台灣知名紡織業者Mackent多年潛心研發三明治布，玩轉出別具花樣的革命性布料Beyond Spacer，並憑藉這款創新三明治布申請有著紡織時尚殿堂之稱的Première Vision (後簡稱PV展)，創下台灣紡織品牌首度申請PV展即成功叩關的輝煌紀錄。品牌創辦人暨總經理蕭黛莉身懷大膽性格又具前瞻視野，領導Mackent除了持續提升布料研發的競爭力外，更翻轉傳統產業的老舊印象，立志將台灣紡織時尚化。

挑戰才能創造不凡 Mackent啟動三明治布的全新進化

Mackent成立於1999年，以開發和生產俗稱三明治布的立體多面布料為主，客戶包括黛安芬(Triumph)、華歌爾(Wacoal)、西蒙佩兒(Simone Pérèle)、維多利亞的秘密(Victoria's Secret)、lululemon等全球知名內衣與休閒運動品牌。品牌創辦人暨總經理蕭黛莉不吝於大手筆投資自家營運的織造廠與研發部門，歷經多年努力終變化出獨創的「Beyond Spacer」，特殊織造技術所構成的面料，將其結構分為上、中、下三層組織以賦予布樣立體空間，依序編織的空氣層兼具透氣與保暖的調節功能，創造舒適的「人體微氣候」，被譽為會呼吸的布料，蕭黛莉表示：「我總是在“找麻煩”，不管是對我自己或是我的團隊。我認為只有不斷挑戰的人生，才能創造更精彩的生活」。

一場奇幻的午茶聚會 開啟台灣紡織時尚的嶄新世界

因此，不斷找麻煩的蕭黛莉，開始將利基市場從內衣擴大至時裝領域，在因緣際會中認識台灣服裝設計師潘黛麗，一場午後的茶會、兩人知無不言的相談甚歡，因而決定攜手開創台灣紡織時尚的嶄新世界，將以往只運用在貼身衣物的三明治布演繹運用於時裝中，「潘黛麗40無限服裝發表會」因此誕生，不管是潮流前衛、俐落剪裁的背心與運動夾克外套、飾以羽毛及蕾絲的浪漫優雅裙裝，與華麗臻美的長禮服，四十套精彩作品令人目不暇給，在讚嘆潘黛麗匠心獨運的設計巧思與巧奪天工的高訂工法之餘，更驚豔於Beyond Spacer的細緻柔軟質地與無限精彩的時尚姿態。

首度申請即叩關「紡織時尚殿堂」 Beyond Spacer立體多面布料展佳績

不設限的蕭黛莉在發表會後更覺立體多面布料的無限潛能，在設計師潘黛麗、品牌總監吳忠信及研發團隊日以繼夜的不懈努力中，今年9月，Mackent帶著創新Beyond Spacer，首次申請全球紡織業的時尚殿堂 ─ PV展，並且一次成功叩關。

作為全球公認的「最新面料風向指標」，PV展引領著全世界最新面料流行趨勢，惟有嶄新的科技機能、豐富的創意設計與高質感的材質細節，缺一不可的高標評選後方能進入這個殿堂，以布料領域而言，平均百家申請參展廠商僅20家能獲選商展資格。Mackent獲得PV展入場券歸功Beyond Spacer立體多面布料的獨特與創新，更被PV展總經理Gilles Lasbordes大讚：「PV展評選包含兩大重點，能夠滿足精緻的時尚產業採購需求能力並擁有自我特點。Mackent令人驚艷、獨具創新、且與市場現有布料大不相同，讓我們輕鬆地遞出入選邀請。」

高端布料發展自有品牌 開創台灣傳統產業新視野

為了進一步展現進軍時尚圈的野心，Mackent在今年10月中旬更將於福華名品台北仁愛店三樓開設全球首間「Mackent形象概念店」，邀請5位知名設計師包含：張伊萍、胡雅娟、許仁宇、楊雪琪、潘黛麗等，以Beyond Spacer立體多面布料為靈感發想，設計出各自風格又能夠相互搭配的系列作品，傳遞以布料為主體的創作途徑，這是台灣首創以「高端布料品牌」為主題的概念店，且看在設計師的巧思中，Beyond Spacer如何綻放百樣時尚姿態。

Beyond Spacer帶領Mackent成功闖入巴黎紡織時尚殿堂PV展，運用於高級內衣中透氣舒適的立體多面布料也跨足時尚圈。未來，蕭黛莉更將透過自創時裝品牌Mackent，突破傳統產業框架，擁抱時尚與創新，使更多人看見Beyond Spacer布料，為台灣紡織闖出一片天。

via/Mackent

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}