政大藝文中心推出《時間容器》紀念攝影展

《時間容器》

為歡慶國立政治大學藝文中心成立30週年,藝文中心特別呈現紀念攝影展《時間容器》,集結4位攝影藝術先驅,包含張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌,以及3位新銳觀念攝影藝術家李佳祐、陳彥呈和李浩等7位藝術家,跨越世代一同探討攝影中蘊含的時間觀,展出7組全新作品和選件。展覽將從2019年9月30日(週一)至11月1日(週五)在政大藝文中心舉行。在2019年10月8日(週二),也將由政大傳播學院院長郭力昕教授與張照堂、許斌等展出藝術家,以〈大師與時代經典—臺灣攝影的下一步〉為題,展開開幕專場座談。

藝文中心自1989年3月成立以來,持續關注各類型的藝術展演,其中駐校藝術家計劃曾有林懷民、吳念真等國寶級藝術大師參與,然而攝影藝術亦是所關注的重點之一,在過去10年內曾推出8檔當代攝影展,從新聞攝影、紀實攝影到觀念藝術攝影皆有展出。於此30週年的歡慶時刻,特別邀請過去4位曾在藝文中心展出過的攝影藝術先驅張照堂、沈昭良、陳敬寶和許斌,攜手年輕一輩的攝影藝術家,承先啟後,世代傳承,慶祝30年藝術教育的積累。

展覽《時間容器》,希望將「攝影是時間記錄器」的概念,擴大至「攝影是盛裝時間的容器」,突破以往時間線性的討論,來探討包含攝影師本人的肉身生命史,視拍攝為一種行為本身所花費的時間,甚至透過攝影作品去挑戰回到過去、凍結時間再回放,讓時間線重疊,探索時間本體論等看似科幻卻充滿藝術家感性想像的時間實驗。

張照堂即曾在過去的訪談中提及個人對攝影的時間觀:「攝影經由相機這個機件把最重要的剎那時間留下來⋯⋯照片也許是在五十年前拍的,經過五十年時間的累積它可能又產生另一種見證的意義或聯想力。從六十分之一秒到五十年都是時間,攝影就跟這樣的時間互相牽引、互相糾纏,可以一瞬,也能永恆。」

為了呈現作品中的時間感,在《時間容器》中,不會看見傳統美術館作品說明牌的展示設計,而是透過參展的7位藝術家,針對拍攝該組作品當下的時間感受、或者對攝影時間觀的研究探索寫下文字,並將文字輸出並置於各組作品周圍、與照片融為一體,希望提供觀眾全新的觀展體驗,直接聽到藝術家們的真實的「心聲」。

展覽亮點包含張照堂全新選件的四連幅系列作品《臺南 官田》。在台南藝術大學任教時,張照堂將台北東區攝影展輸出的超大型攝影作品帆布運至台南,由學生們重新吊掛於系館牆面,一張張台灣攝影大師的經典作品被掛起、拆下、鋪於地面或隨風飄揚,彷彿象徵著歷史時間中攝影家們的一代風華歲月,其中甚至包含張照堂自我再詮釋其經典作品《張世倫49天》的珍貴畫面;而在劇場攝影領域耕耘多年的許斌,睽違近十年再次展出其從2008年開始,深入台南七股沙洲長期蹲點記錄的《沙之息》全新系列,內容包含台灣行為藝術名家瓦旦塢瑪、姚立民等人於沙洲上的行為演出紀錄、以及近期嚴重的海岸塑膠汙染問題。許斌自稱此類作品為「生態藝術攝影」,這些照片同時具有藝術化的構圖以及豐富的自然人文關懷,極為特別。

政治大學藝文中心主任侯雲舒,做為關注大學藝術教育的推行者,從藝文中心的歷史去探討本展的定位,她表示「《時間容器》的舉辦初衷,是希望以30年來首次自行籌辦的攝影聯展,來回應過去幾年發生的策展轉向。大家現在看到的展場『藝文空間』,在30年前就以『藝文展覽室』名稱存在,但以傳統美術為主要展示內容;而其中一次較為重要的轉向,正是2011年張照堂老師的巡迴個展《歲月・風景》的引進。張老師當時充滿當代與觀念性的攝影作品,讓政大藝文中心得以開始勇敢走向當代,以平均每年一檔的頻率,至目前共策劃了8檔當代攝影個展,線性地納入了台灣現代攝影創作者的面貌。這次展覽加入的青年攝影藝術家們,也象徵著我們對未來的藝術世代將進行更多探索與合作。」

秉持著大學藝文中心的藝術教育使命,除了展覽外,亦邀請政大傳播學院院長郭力昕教授協同策劃兩場講座,其中〈臺灣攝影大師的下一步〉將由郭教授與張照堂、許斌等參展藝術家共談;另一場〈紀『實』之外的臺灣新世代攝影〉,則是由攝影創作者汪正翔,與李佳祐、陳彥呈、李浩3位參展藝術家主講。活動詳情請參考藝文中心活動官網。

展名:《時間容器》 政大藝文中心30週年紀念攝影展

展出地點:國立政治大學藝文中心 5F藝文空間(台北市文山區指南路二段64號)

展覽日期:2019年9月30日(週一)至2019年11月1日(週五)

展覽時間:週一至五11:00-17:00 國定假日休展

展出藝術家:張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌、李佳祐、陳彥呈、李浩

開幕茶會暨導覽:2019年10月8日(週二)下午6時

開幕講座:2019年10月8日(週二)下午7時30分至9時30分

講者:郭力昕、張照堂、許斌等,參展藝術家

via/《時間容器》

三宅一生Apple手機袋「iPhone Pocket」11/14開賣:8種色選、2款價格及販售點整理,同場詳解一塊布何以引全網瘋狂?

三宅一生Apple手機袋「iPhone Pocket」11/14開賣:8種色選、2款價格及販售點整理,同場詳解一塊布何以引全網瘋狂?

洗版數日,就等這天!三宅一生和Apple共同打造的「iPhone Pocket」,將於2025年11月14日起在全球10座城市的指定Apple門市及官方網站開賣。它是否將促使讓人們拿下手機殼,讓不同型號的絕美機身重見天日?長款供肩背、短款可手持或綁包,從本文一次看多樣色選、價格及販售點,讀懂讓全網瘋狂的「一塊布」哲學。

智慧型手機時代,用「裸機」的人少之又少?iPhone機體再美、顏色再獨特,出廠後仍多半被蓋在厚厚的塑膠套裡直至汰換之時——「手機殼」除耐摔防震的基礎功用外,現下似乎更成一種個人風格的代言。其根源雖不能完全歸於iPhone,但iPhone一貫的極致簡約與精巧,作為掀起手機配件這無限商機的重要「功臣」並不言過。從實質的保護需求、為維持新鮮感的「需求」,到最後也許只是追趕潮流的『需求』層層堆疊,無疑推動這條如今已像生活必需般的產業鏈持續壯大。

▼ iPhone擁有絕美機身,卻鮮少有人完全不裝設外殼

於是,可追加在手機上的東西隨之增生,手機支架、手機掛飾、手機背帶⋯⋯下個需求永遠還在路上。然而,此一單品的誕生,或者該說「復興」,也許又將把一切重置回到初始設定,再啟人們使用「裸機」的念頭。與2004年Apple自己曾推出的襪狀保護套「iPod Socks」具異曲同工之妙,但配戴方式更自由多變的全新可穿戴式包袋「iPhone Pocket」,2025年由尤擅翻玩布料的時尚品牌三宅一生(Issey Miyake)攜手Apple推出。

*註:這只包袋與手機殼的使用並無衝突性,不過由於其編織結構隱約可見機體,無論官方形象照或網路流傳的開箱影片多以裸機示範。iPod Socks生逢的年代「手機殼文化」也還未如此盛行。

iPhone Pocket能收納任何款式的iPhone及各種小物,彷彿為手機穿起有型外衣,可背、可提、甚可利用簡單打結方式繫於其他包袋,堪稱一件四季皆宜、俐落時髦的手機針織衫。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

▍3大亮點解析三宅一生Apple手機袋何以讓全網瘋狂?

上市消息一出即洗版社群,引果粉、時尚迷齊聲尖叫的iPhone Pocket究竟有何等魅力,以下分3大亮點解析;隨附長短兩種款式的多樣色選、價格及全球10座城市指定販售門市等必知資訊,供有興趣的朋友們於2025年11月14日開賣日直奔搶購。

iPhone Pocket亮點#01:與「賈伯斯制服」的情感連結

眾所周知,三宅一生的設計猶如前Apple執行長暨聯合創始人賈伯斯(Steve Jobs)的第二層皮膚:看似平平無奇、實則擁有無比精良裁量與質地的黑色高領上衣,是他鍾愛的日常制服。iPhone Pocket的誕生,不免讓人憶起賈伯斯對三宅一生服飾的青睞。對果粉而言,冥冥之中的情感連結,自當構成必須入手的理由。

▼ 就是這件出自三宅一生(右)之手的黑色高領上衣,在各種場合為賈伯斯(左)所穿

iPhone Pocket亮點#02:因簡單而百變,再詮釋「一塊布」哲學

Apple「獨開賽道」的品牌形象未曾變過。1984年麥金塔(Macintosh)為個人電腦帶來巨大變革,接連面世的iPhone、iPad、Mac、AirPods、Apple Watch乃至Apple Vision Pro亦引領科技產業創新,更遑論旗下6大軟體平台在裝置間提供的流暢體驗,以及App Store、Apple Pay、iCloud等服務對使用者生活的全面提升。

放眼時尚界,三宅一生的地位又何嘗不是如此?讓穿衣回到布料本身,日本設計師三宅一生成立「三宅時裝設計所(Miyake Design Studio)」後於1971年創辦同名品牌;秉持「為日常生活帶來前所未有的原創性與便利」理念,透過以社會與未來為出發點所構思的產品力行承諾,延續不斷創新設計的品牌宗旨。

三宅一生的服裝美學根植於布料本身。(圖片提供:Issey Miyake)
三宅一生的服裝美學根植於布料本身。(圖片提供:Issey Miyake)

而iPhone Pocket,正發想自三宅一生的「一塊布」哲學,重新詮釋其經典褶皺服飾的實用性,穿戴在身彷彿一個額外口袋,有效避免了重物置於真正服裝口袋時必對廓形造成的破壞。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

iPhone Pocket亮點#03:化日常用品為時髦配件,重塑個性化穿戴

於日本打造的iPhone Pocket,從開發、設計到製作,Apple Design Studio全程與三宅一生密切合作,並於各階段提出見解。低調造型採用三宅一生研發的獨特3D編織工法,開放式羅紋面料柔軟、富延展性,完整包覆iPhone之餘還能輕鬆收納零碎物品;拉伸時會多少透出內容物,使用者方可透過縫隙稍微查看iPhone螢幕。遠觀低調素雅、不搶服裝光彩,近距離鑑賞則愈發彰顯細緻工藝於織紋之間,既給予手機適當緩衝和保護,更為整體造型增色添彩,昇華日常用品為美感、機能兼具的時髦配件。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

三宅一生母公司Miyake Design Studio設計總監宮前義之(Yoshiyuki Miyamae)表示:「iPhone Pocket的設計體現出iPhone與使用者之間的連結,同時也秉持Apple產品兼具普世美感與多元用途的特質。iPhone Pocket探索的概念是『以自己的方式穿戴iPhone的樂趣』。它的簡約設計呼應Issey Miyake的理念:保留開放的空間,以容納更多可能性與個人詮釋。

Apple工業設計副總裁Molly Anderson同步表示:「Apple和Issey Miyake在設計理念上都重視工藝、純粹與愉悅感。這款巧思十足的額外口袋正體現了這些理念,並自然成為我們產品的理想搭配。iPhone Pocket的顏色選項經過精心設計,可與所有iPhone機型與顏色相互搭配,讓使用者能隨心打造專屬於自己的組合。獨特的造型為攜帶iPhone、AirPods及日常隨身物品提供了一種優雅而嶄新的方式。」

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

▍長短款色選、價格、全球販售點一次看

作為特別款產品,iPhone Pocket祭出飽和繽紛且充滿趣味的顏色選擇,短背帶款提供檸檬黃柑橘橙粉紅孔雀藍寶藍肉桂棕8種;長背帶款則精選其中的寶藍、肉桂棕、黑3種。其中柑橘橙因恰與最新發表的iPhone 17色彩有所呼應,備受期待。

短背帶款,8色,售價 NT$4,990。(圖片來源:Apple)
短背帶款,8色,售價 NT$4,990。(圖片來源:Apple)
長背帶款,3色,售價 NT$7,790。(圖片來源:Apple)
長背帶款,3色,售價 NT$7,790。(圖片來源:Apple)

全系列預計於2025年11月14日起在美國、英國、法國、義大利、日本、韓國、新加坡及大中華地區共10座城市的Apple實體門市及官方網站販售。值佳節時期,實體門市和線上商店專員皆可協助顧客依iPhone型號、顏色及使用習慣搭配合適款式,添購滿足個人喜好的新配件。果粉、時尚迷準備好了沒?不設限的創意力,碰撞來自相異領域的玩心和設計美學,連結科技與時尚需求的生活藝品即將亮相。

iPhone Pocket全球販售點|Apple實體門市

  • 紐約SoHo門市
  • 倫敦Regent Street門市
  • 巴黎Marché Saint-Germain門市
  • 米蘭Piazza Liberty門市
  • 東京銀座門市
  • 首爾明洞門市
  • 新加坡Orchard Road門市
  • 上海靜安門市
  • 香港廣東道門市
  • 台北信義A13門市

延伸閱讀

RECOMMEND

零廢時尚 Story Wear x 大稻埕秋獲季登場!以「臺灣精神」為題,首度封街打造演唱會大秀

臺灣唯一零廢時尚品牌 Story Wear 於 11 月 9 日(日)大稻埕,舉辦「臺灣精神」封街大秀。這不僅是秋獲季的壓軸盛典,更是百年老街 - 迪化街首度於夜間封街舉辦時尚活動。Story Wear 將回收衣物重生成當代時裝,融合時尚與音樂,詮釋島嶼的永續美學與團結力量。

本次大秀精神以「 Story of Taiwan - Love is the answer 」為核心,透過串連公益、原民文化與在地工藝,將大稻埕的百年文化與品牌信念編織成一場關於以愛之名的台灣精神實踐。此外,更邀請業界名人、跨界英雄與藝術家共襄盛舉:包含歌手黃大煒攜手 POLO WL 、饒舌歌手阿夫 ( Suhf )、台灣 Beatbox 冠軍的創作歌手李昶俊(ECHO )、屢獲國際獎項的拉縴人合唱團帶來精彩演出 ;金鐘獎肯定的阿美族藝術家優席夫;臺北市議員陳炳甫率領「 GoatBros 山羊兄弟棒球團」;更有時尚老人林經甫與孫女、萬秀洗衣店張瑞夫、鏟子英雄 Tomo 等多位來自不同領域、充滿正能量的臺灣代表人物一同登上伸展台走秀,共同展現多元且充滿愛的臺灣精神。

(圖片提供:Story Wear)
「臺灣精神」封街大秀全體大合照。(圖片提供:Story Wear)

力量來自臺灣團結:跨越藩籬的社會共好

Story Wear 透過跨界合作,將「團結與愛」信念化為具體行動。為體現臺灣的韌性—「臺灣黑狗精神」,品牌以回收黑丹寧設計「黑狗」系列,象徵臺灣人民在逆境中堅毅、忠誠、不離不棄的精神;將愛護流浪動物的信念化為實質的社會責任,邀請領養曾被丟棄在花蓮海岸邊的臺灣黑狗「黑荳」和充滿愛心的收養主人 Claire 一同走秀。

(圖片提供:Story Wear)
(圖片提供:Story Wear)

Story Wear 深信原住民是臺灣文化的根本,與獲金鐘獎肯定的阿美族藝術家優席夫 ( Yosifu ) 聯名,將其族語「傾聽海洋的聲音」轉印服裝,展現對臺灣文化根源的深度連結。Story Wear 亦期待透過棒球來凝聚臺灣人的熱血,特邀陳炳甫率領「 GoatBros 山羊兄弟棒球團」呂祐華、戴極昇、林敬民、高野圭佑登上舞台,Story Wear 將回收球衣再製成時尚單品,將運動精神與永續理念結合,與 Story Wear 共同實踐跨領域的社會共好。

(圖片提供:Story Wear)
(圖片提供:Story Wear)

向大稻埕文化致敬 音樂串聯起世代共鳴:實踐「善良會贏」的承諾

大稻埕是時尚的發源地,從大秀的選址、邀請出席走秀嘉賓、演出者每個人的故事,Story Wear 再次用行動闡述「愛是一切的答案 ( Love is the answer )」,精心挑選邀請所有參與活動的夥伴。本次大秀特別感謝眾多音樂人,他們以親身故事與創作實踐真誠與社會責任。大稻埕曾是臺灣歌謠的重鎮,李臨秋的〈望春風〉在此風靡全島。大秀開場邀請拉縴人合唱團演唱此曲,是對這片土地歷史與文化的深情致敬。

(圖片提供:Story Wear)
(圖片提供:Story Wear)

擁有阿美族 x 客家血統的新生代饒舌歌手阿夫 ( Suhf ),將成長經歷與對社會的觀察融入創作。他於現場演唱歌曲〈夫錢〉及全新創作〈砲彈〉,「保持善良」一直是他所認同的理念。

(圖片提供:Story Wear)
(圖片提供:Story Wear)

曾獲 2006 台灣 Beatbox 冠軍的創作歌手李昶俊( ECHO ),則帶來精采的 Beatbox 表演。壓軸登場的黃大煒穿著城隍爺聯名限定款西裝登台,強調創作核心在於「感受、連結與創造」,與演唱功力深厚、熱愛爵士樂的創作型歌手 POLO WL 同台,嗨爆全場!黃大煒更進一步攜手腦麻協會青年推廣手語,將「善良會贏」的信念擴展至社會關懷與平權教育,共同用音樂串起世代共鳴。

(圖片提供:Story Wear)
(圖片提供:Story Wear)

Story of Taiwan :走秀嘉賓穿越時空的愛台故事

Story Wear 邀請到的走秀嘉賓,每位都是實踐「臺灣精神」與「愛」的代表,體現品牌「愛是一切答案」的行動力。像是走秀嘉賓鏟子英雄 Tomo 、 Nick、籃球明星林力仁曾參與花蓮震災的賑災關懷行動,展現了公眾人物對社會急難的快速響應與無私大愛。這份跨越個人領域、投入災後重建的行動,是「臺灣精神」中團結互助精神的最直接體現;臺北市議員陳炳甫,不僅是民意代表,更長期致力於推廣棒球與體育教育,透過基金會捐贈棒球隊專車,體現了對臺灣基層體育的長期投入與實質幫助;有記名茶王聖鈞,為大稻埕百年茶行的第五代掌舵者。有記名茶堅持炭火焙茶、傳遞茶葉歷史與知識,藉由現代茶飲空間讓更多人輕鬆喝好茶,展現臺灣精神中對文化根源的不離不棄與創新的延續;燈光設計師江佶洋,來自大稻埕的子弟,從劇場學會,光不僅是舞台上的聚焦,更是生活場域中情感的引導者;時尚老人林經甫與孫女,林經甫醫師倡導「優雅老化」,他與孫女一同走秀,象徵世代間的連結、傳承,是臺灣社會最溫暖的團結力量;萬秀洗衣店張瑞夫,他將老舊洗衣店轉化為「與長輩對話」的平臺;張瑞夫的故事,呈現新世代對舊世代的愛與用心轉譯,讓廢棄的衣物獲得重生。

(圖片提供:Story Wear)
(圖片提供:Story Wear)
(圖片提供:Story Wear)
(圖片提供:Story Wear)

「 Story Wear x 大稻埕秋獲季-『臺灣精神』封街大秀」是一份堅定的愛的行動主義,真正的臺灣精神,就是那份在逆境中仍堅守善良、在不同族群間仍能團結,並實踐社會責任的「愛的可能」。這場秀的謝幕,正是行動的開始。Story Wear 誠摯號召所有關心這片土地的你我,將「愛臺灣」化為具體實踐的團結動能:從每一次選擇友善環境的消費、每一個關懷弱勢的行動、每一次愛護土地的日常舉動開始。讓我們不再旁觀,共同延續這份「愛的行動主義」,將臺灣精神化為永續的承諾,使這座島嶼真正充滿愛與共好。

(圖片提供:Story Wear)
(圖片提供:Story Wear)

資料提供|Story Wear