HTC、國立故宮博物院及全球頂尖博物館盡現虛擬實境的無窮魅力

HTC故宮南院奇幻之夜

全球智慧型手機與虛擬實境創新設計領導者HTC(宏達國際電子股份有限公司,以下簡稱『HTC』,股票代號2498)於2017年起於全球各地深耕虛擬實境藝術,與世界博物館建立深厚關係,今(16)日邀請全球頂尖博物館,包括法國羅浮宮、英國泰特現代藝術館、法國橘園美術館、德國舊國家美術館及慕夏基金會等世界級文化機構來台,共同參與由國立故宮博物院主辦、HTC協辦的「故宮南院奇幻嘉年華:21世紀博物館特展」,將於2019年12月17日至2020年5月26日期間與台灣民眾與來台旅客共同分享虛擬實境在藝術領域豐碩的果實及無限可能。

為推廣VR藝術,國立故宮博物院也特別於北部院區文會堂策劃「新虛擬x明日實境藝術科技研討會」,特別邀請羅浮宮文化傳媒規劃部總監Dominique de Font-Réaulx、橘園美術館館長Cécile Debray、慕夏基金會董事Marcus Mucha等重量級人物前來講演,一同見證虛擬實境藝術的階段性成果,也探索下一世代博物館的無限可能,HTC董事長王雪紅亦受邀發表演說;同日晚間此次參展的世界級博物館與美術館代表及頂尖的VR製作團隊,也將受邀參與HTC為此特展所舉辦跨世紀的VR派對。

國立故宮博物院院長吳密察表示:「故宮南院奇幻嘉年華:21世紀博物館特展」,挑選我們故宮自己研發製作的部分數位展示成果公諸於世之外,也邀集國際知名博物館參展、更舉辦相應的文化科技研討會,探索博物館配合科技於當代說故事的巨大潛力,也為觀眾欣賞古文物、體驗新藝術提供新的可能性。」

慕夏基金會董事Marcus Mucha表示:「我們很興奮與HTC Vive及 Nexus Studios攜手呈現阿爾豐斯慕夏(Alphonse Mucha)《斯拉夫史詩》(Slav Epic)的虛擬實境作品,不僅讓許多無法親眼目睹的人透過虛擬實境能沉浸其中,此作品更對我曾祖父慕夏就此畫所描述,真實的剎那置於虛幻的景中,做出了創意十足的回應。」

HTC董事長王雪紅表示:「藝術的虛擬實境除了讓作品能以數位永久保存,也讓人能走入畫中,零距離地沉浸、欣賞畫家筆觸的層層色彩,還能讓人瞬間飛往世界各地博物館,幫助時間、資源有限的人也能欣賞藝術品。這個活動能讓大家知道越來越多博物館與藝術家已開始使用虛擬實境作為新型態的創作工具,這是現在進行式。希望未來這樣跨界的聚會能夠愈來愈多,讓藝術人文與科技對話,創造夢想,實現人類更美好的生活。」

2017年起,HTC即成立HTC VIVE Arts,並積極與全世界各大博物館與美術館合作,已接連創作出許多令人驚豔的VR藝術作品,包括與與英國泰特美術館共同製作的《莫里迪亞尼VR:赭石工作室》,與故宮合作並勇奪美國GLAMi Awards榮譽獎的《清明上河圖》、與法國橘園美術館齊力完成並獲2019 哥本哈根國際紀錄片影展的《莫內:傾慕睡蓮》、與德國舊國家美術館攜手創作的《海邊的修道士》、目前刻正於法國羅浮宮「達文西500週年特展」展出的《蒙娜麗莎:越界視野》,另亦有與捷克慕夏基金會最新合力製作並且尚未公開的《斯拉夫史詩系列:原鄉的斯拉夫人》等作品,以上作品原著年代橫跨了9個世紀,都將於此次「故宮南院奇幻嘉年華:21世紀博物館特展」展出,讓大家一次飽覽全世界最頂尖的VR藝術內容。

