為歡慶國立政治大學藝文中心成立30週年，藝文中心特別呈現紀念攝影展《時間容器》，集結4位攝影藝術先驅，包含張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌，以及3位新銳觀念攝影藝術家李佳祐、陳彥呈和李浩等7位藝術家，跨越世代一同探討攝影中蘊含的時間觀，展出7組全新作品和選件。展覽將從2019年9月30日（週一）至11月1日（週五）在政大藝文中心舉行。在2019年10月8日（週二），也將由政大傳播學院院長郭力昕教授與張照堂、許斌等展出藝術家，以〈大師與時代經典—臺灣攝影的下一步〉為題，展開開幕專場座談。

藝文中心自1989年3月成立以來，持續關注各類型的藝術展演，其中駐校藝術家計劃曾有林懷民、吳念真等國寶級藝術大師參與，然而攝影藝術亦是所關注的重點之一，在過去10年內曾推出8檔當代攝影展，從新聞攝影、紀實攝影到觀念藝術攝影皆有展出。於此30週年的歡慶時刻，特別邀請過去4位曾在藝文中心展出過的攝影藝術先驅張照堂、沈昭良、陳敬寶和許斌，攜手年輕一輩的攝影藝術家，承先啟後，世代傳承，慶祝30年藝術教育的積累。

展覽《時間容器》，希望將「攝影是時間記錄器」的概念，擴大至「攝影是盛裝時間的容器」，突破以往時間線性的討論，來探討包含攝影師本人的肉身生命史，視拍攝為一種行為本身所花費的時間，甚至透過攝影作品去挑戰回到過去、凍結時間再回放，讓時間線重疊，探索時間本體論等看似科幻卻充滿藝術家感性想像的時間實驗。

張照堂即曾在過去的訪談中提及個人對攝影的時間觀：「攝影經由相機這個機件把最重要的剎那時間留下來⋯⋯照片也許是在五十年前拍的，經過五十年時間的累積它可能又產生另一種見證的意義或聯想力。從六十分之一秒到五十年都是時間，攝影就跟這樣的時間互相牽引、互相糾纏，可以一瞬，也能永恆。」

為了呈現作品中的時間感，在《時間容器》中，不會看見傳統美術館作品說明牌的展示設計，而是透過參展的7位藝術家，針對拍攝該組作品當下的時間感受、或者對攝影時間觀的研究探索寫下文字，並將文字輸出並置於各組作品周圍、與照片融為一體，希望提供觀眾全新的觀展體驗，直接聽到藝術家們的真實的「心聲」。

展覽亮點包含張照堂全新選件的四連幅系列作品《臺南 官田》。在台南藝術大學任教時，張照堂將台北東區攝影展輸出的超大型攝影作品帆布運至台南，由學生們重新吊掛於系館牆面，一張張台灣攝影大師的經典作品被掛起、拆下、鋪於地面或隨風飄揚，彷彿象徵著歷史時間中攝影家們的一代風華歲月，其中甚至包含張照堂自我再詮釋其經典作品《張世倫49天》的珍貴畫面；而在劇場攝影領域耕耘多年的許斌，睽違近十年再次展出其從2008年開始，深入台南七股沙洲長期蹲點記錄的《沙之息》全新系列，內容包含台灣行為藝術名家瓦旦塢瑪、姚立民等人於沙洲上的行為演出紀錄、以及近期嚴重的海岸塑膠汙染問題。許斌自稱此類作品為「生態藝術攝影」，這些照片同時具有藝術化的構圖以及豐富的自然人文關懷，極為特別。

政治大學藝文中心主任侯雲舒，做為關注大學藝術教育的推行者，從藝文中心的歷史去探討本展的定位，她表示「《時間容器》的舉辦初衷，是希望以30年來首次自行籌辦的攝影聯展，來回應過去幾年發生的策展轉向。大家現在看到的展場『藝文空間』，在30年前就以『藝文展覽室』名稱存在，但以傳統美術為主要展示內容；而其中一次較為重要的轉向，正是2011年張照堂老師的巡迴個展《歲月・風景》的引進。張老師當時充滿當代與觀念性的攝影作品，讓政大藝文中心得以開始勇敢走向當代，以平均每年一檔的頻率，至目前共策劃了8檔當代攝影個展，線性地納入了台灣現代攝影創作者的面貌。這次展覽加入的青年攝影藝術家們，也象徵著我們對未來的藝術世代將進行更多探索與合作。」

秉持著大學藝文中心的藝術教育使命，除了展覽外，亦邀請政大傳播學院院長郭力昕教授協同策劃兩場講座，其中〈臺灣攝影大師的下一步〉將由郭教授與張照堂、許斌等參展藝術家共談；另一場〈紀『實』之外的臺灣新世代攝影〉，則是由攝影創作者汪正翔，與李佳祐、陳彥呈、李浩3位參展藝術家主講。活動詳情請參考藝文中心活動官網。

展名：《時間容器》 政大藝文中心30週年紀念攝影展

展出地點：國立政治大學藝文中心 5F藝文空間（台北市文山區指南路二段64號）

展覽日期：2019年9月30日（週一）至2019年11月1日（週五）

展覽時間：週一至五11:00-17:00 國定假日休展

展出藝術家：張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌、李佳祐、陳彥呈、李浩

開幕茶會暨導覽：2019年10月8日（週二）下午6時

開幕講座：2019年10月8日（週二）下午7時30分至9時30分

講者：郭力昕、張照堂、許斌等，參展藝術家

via/《時間容器》

臺中勤美洲際酒店隆重呈獻全新餐飲力作——「洲際黑標甄選名饌 漢堡」，以精緻手法重新詮釋經典舒適料理。這不僅是一款漢堡，更承載「洲際黑標甄選名饌」之名，象徵酒店對料理工藝與風味表現的最高標準。

「InterContinental Black Label Signature」並非單純為一道料理命名，而是洲際酒店所制定的一項餐飲標準——一項品牌願意以洲際之名背書的味覺認證。唯有在食材選擇、烹調工藝與風味結構上，皆達到品牌所定義的「味覺成熟度（Flavor Maturity）」，並能於不同餐飲場景中穩定呈現風味深度的料理，方能獲得此項標誌。黑標所代表的，不是華麗堆疊，而是深度、協和與層次分明的風味平衡。

在此理念之下，臺中勤美洲際酒店西餐行政主廚 Chef David Chauveau 以經典漢堡為創作載體，透過東西融合的料理哲學重新演繹，打造出「洲際黑標甄選名饌 漢堡」。對 Chef David 而言，一道成熟的料理，不在於元素的繁複，而在於風味之間是否達到精準且協和的平衡。他選用美國頂級牛肉結合宜蘭鴨胸，構築漢堡肉的核心結構。牛肉帶來紮實濃郁的肉香，鴨胸則增添細緻而深沉的脂香，使整體風味更具層次與深度。為進一步提升風味表現，Chef David 融入主廚特製醬汁，以海鮮醬為靈感基底，結合無酒精威士忌香氣，細膩提升肉質層次。煙燻溫潤、鮮味深度與柔和甜韻交織，形塑出極具辨識度的香氣結構，使每一口皆層層遞進。

搭配細火慢炒的焦糖洋蔥與帶有堅果香氣的艾曼塔起司，夾入手工製作的布里歐修麵包之中，整體風味在鹹香、甜潤與乳香之間取得精準平衡。看似經典的漢堡，實則於食材比例與烹調工藝之間，展現出洲際黑標所追求的「味覺成熟度」，亦為品牌精神的具體體現。

「洲際黑標甄選名饌 漢堡」現已於葉與藤 Leaves & Vines 及客房餐飲服務同步供應，僅於臺中勤美洲際酒店獨家呈現，定價為 NT$788+10%。誠摯邀請賓客親身體驗這道融合東西風味、體現洲際餐飲精緻標準的代表之作。
更多餐飲資訊與線上訂位，請造訪：https://taichungic.com/

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00