倫敦地鐵（London Underground carriages）是世界上最古老的地鐵系統，它自1863年1月開放至今，仍然是當倫敦人重要的交通管道；即使你不曾親眼目睹這項「移動的古蹟」，應該也曾經在電影場景中留下深刻印象。髒亂、不乾淨這些留存在腦中的畫面，在看到Kirkby Design替倫敦地鐵重新設計的樣貌後，或許將給你的視覺與印象帶來全新的感受！

知名紡織設計品牌Kirkby Design近期與倫敦交通局合作，替倫敦地鐵車廂換上了新裝，而這同時也是倫敦設計節上的100% Design的展覽設計之一。當然，該作品並不會真的在倫敦地鐵站內見到，僅是做為一項設計展品。據悉，列車是來自1967年代的款式，但Kirkby Design卻將其內外裝的裝潢換上了一系列的夢幻糖果色，並保有倫敦地鐵的標誌性－天鵝絨設計，重現1967 Stock（維多利亞線）的風光！

Kirkby Design品牌總監喬丹・摩爾（Jordan Mould）表示，Kirkby Design幾乎改變了維多利亞線列車的所有東西。喬丹・摩爾告訴全球最知名的建築與設計網站Dezeen：「我們希望這是一個身歷其境的體驗，並考慮到每一個細節。」設計師使用薄荷藍以及柔和的粉色作為整個空間的主色調，而車廂內部的窗戶及燈光則覆蓋上相同顏色的凝膠，讓內部空間與氣氛呈現一致的視覺感受。

除了顏色調配讓人眼睛為之一亮外，設計師特別將所有圖形都按照顏色進行重新設計，並將所有塑膠手把換成啞光黃銅設計，低調又奢華。值得一提的是，Kirkby Design一直以來便是以經營摩登高性能布料設計而聞名，其新作Underground Vol.11系列之一也在這次的車廂設計品中看得見，靈感便是從倫敦的地下鐵路而來。

Kirkby Design特別使用了七種天鵝絨搭配車廂裝飾，從靠枕、座椅到窗簾都可以感受到濃濃的英國地鐵情調，從中卻又能看見嶄新的新設計風格，兩者巧妙融合讓車廂空間保留傳統也不失設計感。而頭等艙則隱藏在窗簾後，同樣使用帶有幾何圖形的天鵝絨材質裝飾布置，但為了讓空間有分隔感，顏色上則呈現較深的藍綠色及珊瑚色，木頭桌上則有黃銅裝飾以及裝飾藝術燈，頗有東方快車的懷舊風格。

Text：Stephanie Hung

All Images by Luke Hayes.

via dezeen

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte 

在迷霧之林裡，不老部落成為泰雅的傳奇

隱身宜蘭寒溪的山林深處，一條不為人知，沒有柏油鋪面、指標引導的蜿蜒小路，指向隱於山霧之中的祕境「不老部落」。二十年前，寒溪部落因年輕人外移、母語逐漸消逝，文化一度瀕臨斷裂。然而，就在此刻，七位長者與青年族人決定逆轉部落命運，非但沒有選擇轉身離去，反而憑藉著勇氣與眼界，在貧脊現實中重建家園。

自此，「寒溪部落」以「不老部落」之名重生，成為一個以傳統為根，向未來生長的新型態部落。以「泰雅文化保存基地」為定位，採取預約制的「不老部落」堅定拒絕來去匆匆，只想拍照打卡的「觀光客」，只有願意放下成見、以謙卑之心走進部落的旅人，才有幸走進其中，體驗部落最真實的生活。

於是，當旅人用雙腳走過那條尋常車輛難以抵達的山徑後，將能親手搗米、採集雞蛋、撿拾野蔬，體驗最深刻的部落文化。在此過程中，年輕族人也陸續回到部落，把新的想法帶回來，並用自己的方式守護傳統，沒有矯揉做作的表演，而是用泰雅生活的節奏，讓不老部落成為最美的傳說。

不只是文化引路人，Defender 更與族人共同駛出未來之路

另一方面，這種深度參與的體驗，也為部落帶來更多可能，像是台灣第一所由原住民自辦的山區高中便誕生於此，讓孩子們能在自己的語言與土地中學習成長；部落甚至成立以小米為核心的小米酒莊，揉合泰雅智慧與歐式香檳釀法，讓山中作物走上國際餐桌。

當族人為部落拚搏的同時，曾是英國皇室鍾愛座駕的 Defender，也從運送糧食與物資的座車，化為載著旅人往返城市與山林間的文化引路人，可說是沉默卻帥氣，充滿探險精神卻又十足可靠的最佳夥伴。而在不老部落重建 20 週年的此時此刻，日復一日穿越泥濘與陡坡的經典Defender，也在服役近 20 多年後功成身退，把任務交棒給新世代Defender，繼續在這條沒有地圖的道路上前行。

這不只是車輛的更新，也是精神的延續，讓車與人、品牌與文化、土地與信仰、傳承與創新，共同在迷霧之林裡穩定前行。畢竟，路，本來就是人一步一步，車一趟一趟駛出來的；而有 Defender 相伴，夢想不必在他方，而能在此地，以自己最獨特的姿態綻放。

探索更多關於 Defender 的故事

https://www.landrover.tw/defender-world/index.html

_{文 | 郭慧  圖片提供 | Defender}