專訪／台灣新生代樂團告五人的音樂談！與歌迷披星戴月相遇最重要的是「音樂感動人」

以「你要不要吃哈密瓜」、「披星戴月的想你」等單曲獲得眾多關注的告五人，由雙主唱潘雲安、犬青及鼓手謙哥組成，將抒情搖滾曲風詮釋得淋漓盡致，加上貼近生活的歌詞，透過音樂祭與歌迷的現場交流，很快便抓住年輕世代聽眾的心。

看似一路順遂的告五人並非橫空出世，他們也曾在迷霧之中徬徨無措。2011 年，潘雲安還是個在宜蘭讀書的青少年，他與幾位朋友在課餘時間玩團，孵育著心中的音樂夢；後來幾年，他開始向外探尋，踏上大型歌唱選秀節目舞台，也為電影《女朋友。男朋友》演唱插曲，然而成為發片歌手的盼望終究落空，所幸這些經歷並沒有將熱情磨滅，反倒讓他把未來的方向看得更清晰。

兩年前，他與剛滿20 歲的音樂夥伴犬青、鼓手同時也是團長的謙哥，以及去年退團的吉他手班長重新出發，在音樂平台上發表創作，就此正式走上以音樂為主業的人生道路。

音樂祭初登台　也是初體驗

告五人現在的三位團員同為宜蘭人，謙哥接觸音樂較早，國小便表現出對音樂的天份及濃厚興趣；犬青則和雲安同樣在高中時期開始接觸音樂，帶著磁性的迷幻嗓音和對於音樂的高領悟力，讓她誤打誤撞成為主唱。極具渲染力的創作，讓三人從蘭陽平原一路唱到大山大海的音樂祭舞台。或許因為真的跑了太多演出，他們一時無法回溯第一場音樂祭是哪場，一陣討論後才想起是2017 年的貢寮海洋音樂祭。

「我們那時在一個小舞台，在我們對面表演的是重金屬團，完全不知道怎麼唱。」雲安回憶道，「無論台上發生什麼狀況，都是第一次碰到。」出乎意料的是，這不但是告五人在音樂祭的處女秀，也是他們三人第一次參與音樂祭活動。「我們的個性比較是安靜聽音樂那種⋯⋯」三人都熱愛欣賞演奏類表演，頂多去看喜歡的音樂人的專場演出。直到成團後，才開啟了他們在音樂祭隨節奏放縱自我的小宇宙。「就當作遠足，順便工作！」犬青笑著補充。

兩年過去，告五人已不若當年生澀，他們征戰數百場Live 演出，早能充分掌握現場氛圍，自在演出，並在歌與歌之間的talking 展現他們無厘頭的幽默；而台下樂迷也無不引頸期盼著在家裡聽過千百遍的熟悉旋律響起，一起在現場與他們齊唱那些青春的快樂與憂愁。犬青說，「相較於專場較精緻的設計、且單純專注在音樂上，音樂祭的表演編制通常會比較大，希望能跟台下一起high。」而告五人的現場演出之所以如此迷人，其實源於他們對於每場演出的用心良苦。團長謙哥透露，「我們在不同場合的演出都有一點點不一樣，透過不斷調整、改變演出橋段與細節，看看能做到什麼程度。而且，因為重視每一場表演，我們都找來業界頂級的樂手老師一起演出。」

今年的覺醒音樂祭，他們碰上場地的意外狀況，表演延後超過一個小時，但經驗豐富的他們不但不慌不忙，還替現場忙得焦頭爛額的工作人員打氣。「這次演出是最難忘的一次，看著上千位樂迷在台下等那麼久，我們在演出時也特別賣力。」雲安說，戶外的大型音樂祭狀況在所難免，不過無論如何，上場後就是盡力把最好的音樂呈現給觀眾。

重要的是讓音樂感動人

走過國境之南的春天吶喊、山林環繞的游牧森林音樂祭、都會城心的簡單生活節等國內大型音樂祭，以及無數場校園演出，告五人的人氣直線上升，愈來愈受到大眾矚目；今年夏天，在萬眾期盼之中，他們實現對歌迷的承諾，正式推出首張創作專輯《我肯定在幾百年前就說過愛你》。

國高中生聽告五人，青壯年也聽告五人，如同他們這張以「愛」為主軸的專輯，承載著跨世代共通命題的音樂創作，自然不分族群、不分年紀。雲安說，「我們就是在做告五人的音樂。究竟是獨立，還是流行，那對我們來說並不重要，重要的是，我們的音樂能不能感動人心，能不能被大家傳唱下去。」在這個眾聲喧嘩的年代，他們披星戴月，他們奮不顧身，過去如此，往後依然。

音樂祭對他們的意義

音樂祭是用自己的音樂證明自己活著。—潘雲安

音樂祭是年輕歲月的回憶。—犬青

音樂祭是生活的倒影、記憶的延伸。—謙哥

謝瓊煖跨刀演出「紅」揪心神演技惹人哭

「紅」MV由殷振豪導演拍攝，特別請到《我們與惡的距離》的李媽媽謝瓊煖擔任女主角，甫入圍金鐘獎的她，果然展現催淚神演技。她在MV裡飾演一位在街頭賣燈具的媽媽，因為兒子不幸車禍意外喪命，希望在擺攤的同時，能協尋到肇事車主，謝瓊煖收放自如的情緒，以及獨自跳舞的表情變化，還有最後的遺憾獨白，每一幕都觸動人心，更是惹哭一票歌迷，不少人看完直呼「拿著衛生紙從頭哭到尾」、「那個轉身畫面太揪心」、「只有告五人有辦法唱出內心聲音」。

告五人

2017 年4 月正式成團，由主唱潘雲安、犬青及鼓手謙哥組成。2017 年10 月發行首張迷你專輯《迷霧之子》，隔年獲得2018 金音獎最佳新人獎。2019 年6 月發行《我肯定在幾百年前就說過愛你》。曾在貢寮海洋音樂祭、游牧森林音樂祭、覺醒音樂祭、簡單生活節、春天吶喊等國內大型音樂祭演出。

文：黃銘彰

圖片提供： 相聚倆好文化、相知音樂

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety