HTC、國立故宮博物院及全球頂尖博物館盡現虛擬實境的無窮魅力

全球智慧型手機與虛擬實境創新設計領導者HTC（宏達國際電子股份有限公司，以下簡稱『HTC』，股票代號2498）於2017年起於全球各地深耕虛擬實境藝術，與世界博物館建立深厚關係，今（16）日邀請全球頂尖博物館，包括法國羅浮宮、英國泰特現代藝術館、法國橘園美術館、德國舊國家美術館及慕夏基金會等世界級文化機構來台，共同參與由國立故宮博物院主辦、HTC協辦的「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，將於2019年12月17日至2020年5月26日期間與台灣民眾與來台旅客共同分享虛擬實境在藝術領域豐碩的果實及無限可能。

為推廣VR藝術，國立故宮博物院也特別於北部院區文會堂策劃「新虛擬x明日實境藝術科技研討會」，特別邀請羅浮宮文化傳媒規劃部總監Dominique de Font-Réaulx、橘園美術館館長Cécile Debray、慕夏基金會董事Marcus Mucha等重量級人物前來講演，一同見證虛擬實境藝術的階段性成果，也探索下一世代博物館的無限可能，HTC董事長王雪紅亦受邀發表演說；同日晚間此次參展的世界級博物館與美術館代表及頂尖的VR製作團隊，也將受邀參與HTC為此特展所舉辦跨世紀的VR派對。

國立故宮博物院院長吳密察表示：「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，挑選我們故宮自己研發製作的部分數位展示成果公諸於世之外，也邀集國際知名博物館參展、更舉辦相應的文化科技研討會，探索博物館配合科技於當代說故事的巨大潛力，也為觀眾欣賞古文物、體驗新藝術提供新的可能性。」

慕夏基金會董事Marcus Mucha表示：「我們很興奮與HTC Vive及 Nexus Studios攜手呈現阿爾豐斯慕夏（Alphonse Mucha）《斯拉夫史詩》（Slav Epic）的虛擬實境作品，不僅讓許多無法親眼目睹的人透過虛擬實境能沉浸其中，此作品更對我曾祖父慕夏就此畫所描述，真實的剎那置於虛幻的景中，做出了創意十足的回應。」

HTC董事長王雪紅表示：「藝術的虛擬實境除了讓作品能以數位永久保存，也讓人能走入畫中，零距離地沉浸、欣賞畫家筆觸的層層色彩，還能讓人瞬間飛往世界各地博物館，幫助時間、資源有限的人也能欣賞藝術品。這個活動能讓大家知道越來越多博物館與藝術家已開始使用虛擬實境作為新型態的創作工具，這是現在進行式。希望未來這樣跨界的聚會能夠愈來愈多，讓藝術人文與科技對話，創造夢想，實現人類更美好的生活。」

2017年起，HTC即成立HTC VIVE Arts，並積極與全世界各大博物館與美術館合作，已接連創作出許多令人驚豔的VR藝術作品，包括與與英國泰特美術館共同製作的《莫里迪亞尼VR：赭石工作室》，與故宮合作並勇奪美國GLAMi Awards榮譽獎的《清明上河圖》、與法國橘園美術館齊力完成並獲2019 哥本哈根國際紀錄片影展的《莫內：傾慕睡蓮》、與德國舊國家美術館攜手創作的《海邊的修道士》、目前刻正於法國羅浮宮「達文西500週年特展」展出的《蒙娜麗莎：越界視野》，另亦有與捷克慕夏基金會最新合力製作並且尚未公開的《斯拉夫史詩系列：原鄉的斯拉夫人》等作品，以上作品原著年代橫跨了9個世紀，都將於此次「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」展出，讓大家一次飽覽全世界最頂尖的VR藝術內容。

為了迎接「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，HTC特別於新店總部舉辦「故宮南院 x VIVE奇幻之夜」派對，邀請各方人士共襄盛舉，包含世界頂尖博物館法國羅浮宮文化傳媒規劃部總監Dominique de Font-Réaulx、法國橘園美術館館長Cécile Debray、慕夏基金會董事Marcus Mucha、國立故宮博物院副院長黃永泰、法國在台協會主任公孫孟、文化內容策進院院長胡晴舫等出席，和知名設計師王艾莉、藝術家李紹榮等眾多藝術家及藝術圈人士；導演魏德聖、瞿友寧；演藝圈藝人徐曉晰及許萌希（拐拐）；新銳藝術家、內容創作者、YouTuber和部落客齊聚於現場，藉由這場開展前的暖身派對進行藝術交流，享受跨越世代及創作媒介的VIVE奇幻之夜。此外，HTC更邀請曾進軍法國羅浮宮展演的VR藝術家Anna Dream Brush來到台灣，並於現場表演VR live painting，以印象派的畫風呈現出她獨特的創作，讓現場觀者親眼見證國際級藝術和科技結合的藝術風貌，成功吸引當晚最沸騰的歡呼聲。

YouTuber「好倫」對Anna Dream Brush的現場VR作畫感到印象深刻，他在接受訪問時表示：「我進來的時候，我看到開場的活動，有一個虛擬實境的藝術家，我覺得這就是VR和藝術真正的結合。因為她畫的是一個3D的藝術，這在傳統藝術是不可能的。油畫、水彩、攝影，都是平面的，但是透過HTC VIVE讓藝術脫離了平面，因為在藝術家的腦裡面，作品不會是2D的，可能是3D，甚至超越3D，是4D的、5D的，但透過VR技術，可以讓藝術家發揮更多的想像力。」

而現場的賓客也體驗了即將於「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」現身的VR藝術作品，像是與國立故宮博物館合作的中國宋代《清明上河圖》、法國羅浮宮《蒙娜麗莎：越界視野》以及首次公開展演的捷克慕夏基金會《斯拉夫史詩系列：原鄉的斯拉夫人》…等，一覽橫跨900年的傳奇藝術作品以現今最新穎科技技術的完美呈現，令人留下難忘的VR派對盛事。

魏德聖導演也對VR與藝術的結合給予讚嘆，他說：「科技不能只是跟遊戲而已，它必須跟藝術、文化有相結合的層面，才能夠讓科技更有氣質，我常說科技是食材，藝文是鹽巴，食材加鹽巴就是一道美味的料理，希望HTC加油！」

藝人許萌希（拐拐）表示：「我覺得這個活動辦得很棒，HTC特地結合科技與藝術，帶給大家很不一樣的感覺。」

YouTuber 「旅行YJ」被問到印象最深刻的作品，她說：「剛剛我有體驗一個很像恐怖遊戲，但它其實是一個日本藝術家（小松美羽的《祈禱》）的創作心境過程，要去破關，感覺像在做惡夢，醒來又好了的感覺，可以用聲音去控制VR的畫面，我覺得非常酷。」

從藝術系畢業的YouTuber「SKIMMY 你的網路閨蜜」則表示，自己最喜歡的VR作品是《蒙娜麗莎：越界視野》：「我最喜歡的藝術時期就是文藝復興，達文西也是我最喜歡的畫家之一，我聽到旁白解釋說《蒙娜麗莎》有些暈塗法、空氣透視法等等，穿越時光的陶冶，現在依舊給人們深刻的體驗，可以親身見識到VR藝術覺得非常感動！」

由國立故宮博物院主辦、HTC協辦的「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」於2019年12月17日至2020年5月26日期間展出，歡迎有興趣的民眾踴躍參觀，一同見證HTC VIVE Arts耕耘的成果，和故宮南院一起VIVE。

via/VIVE Arts、HTC

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE