逛市集也是一種行為藝術!全台最高顏值市集「綠美丘」亮相台北內湖

逛市集也是一種行為藝術!全台最高顏值市集「綠美丘」亮相台北內湖

當藝術攀過了牆,我們不必再魚貫走進美術館來欣賞大師作品,2019年被媒體譽為最高顏值的藝術市集 「綠美丘 Midori Art Market」首度從台中移師台北,不但打造「綠美丘II」帶來驚人的人潮,更讓藝術走入社區……「這些人到底是從哪裡來的?」,平日寧靜幾乎隱逸的內湖街廓,竟然為了逛市集大排長龍,當地居民不禁下樓一探究竟,不探則已,走進市集就買到想剁手──他們打卡、他們與藝術家對話、他們買下讓生活變得更美好的小物, 這些平常只在台中出沒的藝文攤商,讓內湖人為之瘋狂,吸引台北無數IG網美網紅打卡洗版。

 

最高顏值市集「綠美丘II」背後的推手,是熱愛藝術的文心建設總經理葉曉甄,與被媒體喻為「文創界鬼才」的吳宗穎攜手合作,兩人從台中「打包」帶來審計新村、暮暮市集的高人氣攤主店家:「KerKerLand」、「JOE 愛冰沙」、「日日春‧油飯」共約30攤……,更邀請蛋彩畫達人「田村香織(日本東京)」、「เอลิ นร์ _(泰國曼谷)」與「กิ ตติ นารอด(泰國華欣)」三位藝術家參與市集開幕,現場從數千元到數十萬元的藝術品,竟然說成交就成交,打破一般人對市集的框架印象。

 

文心日日,用「藝術」做在地營造

一座以台灣「茄紙袋」為意象的藝術裝置,是市集的精神核心,「綠美丘II」市集入駐「文心日日」社區下戶外中庭迴廊,該址已擁有台北最美建築藝術書店「文心藝所」,居民樂享人文書店、咖啡和展覽的滋養,如今又有「綠美丘II」引人享受藝術,每個來逛市集的人,正悄悄地透過逛與買的行為,成為行為藝術的一部分。

 

葉曉甄曾在旅居巴黎第六區的時光,感受社區市集的魅力,最新鮮的農產品與當地藝術家的作品齊聚公園,逛市集成了她戒不掉的消遣,回到台灣將辦市集的心願醞釀了十年,直到遇上吳宗穎才圓了夢。吳宗穎曾以紅點文旅溜滑梯裝置造成全台文創旅店的風潮、紅遍全球,在創立第三次創業股份有限公司之後轉向致力於「攤街美學」,支持青創者與新銳藝術家,台中最火紅的園區「審計368新創聚落」(前身為審計新村)假日可吸引近1.5萬人次到訪,便是他最知名的一戰。

 

Art is Everywhere!市集界的遊牧民族

一戰再成名的吳宗穎,在活化審計新村後開始思考──市集非得要在固定一處嗎?吳宗穎的合作名單有超過2,000位攤主,每月卻只能有300位攤主入村,若將這些優秀的青創攤商「打包」帶走,不就能在全台灣甚至世界各地造成文化旋風?於是,「綠美丘II」在葉曉甄的邀請下來到台北,讓文藝復興運動從社區甦醒,成為台灣市集遊牧運動的起步。

 

文心建設贊助推廣「移動式」、「藝術化」及「期間限定」的綠美丘市集,讓藝術與在地生活碰撞出各種不思議火花,「文心日日」則宛若藝術生活的「培養皿」,慢慢把藝文之美漫漾到居民的日常,在「綠美丘II」帶來連續20場的藝文流水席當中,發掘美學與美食的全新體驗。

 

Info|綠美丘II 藝術市集 Midori Art Market II 

期間限定:2019 年08 月31 日─11 月03 日,每週六、每週日營業

市集地點:文心日日(台北市內湖區民權東路六段180 巷42 弄11 號)

市集時間:13:00─18:00 

如遇天雨或氣候等問題取消,當日請參閱官方臉書粉專MidoriArtMarket

 

via  綠美丘Midori Art Market

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日本生活風格展「FOR STOCKISTS EXHIBITION」首度來台!11月台北松菸登場,匯集器皿、服飾、古物等40+品牌
日本生活風格展「FOR STOCKISTS EXHIBITION」首度來台!11月台北松菸登場,匯集器皿、服飾、古物等40+品牌

2006年創立於東京的FOR STOCKISTS EXHIBITION,長年以專業買手為核心,串聯創作者、品牌與店舖。2026年,這場延續20年的B2B聯合展示會首度跨出日本,將於11月13日~15日來到台北。展覽延續原有的專業交流,也首次向一般觀眾敞開,讓製作者、選物者、店舖與使用者在同一個現場相遇。

FOR STOCKISTS EXHIBITION是什麼?

FOR STOCKISTS 名稱中的「Stockists」,指的是為店舖選擇、採購並引介商品的買手與店家。買手來到展覽,不只是為了看商品,也透過觸摸、提問與交談,理解創作者為何選擇某種材料、如何發展製作手法,以及想透過物件呈現什麼樣的生活理念。

FOR STOCKISTS 過往的舉辦場館|東京池袋・自由學園明日館(圖片提供:有家文化製作)
FOR STOCKISTS 過往的舉辦場館|東京池袋・自由學園明日館(圖片提供:有家文化製作)

FOR STOCKISTS EXHIBITION不以品牌的規模或知名度為尺度,更關注創作者如何看待材料、製作與日常。對買手而言,選擇一件物品,也是在思考它進入店舖之後,會與原有的空間、選品及走進店裡的人產生什麼樣的關係。

本次約40個以日本為主、臺灣共同參與的品牌與創作者齊聚:衣著、器物、飲食、材料、空間與文化在此交會,呈現日常生活的不同模樣。(圖片提供:有家文化製作)
本次約40個以日本為主、臺灣共同參與的品牌與創作者齊聚:衣著、器物、飲食、材料、空間與文化在此交會,呈現日常生活的不同模樣。(圖片提供:有家文化製作)

FOR STOCKISTS EXHIBITION首次來台!

此次來到台北,FOR STOCKISTS EXHIBITION仍延續以專業買手為核心的交流,也將原本以業界為主的現場向一般觀眾打開。11月13日為專業買家邀請日;11月14、15日則開放民眾購票入場,現場進行展示與販售。觀眾可以直接遇見品牌與創作者,從一件衣服、一只器皿、一張椅子或一本刊物出發,認識物件背後的材質、手法與生活觀,也能將喜愛的物件帶回自己的日常。

FOR STOCKISTS 過往照片紀錄(圖片提供:有家文化製作)
FOR STOCKISTS 過往照片紀錄(圖片提供:有家文化製作)

而專業買手的交流仍是展覽的核心;一般觀眾的加入,則讓更多人直接接觸物件,理解背後的故事。選物因此不只是業界內部的工作,也成為每個人重新觀看生活的入口:我們為什麼被某件物品吸引?又希望什麼樣的物件,陪伴自己度過往後的日子?

FOR STOCKISTS 過往照片紀錄(圖片提供:有家文化製作)
FOR STOCKISTS 過往照片紀錄(圖片提供:有家文化製作)

6大主題、匯聚40+品牌

本次展覽從身體、物件、飲食、材料、空間與文化出發,展開6個貼近日常的主題:「穿在身上的日常」、「帶在身邊的物件」、「從土地來到餐桌」、「材料與時間的下一段生命」、「讓空間長出風景」,以及「用選擇,編輯一種生活」。

從服飾、鞋履、包袋與飾品,到器皿、木器、食物、植物、家具、古物、出版與旅行文化,約40個品牌與創作者以不同尺度回應日常。有些從土地與植物出發,有些回應材料留下的時間痕跡;有些貼近身體,有些則悄悄改變一處空間的風景。

 1|穿在身上的日常

服飾・鞋履・內著・眼鏡
衣著不只是外表,也是在日復一日裡,最貼近身體的陪伴。

↪ 參展品牌|MUYA・NODAL・Daiichi Rubber・ANSPINNEN・AULICO・JUBAN DO ONI・AmwR・VA-VA・salvia

ANSPINNEN 選用羊絨、犛牛毛、美麗諾羊毛等天然素材,從紡紗、編織到成品製作,每一道工序都以最細膩的方式完成。(圖片提供:有家文化製作)
ANSPINNEN 選用羊絨、犛牛毛、美麗諾羊毛等天然素材,從紡紗、編織到成品製作,每一道工序都以最細膩的方式完成。(圖片提供:有家文化製作)
NODAL 結合多年累積的襪類製造技術與知識,開發適合時尚與運動場景的新產品,並持續探索襪子的更多可能性。(圖片提供:有家文化製作)
NODAL 結合多年累積的襪類製造技術與知識,開發適合時尚與運動場景的新產品,並持續探索襪子的更多可能性。(圖片提供:有家文化製作)

2|帶在身邊的物件

包袋・皮革・飾品・隨身道具
有些物件因為每天使用,漸漸留下我們生活的形狀。

↪ 參展品牌|STANDARD SUPPLY / ARTS&CRAFTS・TEMBEA・RHYTHMOS・Onawa・chahat・su Ha・HERE DITAS 0910・EAUVUE

STANDARD SUPPLY  / ARTS&CRAFTS希望透過減去多餘元素的設計,創造出簡約、耐看且能長久陪伴人們生活的產品。(圖片提供:有家文化製作)
STANDARD SUPPLY / ARTS&CRAFTS希望透過減去多餘元素的設計,創造出簡約、耐看且能長久陪伴人們生活的產品。(圖片提供:有家文化製作)
HERE DITAS  0910 一個傳承過去與未來的個人珠寶品牌。(圖片提供:有家文化製作)
HERE DITAS 0910 一個傳承過去與未來的個人珠寶品牌。(圖片提供:有家文化製作)

3|從土地來到餐桌

器皿・木器・麵包・甜點・咖啡・草本
從土、木、火與植物開始,最後成為餐桌上的器皿、食物與味道。

↪ 參展品牌|ONE KILN・Pebble Ceramic Design Studio・Lue・AkihiroWoodworks・A.cake・Onibus・光屋 Light House・億達草本

AkihiroWoodworks 利用身邊常見的材料,創造出獨一無二的作品,並透過創作為社會帶來新的價值。(圖片提供:有家文化製作)
AkihiroWoodworks 利用身邊常見的材料,創造出獨一無二的作品,並透過創作為社會帶來新的價值。(圖片提供:有家文化製作)
Lue 以日本岡山縣瀨戶內市為據點,主要使用黃銅製作餐具、生活雜貨與飾品。(圖片提供:有家文化製作)
Lue 以日本岡山縣瀨戶內市為據點,主要使用黃銅製作餐具、生活雜貨與飾品。(圖片提供:有家文化製作)
ONE KILN 使用鹿兒島櫻島火山灰等在地素材,持續探索全新的陶藝創作。(圖片提供:有家文化製作)
ONE KILN 使用鹿兒島櫻島火山灰等在地素材,持續探索全新的陶藝創作。(圖片提供:有家文化製作)
Onibus於2012年創立於東京奧澤,2023年落腳臺灣,以咖啡連結人與城市。(圖片提供:有家文化製作)
Onibus於2012年創立於東京奧澤,2023年落腳臺灣,以咖啡連結人與城市。(圖片提供:有家文化製作)

4|材料與時間的下一段生命

再生・循環・傳統技法・自然痕跡
材料不會在完成一件物品後就停止。時間、使用與人的雙手,會讓它繼續產生新的表情。此分類不只談回收,也涵蓋天然素材、傳統工法、時間變化與不完美之美。

↪ 參展品牌|notonly produced by ReBuilding Center JAPAN・尾山製材/RetRe・TERAS・nafl・Highway・MISHIM POTTERY CREATION・gena kuwan/白白

gena kuwan|白白 從自然中發掘偶然產生的美與搖曳之美。(圖片提供:有家文化製作)
gena kuwan|白白 從自然中發掘偶然產生的美與搖曳之美。(圖片提供:有家文化製作)
notonly produced by ReBuilding Center JAPAN 從被拆除的老屋中回收的木材重新賦予生命。(圖片提供:有家文化製作)
notonly produced by ReBuilding Center JAPAN 從被拆除的老屋中回收的木材重新賦予生命。(圖片提供:有家文化製作)

5|讓空間長出風景

家具・植物・生活器物・古物
一株植物、一件家具或一只日常器物,都能悄悄改變我們觀看空間的方式。

↪ 參展品牌|Landscape Products・Araheam・SING・Ort Am・株式会社CIRCUS・茉莉花園

Landscape Products 以 1940 至 1960 年代的現代設計為靈感來源,並從家具製作開始,逐步建立自己的設計理念與風格。(圖片提供:有家文化製作)
Landscape Products 以 1940 至 1960 年代的現代設計為靈感來源,並從家具製作開始,逐步建立自己的設計理念與風格。(圖片提供:有家文化製作)
CIRCUS inc.蒐羅來自世界各地的古董、老物件與復古家具。(圖片提供:有家文化製作)
CIRCUS inc.蒐羅來自世界各地的古董、老物件與復古家具。(圖片提供:有家文化製作)

6|用選擇,編輯一種生活

選品・出版・旅行・文化
選擇什麼物件、閱讀什麼故事、用什麼角度旅行,都是我們編輯生活的方式。

↪ 參展品牌|COW BOOKS/MOUNTAIN RESEARCH・MIMBA.INC.・PAPERSKY TAIWAN・日本文化誌《秋刀魚》・地衣荒物 Earthing Way

潮流書店COWBOOKS將每天在書店工作時實際使用、耐用且經久耐用的原創商品商品化。(圖片提供:有家文化製作)
潮流書店COWBOOKS將每天在書店工作時實際使用、耐用且經久耐用的原創商品商品化。(圖片提供:有家文化製作)
臺灣品牌 地衣荒物 Earthing Way  以自然素材打造原始美感,透過材料敘事與文化轉譯,持續發展傳統與新潮並存的獨特美學。(圖片提供:有家文化製作)
臺灣品牌 地衣荒物 Earthing Way 以自然素材打造原始美感,透過材料敘事與文化轉譯,持續發展傳統與新潮並存的獨特美學。(圖片提供:有家文化製作)
臺灣品牌 PAPERSKY TAIWAN 是一個致力於實踐創意旅行生活方式的平台。(圖片提供:有家文化製作)
臺灣品牌 PAPERSKY TAIWAN 是一個致力於實踐創意旅行生活方式的平台。(圖片提供:有家文化製作)

FOR STOCKISTS EXHIBITION
11月13日(五)11:00–18:00|專業買家邀請日(Invitation Only)
11月14日(六)11:00–20:00|民眾購票入場
11月15日(日)11:00–18:00|民眾購票入場
地點:松山文創園區|北向製菸工廠

售票資訊——
一般票NT$300;現正於ACCUPASS售票平台販售中

資料提供|有家文化製作、文字整理|Adela Cheng

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從主題創意到內容體驗,如何打造一個被記住的市集?專訪魔法屾林博覽會、香菜市集談營運幕後
從主題創意到內容體驗,如何打造一個被記住的市集?專訪魔法屾林博覽會、香菜市集談營運幕後

當市集早已成為日常風景,要如何在高度競爭的市場中被記住?如何讓人願意專程買票、跨縣市前往,甚至每年固定回訪?從充滿奇幻想像的魔法屾林博覽會,到把網路論戰搬進現實世界的香菜市集,這些主題鮮明的活動正逐漸跳脫傳統市集框架,成為介於文化活動與內容策展之間的新嘗試。

➣本文選自La Vie 2026/7月號《台灣宵夜誌》,更多精彩內容請點此

打造一座會開張的奇幻小鎮:魔法屾林博覽會

你相信魔法嗎?在由屾屾市團隊打造、一年一度的「魔法屾林博覽會」裡,這並不是一句玩笑話。精靈村、神隱村、道具街,整個園區被轉化成一座只在特定時間開啟的魔法小鎮,吸引來自各地的魔法愛好者、身心靈創作者與表演團隊聚集。戴著精靈耳朵的人們穿梭於百年糖廠遺址之間,有人正研究著盧恩符文,也有人走進帳篷裡,聆聽巫師與薩滿分享他們眼中的神祕世界。相較於一般以選物、手作品牌為主的市集,魔法屾林更像是一場大型沉浸式活動,攤商、表演者與裝置藝術共構出一套完整的世界觀,也讓這場活動逐漸發展為介於市集、 展覽與藝術節之間的獨特存在。

(圖片提供:屾屾市)
魔法屾林推出主題餐桌,邀請賓客披上魔法袍,在傳說與禁忌交織的故事裡,展開一場沉浸式餐宴。(圖片提供:屾屾市)

談起最初的發想,屾屾市總策展人謝文侃(小五)說,當時團隊已舉辦市集多年,開始思考在全台市集 越來越多的情況下,如何創造只有台南做得出來、別的城市難以複製的活動。於是,團隊將目光投向了十鼓文創園區。這座由百年糖廠改造而成的園區,保留大量工業結構與廢墟空間,讓他們聯想到《霍爾的移動城堡》等奇幻作品中的場景,加上近年《哈利波特》、神祕學與各種帶有儀式感的文化持續受到年輕世代歡迎,便催生出魔法市集的構想。

(圖片提供:屾屾市)
(圖片提供:屾屾市)

有趣的是,團隊原本以為最熱衷參與的會是角色扮演或奇幻文化圈族群,實際舉辦後卻發現,真正被吸引而來的,反而是許多上班族,或喜歡藝術、植物、古著與身心靈文化的年輕人。「大家其實很渴望未知感與想像力。」小五觀察,塔羅、生命靈數、水晶、占卜等各種神祕學相關內容近年人氣持續上升,而魔法屾林剛好成為這些興趣與文化的集散地。曾有首次參與的創作者在現場替觀眾繪製「靈魂畫像」,一天竟吸引超過50人排隊,也讓團隊看見這類主題的潛在需求。

(圖片提供:屾屾市)
(圖片提供:屾屾市)

不過,真正讓魔法屾林與其它市集產生差異的,是團隊對於「世界觀」近乎執著的投入。每年活動開始前,團隊都會先確立年度故事主軸,例如第1、2屆分別講述魔法小鎮與女王誕生的故事,第3屆圍繞虛構植物「時空魔花」展開,去年則從西方魔法轉向東方神話,以《山海經》作為靈感來源,融合東西方的奇幻想像。而故事確立後,團隊會優先發展年度主視覺、建構各區域的內容與故事線,再展開國際團隊邀約,並在合作團隊確認參與後,才進一步規劃攤位配置、空間動線,同時邀請藝術家打造相應的藝術裝置與沉浸式場景,從燈光、旗幟、服裝到裝置藝術,每個細節都必須融入同一套世界設定之中。

(圖片提供:屾屾市)
魔法屾林規劃精靈村、神隱村、道具街、魔法車站等不同主題場域,讓舊糖廠化身為一座期間限定的魔法小鎮。(圖片提供:屾屾市)

「我們不是在找攤商,而是在找這個魔法世界裡的居民。」小五笑著說,目前魔法屾林招商採全邀請制,除了要符合市集主題與世界觀,團隊也會觀察品牌本身的視覺語言、攤位陳列與商品的故事性。同時,團隊會協助品牌調整攤位細節,例如燈光、材質、招牌設計與布置,確保攤商融入整體情境。這樣的作法雖然耗時,卻也是魔法屾林最重要的競爭力。

(圖片提供:屾屾市)
從塔羅占卜、水晶到薩滿文化,魔法屾林匯集不同神祕學與身心靈內容,成為相關創作者與愛好者交流聚集的平台。(圖片提供:屾屾市)

當網路論戰被搬進現實:香菜市集

你是「香菜加爆派」,還是「香菜退散派」?很少有一種食材,能像香菜一樣自帶話題。有人愛它獨特的香氣,也有人避之唯恐不及,每當有品牌推出香菜口味商品,社群上總會掀起一波熱烈討論。由森之市團隊打造的「香菜市集」,正是從這場持續多年的「香菜之亂」中誕生。從香菜香氛到各式香菜料理與飲品,原本存在於網路的爭論被搬進現實世界,也成為近年備受矚目的主題市集之一。

