在《小丑》（JOKER）正式問世之前，我們大概很難想到原來超級英雄漫改的電影也能夠如此詩意，儘管影片本身並不存在於DC電影宇宙中，但卻也讓我們見著高譚市犯罪王子另一種未曾示人的面貌。在金獎影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）詮釋下，影迷無不跟著亞瑟那不受控制、不合宜的笑聲懸著一顆心，而隨著劇情漸漸伸展開來的魔化之路，更是讓人感到顫慄卻又心疼。

見證傳奇反派的誕生，無疑是揭示《小丑》的重要副標，然而除了角色本身個性與劇情塑造上，有如演員第二層皮膚的服裝造型，則能夠在重要時刻達到無須言語太多，又可見識到角色在心境上轉折的關鍵要素，在《小丑》中亦是如此，當亞瑟畫上誇張的小丑妝容，換上對比鮮明的西裝外套造型，那一刻我們就知道「小丑現身了！」。

該如何重塑甚至扭轉一個大眾早有深刻形象的角色造型，導演陶德菲利普斯（Todd Phillips）邀來了曾獲奧斯卡最佳戲服設計的馬克布里奇斯（Mark Bridges）出任，有別於前幾任小丑多以紫色外套造型現身，由馬克操刀的瓦昆版小丑則是套上了偏紅帶有復古感的劍領西裝外套，為此他表示在最初設定上就捨棄了傑克尼克遜（Jack Nicholson)與希斯萊傑（Heath Ledger）等人所演繹的經典小丑裝扮，若要說有與前幾任小丑相似的，大概是早期《蝙蝠俠》影集系列中，由凱薩羅摩洛（Caesar Romero）所詮釋的初代小丑版本，但在顏色上也不是明亮的紫和綠，而是帶有鏽蝕感的紅棕色。

由於電影背景設定在1981年，一個剛度過1970年代嬉皮與迎接迪斯可華麗裝扮的時代，色彩選用上多以藍、栗、棕、淡紫和灰色為主。在尚未魔化成小丑的亞瑟造型上，馬克表示：「亞瑟的裝扮和他人並無不同，若要刻意定義並不實際。平凡的裝束只求舒服，看起來有些童真，卻又向洗盡鉛華般的老人。」，他表示在亞瑟階段時，無需太去強調服裝面貌，因為瓦昆本身的演出就很強烈。過去不少經典電影都有小丑角色形象，除了魔化後的小丑外，作為亞瑟原先工作的派對小丑（Clown）造型，則是馬克汲取自喜劇大師查理卓別林的形象，紅藍色相間格子外套搭配芥末黃背心，以及那雙稍嫌笨重的小丑鞋，用復古模樣還原常見的派對小丑印象。

小丑西裝造型

隨著角色進化，亞瑟從一位失敗的脫口秀喜劇男演員，到成了直接影響高譚市動盪不安的傳奇反派人物時，服裝則變身了一種武器表徵，需要特別放大來強化小丑高調誇張的姿態。馬克表示關於這個讓人憐惜的小丑戲服，劇本裡其實有特別註記，寫道「一套亞瑟擁有多年的陳年老舊西裝」，但他坦言：「你腦中必然有成千上萬的想法，甚至會有不能讓粉絲失望及失去原著風格的壓力。」，但他最終決定將設計緊扣於這個特別的故事，最終小丑的造型都和亞瑟這個人息息相關，「西裝造型是由亞瑟所穿過的衣服重組，我以他在喜劇俱樂部的打扮為起點，在不同場合適時為他加上新配件和風格，然後漸漸演變成了最後小丑的造型。」。

小丑最終造型的紅棕色西裝是70年代風格，線條鬆身筆直，然而套上它卻也顯露出過往亞瑟沒有，與生俱來的自信，馬克表示這套充滿力量的造型，「當亞瑟真正化身成小丑時，他昂首挺胸，充滿自信，而在此之前，他不過是個將真正自我隱藏於內的虛無外殼。」。

當然，有了搶眼的服裝造型外，與之呼應的小丑妝也是看頭之一，馬克在和導演與化妝師Nicki Lederman討論後，最後決定以擁有不同色系品種的花椰菜（Broccoli）為色調，綠、紫和偏紅的橘通通躍上臉龐面容；而到了最終魔化後的小丑妝容，則是採用紅、藍、暗棕色塑造出復古感，而詭異的一對眉毛與古董藍色眼淚，則看來哀傷卻又力道十足。

劇照：華納兄弟

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

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在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}