麥卡倫 Gallery台北華山盛大開幕藝術、攝影、威士忌工藝交迭詮譯麥卡倫核心精神

麥卡倫全新酒廠外觀-蘇格蘭最頂尖的麥芽威士忌蒸餾廠

自1824年創廠以來,麥卡倫始終秉持著永遠領先業界的願景,追求完美永不妥協的精神,嚴守傳承百年的釀酒智慧,以理念的堅持及工藝的傳承而享有全世界最珍貴的威士忌之美譽。麥卡倫的經典傳承不只局限於外在,在時間的長河中歷久不變的釀酒過程,以及其作為世界最珍貴的威士忌所具備的珍貴品質與奢華感受。2018年麥卡倫新酒廠正式開幕,更樹立起全球威士忌產業全新里程碑。為了讓台灣地區的藝術與威士忌愛好者能夠更加的了解這段珍貴歷程,麥卡倫在台北華山文創園區隆重推出「麥卡倫莊園攝影展」,藉由藝術、攝影及威士忌工藝交迭展現出獨有的魅力,並將舉世聞名且難得一見的珍稀酒款呈現在眾人面前,世界級的攝影藝術與大師釀酒工藝透過「麥卡倫莊園攝影展」作出了最精采的詮釋。


「麥卡倫莊園攝影展」呈現六位馬格蘭攝影大師作品

在麥卡倫莊園攝影展展出的「麥卡倫攝影大師系列:MAGNUM EDITION」是麥卡倫與世界最知名的馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos)攜手合作的計畫,以此紀念麥卡倫新酒廠落成。新酒廠的落成將永遠改變麥卡倫莊園的地貌,麥卡倫藉由這些攝影大師的作品,完整的紀錄下這段旅程,既為這一歷史性時刻留下紀錄,也以一種創新而具說服力的方式述說了麥卡倫的精神與故事。

「麥卡倫莊園攝影展」彙集了Steve McCurry、Martin Parr、Paolo Pellegrin、Mark Power、Gueorgui Pinkhassov和Alec Soth等六位攝影師心血的限量版藝術精品。這六位世界知名攝影師令人讚嘆不已的攝影作品,捕捉了這座劃時代新酒廠的各個面向,從孕育酒廠的風土和新酒廠的建造材料,負責營造的工程人員和領導者的性格,對於人物和橡木桶深具藝術性的描繪,讓這棟建築背後蘊藏的深刻意義及獨特的結構更顯突出。

麥卡倫攝影大師系列:MAGNUM EDITION單一麥芽威士忌,這套賞心悅目且極具收藏價值的限量版藝術精品,盛裝在一個精美的檔案夾禮盒中,盒中包含了麥卡倫釀酒師Sarah Burgess特別為此特別創作的限量版珍貴威士忌,瓶上刻有麥卡倫與馬格蘭攝影通訊社的標誌,以及六位攝影師的名字、六張尺寸11x14的簽名相片(每位攝影師一張)和一本獨家書冊。


藏家夢幻逸品「麥卡倫72年創世紀水晶瓶The Genesis Decanter」

本次展覽更一舉展出為了紀念麥卡倫新酒廠落成而創作的「麥卡倫72年創世紀水晶瓶 The Macallan 72 Years Old in Lalique: The Genesis Decanter」。麥卡倫72年創世紀水晶瓶由萊儷水晶大師以麥卡倫新酒廠為靈感設計,大師工匠親手打造,瓶身取名為Genesis Decanter以創世紀為名讚頌著麥卡倫嶄新一頁的黎明,並且將全新酒廠的建築結構完美轉化為瓶身設計,同時頌揚著威士忌、水晶、建築、手工藝各領域大師們的合作慶典,也標誌著麥卡倫新故事的啟程。


Macallan Gallery華山登場 頌揚藝術與釀酒工藝的本質

麥卡倫Gallery將時尚藝術與完美工藝融會於一體,巧妙的將支撐麥卡倫核心精神的六大標柱在展覽中展現出來,造訪者能夠感受到麥卡倫的品牌核心精神「Make the call-決定,成就不凡」,體會麥卡倫在與眾不同的道路上堅持的勇氣Bravery、堅持Persistence、與視野Vision,呈現完整的沉浸式藝術體驗之旅。威士忌與攝影、釀造與時間之間的感性關聯,以及內在的哲學思考,感受在展區不同空間內,藝術與文化融會呈現。不僅如此,麥卡倫享譽全球的高端奢華酒款,如珍稀的絢儷系列-Reflexion、No.6、M Decanter、M Decanter Black,將在其中的「M Bar」讓所有麥卡倫鑑賞家們付費品飲,讓藝術藏家與威士忌愛好者們在身歷其境的體驗探索中,還能同時品鑑到極致珍貴奢華的麥卡倫單一麥芽威士忌。

via/麥卡倫

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8