為了迎接「故宮南院奇幻嘉年華:21世紀博物館特展」,HTC特別於新店總部舉辦「故宮南院 x VIVE奇幻之夜」派對,邀請各方人士共襄盛舉,包含世界頂尖博物館法國羅浮宮文化傳媒規劃部總監Dominique de Font-Réaulx、法國橘園美術館館長Cécile Debray、慕夏基金會董事Marcus Mucha、國立故宮博物院副院長黃永泰、法國在台協會主任公孫孟、文化內容策進院院長胡晴舫等出席,和知名設計師王艾莉、藝術家李紹榮等眾多藝術家及藝術圈人士;導演魏德聖、瞿友寧;演藝圈藝人徐曉晰及許萌希(拐拐);新銳藝術家、內容創作者、YouTuber和部落客齊聚於現場,藉由這場開展前的暖身派對進行藝術交流,享受跨越世代及創作媒介的VIVE奇幻之夜。此外,HTC更邀請曾進軍法國羅浮宮展演的VR藝術家Anna Dream Brush來到台灣,並於現場表演VR live painting,以印象派的畫風呈現出她獨特的創作,讓現場觀者親眼見證國際級藝術和科技結合的藝術風貌,成功吸引當晚最沸騰的歡呼聲。

YouTuber「好倫」對Anna Dream Brush的現場VR作畫感到印象深刻,他在接受訪問時表示:「我進來的時候,我看到開場的活動,有一個虛擬實境的藝術家,我覺得這就是VR和藝術真正的結合。因為她畫的是一個3D的藝術,這在傳統藝術是不可能的。油畫、水彩、攝影,都是平面的,但是透過HTC VIVE讓藝術脫離了平面,因為在藝術家的腦裡面,作品不會是2D的,可能是3D,甚至超越3D,是4D的、5D的,但透過VR技術,可以讓藝術家發揮更多的想像力。」

而現場的賓客也體驗了即將於「故宮南院奇幻嘉年華:21世紀博物館特展」現身的VR藝術作品,像是與國立故宮博物館合作的中國宋代《清明上河圖》、法國羅浮宮《蒙娜麗莎:越界視野》以及首次公開展演的捷克慕夏基金會《斯拉夫史詩系列:原鄉的斯拉夫人》…等,一覽橫跨900年的傳奇藝術作品以現今最新穎科技技術的完美呈現,令人留下難忘的VR派對盛事。

魏德聖導演也對VR與藝術的結合給予讚嘆,他說:「科技不能只是跟遊戲而已,它必須跟藝術、文化有相結合的層面,才能夠讓科技更有氣質,我常說科技是食材,藝文是鹽巴,食材加鹽巴就是一道美味的料理,希望HTC加油!」

藝人許萌希(拐拐)表示:「我覺得這個活動辦得很棒,HTC特地結合科技與藝術,帶給大家很不一樣的感覺。」

YouTuber 「旅行YJ」被問到印象最深刻的作品,她說:「剛剛我有體驗一個很像恐怖遊戲,但它其實是一個日本藝術家(小松美羽的《祈禱》)的創作心境過程,要去破關,感覺像在做惡夢,醒來又好了的感覺,可以用聲音去控制VR的畫面,我覺得非常酷。」

從藝術系畢業的YouTuber「SKIMMY 你的網路閨蜜」則表示,自己最喜歡的VR作品是《蒙娜麗莎:越界視野》:「我最喜歡的藝術時期就是文藝復興,達文西也是我最喜歡的畫家之一,我聽到旁白解釋說《蒙娜麗莎》有些暈塗法、空氣透視法等等,穿越時光的陶冶,現在依舊給人們深刻的體驗,可以親身見識到VR藝術覺得非常感動!」

由國立故宮博物院主辦、HTC協辦的「故宮南院奇幻嘉年華:21世紀博物館特展」於2019年12月17日至2020年5月26日期間展出,歡迎有興趣的民眾踴躍參觀,一同見證HTC VIVE Arts耕耘的成果,和故宮南院一起VIVE。

via/VIVE Arts、HTC

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴
RM 55-01:突破重力的輕盈機械詩篇 極簡結構 再定義當代製錶美學

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中,RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命,以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質,融合 F1 賽車精髓與航空科技,將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者,更是當代生活藝術的象徵,邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求,往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯,整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化,品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾,讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙,讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質,但其加工難度極高,對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理,冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

RM

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上,RM 55-01 提供了三種各具性格的表情:經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維,以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量,其天然形成的大馬士革紋理,更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場,雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌,賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造,改以精密平衡技術掌握律動,不僅強化了穩定性,更讓時間的運行在面對外界衝擊時,依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

RM

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時,它以極簡的輪廓消融於腕間;近賞時,卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景,而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代,RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們:真正的奢華,往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供| RICHARD MILLE