繼2018「再基地：當實驗成為態度」特展，以當代藝術介入位於台北市仁愛路原空軍總部，植入文化基因藉以產生質變之後。空總臺灣當代文化實驗場C-LAB執行長賴香伶，再次帶領團隊及跨界50多組參展單位，突破空總基地種種想像與限制，將於10月5日聯手推出「城市震盪City Flip-Flop」主題展。以污痕、複式與循環三個子題，帶領民眾對於過去歷史進程、當前社會議題的實踐，與未來發展的觀察及參與，揭開城市中文化實驗的序幕。
本次展覽裡，C-LAB將基地場域模擬為一個都會中的微型城市，呈現在時代巨輪推移下的震盪、裂解及重生。站在即將邁向2020的關鍵時刻，遙想台灣邁入現代化的關鍵時期1920年代，帶領社會回望百年，前瞻未來，探討文化如何在城市展開實驗？產生震盪？「城市震盪City Flip-Flop」，將以複式（Multiplex）、污痕（Stained）與循環（Circulation）作為觀察和探討三項切面：「複式」重新檢視現代工業化體制，與全球資本主義奉行的增長主義，對於文化發展所帶來的多向影響，同時探討科技媒介對生活帶來的巨大衝擊。「污痕」則重現隱匿在社會規訓下的邊緣敘事，探索現代化治理及秩序對於身體或意識的控管。「循環」則透過對於社會發展、環境關懷與生活永續的多向探研，觀察城市的演化、變革及未來發展。
「複式」策展人吳達坤透過梳理當今人類的各式活動，從藝術家的細部觀察到實際行動，具體而微勾勒出一座座當代城市的生活景緻。並對應城市使用者、城市創造者，和城市擘劃者等歸納出三個大視角，本展區邀請爆炸理論、妥拉．拉嘉稜索、曲淵澈、李承亮、宮保睿、張立人、張碩尹、崔廣宇、郭奕臣、鄭然斗、僻室、蘇匯宇、顧廣毅等十三組海內外藝術家團隊，一起回望人類過去引以為傲的城市文明。
「污痕」從髒污作為一個饒富意義的文化概念為起始，策展人游崴與汪怡君探討它在日常生活、語言、空間、意識、儀式等不同層面的存在樣貌，以及與秩序系統的牴觸。本區題材及內容橫跨當代藝術、文史檔案與田野調查，當代藝術部分，集合了王鼎曄、李紫彤、秦政德、磯村暖、笹川治子、劉玗，及吳思嶔等委託的全新系列製作。文史檔案則與國立臺灣歷史博物館首度合作，以污痕的概念發想，調研自日治時期以來至晚近的有關疾病、公共衛生、浮浪者、性工作者、精神病患、民間儀式、衛生博覽會文獻史料。
策展人陳幸均與團隊側重凝視全球資本化影響下，鄉城之間逐漸形成的循環之景，「循環」展區切入食農的合作循環、織品的生質研發以及塑料回收應用等項域，直擊多重的合作關係與網絡，生產者的新角色，以及使用者的參與實踐。透過三種新循環產業模式，招募了眾多創新代表參與，如彎腰農夫市集、扌合生態廚房、南機場幸福食物銀行、工業技術研究院、誠佳科紡廠與和明紡織，以及不垃圾場、Precious Plastic、大豐環保及FNG世代設計等。
除此之外，在空總基地裡緣與外側，另有扣合物質流循環議題的動態展演計畫，包括透過臨時建築凸顯社會議題見長的德國raumlaborberlin，以「循流劇場」（Theatre of Flows），帶領民眾認識與了解當今環境中，各種物質流與交流之原理。而在策展顧問劉舜仁與龔書章的協作之下，2019實驗建築行動概念因應空總近期圍牆拆除工程，由成大創意基地C-Hub與跨域構築團隊DMO接續。研討空總場域中既有空間資源的再利用可能，設計新型態的空間介面，並投射出未來城市生活的多種可能樣態。
C-LAB執行長賴香伶表示，「城市震盪」為團隊跨組深度研究，集結海內外跨界創作單位，以及2019 CREATORS的部分創造者共同協作，大膽從自身省思為出發，透過歷史梳理、文化考掘、地方田野、技術研究、實體構築和生活設計，提出對文化實驗和實踐的具體策略，同時也落實C-LAB扮演跨域協作的媒合平台定位。本展覽遍佈空總臺灣當代文化實驗場園區內外，希冀讓社會大眾從空總室內及戶外的非典型展場中，在實驗場及館所的角色光譜之中，不停被定格又位移的震盪。
INFO│參觀資訊
地點｜空總臺灣當代文化實驗場（台北市建國南路一段177號）
空間｜服務中心、聯合餐廳展演空間、通信分隊展演空間、圖書館展演空間、A棟宿舍、舊辦公大樓、戰情大樓、中正堂展演空間、崗哨、部分戶外區域
日期｜2019年10月5日至2019年12月8日
開放時間｜週二至週日11:00-18:00，週一及國定假日休館，免費入場
更多展覽資訊請至：官網
via 空總臺灣當代文化實驗場
