路易威登禮讚旅行藝術，再添四部《FASHION EYE》攝影集新作

盛邀讀者踏上旅程，邁向全新視野

路易威登為巴黎攝影博覽會推出的新作包括ADOLPHE DE MEYER的《日本》 、SARAH MOON的《東方快車》，以及於今年7月出版並參加亞爾國際攝影節的SLIM AARONS 的《法國蔚藍海岸》與OSMA HARVILAHTI的《聖特羅佩》 。一如往常，每本攝影集均透過時尚攝影師的慧眼，讓讀者展現一個國家、地區、城市或旅遊景點的風貌。

Baron Adolphe de Meyer出生於巴黎，成為首位傑出時尚攝影師，完全領先當時的潮流。他1900年代初期拍攝作品，彰顯日本擁抱西方文化的精神，在此時期讓讀者獲得難能可貴的日本文化與社會寫照。 接著是堪稱世界典範的美國攝影師Slim Aarons。他先在二戰期間擔任攝影記者，然後醉心於法國蔚藍海岸70年代的無憂無慮幻想世界，專門拍攝社交名流和名人。居住巴黎的年輕芬蘭裔攝影師Osma Harvilahti則選擇相反主題，遠離名人星光。他前往現今的地中海傳奇小港口聖特羅佩，以日常生活磨練攝影技巧，深入探索「極度平凡」的地方風華。保羅·希涅克（Paul Signac）在聖特羅佩取景繪畫，讓此地成為畫家趨之若鶩的景點，如今這個古老漁村又在Osma Harvilahti的攝影作品中獲得重生。第四部攝影集來自法國藝術家Sarah Moon，個人風格和創意享譽盛名，重返知名的的東方快車。她對時間有著深刻體悟，其作品重新詮釋我們想像中的火車之美，並且保留完整的歷史氛圍。

攝影與嚮往旅行的心是天生絕配，當然也是適合路易威登的藝術表達形式。我們的編輯程序確保作品合乎攝影集標準，一心致力於以不同方式持續帶來嶄新視覺語言。《FASHION EYE》就是專門為此打造的系列。所有紙張、裝訂、排版，甚至印刷程序，全都合乎手工藝傳統，呈現作品最佳風貌。最重要的是，我們深知每部著作都是作者、設計師與印刷師的心血傑作。

隨著一部部攝影集問世，廣闊多元的攝影視角也漸漸浮現。以彩色或黑白影像為媒介，鏡頭帶過各種地點（包括城市全景和自然景觀）、地方生活剪影以及更多發人省思的畫面，不斷切換攝影視角。此系列每部作品都擁有許多大片幅照片，並附上傳記資料、攝影師訪談與評論文章。《FASHION EYE》締造史無前例的對話場域，讓攝影新起之秀、資深攝影師與時尚攝影傳奇人物得以互相交流。以鮮為人知的歷史瑰寶進行當代創作，造就值得細細品嘗的精典系列，藝術手法與美學都彌足珍貴。

Via/ 路易威登

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。