政大藝文中心推出《時間容器》紀念攝影展

《時間容器》

為歡慶國立政治大學藝文中心成立30週年,藝文中心特別呈現紀念攝影展《時間容器》,集結4位攝影藝術先驅,包含張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌,以及3位新銳觀念攝影藝術家李佳祐、陳彥呈和李浩等7位藝術家,跨越世代一同探討攝影中蘊含的時間觀,展出7組全新作品和選件。展覽將從2019年9月30日(週一)至11月1日(週五)在政大藝文中心舉行。在2019年10月8日(週二),也將由政大傳播學院院長郭力昕教授與張照堂、許斌等展出藝術家,以〈大師與時代經典—臺灣攝影的下一步〉為題,展開開幕專場座談。

藝文中心自1989年3月成立以來,持續關注各類型的藝術展演,其中駐校藝術家計劃曾有林懷民、吳念真等國寶級藝術大師參與,然而攝影藝術亦是所關注的重點之一,在過去10年內曾推出8檔當代攝影展,從新聞攝影、紀實攝影到觀念藝術攝影皆有展出。於此30週年的歡慶時刻,特別邀請過去4位曾在藝文中心展出過的攝影藝術先驅張照堂、沈昭良、陳敬寶和許斌,攜手年輕一輩的攝影藝術家,承先啟後,世代傳承,慶祝30年藝術教育的積累。

展覽《時間容器》,希望將「攝影是時間記錄器」的概念,擴大至「攝影是盛裝時間的容器」,突破以往時間線性的討論,來探討包含攝影師本人的肉身生命史,視拍攝為一種行為本身所花費的時間,甚至透過攝影作品去挑戰回到過去、凍結時間再回放,讓時間線重疊,探索時間本體論等看似科幻卻充滿藝術家感性想像的時間實驗。

張照堂即曾在過去的訪談中提及個人對攝影的時間觀:「攝影經由相機這個機件把最重要的剎那時間留下來⋯⋯照片也許是在五十年前拍的,經過五十年時間的累積它可能又產生另一種見證的意義或聯想力。從六十分之一秒到五十年都是時間,攝影就跟這樣的時間互相牽引、互相糾纏,可以一瞬,也能永恆。」

為了呈現作品中的時間感,在《時間容器》中,不會看見傳統美術館作品說明牌的展示設計,而是透過參展的7位藝術家,針對拍攝該組作品當下的時間感受、或者對攝影時間觀的研究探索寫下文字,並將文字輸出並置於各組作品周圍、與照片融為一體,希望提供觀眾全新的觀展體驗,直接聽到藝術家們的真實的「心聲」。

展覽亮點包含張照堂全新選件的四連幅系列作品《臺南 官田》。在台南藝術大學任教時,張照堂將台北東區攝影展輸出的超大型攝影作品帆布運至台南,由學生們重新吊掛於系館牆面,一張張台灣攝影大師的經典作品被掛起、拆下、鋪於地面或隨風飄揚,彷彿象徵著歷史時間中攝影家們的一代風華歲月,其中甚至包含張照堂自我再詮釋其經典作品《張世倫49天》的珍貴畫面;而在劇場攝影領域耕耘多年的許斌,睽違近十年再次展出其從2008年開始,深入台南七股沙洲長期蹲點記錄的《沙之息》全新系列,內容包含台灣行為藝術名家瓦旦塢瑪、姚立民等人於沙洲上的行為演出紀錄、以及近期嚴重的海岸塑膠汙染問題。許斌自稱此類作品為「生態藝術攝影」,這些照片同時具有藝術化的構圖以及豐富的自然人文關懷,極為特別。

政治大學藝文中心主任侯雲舒,做為關注大學藝術教育的推行者,從藝文中心的歷史去探討本展的定位,她表示「《時間容器》的舉辦初衷,是希望以30年來首次自行籌辦的攝影聯展,來回應過去幾年發生的策展轉向。大家現在看到的展場『藝文空間』,在30年前就以『藝文展覽室』名稱存在,但以傳統美術為主要展示內容;而其中一次較為重要的轉向,正是2011年張照堂老師的巡迴個展《歲月・風景》的引進。張老師當時充滿當代與觀念性的攝影作品,讓政大藝文中心得以開始勇敢走向當代,以平均每年一檔的頻率,至目前共策劃了8檔當代攝影個展,線性地納入了台灣現代攝影創作者的面貌。這次展覽加入的青年攝影藝術家們,也象徵著我們對未來的藝術世代將進行更多探索與合作。」

