麥卡倫 Gallery台北華山盛大開幕藝術、攝影、威士忌工藝交迭詮譯麥卡倫核心精神

自1824年創廠以來，麥卡倫始終秉持著永遠領先業界的願景，追求完美永不妥協的精神，嚴守傳承百年的釀酒智慧，以理念的堅持及工藝的傳承而享有全世界最珍貴的威士忌之美譽。麥卡倫的經典傳承不只局限於外在，在時間的長河中歷久不變的釀酒過程，以及其作為世界最珍貴的威士忌所具備的珍貴品質與奢華感受。2018年麥卡倫新酒廠正式開幕，更樹立起全球威士忌產業全新里程碑。為了讓台灣地區的藝術與威士忌愛好者能夠更加的了解這段珍貴歷程，麥卡倫在台北華山文創園區隆重推出「麥卡倫莊園攝影展」，藉由藝術、攝影及威士忌工藝交迭展現出獨有的魅力，並將舉世聞名且難得一見的珍稀酒款呈現在眾人面前，世界級的攝影藝術與大師釀酒工藝透過「麥卡倫莊園攝影展」作出了最精采的詮釋。

「麥卡倫莊園攝影展」呈現六位馬格蘭攝影大師作品

在麥卡倫莊園攝影展展出的「麥卡倫攝影大師系列：MAGNUM EDITION」是麥卡倫與世界最知名的馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）攜手合作的計畫，以此紀念麥卡倫新酒廠落成。新酒廠的落成將永遠改變麥卡倫莊園的地貌，麥卡倫藉由這些攝影大師的作品，完整的紀錄下這段旅程，既為這一歷史性時刻留下紀錄，也以一種創新而具說服力的方式述說了麥卡倫的精神與故事。

「麥卡倫莊園攝影展」彙集了Steve McCurry、Martin Parr、Paolo Pellegrin、Mark Power、Gueorgui Pinkhassov和Alec Soth等六位攝影師心血的限量版藝術精品。這六位世界知名攝影師令人讚嘆不已的攝影作品，捕捉了這座劃時代新酒廠的各個面向，從孕育酒廠的風土和新酒廠的建造材料，負責營造的工程人員和領導者的性格，對於人物和橡木桶深具藝術性的描繪，讓這棟建築背後蘊藏的深刻意義及獨特的結構更顯突出。

麥卡倫攝影大師系列：MAGNUM EDITION單一麥芽威士忌，這套賞心悅目且極具收藏價值的限量版藝術精品，盛裝在一個精美的檔案夾禮盒中，盒中包含了麥卡倫釀酒師Sarah Burgess特別為此特別創作的限量版珍貴威士忌，瓶上刻有麥卡倫與馬格蘭攝影通訊社的標誌，以及六位攝影師的名字、六張尺寸11x14的簽名相片（每位攝影師一張）和一本獨家書冊。

藏家夢幻逸品「麥卡倫72年創世紀水晶瓶The Genesis Decanter」

本次展覽更一舉展出為了紀念麥卡倫新酒廠落成而創作的「麥卡倫72年創世紀水晶瓶 The Macallan 72 Years Old in Lalique: The Genesis Decanter」。麥卡倫72年創世紀水晶瓶由萊儷水晶大師以麥卡倫新酒廠為靈感設計，大師工匠親手打造，瓶身取名為Genesis Decanter以創世紀為名讚頌著麥卡倫嶄新一頁的黎明，並且將全新酒廠的建築結構完美轉化為瓶身設計，同時頌揚著威士忌、水晶、建築、手工藝各領域大師們的合作慶典，也標誌著麥卡倫新故事的啟程。

Macallan Gallery華山登場 頌揚藝術與釀酒工藝的本質

麥卡倫Gallery將時尚藝術與完美工藝融會於一體，巧妙的將支撐麥卡倫核心精神的六大標柱在展覽中展現出來，造訪者能夠感受到麥卡倫的品牌核心精神「Make the call－決定，成就不凡」，體會麥卡倫在與眾不同的道路上堅持的勇氣Bravery、堅持Persistence、與視野Vision，呈現完整的沉浸式藝術體驗之旅。威士忌與攝影、釀造與時間之間的感性關聯，以及內在的哲學思考，感受在展區不同空間內，藝術與文化融會呈現。不僅如此，麥卡倫享譽全球的高端奢華酒款，如珍稀的絢儷系列－Reflexion、No.6、M Decanter、M Decanter Black，將在其中的「M Bar」讓所有麥卡倫鑑賞家們付費品飲，讓藝術藏家與威士忌愛好者們在身歷其境的體驗探索中，還能同時品鑑到極致珍貴奢華的麥卡倫單一麥芽威士忌。

via/麥卡倫

「美，是將一切多餘的元素褪去後，留存下來的極致純粹。」當代頂級製錶品牌 RICHARD MILLE，自創立以來便以顛覆傳統的幾何錶殼與極致的前衛科技美學聞名於世。然而，在冰冷精密的機械線條背後，卻蘊藏著一場持續了二十年的浪漫交織——那便是將亙古璀璨的寶石，天衣無縫地揉合於當代機械結構之中的「寶石鑲嵌工藝」。 

