充。

兩年過去，告五人已不若當年生澀，他們征戰數百場Live 演出，早能充分掌握現場氛圍，自在演出，並在歌與歌之間的talking 展現他們無厘頭的幽默；而台下樂迷也無不引頸期盼著在家裡聽過千百遍的熟悉旋律響起，一起在現場與他們齊唱那些青春的快樂與憂愁。犬青說，「相較於專場較精緻的設計、且單純專注在音樂上，音樂祭的表演編制通常會比較大，希望能跟台下一起high。」而告五人的現場演出之所以如此迷人，其實源於他們對於每場演出的用心良苦。團長謙哥透露，「我們在不同場合的演出都有一點點不一樣，透過不斷調整、改變演出橋段與細節，看看能做到什麼程度。而且，因為重視每一場表演，我們都找來業界頂級的樂手老師一起演出。」

今年的覺醒音樂祭，他們碰上場地的意外狀況，表演延後超過一個小時，但經驗豐富的他們不但不慌不忙，還替現場忙得焦頭爛額的工作人員打氣。「這次演出是最難忘的一次，看著上千位樂迷在台下等那麼久，我們在演出時也特別賣力。」雲安說，戶外的大型音樂祭狀況在所難免，不過無論如何，上場後就是盡力把最好的音樂呈現給觀眾。

重要的是讓音樂感動人

走過國境之南的春天吶喊、山林環繞的游牧森林音樂祭、都會城心的簡單生活節等國內大型音樂祭，以及無數場校園演出，告五人的人氣直線上升，愈來愈受到大眾矚目；今年夏天，在萬眾期盼之中，他們實現對歌迷的承諾，正式推出首張創作專輯《我肯定在幾百年前就說過愛你》。

國高中生聽告五人，青壯年也聽告五人，如同他們這張以「愛」為主軸的專輯，承載著跨世代共通命題的音樂創作，自然不分族群、不分年紀。雲安說，「我們就是在做告五人的音樂。究竟是獨立，還是流行，那對我們來說並不重要，重要的是，我們的音樂能不能感動人心，能不能被大家傳唱下去。」在這個眾聲喧嘩的年代，他們披星戴月，他們奮不顧身，過去如此，往後依然。

音樂祭對他們的意義

音樂祭是用自己的音樂證明自己活著。—潘雲安

音樂祭是年輕歲月的回憶。—犬青

音樂祭是生活的倒影、記憶的延伸。—謙哥

謝瓊煖跨刀演出「紅」揪心神演技惹人哭

「紅」MV由殷振豪導演拍攝，特別請到《我們與惡的距離》的李媽媽謝瓊煖擔任女主角，甫入圍金鐘獎的她，果然展現催淚神演技。她在MV裡飾演一位在街頭賣燈具的媽媽，因為兒子不幸車禍意外喪命，希望在擺攤的同時，能協尋到肇事車主，謝瓊煖收放自如的情緒，以及獨自跳舞的表情變化，還有最後的遺憾獨白，每一幕都觸動人心，更是惹哭一票歌迷，不少人看完直呼「拿著衛生紙從頭哭到尾」、「那個轉身畫面太揪心」、「只有告五人有辦法唱出內心聲音」。

告五人

2017 年4 月正式成團，由主唱潘雲安、犬青及鼓手謙哥組成。2017 年10 月發行首張迷你專輯《迷霧之子》，隔年獲得2018 金音獎最佳新人獎。2019 年6 月發行《我肯定在幾百年前就說過愛你》。曾在貢寮海洋音樂祭、游牧森林音樂祭、覺醒音樂祭、簡單生活節、春天吶喊等國內大型音樂祭演出。

文：黃銘彰

圖片提供： 相聚倆好文化、相知音樂

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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