La Vie 2019台灣創意力100名單解析！從創意場域、風格人物等獎項看見家鄉價值與美好

「如果說我看得比別人遠，那是因為我站在巨人的肩上。」說出這句話的牛頓，後來也成了科學史上的巨人。

就像科學定理永恆成真，這句話放在現今世界依然鏗鏘有力，前人的經驗、他人的借鏡、他方的資源等等，都是我們的巨人。然而現今數位科技不斷推陳出新，產業不論自身內容、商業模式或消費習慣都越趨繁複，從過往的涇渭分明，演變成界線模糊、相互關聯的網狀產業鏈。當商業模式的開發和運用已漸漸飽和，我們固然仍需要向外看、和巨人學習，但更要回眸自身，將這片土地與文化的特色轉化成創意，不侷限於狹義的文創產業，而是能夠整合並串接起各項產業，成為驅動創新的催化劑，也才有足夠的底蘊和差異與國際競爭。La Vie 2019完整名單點此

從2004年創刊以來，La Vie持續關注台灣及全球文化創意產業的發展，並自2014年起舉辦「台灣創意力100」評選，挖掘台灣文化及創意領域中表現優秀者。邁入第四屆的創意力100，我們看到的是產業裡更豐富的想像力，更具未來與發展性的創新創意，從自身文化與土地出發，卻又超越自身，逐漸形塑出可以走入國際且長久經營的產業。

用國際的格局定位地方

承接著近幾年創意人回頭尋找文化根源，從地方輻射出在地風貌的趨勢，這兩年開始有了加乘的發酵，不僅只看見傳統和地方的可塑性，甚至被國際矚目。今年入選日本Good Design Award的《本地》雜誌、新富町文化市場和臺東設計中心，正好都是深具台灣在地色彩的代表，前者是2019臺灣文博會《Culture On the Move－文化動動動》中發起的「編輯地方」計畫；後兩者均是改造老建物並活化場域，以國際格局定義地方的品牌，也讓過去相對模糊的地方概念，在設計的導入後逐漸清晰。

這波不斷擴張的「地方」行動，也開始有了實質影響。2013年成立的「為台灣而教」，近百位畢業校友達9成持續為教育努力，在各地方遍地開花；集資平台「嘖嘖」去年底新增「地方創生」項目，幫助苑裡藺編等產業復興；《大溪大禧》、《南方以南－南迴藝術計劃》、《落山風藝術季》等和在地緊密連結的策展更一一竄出，保留傳統的同時也引起年輕世代注意，重新締造在地文化的價值。

策展亦是近年大熱門的詞彙，從個人、地方到公部門，大大小小的展會不斷湧現。根據文化部數據調查，2017年台灣文創產業共有63,250家，較2016年成長1.48%，當中音樂及表演藝術產業以9.39%的漲幅位居第一，文化資產應用與展演設施產業則以9.31%的成長率居次，可見動態展演逐漸被大眾擁抱。過往對策展的印象都在一時、一地、同一類別的展會，但近兩年舉凡2019臺灣文博會《Culture On the Move−文化動動動》，在場域上橫跨五地、在內容上從靜態的工藝到動態的表演藝術無所不包，都讓大眾看到「設計」如何成為串接各項領域的要角。策展概念的大熱，不僅在於狹義的展會效益，更在於其具備集結各界人事物的能力，遙相呼應了跨界合作、整合之必要。青鳥書店、未來市以策展概念陳設店鋪，台電文創、顏社甚至電商平台Pinkoi，都曾舉辦展會和大眾溝通品牌形象，方序中、徐景亭、吳孝儒、曾熙凱等設計師，近年也跨足策展，繳出亮眼成績。

將創意轉化成商業模式

然而，在一片繁榮的策展市場中，全台規模最大的音樂展會「覺醒音樂祭」，卻在今年十周年之際宣布破產，令人重新檢視文創產業背後的商業模式是否健全。說到底，再深的文化、再強的創意，如果無法轉換成商業，終究只能停留在實驗性的階段。文化部《2018文化創意產業發展年報》指出，2017年台灣文創產業的外銷收入占10.31%，內銷收入卻高達89.69%；換言之，除了面臨商業性的考驗，如何更進一步拓展國際市場也是關鍵。

難得可貴的是，這次名單中已經可見逐漸成熟的商業模式，並逐步在國際上開拓能見度。主打體驗設計的「驚喜製造」，首部作品「無光晚餐」以美食作為消費者買單的誘因，到2018年的「微醺大飯店」逐漸讓故事成為體驗的主軸，更與飯店、酒商、劇團等合作，前衛的創意，卻能在商業中找到平衡。橫掃金鐘獎六大獎的《我們與惡的距離》，是台灣首部以大數據為基底開發的劇本，用科學的方式確保題材與角色的吸引程度，加上編劇呂蒔媛扎實的田調功夫，為公視創下叫好又叫座的市場反應，更攜手CATCHPLAY、HBO Asia等平台，銷售至日本、東南亞甚至美國，不僅刷新台劇新高度，更為台灣影視產業找到了新方向。

產業需要創意，創意更需要自我突破，站在自己的肩膀上，看見家鄉的價值和美好，超越過往的商業模式，讓文化與創意，成為能夠帶來影響與改變的巨人。

2019台灣創意力100完整名單請見 https://reurl.cc/31603M

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【完整內容請見《LaVie》2019年11月號】  

 文 張以潔 圖片提供 各單位

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則將品牌理念進一步轉化為居家情境。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，也讓居家品酒更具儀式感。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello