當Lifestyle成為一種主流，這股風氣也由外吹向內，在宅邸蔓延。身為主宰居住空間聚合溫度的廚房，自然也成為眾人琢磨的重要場域。如何在廚居空間裡，張羅出質感細節，又能平衡宅邸風格，一直是櫻花廚藝生活館對廚居Lifestyle的堅持。

「當代廚房，挑戰的不僅是提升料理配備的效能，更著重場域所帶來精神上的滿足。」La Vie隨著櫻花團隊潛入林宅，外圍花木扶疏的微型園林，呼應著一樣充滿綠意的開放式廚房。「要將使用過20幾年的舊廚房翻新，考驗的不只是它與其他空間的契合度，還有整體實用機能的規劃，以及美感設計的細節。」櫻花廚藝生活館高雄岡燕店經理劉家琪這麼說。

凝聚美學和溫度的開放式廚房

傳統封閉的廚居場域，刻板抽離了人的互動；而開放式廚房的好處，除了擴增廚房的機能性，也打開廚房的維度，讓美學和家人之間的溫度自然流入。「趁著舊廚房磁磚剝落，我們聯絡櫻花廚藝生活館岡燕店重新訂製出一個能滿足和家人互動時光、烹調和休憩的新空間。」相較之前厚重的木頭顏色，劉經理以清爽明亮的設計，簡約帶出當代開放式廚房的軸線。她打掉了隔間吧台及部分天花板，延伸出配置機能性五金的收納櫃體；另外，因應中島水槽裝設廚下加熱，劉經理也細心將地板墊高，並且在中島區域同步規劃收納空間及上方的懸吊架，讓廚房在整體美感視覺上，更俐落，也讓室外難能可貴的綠意走入廚居場域。「新的廚房空間，讓我這個男主人也很喜歡待在這裡看報紙、喝咖啡，小孩放假回來的時候，一家人也能坐在一起，我們很喜歡劉經理這樣貼心的安排。」林先生笑著說。

獨到的櫻花整體廚房服務和細節

「為業主服務了這麼多年，我常常覺得我是一個廚房醫生。」劉經理說。從客戶的藍圖，到實際設計規劃的Final圖面，在與客人討論往返的過程中，櫻花團隊必須專業設先考量整個廚房的動線，特別是電器負荷電量的配置。再來，面對開放式廚房，選擇超大吸力及靜音除味的櫻花渦輪變頻歐化除油煙機，才能降低油煙溢漫的問題，這也是櫻花讓封閉式廚房能真正打掉那道牆的重要功臣。另外，這次為林宅打造的廚居場域，也特別注重照明的設計，不僅在洗滌區、備料區加強合宜光源，就連中島上方也設置嵌燈，呼應植栽巧思，營造充滿溫度的舒適氛圍。而在色彩配置上，劉經理也巧妙選擇帶有灰色紋理的日本進口AICA抗菌防火壁板搭配同基調的中島Carysil花崗岩水槽，讓場域陳述出簡約中的樸質力道。

誠如屋主林先生採訪時所說，「在施做過程中，你能感受到櫻花廚藝生活館對細節的堅持。當初中島高度本來設定在86.4公分，後來因為要配合吧台椅的高度，劉經理也即時處理櫃體總高，調整到最合適椅子放置的90公分；另外，連放置電器的櫃子，櫻花也考量左右側高度的協調性而補上鋼板，滿足視覺上的美學細節。」

在地深耕20餘年，櫻花廚藝生活館以廚居Lifestyle為本，推動老舊廚房空間改革，為不同坪數宅邸，客製專屬的廚居美學規劃。秉持對服務與細節的專業嚴謹態度，持續為客戶提出「永久免費廚房健檢、永久免費油網送到家、永久免費淨水器健檢及永久免費送安檢4.0」完整的售後服務，讓每個使用櫻花整體廚房的消費者，都能安心享受這個充滿溫度的廚居空間。

Via / 櫻花廚藝生活

BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design}

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。