「如果說我看得比別人遠，那是因為我站在巨人的肩上。」說出這句話的牛頓，後來也成了科學史上的巨人。
就像科學定理永恆成真，這句話放在現今世界依然鏗鏘有力，前人的經驗、他人的借鏡、他方的資源等等，都是我們的巨人。然而現今數位科技不斷推陳出新，產業不論自身內容、商業模式或消費習慣都越趨繁複，從過往的涇渭分明，演變成界線模糊、相互關聯的網狀產業鏈。當商業模式的開發和運用已漸漸飽和，我們固然仍需要向外看、和巨人學習，但更要回眸自身，將這片土地與文化的特色轉化成創意，不侷限於狹義的文創產業，而是能夠整合並串接起各項產業，成為驅動創新的催化劑，也才有足夠的底蘊和差異與國際競爭。La Vie 2019完整名單點此
從2004年創刊以來，La Vie持續關注台灣及全球文化創意產業的發展，並自2014年起舉辦「台灣創意力100」評選，挖掘台灣文化及創意領域中表現優秀者。邁入第四屆的創意力100，我們看到的是產業裡更豐富的想像力，更具未來與發展性的創新創意，從自身文化與土地出發，卻又超越自身，逐漸形塑出可以走入國際且長久經營的產業。
用國際的格局定位地方
承接著近幾年創意人回頭尋找文化根源，從地方輻射出在地風貌的趨勢，這兩年開始有了加乘的發酵，不僅只看見傳統和地方的可塑性，甚至被國際矚目。今年入選日本Good Design Award的《本地》雜誌、新富町文化市場和臺東設計中心，正好都是深具台灣在地色彩的代表，前者是2019臺灣文博會《Culture On the Move－文化動動動》中發起的「編輯地方」計畫；後兩者均是改造老建物並活化場域，以國際格局定義地方的品牌，也讓過去相對模糊的地方概念，在設計的導入後逐漸清晰。
這波不斷擴張的「地方」行動，也開始有了實質影響。2013年成立的「為台灣而教」，近百位畢業校友達9成持續為教育努力，在各地方遍地開花；集資平台「嘖嘖」去年底新增「地方創生」項目，幫助苑裡藺編等產業復興；《大溪大禧》、《南方以南－南迴藝術計劃》、《落山風藝術季》等和在地緊密連結的策展更一一竄出，保留傳統的同時也引起年輕世代注意，重新締造在地文化的價值。
策展亦是近年大熱門的詞彙，從個人、地方到公部門，大大小小的展會不斷湧現。根據文化部數據調查，2017年台灣文創產業共有63,250家，較2016年成長1.48%，當中音樂及表演藝術產業以9.39%的漲幅位居第一，文化資產應用與展演設施產業則以9.31%的成長率居次，可見動態展演逐漸被大眾擁抱。過往對策展的印象都在一時、一地、同一類別的展會，但近兩年舉凡2019臺灣文博會《Culture On the Move−文化動動動》，在場域上橫跨五地、在內容上從靜態的工藝到動態的表演藝術無所不包，都讓大眾看到「設計」如何成為串接各項領域的要角。策展概念的大熱，不僅在於狹義的展會效益，更在於其具備集結各界人事物的能力，遙相呼應了跨界合作、整合之必要。青鳥書店、未來市以策展概念陳設店鋪，台電文創、顏社甚至電商平台Pinkoi，都曾舉辦展會和大眾溝通品牌形象，方序中、徐景亭、吳孝儒、曾熙凱等設計師，近年也跨足策展，繳出亮眼成績。
將創意轉化成商業模式
然而，在一片繁榮的策展市場中，全台規模最大的音樂展會「覺醒音樂祭」，卻在今年十周年之際宣布破產，令人重新檢視文創產業背後的商業模式是否健全。說到底，再深的文化、再強的創意，如果無法轉換成商業，終究只能停留在實驗性的階段。文化部《2018文化創意產業發展年報》指出，2017年台灣文創產業的外銷收入占10.31%，內銷收入卻高達89.69%；換言之，除了面臨商業性的考驗，如何更進一步拓展國際市場也是關鍵。
難得可貴的是，這次名單中已經可見逐漸成熟的商業模式，並逐步在國際上開拓能見度。主打體驗設計的「驚喜製造」，首部作品「無光晚餐」以美食作為消費者買單的誘因，到2018年的「微醺大飯店」逐漸讓故事成為體驗的主軸，更與飯店、酒商、劇團等合作，前衛的創意，卻能在商業中找到平衡。橫掃金鐘獎六大獎的《我們與惡的距離》，是台灣首部以大數據為基底開發的劇本，用科學的方式確保題材與角色的吸引程度，加上編劇呂蒔媛扎實的田調功夫，為公視創下叫好又叫座的市場反應，更攜手CATCHPLAY、HBO Asia等平台，銷售至日本、東南亞甚至美國，不僅刷新台劇新高度，更為台灣影視產業找到了新方向。
產業需要創意，創意更需要自我突破，站在自己的肩膀上，看見家鄉的價值和美好，超越過往的商業模式，讓文化與創意，成為能夠帶來影響與改變的巨人。
2019台灣創意力100完整名單請見 https://reurl.cc/31603M
線上購買連結 https://reurl.cc/XXZ5Qa
【完整內容請見《LaVie》2019年11月號】
文 張以潔 圖片提供 各單位