(圖片提供:森之市)
森之市文具市集「小森手紙」集結200餘間海內外創作者與品牌,透過文具、紙品與餐飲,打造屬於紙本愛好者的生活風格。(圖片提供:森之市)
(圖片提供:森之市)
香菜市集將「香菜之亂」搬進現實,讓支持與反對香菜的兩派人馬齊聚現場,成功吸引大量人潮。(圖片提供:森之市)

森之市主理人Louis回憶,香菜市集最初的靈感其實來自一次偶然的夜市奇遇。當時團隊正準備將活動拓展到台北,一直思考著該如何用有限預算創造最大的宣傳效益。某天下班後,他在夜市意外結識兩名來台旅遊的韓國觀光客,並在吃臭豆腐時聊起兩地的香菜文化差異。對方認為香菜帶有肥皂味,更表示在韓國有高達9成的人不喜歡香菜。但身為香菜愛好者,他認為台灣人對香菜的態度偏向兩極化,總能引發支持與反對兩派論戰。「我當下就覺得,這個主題一定會中。」

(圖片提供:森之市)
「珈琲與花物語」串聯咖啡、甜點、花藝品牌,成為全台規模最大的咖啡主題市集之一。(圖片提供:森之市)

事後證明,Louis的直覺沒有錯。當大多數品牌都在想辦法創造討論度時,香菜本身就已經是一個現成的話題,也因此讓香菜市集在活動曝光初期便獲得大量關注。而為了讓兩派人都能參與其中,團隊設計「香菜加爆派」與「香菜退散派」兩種身分,並推出專屬印章,只要於市集舉辦期間到服務台大喊「香菜加爆」或「香菜退散」就能免費領取。出乎團隊意料的是,許多人真的會特地前來領取印章、拍照打卡,甚至在社群上分享自己的香菜宣言。這也正是他們最樂見的結果——讓支持與反對的人同時參與討論,進而讓聲量在社群上自然擴散。

(圖片提供:森之市)
對森之市而言, 一場主題市集要能被人記住,關鍵在於創造別處看不到的內容與體驗。(圖片提供:森之市)

而談起市集的籌備過程,Louis坦言香菜這個主題若沒有掌握好,很容易淪為一場農產品市集,也因此,從主視覺、角色設定到攤商內容,團隊都投入不少心力。當時團隊特別設計了兩個以香菜為靈感的角色IP,並延伸推出襪子、扇子、T-shirt等周邊商品,希望讓整體視覺更具潮流感、更貼近年輕世代。同時,為避免活動只是替一般市集換上一個主題名稱,團隊也會與品牌討論商品開發方向。例如以台灣茶香為特色的香氛品牌「郁郁YùYù」,便曾為市集打造專屬香氛;現場也曾出現香菜芭菲、吉拿棒等少見商品,讓主題真正融入在消費體驗裡。

(圖片提供:森之市)
從鹹食、甜點到飲品,香菜市集鼓勵品牌開發限定商品,讓香菜真正融入每一次消費體驗。(圖片提供:森之市)
(圖片提供:森之市)
(圖片提供:森之市)

Louis 觀察,如今消費者重視生活中的儀式感與情緒價值,當越來越多商品都能透過網路購買,人們反而更渴望面對面的交流。因此,除了選品與餐飲之外,團隊近年在策劃不同市集時,也開始加入音樂演出、打卡裝置、限定周邊與各式互動體驗,讓活動逐漸從單純的市集轉向內容策展,並積極邀約海外品牌參與。「能被記住的,往往是那些對攤商陳列和美學有所要求的市集,或者是品牌在這裡推出的產品具有獨特性,是其它市集看不到的。」在他看來,當同質性的市集越來越多,攤商總量卻相對有限時,唯有持續創造別處看不到的內容,才能在人們心中留下鮮明印象,成為那個被記住的市集。

(圖片提供:森之市)
除了香菜市集之外,森之市也長期籌劃「小森手紙」、「珈琲與花物語」等年度主題活動,並積極邀約海外品牌參與。(圖片提供:森之市)

文|葉欣昀 圖片提供|屾屾市、森之市

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/7月號《台灣宵夜誌》

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