路易威登禮讚旅行藝術，再添四部《FASHION EYE》攝影集新作

路易威登禮讚旅行藝術，再添四部《FASHION EYE》攝影集新作

盛邀讀者踏上旅程，邁向全新視野

路易威登為巴黎攝影博覽會推出的新作包括ADOLPHE DE MEYER的《日本》 、SARAH MOON的《東方快車》，以及於今年7月出版並參加亞爾國際攝影節的SLIM AARONS 的《法國蔚藍海岸》與OSMA HARVILAHTI的《聖特羅佩》 。一如往常，每本攝影集均透過時尚攝影師的慧眼，讓讀者展現一個國家、地區、城市或旅遊景點的風貌。

Baron Adolphe de Meyer出生於巴黎，成為首位傑出時尚攝影師，完全領先當時的潮流。他1900年代初期拍攝作品，彰顯日本擁抱西方文化的精神，在此時期讓讀者獲得難能可貴的日本文化與社會寫照。 接著是堪稱世界典範的美國攝影師Slim Aarons。他先在二戰期間擔任攝影記者，然後醉心於法國蔚藍海岸70年代的無憂無慮幻想世界，專門拍攝社交名流和名人。居住巴黎的年輕芬蘭裔攝影師Osma Harvilahti則選擇相反主題，遠離名人星光。他前往現今的地中海傳奇小港口聖特羅佩，以日常生活磨練攝影技巧，深入探索「極度平凡」的地方風華。保羅·希涅克（Paul Signac）在聖特羅佩取景繪畫，讓此地成為畫家趨之若鶩的景點，如今這個古老漁村又在Osma Harvilahti的攝影作品中獲得重生。第四部攝影集來自法國藝術家Sarah Moon，個人風格和創意享譽盛名，重返知名的的東方快車。她對時間有著深刻體悟，其作品重新詮釋我們想像中的火車之美，並且保留完整的歷史氛圍。

攝影與嚮往旅行的心是天生絕配，當然也是適合路易威登的藝術表達形式。我們的編輯程序確保作品合乎攝影集標準，一心致力於以不同方式持續帶來嶄新視覺語言。《FASHION EYE》就是專門為此打造的系列。所有紙張、裝訂、排版，甚至印刷程序，全都合乎手工藝傳統，呈現作品最佳風貌。最重要的是，我們深知每部著作都是作者、設計師與印刷師的心血傑作。

隨著一部部攝影集問世，廣闊多元的攝影視角也漸漸浮現。以彩色或黑白影像為媒介，鏡頭帶過各種地點（包括城市全景和自然景觀）、地方生活剪影以及更多發人省思的畫面，不斷切換攝影視角。此系列每部作品都擁有許多大片幅照片，並附上傳記資料、攝影師訪談與評論文章。《FASHION EYE》締造史無前例的對話場域，讓攝影新起之秀、資深攝影師與時尚攝影傳奇人物得以互相交流。以鮮為人知的歷史瑰寶進行當代創作，造就值得細細品嘗的精典系列，藝術手法與美學都彌足珍貴。

Via/ 路易威登

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE