繼2018「再基地：當實驗成為態度」特展，以當代藝術介入位於台北市仁愛路原空軍總部，植入文化基因藉以產生質變之後。空總臺灣當代文化實驗場C-LAB執行長賴香伶，再次帶領團隊及跨界50多組參展單位，突破空總基地種種想像與限制，將於10月5日聯手推出「城市震盪City Flip-Flop」主題展。以污痕、複式與循環三個子題，帶領民眾對於過去歷史進程、當前社會議題的實踐，與未來發展的觀察及參與，揭開城市中文化實驗的序幕。

本次展覽裡，C-LAB將基地場域模擬為一個都會中的微型城市，呈現在時代巨輪推移下的震盪、裂解及重生。站在即將邁向2020的關鍵時刻，遙想台灣邁入現代化的關鍵時期1920年代，帶領社會回望百年，前瞻未來，探討文化如何在城市展開實驗？產生震盪？「城市震盪City Flip-Flop」，將以複式（Multiplex）、污痕（Stained）與循環（Circulation）作為觀察和探討三項切面：「複式」重新檢視現代工業化體制，與全球資本主義奉行的增長主義，對於文化發展所帶來的多向影響，同時探討科技媒介對生活帶來的巨大衝擊。「污痕」則重現隱匿在社會規訓下的邊緣敘事，探索現代化治理及秩序對於身體或意識的控管。「循環」則透過對於社會發展、環境關懷與生活永續的多向探研，觀察城市的演化、變革及未來發展。

「複式」策展人吳達坤透過梳理當今人類的各式活動，從藝術家的細部觀察到實際行動，具體而微勾勒出一座座當代城市的生活景緻。並對應城市使用者、城市創造者，和城市擘劃者等歸納出三個大視角，本展區邀請爆炸理論、妥拉．拉嘉稜索、曲淵澈、李承亮、宮保睿、張立人、張碩尹、崔廣宇、郭奕臣、鄭然斗、僻室、蘇匯宇、顧廣毅等十三組海內外藝術家團隊，一起回望人類過去引以為傲的城市文明。

「污痕」從髒污作為一個饒富意義的文化概念為起始，策展人游崴與汪怡君探討它在日常生活、語言、空間、意識、儀式等不同層面的存在樣貌，以及與秩序系統的牴觸。本區題材及內容橫跨當代藝術、文史檔案與田野調查，當代藝術部分，集合了王鼎曄、李紫彤、秦政德、磯村暖、笹川治子、劉玗，及吳思嶔等委託的全新系列製作。文史檔案則與國立臺灣歷史博物館首度合作，以污痕的概念發想，調研自日治時期以來至晚近的有關疾病、公共衛生、浮浪者、性工作者、精神病患、民間儀式、衛生博覽會文獻史料。

策展人陳幸均與團隊側重凝視全球資本化影響下，鄉城之間逐漸形成的循環之景，「循環」展區切入食農的合作循環、織品的生質研發以及塑料回收應用等項域，直擊多重的合作關係與網絡，生產者的新角色，以及使用者的參與實踐。透過三種新循環產業模式，招募了眾多創新代表參與，如彎腰農夫市集、扌合生態廚房、南機場幸福食物銀行、工業技術研究院、誠佳科紡廠與和明紡織，以及不垃圾場、Precious Plastic、大豐環保及FNG世代設計等。

除此之外，在空總基地裡緣與外側，另有扣合物質流循環議題的動態展演計畫，包括透過臨時建築凸顯社會議題見長的德國raumlaborberlin，以「循流劇場」（Theatre of Flows），帶領民眾認識與了解當今環境中，各種物質流與交流之原理。而在策展顧問劉舜仁與龔書章的協作之下，2019實驗建築行動概念因應空總近期圍牆拆除工程，由成大創意基地C-Hub與跨域構築團隊DMO接續。研討空總場域中既有空間資源的再利用可能，設計新型態的空間介面，並投射出未來城市生活的多種可能樣態。

C-LAB執行長賴香伶表示，「城市震盪」為團隊跨組深度研究，集結海內外跨界創作單位，以及2019 CREATORS的部分創造者共同協作，大膽從自身省思為出發，透過歷史梳理、文化考掘、地方田野、技術研究、實體構築和生活設計，提出對文化實驗和實踐的具體策略，同時也落實C-LAB扮演跨域協作的媒合平台定位。本展覽遍佈空總臺灣當代文化實驗場園區內外，希冀讓社會大眾從空總室內及戶外的非典型展場中，在實驗場及館所的角色光譜之中，不停被定格又位移的震盪。

INFO│參觀資訊

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（台北市建國南路一段177號）

空間｜服務中心、聯合餐廳展演空間、通信分隊展演空間、圖書館展演空間、A棟宿舍、舊辦公大樓、戰情大樓、中正堂展演空間、崗哨、部分戶外區域

日期｜2019年10月5日至2019年12月8日

開放時間｜週二至週日11:00-18:00，週一及國定假日休館，免費入場

更多展覽資訊請至：官網

via 空總臺灣當代文化實驗場

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。