為歡慶國立政治大學藝文中心成立30週年，藝文中心特別呈現紀念攝影展《時間容器》，集結4位攝影藝術先驅，包含張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌，以及3位新銳觀念攝影藝術家李佳祐、陳彥呈和李浩等7位藝術家，跨越世代一同探討攝影中蘊含的時間觀，展出7組全新作品和選件。展覽將從2019年9月30日（週一）至11月1日（週五）在政大藝文中心舉行。在2019年10月8日（週二），也將由政大傳播學院院長郭力昕教授與張照堂、許斌等展出藝術家，以〈大師與時代經典—臺灣攝影的下一步〉為題，展開開幕專場座談。

藝文中心自1989年3月成立以來，持續關注各類型的藝術展演，其中駐校藝術家計劃曾有林懷民、吳念真等國寶級藝術大師參與，然而攝影藝術亦是所關注的重點之一，在過去10年內曾推出8檔當代攝影展，從新聞攝影、紀實攝影到觀念藝術攝影皆有展出。於此30週年的歡慶時刻，特別邀請過去4位曾在藝文中心展出過的攝影藝術先驅張照堂、沈昭良、陳敬寶和許斌，攜手年輕一輩的攝影藝術家，承先啟後，世代傳承，慶祝30年藝術教育的積累。

展覽《時間容器》，希望將「攝影是時間記錄器」的概念，擴大至「攝影是盛裝時間的容器」，突破以往時間線性的討論，來探討包含攝影師本人的肉身生命史，視拍攝為一種行為本身所花費的時間，甚至透過攝影作品去挑戰回到過去、凍結時間再回放，讓時間線重疊，探索時間本體論等看似科幻卻充滿藝術家感性想像的時間實驗。

張照堂即曾在過去的訪談中提及個人對攝影的時間觀：「攝影經由相機這個機件把最重要的剎那時間留下來⋯⋯照片也許是在五十年前拍的，經過五十年時間的累積它可能又產生另一種見證的意義或聯想力。從六十分之一秒到五十年都是時間，攝影就跟這樣的時間互相牽引、互相糾纏，可以一瞬，也能永恆。」

為了呈現作品中的時間感，在《時間容器》中，不會看見傳統美術館作品說明牌的展示設計，而是透過參展的7位藝術家，針對拍攝該組作品當下的時間感受、或者對攝影時間觀的研究探索寫下文字，並將文字輸出並置於各組作品周圍、與照片融為一體，希望提供觀眾全新的觀展體驗，直接聽到藝術家們的真實的「心聲」。

展覽亮點包含張照堂全新選件的四連幅系列作品《臺南 官田》。在台南藝術大學任教時，張照堂將台北東區攝影展輸出的超大型攝影作品帆布運至台南，由學生們重新吊掛於系館牆面，一張張台灣攝影大師的經典作品被掛起、拆下、鋪於地面或隨風飄揚，彷彿象徵著歷史時間中攝影家們的一代風華歲月，其中甚至包含張照堂自我再詮釋其經典作品《張世倫49天》的珍貴畫面；而在劇場攝影領域耕耘多年的許斌，睽違近十年再次展出其從2008年開始，深入台南七股沙洲長期蹲點記錄的《沙之息》全新系列，內容包含台灣行為藝術名家瓦旦塢瑪、姚立民等人於沙洲上的行為演出紀錄、以及近期嚴重的海岸塑膠汙染問題。許斌自稱此類作品為「生態藝術攝影」，這些照片同時具有藝術化的構圖以及豐富的自然人文關懷，極為特別。

政治大學藝文中心主任侯雲舒，做為關注大學藝術教育的推行者，從藝文中心的歷史去探討本展的定位，她表示「《時間容器》的舉辦初衷，是希望以30年來首次自行籌辦的攝影聯展，來回應過去幾年發生的策展轉向。大家現在看到的展場『藝文空間』，在30年前就以『藝文展覽室』名稱存在，但以傳統美術為主要展示內容；而其中一次較為重要的轉向，正是2011年張照堂老師的巡迴個展《歲月・風景》的引進。張老師當時充滿當代與觀念性的攝影作品，讓政大藝文中心得以開始勇敢走向當代，以平均每年一檔的頻率，至目前共策劃了8檔當代攝影個展，線性地納入了台灣現代攝影創作者的面貌。這次展覽加入的青年攝影藝術家們，也象徵著我們對未來的藝術世代將進行更多探索與合作。」

秉持著大學藝文中心的藝術教育使命，除了展覽外，亦邀請政大傳播學院院長郭力昕教授協同策劃兩場講座，其中〈臺灣攝影大師的下一步〉將由郭教授與張照堂、許斌等參展藝術家共談；另一場〈紀『實』之外的臺灣新世代攝影〉，則是由攝影創作者汪正翔，與李佳祐、陳彥呈、李浩3位參展藝術家主講。活動詳情請參考藝文中心活動官網。

展名：《時間容器》 政大藝文中心30週年紀念攝影展

展出地點：國立政治大學藝文中心 5F藝文空間（台北市文山區指南路二段64號）

展覽日期：2019年9月30日（週一）至2019年11月1日（週五）

展覽時間：週一至五11:00-17:00 國定假日休展

展出藝術家：張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌、李佳祐、陳彥呈、李浩

開幕茶會暨導覽：2019年10月8日（週二）下午6時

開幕講座：2019年10月8日（週二）下午7時30分至9時30分

講者：郭力昕、張照堂、許斌等，參展藝術家

via/《時間容器》

備受期待的C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）即將在11月回歸，臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」，這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出，連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品，涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破，亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 《thewhole》 由安娜琪舞蹈劇場製作，攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造，以「宇宙的本質即數位」為概念，運用動作感測與演算法生成新的身體語彙，展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此，未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統，不僅支援本次演出，也將提供未來創作者運用，展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，推出自製節目 《Echo of Presence》，並與工研院合作，首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念，透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡，並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面，使觀者的身體成為影像生成的參與者，強化現場臨場感。

多國視角探問科技、人性與文明，國際徵件作品亮相

「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

為呈現多元的穹型影像美學，今年特別邀請三件國際作品，帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》，向藝術家雅克・赫圖比斯（Jacques Hurtubise）致敬，將其畫作與迷幻音樂結合，營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。

教育合作延續，培育穹頂影像新世代

「FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來，持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作，透過作品分享與製作課程，鼓勵新世代在穹型場域中展現創意，也期待未來能與更多校系交流，培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併2025和2026兩個年度一起徵件，明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行，預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

「FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/，並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。

台北市最時尚的中山捷運站出口附近，一家僅四坪大的巷弄小店——「巃蕪Longoo」，正以驚人的氣勢改寫手搖飲的價格與體驗天花板。今年七月甫開幕，在 Threads 上獲得近五千次轉發，讓這個以「推廣台灣茶」為核心的品牌瞬間爆紅，成為街頭巷尾熱議的排隊新寵。

顛覆傳統茶席儀式：獨創的「八分鐘茶道」與珍稀高山茶

「巃蕪Longoo」的品牌野心，體現在其高端精品台灣茶系列上。店家從台灣各地精選優質茶葉，並以「單品手沖」的方式，打破傳統茶席的繁複門檻。獨創的沖泡流程，讓客人從觀葉、聞香、沖泡到品飲，全程在眼前完成，簡短的八分鐘流程一氣呵成，讓台灣高端茶也能在街角輕鬆品飲。

這些精品茶品中，其中最受矚目的便是來自拉拉山自然野放茶園的「高山野放烏龍」。這款珍稀茶菁無農藥、無肥料栽培，吸納山林氣息，茶湯清透、果膠豐富，入口柔順、回甘悠長，散發出獨特的花香與山氣。以每杯 450元 的高價，正面挑戰台灣手搖茶飲的最高價格紀錄，成功將品茗體驗提升至精品等級的享受。

雲霧之外：不只是高價，更是極致的台灣滋味

不只高山野放烏龍，其他精品茶也同樣精彩。例如，來自新竹北埔的「極蜜東方美人」（200元），精選夏季著蜒茶菁，手工焙製而成，茶湯呈琥珀蜜色，帶有熟果與濃厚蜂蜜香，甜潤不澀。而「手摘奶香金萱」（90元），則選用阿里山高海拔茶葉，天然帶有清柔奶香，茶湯細緻甘潤，溫柔有韻。

從松露到烤布蕾：讓茶飲昇華的奢華風味配方

除了高端茶款外，「巃蕪Longoo」以台灣原葉茶為基底的手搖飲系列，也因風味絕佳而在社群上被廣泛分享。品牌憑藉獨家研發的配料與特殊風味，打造出外面品嚐不到的創意手搖：包括奢華的松露奶蓋、香甜的烤布蕾奶蓋，以及清爽的蓮藕冰粉，這些都成為回頭客必點的招牌。

台灣原葉茶的摩登變身：將底蘊帶入手搖飲的新世代

在手搖飲品項中，「白桃清香烏龍」（中杯40元起）以南投鹿谷輕焙烏龍為底，融合天然果乾燻烘的白桃香氣，香甜中保有清雅茶韻。「春日蜜香紅茶鮮奶」（中杯65元起）則以南投松柏嶺蜜香紅茶為基底，搭配小農鮮奶，蜜果甜香與奶香交融，順口不膩。

最具話題的「龍焙神奶」（大杯90元），則嚴選南投鹿谷重焙烏龍，濃烈炭焙韻搭配滑順鮮奶，尾韻甘醇持久。最特別的是，這杯飲品一次加入了黑糖珍珠、原味寒天、黑糖蕨餅三種口感，讓茶飲愛好者能獲得極致豐富的口感體驗。

「巃蕪Longoo」的成功，核心在於它對品質的堅守與對市場的突破。這個品牌巧妙地將台灣原葉茶的深度與現代手搖飲的創意結合，將品茗文化去繁就簡，重新定義了「一杯好茶」的價值。毫無疑問，「巃蕪Longoo」已然成為這波茶飲新浪潮的代名詞，引領著產業走向更精緻、更高端的未來。

_{圖片提供 │ 巃蕪 文字整理 │ SHAN}

［巃蕪信義店］

品茗地址：臺北市信義區逸仙路50巷26號

［巃蕪中山店 LONGOO - tea lab］

品茗地址：臺北市中山區南京西路12巷13弄2號