秉持著大學藝文中心的藝術教育使命,除了展覽外,亦邀請政大傳播學院院長郭力昕教授協同策劃兩場講座,其中〈臺灣攝影大師的下一步〉將由郭教授與張照堂、許斌等參展藝術家共談;另一場〈紀『實』之外的臺灣新世代攝影〉,則是由攝影創作者汪正翔,與李佳祐、陳彥呈、李浩3位參展藝術家主講。活動詳情請參考藝文中心活動官網。

展名:《時間容器》 政大藝文中心30週年紀念攝影展

展出地點:國立政治大學藝文中心 5F藝文空間(台北市文山區指南路二段64號)

展覽日期:2019年9月30日(週一)至2019年11月1日(週五)

展覽時間:週一至五11:00-17:00 國定假日休展

展出藝術家:張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌、李佳祐、陳彥呈、李浩

開幕茶會暨導覽:2019年10月8日(週二)下午6時

開幕講座:2019年10月8日(週二)下午7時30分至9時30分

講者:郭力昕、張照堂、許斌等,參展藝術家

via/《時間容器》

Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章
Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré,為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿,進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點,Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間,呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏,帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀,以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節,保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻;凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應,讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍,則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

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從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開,經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包,以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋,是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵,由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術,逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花,以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上,由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑,與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉,也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置,呈現品牌專屬調色盤,讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

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巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列,Diane 沙龍則展示女士系列,讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列,以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素,將對這座城市的情感融入皮具創作,呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

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在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室,收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作,呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作,透過陶藝、雕塑與攝影等創作,延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍,見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄,呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲,從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感,以當代方式演繹品牌的騎士精神;Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動,讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

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Maison Saint-Honoré

地址:352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網:https://faurelepage.com

攝影:Matthieu Salvaing

東川町家具在台三展展出 一覽北海道木工家具文化
圖片來源:新家園沙發&Dann Bed充個墊提供 樹工房

今年,東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發&Dann Bed充個墊而言,這不只是一次家具展,也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後,慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町,從具規模的家具工廠,到由一、兩位職人專注工作的工坊,也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後,他們慢慢發現,東川町家具吸引人的地方,並不在於某一種特定的「日式風格」,而是每一位製作者,都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

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北之住設計社是日本北海道具代表性的知名家具與室內設計品牌,將北海道在地實木、自然乾燥與職人手工製作融入家具之中。

其中,Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架,也讓這份認識有了更具體的交流,都從台灣實際的居住條件出發,一起重新思考。在一次次討論與合作之間,Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方:不只是作品本身的樣子,而是木材如何被理解、工藝如何被留下,以及一件家具如何慢慢走進生活。

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從木材到家具,東川町的木材需經過兩年以上的乾燥與時間淬鍊,才能進入製作的下一道工序,大雪木工工坊現場。

東川町家具,不是一個品牌,而是一個產地

如果要理解東川町家具,也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町,有一個很特別的地方:沒有國道、沒有鐵道,也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施,東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水,以及寒冷氣候下緩慢生長的木材,成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化,也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期,1901年起,隨著城市發展與家具需求增加,木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來,木材、技術與職人的經驗一代代留下,也讓家具從一項產業,慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町,從家具製造、木材加工,到設計、教育與人才培育,形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材,依照它們的紋理、硬度與特性進行製作;機械處理精準與穩定的工序,再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度,也成為東川町家具很重要的特色。

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所以,東川町家具真正有意思的地方,並不是一種可以被簡單歸類的風格,而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發,慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言,看一件作品,也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡,往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山|13個品牌與職人工坊,看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊,提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材,不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角,有人著重接合與結構,也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡,可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」,而是一個產地如何容納不同創作者,並在時間裡形成各自的語言。

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昭和木材自創業以來逾百年的製作工藝

仁愛|從選品開始,讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度,仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品,除了家具的比例、線條與材質,也更關注每位設計師如何理解家具,以及他們如何從生活出發,思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此,這次選入的作品,不只是因為外型或風格而被看見,而是希望透過不同設計師的作品,讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場,真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用,也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映|從家具,看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出,同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展,於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE|北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方,從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發,呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度:家具不只是產品,而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後,所形成的一種文化樣貌。

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東川町家具的細膩,從來不只在看得見的地方,更延伸至內裡與每一處不易被察覺的細節。

從北海道到台灣,讓家具慢慢進入生活

今年,新家園沙發&Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係,也希望透過展覽、選品與共同開發,讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性,到仁愛感受家具與生活的關係,再到大溪從工藝與地方文化理解東川町,三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」,再到「生活」,也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程,或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家,被使用、被陪伴,時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

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東川町家具在台三展|展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊,請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出,相關資訊可洽詢新家園沙發&Dann Bed充個墊。