HTC、國立故宮博物院及全球頂尖博物館盡現虛擬實境的無窮魅力

全球智慧型手機與虛擬實境創新設計領導者HTC（宏達國際電子股份有限公司，以下簡稱『HTC』，股票代號2498）於2017年起於全球各地深耕虛擬實境藝術，與世界博物館建立深厚關係，今（16）日邀請全球頂尖博物館，包括法國羅浮宮、英國泰特現代藝術館、法國橘園美術館、德國舊國家美術館及慕夏基金會等世界級文化機構來台，共同參與由國立故宮博物院主辦、HTC協辦的「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，將於2019年12月17日至2020年5月26日期間與台灣民眾與來台旅客共同分享虛擬實境在藝術領域豐碩的果實及無限可能。

為推廣VR藝術，國立故宮博物院也特別於北部院區文會堂策劃「新虛擬x明日實境藝術科技研討會」，特別邀請羅浮宮文化傳媒規劃部總監Dominique de Font-Réaulx、橘園美術館館長Cécile Debray、慕夏基金會董事Marcus Mucha等重量級人物前來講演，一同見證虛擬實境藝術的階段性成果，也探索下一世代博物館的無限可能，HTC董事長王雪紅亦受邀發表演說；同日晚間此次參展的世界級博物館與美術館代表及頂尖的VR製作團隊，也將受邀參與HTC為此特展所舉辦跨世紀的VR派對。

國立故宮博物院院長吳密察表示：「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，挑選我們故宮自己研發製作的部分數位展示成果公諸於世之外，也邀集國際知名博物館參展、更舉辦相應的文化科技研討會，探索博物館配合科技於當代說故事的巨大潛力，也為觀眾欣賞古文物、體驗新藝術提供新的可能性。」

慕夏基金會董事Marcus Mucha表示：「我們很興奮與HTC Vive及 Nexus Studios攜手呈現阿爾豐斯慕夏（Alphonse Mucha）《斯拉夫史詩》（Slav Epic）的虛擬實境作品，不僅讓許多無法親眼目睹的人透過虛擬實境能沉浸其中，此作品更對我曾祖父慕夏就此畫所描述，真實的剎那置於虛幻的景中，做出了創意十足的回應。」

HTC董事長王雪紅表示：「藝術的虛擬實境除了讓作品能以數位永久保存，也讓人能走入畫中，零距離地沉浸、欣賞畫家筆觸的層層色彩，還能讓人瞬間飛往世界各地博物館，幫助時間、資源有限的人也能欣賞藝術品。這個活動能讓大家知道越來越多博物館與藝術家已開始使用虛擬實境作為新型態的創作工具，這是現在進行式。希望未來這樣跨界的聚會能夠愈來愈多，讓藝術人文與科技對話，創造夢想，實現人類更美好的生活。」

2017年起，HTC即成立HTC VIVE Arts，並積極與全世界各大博物館與美術館合作，已接連創作出許多令人驚豔的VR藝術作品，包括與與英國泰特美術館共同製作的《莫里迪亞尼VR：赭石工作室》，與故宮合作並勇奪美國GLAMi Awards榮譽獎的《清明上河圖》、與法國橘園美術館齊力完成並獲2019 哥本哈根國際紀錄片影展的《莫內：傾慕睡蓮》、與德國舊國家美術館攜手創作的《海邊的修道士》、目前刻正於法國羅浮宮「達文西500週年特展」展出的《蒙娜麗莎：越界視野》，另亦有與捷克慕夏基金會最新合力製作並且尚未公開的《斯拉夫史詩系列：原鄉的斯拉夫人》等作品，以上作品原著年代橫跨了9個世紀，都將於此次「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」展出，讓大家一次飽覽全世界最頂尖的VR藝術內容。

為了迎接「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，HTC特別於新店總部舉辦「故宮南院 x VIVE奇幻之夜」派對，邀請各方人士共襄盛舉，包含世界頂尖博物館法國羅浮宮文化傳媒規劃部總監Dominique de Font-Réaulx、法國橘園美術館館長Cécile Debray、慕夏基金會董事Marcus Mucha、國立故宮博物院副院長黃永泰、法國在台協會主任公孫孟、文化內容策進院院長胡晴舫等出席，和知名設計師王艾莉、藝術家李紹榮等眾多藝術家及藝術圈人士；導演魏德聖、瞿友寧；演藝圈藝人徐曉晰及許萌希（拐拐）；新銳藝術家、內容創作者、YouTuber和部落客齊聚於現場，藉由這場開展前的暖身派對進行藝術交流，享受跨越世代及創作媒介的VIVE奇幻之夜。此外，HTC更邀請曾進軍法國羅浮宮展演的VR藝術家Anna Dream Brush來到台灣，並於現場表演VR live painting，以印象派的畫風呈現出她獨特的創作，讓現場觀者親眼見證國際級藝術和科技結合的藝術風貌，成功吸引當晚最沸騰的歡呼聲。

YouTuber「好倫」對Anna Dream Brush的現場VR作畫感到印象深刻，他在接受訪問時表示：「我進來的時候，我看到開場的活動，有一個虛擬實境的藝術家，我覺得這就是VR和藝術真正的結合。因為她畫的是一個3D的藝術，這在傳統藝術是不可能的。油畫、水彩、攝影，都是平面的，但是透過HTC VIVE讓藝術脫離了平面，因為在藝術家的腦裡面，作品不會是2D的，可能是3D，甚至超越3D，是4D的、5D的，但透過VR技術，可以讓藝術家發揮更多的想像力。」

而現場的賓客也體驗了即將於「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」現身的VR藝術作品，像是與國立故宮博物館合作的中國宋代《清明上河圖》、法國羅浮宮《蒙娜麗莎：越界視野》以及首次公開展演的捷克慕夏基金會《斯拉夫史詩系列：原鄉的斯拉夫人》…等，一覽橫跨900年的傳奇藝術作品以現今最新穎科技技術的完美呈現，令人留下難忘的VR派對盛事。

魏德聖導演也對VR與藝術的結合給予讚嘆，他說：「科技不能只是跟遊戲而已，它必須跟藝術、文化有相結合的層面，才能夠讓科技更有氣質，我常說科技是食材，藝文是鹽巴，食材加鹽巴就是一道美味的料理，希望HTC加油！」

藝人許萌希（拐拐）表示：「我覺得這個活動辦得很棒，HTC特地結合科技與藝術，帶給大家很不一樣的感覺。」

YouTuber 「旅行YJ」被問到印象最深刻的作品，她說：「剛剛我有體驗一個很像恐怖遊戲，但它其實是一個日本藝術家（小松美羽的《祈禱》）的創作心境過程，要去破關，感覺像在做惡夢，醒來又好了的感覺，可以用聲音去控制VR的畫面，我覺得非常酷。」

從藝術系畢業的YouTuber「SKIMMY 你的網路閨蜜」則表示，自己最喜歡的VR作品是《蒙娜麗莎：越界視野》：「我最喜歡的藝術時期就是文藝復興，達文西也是我最喜歡的畫家之一，我聽到旁白解釋說《蒙娜麗莎》有些暈塗法、空氣透視法等等，穿越時光的陶冶，現在依舊給人們深刻的體驗，可以親身見識到VR藝術覺得非常感動！」

由國立故宮博物院主辦、HTC協辦的「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」於2019年12月17日至2020年5月26日期間展出，歡迎有興趣的民眾踴躍參觀，一同見證HTC VIVE Arts耕耘的成果，和故宮南院一起VIVE。

via/VIVE Arts、HTC

「美，是將一切多餘的元素褪去後，留存下來的極致純粹。」當代頂級製錶品牌 RICHARD MILLE，自創立以來便以顛覆傳統的幾何錶殼與極致的前衛科技美學聞名於世。然而，在冰冷精密的機械線條背後，卻蘊藏著一場持續了二十年的浪漫交織——那便是將亙古璀璨的寶石，天衣無縫地揉合於當代機械結構之中的「寶石鑲嵌工藝」。 

在傳統高級鐘錶領域中，珠寶往往被視為「綴飾」（Ornamentation），用以襯托器物的華貴。但在 RICHARD MILLE 的一體化創作哲學中，寶石早已打破了配角的宿命。它們確立了自身作為腕錶「構成性要素」的崇高地位，與前衛的錶殼設計、創新的高科技材質，乃至於微觀的機芯架構等量齊觀。珍稀的鑽石與裝飾性寶石，在這裡化作夢幻的星群、神祕的護身符，甚至是深入機芯核心的幾何線條。當創意、寶石與諸般不凡材質深度融合，腕錶便不再只是計時工具，而是一件力量斐然、觸發豐富情感共鳴的腕間藝術傑作。

縱橫二十載的先鋒探索 從經典 K 金到黑瑪瑙機芯底板

回溯這段創藝之旅，寶石鑲嵌是 RICHARD MILLE 潛心探索的首個裝飾工藝領域，承載著品牌對於極致稀世臻品的極致追求。自 2005 年具有里程碑意義的 RM 007 腕錶問世以來，品牌便持續挖掘寶石鑲嵌的無窮潛力，尤其在「珠式鑲嵌」（Pave Setting）與「隱形鑲嵌」（Mystery Setting）等高級珠寶工藝上，展現出極高的造詣。

RICHARD MILLE 獨樹一幟的錶殼幾何造型——無論是經典的酒桶型、優雅的圓形或是剛毅的方形，其立體的弧形輪廓與複雜的三層結構，皆為寶石鑲嵌大師帶來了極其嚴苛的幾何挑戰。工匠必須憑藉卓越技藝，精準雕琢出契合單顆寶石的鑲嵌槽位，方能讓璀璨光芒順應著錶殼的每一處流線曲率完美鋪展。

更令人驚嘆的是，寶石的足跡甚至早已深入機械的心臟地帶。2008 年，品牌與頂級珠寶傳奇合作推出 RM 018 寶詩龍（Boucheron）陀飛輪腕錶，大膽以珍稀寶石雕琢機芯內部的齒輪結構，歷經長達四年的艱難研發，鑄就了製錶史上的匠藝巔峰。次年，RM 019 陀飛輪腕錶問世，其機芯底板更是由整塊黑瑪瑙（Black Onyx）精心雕刻而成。黑瑪瑙的質地極其脆弱、加工難度極高，RICHARD MILLE 最終成功攻克此項技術壁壘，完美印證了頂級製錶與高級珠寶工藝之間前所未有的協同創新。

材質與色彩的張力革命 當代風格與高科技材质的碰撞

自 2015 年起，RICHARD MILLE 開啟了更為自由且大膽的創意探索，決定將傳統的寶石鑲嵌匠藝，延伸運用至工藝難度極高的現代高科技複合材質。而創意與開發總監 Cécile Guenat 的加盟，則正式為品牌的珠寶腕錶創作開啟了璀璨新篇章。

Cécile Guenat 畢業於享譽全球的日內瓦藝術設計大學（HEAD），她帶領團隊不斷打破高級製錶與高級珠寶的疆界。在她的創作語言中，珍貴寶石不再只是傳統貴金屬的專利，而是化為賦予 Carbon TPT® 碳纖維、高科技陶瓷與藍寶石水晶材質前所未有光華的關鍵元素。

這種跨材質的碰撞，為腕錶構築出獨特的視覺張力。例如在隨性交織的 Carbon TPT® 碳纖維層次結構中，硬朗的啞光黑色紋理與閃耀的剔透鑽石形成強烈對比，賦予作品極具當代建築感的立體張力。

此後，一系列顛覆想像的作品接踵而至：搭載品牌首枚自製自動上鍊陀飛輪機芯的 RM 71-01 Talisman 陀飛輪腕錶，展現神祕的護身符幾何學；錶殼通體以彩色藍寶石水晶打造的 RM 07-02 自動上鍊腕錶，將通透感提升至全新境界；而 RM 71-02 Talisman 陀飛輪腕錶則堪稱品牌的「色譜宣言」，運用豐富的彩色寶石重現 1970 年代迪斯可（Disco）時代的活力、律動與奢華。這一系列兼具生命力與革命性的探索，最終奠定了品牌的全新創作基石，催生出跨越三大領域的集大成之作——RM HJ-01 高級珠寶腕錶系列。該系列以大膽的線條演繹酒桶型錶殼，紅寶石、藍寶石、紫色藍寶石與祖母綠交相輝映，包鑲、珠式鑲嵌與雪花鑲等多種工藝交替呈現，將撞色美學推向極致。

極致微米級工藝 化「技術不可能」為「腕間現實」

要在傳統貴金屬（如 K 金、白金）上鑲嵌寶石已非易事，而要在 Carbon TPT® 碳纖維、藍寶石水晶或高科技陶瓷這類硬度極高、結構獨特的先鋒材質上點綴星芒，其工藝複雜度更是呈幾何級數上升。

Carbon TPT® 碳纖維具有獨特的層疊結構，稍有不慎便會導致材質分層；高科技陶瓷硬度極高，傳統鑽孔工具極易碎裂；而藍寶石水晶則具備高脆性，任何微小的應力不均都會導致整塊錶殼破裂。為了克服這些物理局限，RICHARD MILLE 憑藉多年鑽研尖端材料銑削的技術積澱，研發出專屬的革新工藝：

品牌運用超精密的 CNC 數控銑床，在碳纖維或陶瓷上雕琢出極其微小的寶石孔位；針對藍寶石水晶，則斥資引入尖端的雷射（Laser）加工技術。這項技術將加工誤差嚴格控制在驚人的「1 微米」（相當於人類頭髮直徑的數十分之一）之內。隨後，寶石鑲嵌大師再以純手工的方式，將手工打造的微型 K 金鑲爪逐一嵌入這些孔位中，最終穩穩固定每一顆璀璨寶石。這種融匯數位科技與古老匠藝的雙重奏，正是品牌將「技術上的不可能」轉化為「現實藝術」的縮影。

2019 年 6 月，RICHARD MILLE 位於瑞士的自有寶石鑲嵌工坊（In-house Gem-setting Atelier）正式揭幕。這座工坊的誕生，不僅彰顯了品牌不寄人籬下的雄心，更代表著一種誓言：持續突破傳統工藝邊界，拓展匠藝維度。在理性的機械機芯中注入感性的寶石美學，RICHARD MILLE 以創意引領革新，以匠藝追逐至美，這段永無止境的創藝之旅，正以璀璨之姿繼續前行。

由台灣高訂禮服設計師林薇創立的時尚選品品牌 V.KOORR，5月20日正式開幕，進一步將其多年深耕高級訂製領域的美學視角延伸至日常時尚選品市場。林薇長期活躍於台灣時尚圈，作品深受藝人、名媛與時尚圈人士青睞，經常現身於大型典禮與紅毯造型之中，此次跨足選品領域，也象徵其品牌版圖的重要拓展。

開幕活動現場星光雲集，邀請李千娜、時尚推手陳婉若、新生代歌手申力安、時尚模特林采婕，以及 SEVERÉ 品牌設計師DIORV賴昕婕等嘉賓出席站台，共同見證新品牌誕生。林薇表示，V.KOORR 不僅是一間選品店，更希望成為探索風格與自我定義的場域，讓每個人都能以更自由的方式詮釋時尚。

林薇強調品牌核心理念為「風格，不被定義—由妳自己定義。」她指出，美感不應被單一標準框架限制，而應回歸個體對生活與自我狀態的理解。因此 V.KOORR 精選來自全球多個設計師品牌，融合高訂工藝與當代時尚語彙，涵蓋極簡、經典、街頭到前衛等多元風格，提供消費者完整的穿搭提案。

此次進駐品牌陣容亦相當多元，包括林薇自有高訂品牌 LINWEI、解構風格品牌 Asparagus、義大利丹寧品牌 Dondup、韓國設計師品牌 Juntae Kim、飾品品牌 OSh、潮流T恤品牌 SEVERÉ、永續時尚品牌 Contr’Ora，以及 Marchesa Notte、MONDE MONDE 等國際設計單位，展現跨文化的時尚整合視野。

開幕另一亮點，則是林薇女兒賴昕婕首次推出個人品牌 SEVERÉ。身為新世代設計師，她以年輕視角結合創意與街頭語彙，展現與母親不同卻同樣鮮明的時尚語感。賴昕婕表示，從小耳濡目染布料、剪裁與設計細節，使她持續以繪圖與想像建構創作靈感，此次正式亮相，也象徵年輕設計能量的嶄新延伸。

藝人李千娜則以兩套訂製禮服亮相，分別呈現率性與優雅的雙重風格，一套為白色立體剪裁禮服，另一套則為橄欖綠高衩設計，她表示穿搭重點在於平衡，能同時展現柔和與力量感，才是最貼近自我的風格詮釋。

新生代歌手申力安以裸色薄紗抓皺短裙登場，展現輕盈仙氣，她認為時尚與音樂相似，皆源自對生活細節的觀察與表達；模特林采婕則以黑色抹胸洋裝亮相，呈現復古與俐落兼具的造型，她分享穿著舒適與自信，是判斷風格的重要標準。

V.KOORR 以多元設計語彙與開放式風格觀點，打造兼具質感與態度的時尚空間，期望讓消費者在不同風格之間自由切換，重新理解「穿衣」與「自我表達」的關係。此次開幕不僅象徵品牌正式啟動，也為台灣時尚選品市場注入新的設計能量與話題焦點。