在傳統高級鐘錶領域中，珠寶往往被視為「綴飾」（Ornamentation），用以襯托器物的華貴。但在 RICHARD MILLE 的一體化創作哲學中，寶石早已打破了配角的宿命。它們確立了自身作為腕錶「構成性要素」的崇高地位，與前衛的錶殼設計、創新的高科技材質，乃至於微觀的機芯架構等量齊觀。珍稀的鑽石與裝飾性寶石，在這裡化作夢幻的星群、神祕的護身符，甚至是深入機芯核心的幾何線條。當創意、寶石與諸般不凡材質深度融合，腕錶便不再只是計時工具，而是一件力量斐然、觸發豐富情感共鳴的腕間藝術傑作。

縱橫二十載的先鋒探索 從經典 K 金到黑瑪瑙機芯底板

回溯這段創藝之旅，寶石鑲嵌是 RICHARD MILLE 潛心探索的首個裝飾工藝領域，承載著品牌對於極致稀世臻品的極致追求。自 2005 年具有里程碑意義的 RM 007 腕錶問世以來，品牌便持續挖掘寶石鑲嵌的無窮潛力，尤其在「珠式鑲嵌」（Pave Setting）與「隱形鑲嵌」（Mystery Setting）等高級珠寶工藝上，展現出極高的造詣。

RICHARD MILLE 獨樹一幟的錶殼幾何造型——無論是經典的酒桶型、優雅的圓形或是剛毅的方形，其立體的弧形輪廓與複雜的三層結構，皆為寶石鑲嵌大師帶來了極其嚴苛的幾何挑戰。工匠必須憑藉卓越技藝，精準雕琢出契合單顆寶石的鑲嵌槽位，方能讓璀璨光芒順應著錶殼的每一處流線曲率完美鋪展。

更令人驚嘆的是，寶石的足跡甚至早已深入機械的心臟地帶。2008 年，品牌與頂級珠寶傳奇合作推出 RM 018 寶詩龍（Boucheron）陀飛輪腕錶，大膽以珍稀寶石雕琢機芯內部的齒輪結構，歷經長達四年的艱難研發，鑄就了製錶史上的匠藝巔峰。次年，RM 019 陀飛輪腕錶問世，其機芯底板更是由整塊黑瑪瑙（Black Onyx）精心雕刻而成。黑瑪瑙的質地極其脆弱、加工難度極高，RICHARD MILLE 最終成功攻克此項技術壁壘，完美印證了頂級製錶與高級珠寶工藝之間前所未有的協同創新。

材質與色彩的張力革命 當代風格與高科技材质的碰撞

自 2015 年起，RICHARD MILLE 開啟了更為自由且大膽的創意探索，決定將傳統的寶石鑲嵌匠藝，延伸運用至工藝難度極高的現代高科技複合材質。而創意與開發總監 Cécile Guenat 的加盟，則正式為品牌的珠寶腕錶創作開啟了璀璨新篇章。

Cécile Guenat 畢業於享譽全球的日內瓦藝術設計大學（HEAD），她帶領團隊不斷打破高級製錶與高級珠寶的疆界。在她的創作語言中，珍貴寶石不再只是傳統貴金屬的專利，而是化為賦予 Carbon TPT® 碳纖維、高科技陶瓷與藍寶石水晶材質前所未有光華的關鍵元素。

這種跨材質的碰撞，為腕錶構築出獨特的視覺張力。例如在隨性交織的 Carbon TPT® 碳纖維層次結構中，硬朗的啞光黑色紋理與閃耀的剔透鑽石形成強烈對比，賦予作品極具當代建築感的立體張力。

此後，一系列顛覆想像的作品接踵而至：搭載品牌首枚自製自動上鍊陀飛輪機芯的 RM 71-01 Talisman 陀飛輪腕錶，展現神祕的護身符幾何學；錶殼通體以彩色藍寶石水晶打造的 RM 07-02 自動上鍊腕錶，將通透感提升至全新境界；而 RM 71-02 Talisman 陀飛輪腕錶則堪稱品牌的「色譜宣言」，運用豐富的彩色寶石重現 1970 年代迪斯可（Disco）時代的活力、律動與奢華。這一系列兼具生命力與革命性的探索，最終奠定了品牌的全新創作基石，催生出跨越三大領域的集大成之作——RM HJ-01 高級珠寶腕錶系列。該系列以大膽的線條演繹酒桶型錶殼，紅寶石、藍寶石、紫色藍寶石與祖母綠交相輝映，包鑲、珠式鑲嵌與雪花鑲等多種工藝交替呈現，將撞色美學推向極致。

極致微米級工藝 化「技術不可能」為「腕間現實」

要在傳統貴金屬（如 K 金、白金）上鑲嵌寶石已非易事，而要在 Carbon TPT® 碳纖維、藍寶石水晶或高科技陶瓷這類硬度極高、結構獨特的先鋒材質上點綴星芒，其工藝複雜度更是呈幾何級數上升。

Carbon TPT® 碳纖維具有獨特的層疊結構，稍有不慎便會導致材質分層；高科技陶瓷硬度極高，傳統鑽孔工具極易碎裂；而藍寶石水晶則具備高脆性，任何微小的應力不均都會導致整塊錶殼破裂。為了克服這些物理局限，RICHARD MILLE 憑藉多年鑽研尖端材料銑削的技術積澱，研發出專屬的革新工藝：

品牌運用超精密的 CNC 數控銑床，在碳纖維或陶瓷上雕琢出極其微小的寶石孔位；針對藍寶石水晶，則斥資引入尖端的雷射（Laser）加工技術。這項技術將加工誤差嚴格控制在驚人的「1 微米」（相當於人類頭髮直徑的數十分之一）之內。隨後，寶石鑲嵌大師再以純手工的方式，將手工打造的微型 K 金鑲爪逐一嵌入這些孔位中，最終穩穩固定每一顆璀璨寶石。這種融匯數位科技與古老匠藝的雙重奏，正是品牌將「技術上的不可能」轉化為「現實藝術」的縮影。

2019 年 6 月，RICHARD MILLE 位於瑞士的自有寶石鑲嵌工坊（In-house Gem-setting Atelier）正式揭幕。這座工坊的誕生，不僅彰顯了品牌不寄人籬下的雄心，更代表著一種誓言：持續突破傳統工藝邊界，拓展匠藝維度。在理性的機械機芯中注入感性的寶石美學，RICHARD MILLE 以創意引領革新，以匠藝追逐至美，這段永無止境的創藝之旅，正以璀璨之姿繼續前行。

由台灣高訂禮服設計師林薇創立的時尚選品品牌 V.KOORR，5月20日正式開幕，進一步將其多年深耕高級訂製領域的美學視角延伸至日常時尚選品市場。林薇長期活躍於台灣時尚圈，作品深受藝人、名媛與時尚圈人士青睞，經常現身於大型典禮與紅毯造型之中，此次跨足選品領域，也象徵其品牌版圖的重要拓展。

開幕活動現場星光雲集，邀請李千娜、時尚推手陳婉若、新生代歌手申力安、時尚模特林采婕，以及 SEVERÉ 品牌設計師DIORV賴昕婕等嘉賓出席站台，共同見證新品牌誕生。林薇表示，V.KOORR 不僅是一間選品店，更希望成為探索風格與自我定義的場域，讓每個人都能以更自由的方式詮釋時尚。

林薇強調品牌核心理念為「風格，不被定義—由妳自己定義。」她指出，美感不應被單一標準框架限制，而應回歸個體對生活與自我狀態的理解。因此 V.KOORR 精選來自全球多個設計師品牌，融合高訂工藝與當代時尚語彙，涵蓋極簡、經典、街頭到前衛等多元風格，提供消費者完整的穿搭提案。

此次進駐品牌陣容亦相當多元，包括林薇自有高訂品牌 LINWEI、解構風格品牌 Asparagus、義大利丹寧品牌 Dondup、韓國設計師品牌 Juntae Kim、飾品品牌 OSh、潮流T恤品牌 SEVERÉ、永續時尚品牌 Contr’Ora，以及 Marchesa Notte、MONDE MONDE 等國際設計單位，展現跨文化的時尚整合視野。

開幕另一亮點，則是林薇女兒賴昕婕首次推出個人品牌 SEVERÉ。身為新世代設計師，她以年輕視角結合創意與街頭語彙，展現與母親不同卻同樣鮮明的時尚語感。賴昕婕表示，從小耳濡目染布料、剪裁與設計細節，使她持續以繪圖與想像建構創作靈感，此次正式亮相，也象徵年輕設計能量的嶄新延伸。

藝人李千娜則以兩套訂製禮服亮相，分別呈現率性與優雅的雙重風格，一套為白色立體剪裁禮服，另一套則為橄欖綠高衩設計，她表示穿搭重點在於平衡，能同時展現柔和與力量感，才是最貼近自我的風格詮釋。

新生代歌手申力安以裸色薄紗抓皺短裙登場，展現輕盈仙氣，她認為時尚與音樂相似，皆源自對生活細節的觀察與表達；模特林采婕則以黑色抹胸洋裝亮相，呈現復古與俐落兼具的造型，她分享穿著舒適與自信，是判斷風格的重要標準。

V.KOORR 以多元設計語彙與開放式風格觀點，打造兼具質感與態度的時尚空間，期望讓消費者在不同風格之間自由切換，重新理解「穿衣」與「自我表達」的關係。此次開幕不僅象徵品牌正式啟動，也為台灣時尚選品市場注入新的設計能量與話題焦點。