政大藝文中心推出《時間容器》紀念攝影展

《時間容器》

為歡慶國立政治大學藝文中心成立30週年,藝文中心特別呈現紀念攝影展《時間容器》,集結4位攝影藝術先驅,包含張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌,以及3位新銳觀念攝影藝術家李佳祐、陳彥呈和李浩等7位藝術家,跨越世代一同探討攝影中蘊含的時間觀,展出7組全新作品和選件。展覽將從2019年9月30日(週一)至11月1日(週五)在政大藝文中心舉行。在2019年10月8日(週二),也將由政大傳播學院院長郭力昕教授與張照堂、許斌等展出藝術家,以〈大師與時代經典—臺灣攝影的下一步〉為題,展開開幕專場座談。

藝文中心自1989年3月成立以來,持續關注各類型的藝術展演,其中駐校藝術家計劃曾有林懷民、吳念真等國寶級藝術大師參與,然而攝影藝術亦是所關注的重點之一,在過去10年內曾推出8檔當代攝影展,從新聞攝影、紀實攝影到觀念藝術攝影皆有展出。於此30週年的歡慶時刻,特別邀請過去4位曾在藝文中心展出過的攝影藝術先驅張照堂、沈昭良、陳敬寶和許斌,攜手年輕一輩的攝影藝術家,承先啟後,世代傳承,慶祝30年藝術教育的積累。

展覽《時間容器》,希望將「攝影是時間記錄器」的概念,擴大至「攝影是盛裝時間的容器」,突破以往時間線性的討論,來探討包含攝影師本人的肉身生命史,視拍攝為一種行為本身所花費的時間,甚至透過攝影作品去挑戰回到過去、凍結時間再回放,讓時間線重疊,探索時間本體論等看似科幻卻充滿藝術家感性想像的時間實驗。

張照堂即曾在過去的訪談中提及個人對攝影的時間觀:「攝影經由相機這個機件把最重要的剎那時間留下來⋯⋯照片也許是在五十年前拍的,經過五十年時間的累積它可能又產生另一種見證的意義或聯想力。從六十分之一秒到五十年都是時間,攝影就跟這樣的時間互相牽引、互相糾纏,可以一瞬,也能永恆。」

為了呈現作品中的時間感,在《時間容器》中,不會看見傳統美術館作品說明牌的展示設計,而是透過參展的7位藝術家,針對拍攝該組作品當下的時間感受、或者對攝影時間觀的研究探索寫下文字,並將文字輸出並置於各組作品周圍、與照片融為一體,希望提供觀眾全新的觀展體驗,直接聽到藝術家們的真實的「心聲」。

展覽亮點包含張照堂全新選件的四連幅系列作品《臺南 官田》。在台南藝術大學任教時,張照堂將台北東區攝影展輸出的超大型攝影作品帆布運至台南,由學生們重新吊掛於系館牆面,一張張台灣攝影大師的經典作品被掛起、拆下、鋪於地面或隨風飄揚,彷彿象徵著歷史時間中攝影家們的一代風華歲月,其中甚至包含張照堂自我再詮釋其經典作品《張世倫49天》的珍貴畫面;而在劇場攝影領域耕耘多年的許斌,睽違近十年再次展出其從2008年開始,深入台南七股沙洲長期蹲點記錄的《沙之息》全新系列,內容包含台灣行為藝術名家瓦旦塢瑪、姚立民等人於沙洲上的行為演出紀錄、以及近期嚴重的海岸塑膠汙染問題。許斌自稱此類作品為「生態藝術攝影」,這些照片同時具有藝術化的構圖以及豐富的自然人文關懷,極為特別。

政治大學藝文中心主任侯雲舒,做為關注大學藝術教育的推行者,從藝文中心的歷史去探討本展的定位,她表示「《時間容器》的舉辦初衷,是希望以30年來首次自行籌辦的攝影聯展,來回應過去幾年發生的策展轉向。大家現在看到的展場『藝文空間』,在30年前就以『藝文展覽室』名稱存在,但以傳統美術為主要展示內容;而其中一次較為重要的轉向,正是2011年張照堂老師的巡迴個展《歲月・風景》的引進。張老師當時充滿當代與觀念性的攝影作品,讓政大藝文中心得以開始勇敢走向當代,以平均每年一檔的頻率,至目前共策劃了8檔當代攝影個展,線性地納入了台灣現代攝影創作者的面貌。這次展覽加入的青年攝影藝術家們,也象徵著我們對未來的藝術世代將進行更多探索與合作。」

秉持著大學藝文中心的藝術教育使命,除了展覽外,亦邀請政大傳播學院院長郭力昕教授協同策劃兩場講座,其中〈臺灣攝影大師的下一步〉將由郭教授與張照堂、許斌等參展藝術家共談;另一場〈紀『實』之外的臺灣新世代攝影〉,則是由攝影創作者汪正翔,與李佳祐、陳彥呈、李浩3位參展藝術家主講。活動詳情請參考藝文中心活動官網。

展名:《時間容器》 政大藝文中心30週年紀念攝影展

展出地點:國立政治大學藝文中心 5F藝文空間(台北市文山區指南路二段64號)

展覽日期:2019年9月30日(週一)至2019年11月1日(週五)

