政大藝文中心推出《時間容器》紀念攝影展

《時間容器》

為歡慶國立政治大學藝文中心成立30週年,藝文中心特別呈現紀念攝影展《時間容器》,集結4位攝影藝術先驅,包含張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌,以及3位新銳觀念攝影藝術家李佳祐、陳彥呈和李浩等7位藝術家,跨越世代一同探討攝影中蘊含的時間觀,展出7組全新作品和選件。展覽將從2019年9月30日(週一)至11月1日(週五)在政大藝文中心舉行。在2019年10月8日(週二),也將由政大傳播學院院長郭力昕教授與張照堂、許斌等展出藝術家,以〈大師與時代經典—臺灣攝影的下一步〉為題,展開開幕專場座談。

藝文中心自1989年3月成立以來,持續關注各類型的藝術展演,其中駐校藝術家計劃曾有林懷民、吳念真等國寶級藝術大師參與,然而攝影藝術亦是所關注的重點之一,在過去10年內曾推出8檔當代攝影展,從新聞攝影、紀實攝影到觀念藝術攝影皆有展出。於此30週年的歡慶時刻,特別邀請過去4位曾在藝文中心展出過的攝影藝術先驅張照堂、沈昭良、陳敬寶和許斌,攜手年輕一輩的攝影藝術家,承先啟後,世代傳承,慶祝30年藝術教育的積累。

展覽《時間容器》,希望將「攝影是時間記錄器」的概念,擴大至「攝影是盛裝時間的容器」,突破以往時間線性的討論,來探討包含攝影師本人的肉身生命史,視拍攝為一種行為本身所花費的時間,甚至透過攝影作品去挑戰回到過去、凍結時間再回放,讓時間線重疊,探索時間本體論等看似科幻卻充滿藝術家感性想像的時間實驗。

張照堂即曾在過去的訪談中提及個人對攝影的時間觀:「攝影經由相機這個機件把最重要的剎那時間留下來⋯⋯照片也許是在五十年前拍的,經過五十年時間的累積它可能又產生另一種見證的意義或聯想力。從六十分之一秒到五十年都是時間,攝影就跟這樣的時間互相牽引、互相糾纏,可以一瞬,也能永恆。」

為了呈現作品中的時間感,在《時間容器》中,不會看見傳統美術館作品說明牌的展示設計,而是透過參展的7位藝術家,針對拍攝該組作品當下的時間感受、或者對攝影時間觀的研究探索寫下文字,並將文字輸出並置於各組作品周圍、與照片融為一體,希望提供觀眾全新的觀展體驗,直接聽到藝術家們的真實的「心聲」。

展覽亮點包含張照堂全新選件的四連幅系列作品《臺南 官田》。在台南藝術大學任教時,張照堂將台北東區攝影展輸出的超大型攝影作品帆布運至台南,由學生們重新吊掛於系館牆面,一張張台灣攝影大師的經典作品被掛起、拆下、鋪於地面或隨風飄揚,彷彿象徵著歷史時間中攝影家們的一代風華歲月,其中甚至包含張照堂自我再詮釋其經典作品《張世倫49天》的珍貴畫面;而在劇場攝影領域耕耘多年的許斌,睽違近十年再次展出其從2008年開始,深入台南七股沙洲長期蹲點記錄的《沙之息》全新系列,內容包含台灣行為藝術名家瓦旦塢瑪、姚立民等人於沙洲上的行為演出紀錄、以及近期嚴重的海岸塑膠汙染問題。許斌自稱此類作品為「生態藝術攝影」,這些照片同時具有藝術化的構圖以及豐富的自然人文關懷,極為特別。

政治大學藝文中心主任侯雲舒,做為關注大學藝術教育的推行者,從藝文中心的歷史去探討本展的定位,她表示「《時間容器》的舉辦初衷,是希望以30年來首次自行籌辦的攝影聯展,來回應過去幾年發生的策展轉向。大家現在看到的展場『藝文空間』,在30年前就以『藝文展覽室』名稱存在,但以傳統美術為主要展示內容;而其中一次較為重要的轉向,正是2011年張照堂老師的巡迴個展《歲月・風景》的引進。張老師當時充滿當代與觀念性的攝影作品,讓政大藝文中心得以開始勇敢走向當代,以平均每年一檔的頻率,至目前共策劃了8檔當代攝影個展,線性地納入了台灣現代攝影創作者的面貌。這次展覽加入的青年攝影藝術家們,也象徵著我們對未來的藝術世代將進行更多探索與合作。」

秉持著大學藝文中心的藝術教育使命,除了展覽外,亦邀請政大傳播學院院長郭力昕教授協同策劃兩場講座,其中〈臺灣攝影大師的下一步〉將由郭教授與張照堂、許斌等參展藝術家共談;另一場〈紀『實』之外的臺灣新世代攝影〉,則是由攝影創作者汪正翔,與李佳祐、陳彥呈、李浩3位參展藝術家主講。活動詳情請參考藝文中心活動官網。

展名:《時間容器》 政大藝文中心30週年紀念攝影展

展出地點:國立政治大學藝文中心 5F藝文空間(台北市文山區指南路二段64號)

展覽日期:2019年9月30日(週一)至2019年11月1日(週五)

展覽時間:週一至五11:00-17:00 國定假日休展

展出藝術家:張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌、李佳祐、陳彥呈、李浩

開幕茶會暨導覽:2019年10月8日(週二)下午6時

開幕講座:2019年10月8日(週二)下午7時30分至9時30分

講者:郭力昕、張照堂、許斌等,參展藝術家

via/《時間容器》

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

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這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

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時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

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Via / RICHARD MILLE