政大藝文中心推出《時間容器》紀念攝影展

《時間容器》

為歡慶國立政治大學藝文中心成立30週年,藝文中心特別呈現紀念攝影展《時間容器》,集結4位攝影藝術先驅,包含張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌,以及3位新銳觀念攝影藝術家李佳祐、陳彥呈和李浩等7位藝術家,跨越世代一同探討攝影中蘊含的時間觀,展出7組全新作品和選件。展覽將從2019年9月30日(週一)至11月1日(週五)在政大藝文中心舉行。在2019年10月8日(週二),也將由政大傳播學院院長郭力昕教授與張照堂、許斌等展出藝術家,以〈大師與時代經典—臺灣攝影的下一步〉為題,展開開幕專場座談。

藝文中心自1989年3月成立以來,持續關注各類型的藝術展演,其中駐校藝術家計劃曾有林懷民、吳念真等國寶級藝術大師參與,然而攝影藝術亦是所關注的重點之一,在過去10年內曾推出8檔當代攝影展,從新聞攝影、紀實攝影到觀念藝術攝影皆有展出。於此30週年的歡慶時刻,特別邀請過去4位曾在藝文中心展出過的攝影藝術先驅張照堂、沈昭良、陳敬寶和許斌,攜手年輕一輩的攝影藝術家,承先啟後,世代傳承,慶祝30年藝術教育的積累。

展覽《時間容器》,希望將「攝影是時間記錄器」的概念,擴大至「攝影是盛裝時間的容器」,突破以往時間線性的討論,來探討包含攝影師本人的肉身生命史,視拍攝為一種行為本身所花費的時間,甚至透過攝影作品去挑戰回到過去、凍結時間再回放,讓時間線重疊,探索時間本體論等看似科幻卻充滿藝術家感性想像的時間實驗。

張照堂即曾在過去的訪談中提及個人對攝影的時間觀:「攝影經由相機這個機件把最重要的剎那時間留下來⋯⋯照片也許是在五十年前拍的,經過五十年時間的累積它可能又產生另一種見證的意義或聯想力。從六十分之一秒到五十年都是時間,攝影就跟這樣的時間互相牽引、互相糾纏,可以一瞬,也能永恆。」

為了呈現作品中的時間感,在《時間容器》中,不會看見傳統美術館作品說明牌的展示設計,而是透過參展的7位藝術家,針對拍攝該組作品當下的時間感受、或者對攝影時間觀的研究探索寫下文字,並將文字輸出並置於各組作品周圍、與照片融為一體,希望提供觀眾全新的觀展體驗,直接聽到藝術家們的真實的「心聲」。

展覽亮點包含張照堂全新選件的四連幅系列作品《臺南 官田》。在台南藝術大學任教時,張照堂將台北東區攝影展輸出的超大型攝影作品帆布運至台南,由學生們重新吊掛於系館牆面,一張張台灣攝影大師的經典作品被掛起、拆下、鋪於地面或隨風飄揚,彷彿象徵著歷史時間中攝影家們的一代風華歲月,其中甚至包含張照堂自我再詮釋其經典作品《張世倫49天》的珍貴畫面;而在劇場攝影領域耕耘多年的許斌,睽違近十年再次展出其從2008年開始,深入台南七股沙洲長期蹲點記錄的《沙之息》全新系列,內容包含台灣行為藝術名家瓦旦塢瑪、姚立民等人於沙洲上的行為演出紀錄、以及近期嚴重的海岸塑膠汙染問題。許斌自稱此類作品為「生態藝術攝影」,這些照片同時具有藝術化的構圖以及豐富的自然人文關懷,極為特別。

政治大學藝文中心主任侯雲舒,做為關注大學藝術教育的推行者,從藝文中心的歷史去探討本展的定位,她表示「《時間容器》的舉辦初衷,是希望以30年來首次自行籌辦的攝影聯展,來回應過去幾年發生的策展轉向。大家現在看到的展場『藝文空間』,在30年前就以『藝文展覽室』名稱存在,但以傳統美術為主要展示內容;而其中一次較為重要的轉向,正是2011年張照堂老師的巡迴個展《歲月・風景》的引進。張老師當時充滿當代與觀念性的攝影作品,讓政大藝文中心得以開始勇敢走向當代,以平均每年一檔的頻率,至目前共策劃了8檔當代攝影個展,線性地納入了台灣現代攝影創作者的面貌。這次展覽加入的青年攝影藝術家們,也象徵著我們對未來的藝術世代將進行更多探索與合作。」

秉持著大學藝文中心的藝術教育使命,除了展覽外,亦邀請政大傳播學院院長郭力昕教授協同策劃兩場講座,其中〈臺灣攝影大師的下一步〉將由郭教授與張照堂、許斌等參展藝術家共談;另一場〈紀『實』之外的臺灣新世代攝影〉,則是由攝影創作者汪正翔,與李佳祐、陳彥呈、李浩3位參展藝術家主講。活動詳情請參考藝文中心活動官網。

展名:《時間容器》 政大藝文中心30週年紀念攝影展

展出地點:國立政治大學藝文中心 5F藝文空間(台北市文山區指南路二段64號)

展覽日期:2019年9月30日(週一)至2019年11月1日(週五)

展覽時間:週一至五11:00-17:00 國定假日休展

展出藝術家:張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌、李佳祐、陳彥呈、李浩

開幕茶會暨導覽:2019年10月8日(週二)下午6時

開幕講座:2019年10月8日(週二)下午7時30分至9時30分

講者:郭力昕、張照堂、許斌等,參展藝術家

via/《時間容器》

捷運三鶯線構築在軌道上的風土策展 從城市新藝境走向大板根雨林的療癒時光

那一抹穿梭在山林與城市邊界的「三鶯藍」,近來優雅地躍上眾人的視野。備受矚目的新北捷運三鶯線如今正式啟航,以洗鍊的姿態重塑了城市通勤與美學行旅的經緯。為慶祝此一美學新動線的開通,即日起至 2026 年 8 月 31 日,凡持電子票證進出三鶯線各站,皆可享有免費搭乘的限時禮遇。這不僅是一次交通網絡的延伸,更是一場誠摯的邀請——邀您乘著這道流線型的天際線,在陶瓷工藝與土地紋理之間,徐徐展開一場連結鶯歌與三峽的雙城美學漫遊。

三鶯線通車不只是三峽與鶯歌居民的福音,對於北部甚至全台的旅人來說,更是打開了全新的路網大門。三鶯線的起點「LB01頂埔站」完美銜接了班次密集的板南線(藍線),代表你從台北車站、東區、信義區出發,一路免出站就能直接轉乘、直奔三鶯腹地。更厲害的是,隨著未來延伸線的規劃,它還能串聯桃園機場線與桃園綠線。以後外國觀光客一下飛機,就能無縫切換到這條充滿台灣歷史人文與自然風情的觀光黃金線,是不是超方便到!

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三鶯線電聯車的專屬配色「三鶯藍」。

推薦一條「上午逛鶯歌、中午吃大餐、下午漫遊三峽、晚上留宿大板根」的完美交通不折返路線:

上午:LB08鶯歌車站+LB09 陶瓷老街站|早晨美學撞擊與陶瓷洗禮

早晨出發,我們吹著冷氣搭乘極具動感的藍白流線列車,直接來到LB08鶯歌車站。出站後沿著指標步行,從空中廊道就可以看見無數巨大銀色蘆葦裝飾的流線型建築,這就是新北藝文新地標新北市美術館。早晨陽光灑在草皮上,美術館周邊許多地景藝術正好拍,完美避開下午的人潮!美術館的開放時間為上午10:00,除了欣賞雄偉的現代建築,還可以走進美術館看展,培養生活美學。

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新美典藏展「擺渡:回望民間」

接著,我們可以搭乘捷運或悠閒散步到LB09陶瓷老街站,直接切入鶯歌陶瓷老街的核心區。如果你從未到訪過鶯歌陶瓷博物館,可以選擇先行前往,碩大宏偉的清水模建築,視覺震撼感十足!為了慶祝三鶯線通車,到730日可以免費參觀,這裡的室內與戶外展區非常豐富,是非常有美學與文化底蘊的博物館。

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鶯歌陶瓷博物館是第一座以陶瓷為主題的博物館。

當然,要體驗庶民的陶瓷文化或是藝術等級的陶瓷藝品,最悠閒也充滿樂趣的就是逛陶瓷老街。從捷運站往上的坡道旁裝飾了很多可愛的迎賓雕塑,經過整修後的老街,兩側盡是形形色色的陶瓷藝品店,從日用陶瓷到華麗的藝品都有,非常適合走走逛逛,也可以挑選一家陶藝工作坊挑戰「手拉坯」,為自己的小旅行留下紀念品,或是到非常好逛的鶯歌光點藝術中心,這裡有讓人眼花撩亂的各種文創精品。

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鶯歌光點藝術中心有各式文創小店,非常好逛。

下午:三峽老街+祖師廟|在紅磚廊道與藝術殿堂間漫步

午餐可以選擇網友推薦、鶯歌陶瓷老街必吃的古早味排骨飯、香酥雞腿飯,然後直衝三峽老街(LB06三峽站)!在車站內的空橋或出口前的帷幕玻璃,都是拍攝捷運電聯車絕佳的地點。

三峽老街是全台灣保存最完整的日治時期巴洛克式紅磚拱廊。來到這裡,兩件大事絕對不能漏掉:第一,是朝聖被譽為「東方藝術殿堂」的三峽清水祖師廟。廟殿內每一根石柱的鳥獸雕刻、每一片木雕的精細刀工,都耗費了無數匠人的心血。

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被譽為東方藝術殿堂的三峽祖師廟。

第二,是吃點心時間!可以順手打包幾顆剛出爐、兩側「角」咬下去卡滋酥脆的金牛角麵包;或是,逛逛也嘗嘗老街裡饒富古意的老店。像是使用純天然山泉水製作的山泉水手工豆花、或是重現舊日時光的冰果店,都提供了滿滿的老街記憶,是逛老街最完美的收尾。

傍晚與夜宿:三峽大板根|捷運公車無縫銜接,隱入亞熱帶雨林住一晚

當夕陽西下,白天的老街逐漸歸於平靜,我們的壓軸驚喜才正要開始呢!因為捷運三鶯線的通車,現在前往大板根森林溫泉酒店變得前所未有的輕鬆與方便!

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三鶯線讓喜愛接近大自然與溫泉的民眾更容易抵達大板根森林溫泉酒店。

傍晚結束三峽老街的散步後,可直接搭乘捷運三鶯線到LB07台北大學站,出站後只要步行走到大勇路上的「三峽一站公車亭」,轉乘「807」路線公車,就可以沿著山路一路直達「大板根」站!只要算好公車班次時刻,一下捷運就上公車,省時又省荷包。當然,也可以選擇更輕鬆的方式,直接從捷運站前搭計程車,大約 30 分鐘(車資約 400 )就能舒適直達。

既然來了三峽,也收穫了滿滿一天的精采體驗與美照!強力推薦可以來大板根住上一晚!大板根最讓人驚豔的,就是它擁有台灣目前唯一僅存、規模最大的亞熱帶雨林。這裡的森林含氧量高得驚人,並擁有全台最巨大的「板根植物」景觀。深夜與清晨正是森林中芬多精與負離子濃度最高的時刻,只有住一晚,才能真正幫自己的身心靈「徹底充電」。

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熱帶雨林中的恐龍雕塑。

辦理完入住手續後,可以安排在麗宴中餐廳,品嘗在地食材的創意美食。休息過後可以換上浴衣,體驗大板根引以為傲的「碳酸氫鈉鹽泉」(美人湯)。當你整個人浸泡在暖呼呼、滑溜溜的純淨原泉裡,一天的美好回憶重現,身心獲得無比的舒展!夜晚,仰望著上方的星空與被夜色籠罩的森林,耳邊傳來陣陣蟲鳴鳥叫。這一刻,白天的行走疲憊與城市喧囂通通被拋到九霄雲外,只有滿滿的養生與療癒。隔天清晨在鳥鳴聲中醒來,在無人的原始森林步道漫步,這才是頂級的神仙度假步調!悠閒地用完早餐,在園區裡散步賞景、和這裡著名的恐龍和萬歲金剛互動,再為小旅行增添美好記憶!也可以在退房前再輕鬆體驗有著不同感受的戶外SPA,為這次的三鶯線微旅行畫下完美句點!

INFO

新北捷運 https://www.ntmetro.com.tw/

新北市美術館 https://ntcart.museum/

鶯歌陶瓷博物館 https://www.ceramics.ntpc.gov.tw/

大板根森林溫泉酒店 https://www.thegreatroots.com/

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN