HTC、國立故宮博物院及全球頂尖博物館盡現虛擬實境的無窮魅力

全球智慧型手機與虛擬實境創新設計領導者HTC（宏達國際電子股份有限公司，以下簡稱『HTC』，股票代號2498）於2017年起於全球各地深耕虛擬實境藝術，與世界博物館建立深厚關係，今（16）日邀請全球頂尖博物館，包括法國羅浮宮、英國泰特現代藝術館、法國橘園美術館、德國舊國家美術館及慕夏基金會等世界級文化機構來台，共同參與由國立故宮博物院主辦、HTC協辦的「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，將於2019年12月17日至2020年5月26日期間與台灣民眾與來台旅客共同分享虛擬實境在藝術領域豐碩的果實及無限可能。

為推廣VR藝術，國立故宮博物院也特別於北部院區文會堂策劃「新虛擬x明日實境藝術科技研討會」，特別邀請羅浮宮文化傳媒規劃部總監Dominique de Font-Réaulx、橘園美術館館長Cécile Debray、慕夏基金會董事Marcus Mucha等重量級人物前來講演，一同見證虛擬實境藝術的階段性成果，也探索下一世代博物館的無限可能，HTC董事長王雪紅亦受邀發表演說；同日晚間此次參展的世界級博物館與美術館代表及頂尖的VR製作團隊，也將受邀參與HTC為此特展所舉辦跨世紀的VR派對。

國立故宮博物院院長吳密察表示：「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，挑選我們故宮自己研發製作的部分數位展示成果公諸於世之外，也邀集國際知名博物館參展、更舉辦相應的文化科技研討會，探索博物館配合科技於當代說故事的巨大潛力，也為觀眾欣賞古文物、體驗新藝術提供新的可能性。」

慕夏基金會董事Marcus Mucha表示：「我們很興奮與HTC Vive及 Nexus Studios攜手呈現阿爾豐斯慕夏（Alphonse Mucha）《斯拉夫史詩》（Slav Epic）的虛擬實境作品，不僅讓許多無法親眼目睹的人透過虛擬實境能沉浸其中，此作品更對我曾祖父慕夏就此畫所描述，真實的剎那置於虛幻的景中，做出了創意十足的回應。」

HTC董事長王雪紅表示：「藝術的虛擬實境除了讓作品能以數位永久保存，也讓人能走入畫中，零距離地沉浸、欣賞畫家筆觸的層層色彩，還能讓人瞬間飛往世界各地博物館，幫助時間、資源有限的人也能欣賞藝術品。這個活動能讓大家知道越來越多博物館與藝術家已開始使用虛擬實境作為新型態的創作工具，這是現在進行式。希望未來這樣跨界的聚會能夠愈來愈多，讓藝術人文與科技對話，創造夢想，實現人類更美好的生活。」

2017年起，HTC即成立HTC VIVE Arts，並積極與全世界各大博物館與美術館合作，已接連創作出許多令人驚豔的VR藝術作品，包括與與英國泰特美術館共同製作的《莫里迪亞尼VR：赭石工作室》，與故宮合作並勇奪美國GLAMi Awards榮譽獎的《清明上河圖》、與法國橘園美術館齊力完成並獲2019 哥本哈根國際紀錄片影展的《莫內：傾慕睡蓮》、與德國舊國家美術館攜手創作的《海邊的修道士》、目前刻正於法國羅浮宮「達文西500週年特展」展出的《蒙娜麗莎：越界視野》，另亦有與捷克慕夏基金會最新合力製作並且尚未公開的《斯拉夫史詩系列：原鄉的斯拉夫人》等作品，以上作品原著年代橫跨了9個世紀，都將於此次「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」展出，讓大家一次飽覽全世界最頂尖的VR藝術內容。

為了迎接「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，HTC特別於新店總部舉辦「故宮南院 x VIVE奇幻之夜」派對，邀請各方人士共襄盛舉，包含世界頂尖博物館法國羅浮宮文化傳媒規劃部總監Dominique de Font-Réaulx、法國橘園美術館館長Cécile Debray、慕夏基金會董事Marcus Mucha、國立故宮博物院副院長黃永泰、法國在台協會主任公孫孟、文化內容策進院院長胡晴舫等出席，和知名設計師王艾莉、藝術家李紹榮等眾多藝術家及藝術圈人士；導演魏德聖、瞿友寧；演藝圈藝人徐曉晰及許萌希（拐拐）；新銳藝術家、內容創作者、YouTuber和部落客齊聚於現場，藉由這場開展前的暖身派對進行藝術交流，享受跨越世代及創作媒介的VIVE奇幻之夜。此外，HTC更邀請曾進軍法國羅浮宮展演的VR藝術家Anna Dream Brush來到台灣，並於現場表演VR live painting，以印象派的畫風呈現出她獨特的創作，讓現場觀者親眼見證國際級藝術和科技結合的藝術風貌，成功吸引當晚最沸騰的歡呼聲。

YouTuber「好倫」對Anna Dream Brush的現場VR作畫感到印象深刻，他在接受訪問時表示：「我進來的時候，我看到開場的活動，有一個虛擬實境的藝術家，我覺得這就是VR和藝術真正的結合。因為她畫的是一個3D的藝術，這在傳統藝術是不可能的。油畫、水彩、攝影，都是平面的，但是透過HTC VIVE讓藝術脫離了平面，因為在藝術家的腦裡面，作品不會是2D的，可能是3D，甚至超越3D，是4D的、5D的，但透過VR技術，可以讓藝術家發揮更多的想像力。」

而現場的賓客也體驗了即將於「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」現身的VR藝術作品，像是與國立故宮博物館合作的中國宋代《清明上河圖》、法國羅浮宮《蒙娜麗莎：越界視野》以及首次公開展演的捷克慕夏基金會《斯拉夫史詩系列：原鄉的斯拉夫人》…等，一覽橫跨900年的傳奇藝術作品以現今最新穎科技技術的完美呈現，令人留下難忘的VR派對盛事。

魏德聖導演也對VR與藝術的結合給予讚嘆，他說：「科技不能只是跟遊戲而已，它必須跟藝術、文化有相結合的層面，才能夠讓科技更有氣質，我常說科技是食材，藝文是鹽巴，食材加鹽巴就是一道美味的料理，希望HTC加油！」

藝人許萌希（拐拐）表示：「我覺得這個活動辦得很棒，HTC特地結合科技與藝術，帶給大家很不一樣的感覺。」

YouTuber 「旅行YJ」被問到印象最深刻的作品，她說：「剛剛我有體驗一個很像恐怖遊戲，但它其實是一個日本藝術家（小松美羽的《祈禱》）的創作心境過程，要去破關，感覺像在做惡夢，醒來又好了的感覺，可以用聲音去控制VR的畫面，我覺得非常酷。」

從藝術系畢業的YouTuber「SKIMMY 你的網路閨蜜」則表示，自己最喜歡的VR作品是《蒙娜麗莎：越界視野》：「我最喜歡的藝術時期就是文藝復興，達文西也是我最喜歡的畫家之一，我聽到旁白解釋說《蒙娜麗莎》有些暈塗法、空氣透視法等等，穿越時光的陶冶，現在依舊給人們深刻的體驗，可以親身見識到VR藝術覺得非常感動！」

由國立故宮博物院主辦、HTC協辦的「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」於2019年12月17日至2020年5月26日期間展出，歡迎有興趣的民眾踴躍參觀，一同見證HTC VIVE Arts耕耘的成果，和故宮南院一起VIVE。

via/VIVE Arts、HTC

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。