展覽時間:週一至五11:00-17:00 國定假日休展

展出藝術家:張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌、李佳祐、陳彥呈、李浩

開幕茶會暨導覽:2019年10月8日(週二)下午6時

開幕講座:2019年10月8日(週二)下午7時30分至9時30分

講者:郭力昕、張照堂、許斌等,參展藝術家

via/《時間容器》

近郊一小時就到!三峽人文+森林溫泉的過年放鬆行程

馬年揭開序幕,象徵新一輪奔跑與啟程,也提醒人們在加速之前,先為身心找回平衡。不必遠行,也能為自己安排一趟剛剛好的小旅行,從大台北與新竹地區出發,約1小時車程即可抵達新北三峽,串聯老街、人文與森林景觀,規劃一趟不疾不徐的近郊慢旅。

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大板根森林溫泉酒店

一日走訪山城老街與林間瀑布的年味小旅行

走進三峽老街,紅磚拱廊與傳統街屋交織出濃厚年味,漫步其間品嘗在地小吃,感受節慶前的日常溫度;再轉往鶯歌陶瓷老街,探訪陶藝工坊與文創選品,為新年添一件別具意義的生活器物。喜愛自然的旅人,也可延伸前往滿月圓國家森林遊樂區,沿著步道走進瀑布與溪谷環繞的山林,讓森林氣息為旅程充電。

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大板根森林步道

暫離塵囂,走進大板根原始雨林與溫泉的療癒午後

結束上半日的周邊走訪後,行程回到位於三峽插角里的「大板根森林溫泉酒店」,坐落於牛角尖山與內金敏山之間、大豹溪畔,園區本身即是一座占地17公頃的國寶級亞熱帶雨林,是新北市少數能同時體驗原始森林與天然溫泉的場域。園區內建築沿著椰林大道錯落分布,一踏入即可感受高聳林木包圍下的沉穩氛圍。後方規劃完善的森林步道,適合過年前放慢腳步健走,穿梭在百年老樹與蕨類植物之間,呼吸濕潤清新的空氣,讓身心逐漸回歸自然節奏。

圖片提供 / 大板根森林溫泉酒店

從酒類部落客到感官策展人,林沛辰如何以「液態傳導體」重構城市記憶?

2026 年 2 月,西門町一座擁有半世紀歷史的百坪老宅——「豪華鐘錶」家族起家厝(CollaPlay / Tik & Sip),將迎來一場打破常規的藝術實驗。由酒類部落客轉身為策展人的「發胖中的酒精人」林沛辰,攜手跨域藝術家團隊,邀請大眾進入一場名為《酒精人邀你一起在感官流動中入夢》的感官旅程。

在邏輯之外吞嚥,感官重構計畫,尋找城市失落的頻率

長年深耕酒類產業的林沛辰觀察到,品酒常被困在乾澀的產區術語中。於是,她大膽提出「液態傳導體」的概念,將自然酒視為調節感知的媒介。這次展演的核心,是她開發的「感官對位系統」。這套系統試圖重構我們對台南小吃的記憶——當熟悉的魚粥與豆花失去了固體形貌,我們該如何「品嚐」?

《酒精人邀你一起在感官流動中入夢》
(中)策展人「發胖中的酒精人」林沛辰

答案藏在跨維度的感知連結中。策展團隊解構了料理背後的情感質地:早晨魚粥的溫潤、深夜豆花的靜謐,這些抽象情緒被精準轉譯為特定的聲響頻率、氣味分子,以及對應質地的自然酒液。

跨領域聯手演繹一場直擊潛意識的五感饗宴

為了實現這場「入夢」體驗,林沛辰集結了各界頂尖創作者:

聲響場域: 曾獲國際獎項肯定的聲音藝術家杜彥豪,利用音色的材質性建構具沉浸感的聲響地景。

肢體語彙: 舞蹈設計潘瑋婷將與林沛辰共同以身體為媒介,賦予感官流動具象的張力。

嗅覺敘事: 具醫檢背景的林昕瑜,則以實驗室的精密視角,將往日記憶轉譯為能穿透邏輯、直抵潛意識的氣味分子。

《酒精人邀你一起在感官流動中入夢》
左起為香氛設計林昕瑜、「發胖中的酒精人」林沛辰、舞蹈設計潘瑋婷及聲音藝術家杜彥豪

從台北出發,走向全球的感官地景

這不只是一場快閃展演,更是一次「感知數據」的採集。該計畫因其獨特性,已獲選並將於今年2 月底前往巴西 Casa Na Ilha 藝術駐村。台北場作為「原型驗證」,為未來跨文化的地景測繪奠定基礎。

Tik & Sip 這個強調「有意識選擇」的空間裡,觀者將奪回感知主權。當你放下邏輯,聽著震動、聞著氣味、啜飲著液態鑰匙,那座流動的台南記憶,便會在你的潛意識中悄然成形。

【展演資訊】

  • 名稱: 《酒精人邀你一起在感官流動中入夢》
  • 日期: 2026 2 7 日至 8
  • 地點: CollaPlay / Tik & Sip(萬華區武昌街二段 83 6 3 樓)
  • 更多資訊: IG: alcoholinbody

未 成 年 請 勿 飲 酒

圖片提供 | alcoholinbody 文字整理 | SHAN