當東方紅磚牆遇上日光綠建築!青埕設計打造上海「A House」讓工作空間保有家的溫度

當東方紅磚牆遇上日光綠建築!青埕設計打造上海「A House」讓工作空間保有家的溫度

這是一個既舊又新,既技術又自然的綠色再生建築!這個作品一方面以一系列可透光,可通風的帷幕和磚牆,來讓原有毀壞的舊建築有了新的呼吸皮層,讓內部辦公空間得以重新獲得最好的光線和空間品質; 另一方面又重新啟動了社群的共創,讓外部環境形塑出一個有認同感的自然生活地景。

強調建築以人為本,在建築的設計、施工、運營等週期內,並關注能源和環境的前提下,以健康和舒適為核心,實現人的美好生活(Well-being)。

核心特點:堅持“建築以人為本”,除了關注健康舒適,尤其在乎能源效率與環境可持續。三大要求:舒適Comfort、節能Energy、環保Environment。




設計師郭俠邑說:「這雖然是一個工作空間,希望給人們回到家中,溫暖回歸的初衷般,建構人與人、人與環境的密切關係。」經過翻新的建築,以最大限度減少能源浪費。斜屋頂延伸出的外觀造型,與家的型態相似。這是個從住家延伸到工作室的概念,工作也可以和家一般,人在此可以產生密切的情感。

紅磚牆是東方古樸的氛圍,原本舊的紅磚牆外,建築師再新砌一層新紅磚牆,兩層紅磚牆中間,保留中空,中間的空氣隔絕了室外的熱傳導,形成有效的高冷溫斷橋效應。同時特別在西曬的西面,運用德國蓋柯板(KAINKER),用以阻隔強烈的日光使室內光線較柔和,保留室外與室內的互動光影,一方面阻斷空氣與輻射熱的傳導,一方面在古樸中添加一點想像力。

窗戶運用來自丹麥的威魯克斯主動式綠能窗(VELUX,Ventilation”通風”+LUX拉丁文“採光,是世界第一樘屋頂窗發明者1941年),以頂掀側開式的設計,配合遮陽捲簾隔絕刺目的日光。新鮮的空氣以及景色,是周邊設計的重點。

綠能建築的概念:三大要求:舒適Comfort、節能Energy、環保Environment。

舒適:

光線是這座建築的主要設計特色。設計中不僅採用外立面窗戶,還在中庭加裝天窗,藉此加強了白天室內的光線。在西面日曬較多的牆面和室內隔離牆上加裝GAINKER樹脂窗簾,用以阻隔強烈的日光使室內光線較柔和。


如此的設計讓辦公區域的光線獲得運用最多的日光資源。平均日光係數大於4.2%。天窗和窗戶裝了窗簾,不只可調節日光並可以避免刺眼。可開式窗戶和天窗不僅使室內在平常季節也能自然通風。在特別季節時時也能使室外的新鮮空氣降低室內的二氧化碳量和濕度。

節能:

經過翻新的建築將能源需求降到最低。設計上採用高優質的絕緣建築材料,加上朝南的坐向大大提高了建築圍護結構保持熱能的能力。手動式窗戶和智慧開啟天窗不僅可以保持室內舒適度,同時也可以減少能源的需求。

冷暖器系統是由兩個3.0 COP的熱泵系統所組成。太陽能板和風扇盤管是機械系統的終端系統。設計使用節能燈和自動照明系統以節省電源。根據計算,此棟翻新後的建築一年能源使用於冷氣,暖氣,通風,管線和照明一共預計只需43kWh / m2a。

環保:

此建築按照3R(減少,再利用和回收再迴圈)原則進行翻新。舊結構是它的一部分,原有的牆壁也被小心地保留下來。被拆除的磚和水泥也不浪費的應用回到新建築。設計中大量採用回收材料,如軸承鋼框架結構,金屬屋頂,玻璃幕牆等。同時,此建案偏向使用環保建材,例如FSC木材,GAINKER建築樹脂,低VOC塗料等。設計中更考慮到如何節省使用水資源以及裝置衛生設備。


景觀上請教淩宗湧的指導,希望延續家的感覺,當大家都學Frank Gerhy種蘆葦時,淩宗湧選擇種植稻穗。稻田才是上海徐匯江南,該有的記憶。

在中國,山地農民在梯田上種植水稻。設計師使景觀看起來像梯田。房子外面是我們的梯田,告訴我們中國的精神和農業活動。建築外左半部分是種植水稻; 右半部分是種植草皮。水稻與草(一層一層高低像梯田) 的比例是1:50,變成有趣的對比及含意。

從播種至收成的過程,是我們和土地早已脫離的美好關係。但是這些記憶,仍存在我們的基因裡,春天播種、秋季收割、冬季休耕肥土。人跟著節氣,一起生、長、成、讓。

這些生活的理念,是勾勒出家鄉大田,也能在都會叢林間找到家鄉的感覺。


一年四季,無論稻田、雲雨、陽光,變幻莫測的氣候及秧苗生長,因為建築的材料與設計巧思,建築本身也會有不同的風貌。建築空間裡頭的人,在最合宜的溫度及濕度下,自在生活。

建築物前面的一個小農場為員工提供了一個愉快和諧的生活空間。啟動了社群的共創,讓外部環境形塑出一個有認同感的自然生活地景。

讓工作的狀態,也可以保有「家」的溫度與氣味。

而我們永遠離家不遠。

項目名稱:A House

設計範圍:建築、室內、景觀設計

項目地點:中國,上海徐匯區田林區

項目面積:2,121平方米

設計機構:青埕建築整合設計 Clearspace Design & Research

整合設計:郭俠邑

參與設計:陳文峯、孫建亞、劉濤、Margaux Lhermitte

景觀顧問:淩宗湧、賴連取

施工執行:陳增華

via / 青埕建築整合設計

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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