麥卡倫 Gallery台北華山盛大開幕藝術、攝影、威士忌工藝交迭詮譯麥卡倫核心精神

自1824年創廠以來，麥卡倫始終秉持著永遠領先業界的願景，追求完美永不妥協的精神，嚴守傳承百年的釀酒智慧，以理念的堅持及工藝的傳承而享有全世界最珍貴的威士忌之美譽。麥卡倫的經典傳承不只局限於外在，在時間的長河中歷久不變的釀酒過程，以及其作為世界最珍貴的威士忌所具備的珍貴品質與奢華感受。2018年麥卡倫新酒廠正式開幕，更樹立起全球威士忌產業全新里程碑。為了讓台灣地區的藝術與威士忌愛好者能夠更加的了解這段珍貴歷程，麥卡倫在台北華山文創園區隆重推出「麥卡倫莊園攝影展」，藉由藝術、攝影及威士忌工藝交迭展現出獨有的魅力，並將舉世聞名且難得一見的珍稀酒款呈現在眾人面前，世界級的攝影藝術與大師釀酒工藝透過「麥卡倫莊園攝影展」作出了最精采的詮釋。

「麥卡倫莊園攝影展」呈現六位馬格蘭攝影大師作品

在麥卡倫莊園攝影展展出的「麥卡倫攝影大師系列：MAGNUM EDITION」是麥卡倫與世界最知名的馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）攜手合作的計畫，以此紀念麥卡倫新酒廠落成。新酒廠的落成將永遠改變麥卡倫莊園的地貌，麥卡倫藉由這些攝影大師的作品，完整的紀錄下這段旅程，既為這一歷史性時刻留下紀錄，也以一種創新而具說服力的方式述說了麥卡倫的精神與故事。

「麥卡倫莊園攝影展」彙集了Steve McCurry、Martin Parr、Paolo Pellegrin、Mark Power、Gueorgui Pinkhassov和Alec Soth等六位攝影師心血的限量版藝術精品。這六位世界知名攝影師令人讚嘆不已的攝影作品，捕捉了這座劃時代新酒廠的各個面向，從孕育酒廠的風土和新酒廠的建造材料，負責營造的工程人員和領導者的性格，對於人物和橡木桶深具藝術性的描繪，讓這棟建築背後蘊藏的深刻意義及獨特的結構更顯突出。

麥卡倫攝影大師系列：MAGNUM EDITION單一麥芽威士忌，這套賞心悅目且極具收藏價值的限量版藝術精品，盛裝在一個精美的檔案夾禮盒中，盒中包含了麥卡倫釀酒師Sarah Burgess特別為此特別創作的限量版珍貴威士忌，瓶上刻有麥卡倫與馬格蘭攝影通訊社的標誌，以及六位攝影師的名字、六張尺寸11x14的簽名相片（每位攝影師一張）和一本獨家書冊。

藏家夢幻逸品「麥卡倫72年創世紀水晶瓶The Genesis Decanter」

本次展覽更一舉展出為了紀念麥卡倫新酒廠落成而創作的「麥卡倫72年創世紀水晶瓶 The Macallan 72 Years Old in Lalique: The Genesis Decanter」。麥卡倫72年創世紀水晶瓶由萊儷水晶大師以麥卡倫新酒廠為靈感設計，大師工匠親手打造，瓶身取名為Genesis Decanter以創世紀為名讚頌著麥卡倫嶄新一頁的黎明，並且將全新酒廠的建築結構完美轉化為瓶身設計，同時頌揚著威士忌、水晶、建築、手工藝各領域大師們的合作慶典，也標誌著麥卡倫新故事的啟程。

Macallan Gallery華山登場 頌揚藝術與釀酒工藝的本質

麥卡倫Gallery將時尚藝術與完美工藝融會於一體，巧妙的將支撐麥卡倫核心精神的六大標柱在展覽中展現出來，造訪者能夠感受到麥卡倫的品牌核心精神「Make the call－決定，成就不凡」，體會麥卡倫在與眾不同的道路上堅持的勇氣Bravery、堅持Persistence、與視野Vision，呈現完整的沉浸式藝術體驗之旅。威士忌與攝影、釀造與時間之間的感性關聯，以及內在的哲學思考，感受在展區不同空間內，藝術與文化融會呈現。不僅如此，麥卡倫享譽全球的高端奢華酒款，如珍稀的絢儷系列－Reflexion、No.6、M Decanter、M Decanter Black，將在其中的「M Bar」讓所有麥卡倫鑑賞家們付費品飲，讓藝術藏家與威士忌愛好者們在身歷其境的體驗探索中，還能同時品鑑到極致珍貴奢華的麥卡倫單一麥芽威士忌。

via/麥卡倫

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE