HTC、國立故宮博物院及全球頂尖博物館盡現虛擬實境的無窮魅力

全球智慧型手機與虛擬實境創新設計領導者HTC（宏達國際電子股份有限公司，以下簡稱『HTC』，股票代號2498）於2017年起於全球各地深耕虛擬實境藝術，與世界博物館建立深厚關係，今（16）日邀請全球頂尖博物館，包括法國羅浮宮、英國泰特現代藝術館、法國橘園美術館、德國舊國家美術館及慕夏基金會等世界級文化機構來台，共同參與由國立故宮博物院主辦、HTC協辦的「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，將於2019年12月17日至2020年5月26日期間與台灣民眾與來台旅客共同分享虛擬實境在藝術領域豐碩的果實及無限可能。

為推廣VR藝術，國立故宮博物院也特別於北部院區文會堂策劃「新虛擬x明日實境藝術科技研討會」，特別邀請羅浮宮文化傳媒規劃部總監Dominique de Font-Réaulx、橘園美術館館長Cécile Debray、慕夏基金會董事Marcus Mucha等重量級人物前來講演，一同見證虛擬實境藝術的階段性成果，也探索下一世代博物館的無限可能，HTC董事長王雪紅亦受邀發表演說；同日晚間此次參展的世界級博物館與美術館代表及頂尖的VR製作團隊，也將受邀參與HTC為此特展所舉辦跨世紀的VR派對。

國立故宮博物院院長吳密察表示：「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，挑選我們故宮自己研發製作的部分數位展示成果公諸於世之外，也邀集國際知名博物館參展、更舉辦相應的文化科技研討會，探索博物館配合科技於當代說故事的巨大潛力，也為觀眾欣賞古文物、體驗新藝術提供新的可能性。」

慕夏基金會董事Marcus Mucha表示：「我們很興奮與HTC Vive及 Nexus Studios攜手呈現阿爾豐斯慕夏（Alphonse Mucha）《斯拉夫史詩》（Slav Epic）的虛擬實境作品，不僅讓許多無法親眼目睹的人透過虛擬實境能沉浸其中，此作品更對我曾祖父慕夏就此畫所描述，真實的剎那置於虛幻的景中，做出了創意十足的回應。」

HTC董事長王雪紅表示：「藝術的虛擬實境除了讓作品能以數位永久保存，也讓人能走入畫中，零距離地沉浸、欣賞畫家筆觸的層層色彩，還能讓人瞬間飛往世界各地博物館，幫助時間、資源有限的人也能欣賞藝術品。這個活動能讓大家知道越來越多博物館與藝術家已開始使用虛擬實境作為新型態的創作工具，這是現在進行式。希望未來這樣跨界的聚會能夠愈來愈多，讓藝術人文與科技對話，創造夢想，實現人類更美好的生活。」

2017年起，HTC即成立HTC VIVE Arts，並積極與全世界各大博物館與美術館合作，已接連創作出許多令人驚豔的VR藝術作品，包括與與英國泰特美術館共同製作的《莫里迪亞尼VR：赭石工作室》，與故宮合作並勇奪美國GLAMi Awards榮譽獎的《清明上河圖》、與法國橘園美術館齊力完成並獲2019 哥本哈根國際紀錄片影展的《莫內：傾慕睡蓮》、與德國舊國家美術館攜手創作的《海邊的修道士》、目前刻正於法國羅浮宮「達文西500週年特展」展出的《蒙娜麗莎：越界視野》，另亦有與捷克慕夏基金會最新合力製作並且尚未公開的《斯拉夫史詩系列：原鄉的斯拉夫人》等作品，以上作品原著年代橫跨了9個世紀，都將於此次「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」展出，讓大家一次飽覽全世界最頂尖的VR藝術內容。

為了迎接「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，HTC特別於新店總部舉辦「故宮南院 x VIVE奇幻之夜」派對，邀請各方人士共襄盛舉，包含世界頂尖博物館法國羅浮宮文化傳媒規劃部總監Dominique de Font-Réaulx、法國橘園美術館館長Cécile Debray、慕夏基金會董事Marcus Mucha、國立故宮博物院副院長黃永泰、法國在台協會主任公孫孟、文化內容策進院院長胡晴舫等出席，和知名設計師王艾莉、藝術家李紹榮等眾多藝術家及藝術圈人士；導演魏德聖、瞿友寧；演藝圈藝人徐曉晰及許萌希（拐拐）；新銳藝術家、內容創作者、YouTuber和部落客齊聚於現場，藉由這場開展前的暖身派對進行藝術交流，享受跨越世代及創作媒介的VIVE奇幻之夜。此外，HTC更邀請曾進軍法國羅浮宮展演的VR藝術家Anna Dream Brush來到台灣，並於現場表演VR live painting，以印象派的畫風呈現出她獨特的創作，讓現場觀者親眼見證國際級藝術和科技結合的藝術風貌，成功吸引當晚最沸騰的歡呼聲。

YouTuber「好倫」對Anna Dream Brush的現場VR作畫感到印象深刻，他在接受訪問時表示：「我進來的時候，我看到開場的活動，有一個虛擬實境的藝術家，我覺得這就是VR和藝術真正的結合。因為她畫的是一個3D的藝術，這在傳統藝術是不可能的。油畫、水彩、攝影，都是平面的，但是透過HTC VIVE讓藝術脫離了平面，因為在藝術家的腦裡面，作品不會是2D的，可能是3D，甚至超越3D，是4D的、5D的，但透過VR技術，可以讓藝術家發揮更多的想像力。」

而現場的賓客也體驗了即將於「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」現身的VR藝術作品，像是與國立故宮博物館合作的中國宋代《清明上河圖》、法國羅浮宮《蒙娜麗莎：越界視野》以及首次公開展演的捷克慕夏基金會《斯拉夫史詩系列：原鄉的斯拉夫人》…等，一覽橫跨900年的傳奇藝術作品以現今最新穎科技技術的完美呈現，令人留下難忘的VR派對盛事。

魏德聖導演也對VR與藝術的結合給予讚嘆，他說：「科技不能只是跟遊戲而已，它必須跟藝術、文化有相結合的層面，才能夠讓科技更有氣質，我常說科技是食材，藝文是鹽巴，食材加鹽巴就是一道美味的料理，希望HTC加油！」

藝人許萌希（拐拐）表示：「我覺得這個活動辦得很棒，HTC特地結合科技與藝術，帶給大家很不一樣的感覺。」

YouTuber 「旅行YJ」被問到印象最深刻的作品，她說：「剛剛我有體驗一個很像恐怖遊戲，但它其實是一個日本藝術家（小松美羽的《祈禱》）的創作心境過程，要去破關，感覺像在做惡夢，醒來又好了的感覺，可以用聲音去控制VR的畫面，我覺得非常酷。」

從藝術系畢業的YouTuber「SKIMMY 你的網路閨蜜」則表示，自己最喜歡的VR作品是《蒙娜麗莎：越界視野》：「我最喜歡的藝術時期就是文藝復興，達文西也是我最喜歡的畫家之一，我聽到旁白解釋說《蒙娜麗莎》有些暈塗法、空氣透視法等等，穿越時光的陶冶，現在依舊給人們深刻的體驗，可以親身見識到VR藝術覺得非常感動！」

由國立故宮博物院主辦、HTC協辦的「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」於2019年12月17日至2020年5月26日期間展出，歡迎有興趣的民眾踴躍參觀，一同見證HTC VIVE Arts耕耘的成果，和故宮南院一起VIVE。

via/VIVE Arts、HTC

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。

知名護膚與保養品品牌露得清多年來持續推動永續生活實踐，於2026攜手長期合作夥伴台灣屈臣氏，以及台灣零廢時尚品牌Story Wear，並結合中華民國腦性麻痺協會，展開跨域合作，延伸「永續好生活，減塑衣起走」行動，讓報廢品，經Story Wear升級設計及結合腦麻青年藝術創作，轉化為SS27新一季共創系列秀服及商品，將在10月18日Story Wear於嘉佩樂酒店舉辦的臺北時裝週沈浸式展演中亮相，讓原本即將被丟棄的廢品，經過回收、再製與設計，走上時尚舞台，實踐從資源再生到社會共創的循環價值。

從一支回收瓶開始，露得清攜手夥伴打造循環新價值

露得清長期將永續理念融入產品、包裝與日常營運，從減少塑膠使用、增加再生材料應用，到鼓勵消費者參與回收，持續思考如何讓資源能夠被更有效地使用，此次與屈臣氏及Story Wear的合作，則進一步將「回收」延伸至「再創造」。露得清臺灣香港總經理 陳怡如Echo表示，「我們希望永續可以是一減每個人都做得到、也願意一起參與的事情。對露得清來說，這不只是一次永續合作，更是我們持續探索如何把健康生活與友善環境帶進日常的一次實踐。」

作為露得清長期合作夥伴，屈臣氏也持續透過通路與消費者溝通永續議題，讓環境友善不只是企業端的行動，而能成為消費者日常選擇的一部分。台灣屈臣氏董事總經理 黃艾知Alice表示，「很開心這次能與露得清及Story Wear一起，把回收這件事變得更貼近生活。當大家看到原本的塑膠瓶可以變成一件件有設計感的服裝，也會更容易理解每一次回收與選擇，其實都可能為資源帶來下一個生命。」

環境永續到公益共創 讓環保不止於回收更是循環 支持在地社群的社會行動

露得清支持身心障礙青年發展與就業，串聯「中華民國腦性麻痺協會」與「財團法人心路社會福利基金會」，由「心路基金會」投入報廢品的分類清洗，再由Story Wear將回收瓶再製為全新布料，並結合「中華腦麻協會」中自閉症青年靖凱所繪製的作品「大千世界花花草草」作為系列印花，以花草萬物為題材，傳達每一片葉子、每一朵花都有不同樣貌，如同每一個人都擁有屬於自己的獨特與美麗。

回收瓶化身時裝作品 Story Wear以設計重新詮釋永續

最終由Story Wear將露得清2,100支回收瓶再製布料融入服裝設計，打造3套專屬永續秀款，並於10/18（日）登上臺北時裝週SS27 Story Wear《Love revolution｜Story of Taiwan》大秀上。對Story Wear而言，永續並非單純將「環保材質」放入設計，而是重新思考一項材料在生命週期結束後，還能產生什麼樣的可能。

本系列以《大千世界花花草草》為創作起點，將畫作中自由生長、各具姿態的花草與回收丹寧結合，延續「每個生命都有自己獨特樣貌」的創作精神。

三套造型以印花與丹寧的拼接、剪接及回收口袋等設計手法，透過深藍為主調、淺藍穿插其中的細微色彩變化，搭配不同材質與層次交錯，讓花草自由延伸、生長的意象自然融入服裝輪廓。

本次合作希望讓大眾看見，永續可以從一個日常使用的瓶子、一個回收的選擇開始。在登上時裝周後，露得清、屈臣氏與Story Wear預計於11月進一步透過在屈臣氏城中門市策展，讓合作成果走出時裝週場域，與更多消費者近距離接觸。未來，露得清也將持續與零售、設計及社會夥伴攜手，以更多元的合作方式推動永續實踐，讓資源循環從企業行動逐步走進每個人的生活，為下一個更友善、更具韌性的未來累積改變的力量。