「如果說我看得比別人遠，那是因為我站在巨人的肩上。」說出這句話的牛頓，後來也成了科學史上的巨人。

就像科學定理永恆成真，這句話放在現今世界依然鏗鏘有力，前人的經驗、他人的借鏡、他方的資源等等，都是我們的巨人。然而現今數位科技不斷推陳出新，產業不論自身內容、商業模式或消費習慣都越趨繁複，從過往的涇渭分明，演變成界線模糊、相互關聯的網狀產業鏈。當商業模式的開發和運用已漸漸飽和，我們固然仍需要向外看、和巨人學習，但更要回眸自身，將這片土地與文化的特色轉化成創意，不侷限於狹義的文創產業，而是能夠整合並串接起各項產業，成為驅動創新的催化劑，也才有足夠的底蘊和差異與國際競爭。La Vie 2019完整名單點此

從2004年創刊以來，La Vie持續關注台灣及全球文化創意產業的發展，並自2014年起舉辦「台灣創意力100」評選，挖掘台灣文化及創意領域中表現優秀者。邁入第四屆的創意力100，我們看到的是產業裡更豐富的想像力，更具未來與發展性的創新創意，從自身文化與土地出發，卻又超越自身，逐漸形塑出可以走入國際且長久經營的產業。

用國際的格局定位地方

承接著近幾年創意人回頭尋找文化根源，從地方輻射出在地風貌的趨勢，這兩年開始有了加乘的發酵，不僅只看見傳統和地方的可塑性，甚至被國際矚目。今年入選日本Good Design Award的《本地》雜誌、新富町文化市場和臺東設計中心，正好都是深具台灣在地色彩的代表，前者是2019臺灣文博會《Culture On the Move－文化動動動》中發起的「編輯地方」計畫；後兩者均是改造老建物並活化場域，以國際格局定義地方的品牌，也讓過去相對模糊的地方概念，在設計的導入後逐漸清晰。

這波不斷擴張的「地方」行動，也開始有了實質影響。2013年成立的「為台灣而教」，近百位畢業校友達9成持續為教育努力，在各地方遍地開花；集資平台「嘖嘖」去年底新增「地方創生」項目，幫助苑裡藺編等產業復興；《大溪大禧》、《南方以南－南迴藝術計劃》、《落山風藝術季》等和在地緊密連結的策展更一一竄出，保留傳統的同時也引起年輕世代注意，重新締造在地文化的價值。

策展亦是近年大熱門的詞彙，從個人、地方到公部門，大大小小的展會不斷湧現。根據文化部數據調查，2017年台灣文創產業共有63,250家，較2016年成長1.48%，當中音樂及表演藝術產業以9.39%的漲幅位居第一，文化資產應用與展演設施產業則以9.31%的成長率居次，可見動態展演逐漸被大眾擁抱。過往對策展的印象都在一時、一地、同一類別的展會，但近兩年舉凡2019臺灣文博會《Culture On the Move−文化動動動》，在場域上橫跨五地、在內容上從靜態的工藝到動態的表演藝術無所不包，都讓大眾看到「設計」如何成為串接各項領域的要角。策展概念的大熱，不僅在於狹義的展會效益，更在於其具備集結各界人事物的能力，遙相呼應了跨界合作、整合之必要。青鳥書店、未來市以策展概念陳設店鋪，台電文創、顏社甚至電商平台Pinkoi，都曾舉辦展會和大眾溝通品牌形象，方序中、徐景亭、吳孝儒、曾熙凱等設計師，近年也跨足策展，繳出亮眼成績。

將創意轉化成商業模式

然而，在一片繁榮的策展市場中，全台規模最大的音樂展會「覺醒音樂祭」，卻在今年十周年之際宣布破產，令人重新檢視文創產業背後的商業模式是否健全。說到底，再深的文化、再強的創意，如果無法轉換成商業，終究只能停留在實驗性的階段。文化部《2018文化創意產業發展年報》指出，2017年台灣文創產業的外銷收入占10.31%，內銷收入卻高達89.69%；換言之，除了面臨商業性的考驗，如何更進一步拓展國際市場也是關鍵。

難得可貴的是，這次名單中已經可見逐漸成熟的商業模式，並逐步在國際上開拓能見度。主打體驗設計的「驚喜製造」，首部作品「無光晚餐」以美食作為消費者買單的誘因，到2018年的「微醺大飯店」逐漸讓故事成為體驗的主軸，更與飯店、酒商、劇團等合作，前衛的創意，卻能在商業中找到平衡。橫掃金鐘獎六大獎的《我們與惡的距離》，是台灣首部以大數據為基底開發的劇本，用科學的方式確保題材與角色的吸引程度，加上編劇呂蒔媛扎實的田調功夫，為公視創下叫好又叫座的市場反應，更攜手CATCHPLAY、HBO Asia等平台，銷售至日本、東南亞甚至美國，不僅刷新台劇新高度，更為台灣影視產業找到了新方向。

產業需要創意，創意更需要自我突破，站在自己的肩膀上，看見家鄉的價值和美好，超越過往的商業模式，讓文化與創意，成為能夠帶來影響與改變的巨人。

2019台灣創意力100完整名單請見 https://reurl.cc/31603M

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【完整內容請見《LaVie》2019年11月號】  

 文 張以潔 圖片提供 各單位

我們常以為，自己的想法、決定與行為都是出於清醒時的理性判斷，但事實並非如此。在許多關鍵時刻，真正影響我們選擇的，往往是我們並未察覺的潛意識。它儲存著過去的經驗、創傷與情緒，並在背後默默運作，左右我們的反應、習慣與人生方向。夢境，是潛意識最直接、也最容易被忽略的表達方式。透過學習記住與理解夢境，我們能更接近這些隱藏的內在訊息，進而看見問題的根源，並重新取回原本就存在於我們心中的力量與智慧。

要是在清醒時，我們的意識主宰一切，那麼可以這麼說，在成眠時，我們的潛意識就控制了一切，我們的潛意識擁有與掌握著我們思想和情感的陰影，以至於我們大多數人在生活中都沒有真正意識到，我們行為的種子，往往是在我們思想中相對隱蔽的黑暗、但卻肥沃的土壤中孕育成長的，對我來說，最合理的比喻是操作專為學開車的駕駛員量身打造的車輛：這些車輛通常都經過改裝，讓學生駕駛員和老師都能控制車輛。倘若學生駕駛員需要幫助或遇到緊急情況，老師可以掌控汽車以避免意外發生。

在這個比喻中，學生駕駛員——我們的意識——認為自己可以完全控制車輛，卻沒有意識到還有另一個實體——我們的潛意識——屢屢可以在前者不知情的情況下控制車輛。放眼古今，多的是醫師和哲學家會相信，我們擁有的任何問題或健康問題的根源，都在於我們的潛意識，聲名遠播的希臘醫師加倫（Galen，西元129年出生，216年逝世）認為，疾病是由「靈魂的不和諧」所造成的，也可以說是我們的潛意識，造成了我們一生中那些對我們沒有好處的選擇和行為模式。

潛意識中既蘊藏著我們面臨的一些嚴峻難關考驗的根源，也隱含著一些對我們沒有幫助的行為。然而，它也潛藏著寶藏和智慧，可以幫助我們擺脫這些模式，充分發揮我們的潛能。雖然聽起來很矛盾，不過現代科學和心理學提供了一些解釋，說明為什麼潛意識在我們的生活中既是倡導者、也是對立者。根據「內在家庭系統治療」創始人里查．史華茲（Richard Schwartz）的說法，我們重複發生的許多對我們沒有幫助的行為模式，一開始都是為了保護我們免受或處理我們早年生活中發生的創傷。史華茲主張，我們內在系統或心理的所有部分——即使是那些具有破壞成分的地方——都是在「⋯⋯嘗試保護自我系統所形成的，不管它們現在看起來對自我系統造成多大的威脅」。

在大多數情況下，我們都傾向於根據過去或大或小的傷痛，來制定生存和應對機制。不幸的是，這些可能曾經幫助過我們的生存和應對機制，隨著我們年齡的增長，往往最終傷害了我們、並扼殺了我們的潛能。如果我們想要抓住傷害我們或阻礙我們的問題的核心，並獲取我們潛能的力量，我們就必須學習靈魂和潛意識的語言，因此，回憶和解析夢境是非常重要的，正如作家妮妙･布朗（Nimue Brown）所指出的：「關注夢境是一種方式，以找回被現代生活壓力所取代的狂野、感性、非理性，而且往往是更明智的自我」。

順利回憶夢境與改善身心健康疾病有關，德國研究人員麥可．史瑞德（Michael Schredl）對參加住院酒精成癮戒治計畫的人進行了一項研究，史瑞德發現，在接受戒治的治療後不久，對於黃湯下肚時的夢境有高度回憶能力的病人，更有可能在結束治療一年後仍然保持滴酒不沾。

儘管我們的內心潛藏著豐富的智慧，不過我們大多數人都沒有意識到我們擁有的寶藏，更不用說知道如何去獲得它了。很多人告訴我，他們是不做夢的，但事實上，我們每個人平均每晚至少做六個夢，研究顯示，一般人每星期只記得一到兩次夢，這表示我們有九成五到九成九的夢都被遺忘了，鑒於我們大多數人都生活在一個不重視或不關心夢的社會中，這個事實也就不足為奇了。

好消息是，任何人都可以學習如何提升自己的夢境記憶，這可能需要時間，因為我們需要徹底拋開對夢境的漠視，以重新調整我們的思維，將夢境視為擁有寶貴、有價值的資訊，不過只要有耐心並且專心投入，這件事是可能的。

潛意識從來不是我們的敵人，即使它表現出的方式有時令人困惑，甚至帶來傷害。那些看似阻礙我們的內在模式，多半源自過去為了生存而發展出的保護機制。當生命階段改變，它們或許不再適用，卻仍持續運作。夢境，正是潛意識與我們對話的語言，是一座通往內在智慧的橋樑。學會記得、傾聽並理解夢境，不只是自我探索的練習，更是一種療癒與成長的途徑。當我們願意正視那些被遺忘的夜間訊息，或許就能重新喚醒那個更有力量的自己。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}