天然發酵的黑蒜頭讓人胃口大開　肉大人蒜頭釀味噌鍋2.０強力上市

見字如面，秋風已過，晝夜溫差驟增，自10月2日起，火鍋與肉品專家肉大人升級版的「蒜頭釀味噌2.0」湯底，加入了天然發酵的黑蒜頭，讓濃郁噴香、略帶酸甜的湯底更加鮮甜養生，建議搭配新上市的頂級肉品－日本山形縣A5和牛，將肉片放入碗中，以滾燙的蒜頭湯底淋至5分熟，柔嫩流汁的鮮美口味，絕對讓您迫不及待送入口中。今年冬天，就讓肉大人成為您寒冷季節中憶起的撩人滋味。

「每次我看到一桌人圍燒白煙嬝嬝的鍋子，筷子在沸騰的鍋裡交叉穿梭，夾起一片涮得恰到好處的肉片，熱騰騰的吃進肚子裡，再拿起旁邊的啤酒杯喝上一口，我就感到滿足。每年冬天，我們都會為客人量身訂做新的湯頭，蒜頭味噌鍋在前年上市後備受好評，所以今年我們決定再次推出2.0升級版，希望在這冬天，肉大人的蒜頭味噌鍋能陪您渡過寒冷的季節。」肉大人創辦人陳冠翰除了精選肉品，對湯頭更是絕佳用心，延用延齡堂吳老爺的蒜頭釀及日本味噌，再加入以蔬菜、雞骨及酸白菜熬煮的湯底。上桌後會建議客人先品嚐一口湯暖暖身，涮肉前再將以天然發酵，味微甜具抗氧化的黑蒜與白蒜打成的蒜泥加入湯中，待湯底大滾2分鐘後再次品嚐，濃郁香甜的滋味，將成為您記憶中的難忘美味。

推薦搭配－日本山形縣頂級和牛，在大自然中飼育黑毛和種，因環境水質條件優良，是山形縣出品的最高等級；油脂柔嫩細緻呈大理石紋，帶著些許甜味，入口即化的享受，絕對是老饕們的首選。建議煮法：將山形縣和牛肉片放入碗中，以滾燙的湯底淋至5分熟即可。

麻辣燙

另外還有麻辣燙的靈魂滷汁，是使用肉大人的火紅麻辣湯底，加入蔥、薑、蒜、香菜…等辛香料後，與中藥材一同熬煮的濃縮滷汁；再將米血、嘴邊肉、菇類、豆腐、鴨血，放入滷汁中慢燉2小時後撈起冷卻，令其麻辣滋味鎖入其中。食用前再二次進入滷汁中，以小火燉煮5分鐘增加其濃厚滋味；先別急著下肚，推薦您先備好肉大人的金、銀調酒或啤酒，入口時，又麻又辣的滋味將流竄於您的口腔，大口喝下一口在旁等待地降飲品，讓您從宇宙回到地球，滿足感倍增的同時，那份麻辣燙的滋味早已深烙於心頭。

台灣冰腸

是以台灣著名的街頭小吃 《香腸》為主要靈感；使用日本進口的食品用腸衣，以傳統手工灌香腸方式進行製作，綜合莓果sorbet 為冰腸的主要風味，為增加其口感，特別加入乾燥草莓果乾揣摩香腸瘦肉的嚼勁，椰果丁則是代表香腸中不可缺少的肥油，最後添加的南投馬告則是增加其獨特香味。

肉大人肉舖火鍋

電話：02-2703-5522

地址：台北市敦化南路二段81巷35號

營業時間：12:00-14:00；18:00-22:30 (每周二公休)

via／肉大人肉舖火鍋

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE