路易威登與(RED)合作推出Louis Vuitton I (RED) 香氛蠟燭，攜手對抗愛滋

  路易威登很榮幸宣布與(RED)攜手合作，該組織為Bono與Bobby Shriver於2006年創辦的非營利組織，旨在將消費者的集體力量轉化成行善力量。

路易威登設計Louis Vuitton I (RED)香氛蠟燭以支持(RED)行動為榮。

每售出一隻蠟燭，就會直接捐款60美元予全球抗愛滋基金支持(RED)。

路易威登蕫事長暨執行長Michael Burke說道：「與(RED)合作真的是路易威登無比榮耀的時刻，也是路易威登故事的一項里程碑。(RED)勇抗愛滋的精神攸關我們所有人，而路易威登將會持續捍衛他們的價值觀與奉獻精神。我們會繼續全力支持此一事業，也很榮幸我們的香氛蠟燭將有助於進一步對抗愛滋病。」

傳承路易威登悠久的創新合作精神，Louis Vuitton I (RED) 香氛蠟燭由品牌調香大師Jacques Cavallier Belletrud調配、由Marc Newson設計。

Cavallier Belletrud以「紅色」為靈感，精選最優質的天然成分開發蠟燭香氛，營造獨特嗅覺體驗，喚醒愛情、自由、溫暖與純淨的整體情緒感受。將牡丹的甜香、胡椒與花香調糅和覆盆子的活力果香，點燃香氛蠟燭便散發出充滿和諧、樂天、情感愉悅的氛圍。

特質豐富鮮明，卻又細膩微妙。

調香大師Jacques Cavallier Belletrud表示：「我渴望創造出擁有強烈的整體個性，並帶著真正自由的感覺。我以牡丹花調開始，牡丹擁有極高的花香元素，並帶著辛香、木質與果香，個性鮮明，本身就可作為一款香水。」

在Marc Newson的創意與精湛工藝中可看出路易威登 I (RED)香氛蠟燭轉變成一種大膽且經典的設計作品。手工製作的白色陶瓷容器外形獨特，路易威登經典的手工縫製天然皮革為香氛蠟燭提供可攜帶的便利性。蠟燭潔白、不透色的表面與塗著鮮豔霧紅色的手繪燈芯形成鮮明對比。這種長期以來一直深受歡迎的「豐沛而強烈」色彩，也出現在紅色處理的金屬圓盤上(香氛蠟燭的上蓋與底座)以及香氛蠟燭的外包裝上，在視覺上讓人想起這款香氛蠟燭與 (RED)以及對抗愛滋病的關聯。

(RED)首席營運長Jennifer Lotito說道：「我們很高興能與路易威登如此經典的品牌建立合作關係，尤其今年是非常關鍵的一年，因為第六次全球基金補充（Global  Fund Replenishment ）會議將於里昂舉辦。感謝路易威登，每銷售一支蠟燭就能為愛滋病毒/愛滋病患者提供300天的救命藥物。」

路易威登 | (RED) 香氛蠟燭 220g    新台幣7100元

路易威登 I (RED)香氛蠟燭將在2019年10月9月在全球路易威登門市以及網站louisvuitton.com發售。

關於(RED)®

(RED) 創立於2006年，旨在讓企業和人類參與對抗愛滋病。(RED) 與世界最具標誌性的品牌合作，以（RED）品牌商品和服務的收益貢獻予全球基金會。（RED）的榮譽合作伙伴包括：AirAsia、Alessi、亞馬遜、Andaz、Apple、美國銀行、Beats by Dr. Dre、Belvedere、Calm、Claro, 杜蕾斯、eos、Fatboy USA、Girl Skateboards、MCM、Montblanc、Mophie、quip、Salesforce、SAP、星巴克、Telcel、Vespa、 Vilebrequin和Wanderlust。

直至今日，(RED) 已為防治愛滋病、結核病與瘧疾的全球基金會籌募超過6億美元，

這些募款用於支持迦納、肯亞、賴索托、盧安達、南非、史瓦帝尼王國、坦尚尼亞和尚比亞的愛滋病撥款，募款全數用於實地工作──不作為任何管理支出。(RED)所支持的全球基金撥款至今已在預防、治療、諮詢、愛滋病測試和護理服務各方面讓超過1.4億人受惠。

via/路易威登

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE