2019立邦亞洲青年設計師大獎賽得主出爐！《超 未來─前瞻：邁向永續新世界》來趟紙上設計之旅

由立邦（Nippon Paint）母公司—立時集團（NIPSEA Group）所發起的亞洲青年設計師大獎賽，2019年台灣區競賽在各界踴躍支持下12月15日於台北設計建材中心圓滿落幕。究竟哪些作品刷新了我們的生活？讓我們一起來一趟紙上設計之旅！

立邦亞洲青年設計師大獎賽（ASIA Young Designer Award，簡稱AYDA）係為台灣目前唯一國際型、專為大專院校學生舉辦的競圖，2019年台灣區競賽歷經長達半年的徵件和評審，終於在12月15日揭曉得獎名單。自2008年開始、迄今已舉辦第12屆的AYDA，旨在激發亞洲青年室內和建築設計的創新，短短幾年內，已發展成亞洲最被讚譽的設計盛事，更吸引近萬名傑出的亞洲青年設計師參賽。

2019年AYDA主題「超 未來──前瞻：邁向永續新世界」（FORWARD: A Sustainable Future），立意在於邀請青年設計師們思考，當科技之利全面性介入生活，設計是否能喚回人與人之間的溫度？同時，在設計追求展現在地特色之餘，是否亦能符合21世紀的發展趨勢？這些大哉問指出了設計所面臨的空前挑戰，回答了這些問題，也就等於重新定義了我們的生活、工作、空間、甚至未來。

前進哈佛最佳跳板

今年金獎得主將代表台灣參加2020年於越南舉辦之白金大獎賽，不僅能與亞洲15座城市的金獎同學一較高下、進行一趟設計發現之旅，為了拓展亞洲學子們的國際視野，2018年起，自總決賽脫穎而出的青年設計師，更將在立邦漆的全力支持下申請哈佛大學設計學院（Harvard University Graduate School of Design, Harvard GSD）為期六週的暑期課程「DESIGN DISCOVERY」；一旦哈佛接受申請，立邦漆將支付課程期間價值超過一萬美金的交通、食宿與學費，AYDA無疑是鼓勵台灣設計學子最重要的國際級獎項。

▼2019AYDA金獎作品《山城續語》

發現在地與未來之間的新契機

金獎由中原大學曾明駿與王忻瑀以作品「山城續語」奪下。作品以選擇基隆西岸港邊的山城罾仔寮為基地，透過深度田野訪查分析整合各類地方元素作為空間規劃概念，將閒置空間以點對點串聯，並結合友善設計，透過保留、改造與新建，並以階段性的手法，讓山城聚落得到更永續的長久發展，活化在地居民、外來訪客與罾仔寮的關係。評審們一致認為，這件作品為逐漸老去的城市找到注入新活水的積極可能，融合社區營造的設計思維，可作為其他城市再生的參考。拿下銀獎的則是徐智煬與呂彥均同學的「Books Transform Station」。

▼2019AYDA銀獎作品《Books Transform Station》

台灣室內空間設計學會榮譽理事長同時也是本屆評審長的劉時泳認為，即使我們身處資訊扁平化的時代，「Books Transform Station」不忘書本溫度的同時，更讓建築回應城市生活的思維值得期許；甚至更深層以人與空間的關係去定義色彩配置，對於本屆的競賽主題做了最佳的回應。崑山科技大學的林宏恩同學則以「藍晒浮洲」創意基地得到銅獎。EW+HSU許華山建築師事務所主持建築師許華山認為，混搭式發展的確是台灣獨有的城市進程，林宏恩融化城市邊際的觀點展現出十足的在地特質，若再從歷史的角度豐富其文化意涵，將更能展現台灣的城市風貌。

▼2019AYDA銅獎作品《藍晒浮洲Master Vision》

另一方面空間美學室內裝修有限公司主持設計師陳鵬旭則提醒，我們是否真的需要一個全新的建築？活化舊建築是否更具說服力？這兩個問題可作為「藍晒浮洲」再進化的思考。而明志科技大學鍾杰安同學的「Green House」則獲得評審特別獎。放眼世界全球暖化議題，結合畜牧、農地、商城及市集的綠色垂直農場，給了氣候嚴峻的城市一絲永續的生態鏈曙光。

香港商立邦塗料有限公司企劃部經理金念慈總結，每個人迎接新生活或是新生命時，都會接觸到塗料，而立邦的品牌標語「為你刷新生活」，正意味著期待透過色彩為人們帶來嶄新的生活視野、讓新生活充滿最美好的想望。台灣室內設計與建築領域豐沛的創作能量早已無庸置疑，為設計找到色彩的文化能量，AYDA樂見其成！

About AYDA

由立邦（Nippon Paint）母公司——立時集團（NIPSEA Group）發起的亞洲青年設計師大獎賽，每年在馬來西亞、新加坡、菲律賓、孟加拉、泰國、巴基斯坦、印尼、巴布亞紐幾內亞、越南、中國、日本、香港、斯里蘭卡、台灣、印度等15個城市同時開展。

文字：邱羿瑄

圖片提供：立邦漆

由倫敦西敏市議會推動的公共廁所翻新計畫「Westminster Notes」，邀來建築師事務所Hugh Broughton Architects 、藝術家James Lambert 參與，將倫敦市中心8座公廁全面翻新升級！

東京公廁計畫「The Tokyo Toilet」 藉由設計之力，將再平凡不過的公廁被重新理解為公共空間、城市美學與社會包容性的交會點，不僅改寫城市風景，也成為另類觀光景點；在倫敦，西敏市也以相似方式，藉由「Westminster Notes」計畫賦予公共廁所全新面貌。

為什麼要翻新公廁？

倫敦長期存在對公共廁所的明確需求，但面臨維護成本、設施老化與反社會行為等問題，甚至讓原本就為數不多的公廁關閉。為了解決此狀況，西敏市議會投入1270萬英鎊（約5.3億台幣）經費推動公廁翻新計畫「Westminster Notes」，盼望藉由全面翻新回應多年來所面臨的窘境挑戰，透過高品質設計展現公共價值外，也延續維多利亞時代在19世紀首次為大眾建立完善公共衛生系統時所展現的市民自豪感以及公共空間願景。 

「Westminster Notes」公廁翻新工程由西敏市議會的主要承包商FM Conway執行，並委託建築師事務所Hugh Broughton Architects主導設計；並以倫敦最繁忙、最具代表性的8個城市地點為核心，包括維多利亞堤岸（Victoria Embankment）、國會街（Parliament Street）、皮卡迪利圓環（Piccadilly Circus）、綠園（Green Park）、卡納比街（Carnaby Street）、西敏碼頭（Westminster Pier）、柯芬園（Covent Garden）與萊斯特廣場（Leicester Square）。

西敏藍磁磚搭配特色壁磚故事

有別於東京公廁計畫找來不同建築、設計師操刀，西敏市公廁計畫則採用一致的設計材料語彙，並以具辨識度的「西敏藍」磁磚貫穿各處，搭配地面與天花板的淺色調，以及金色金屬隔間門，形成兼具耐用性與視覺記憶點的公共空間。

在空間視覺上，計畫則找來藝術家James Lambert操刀，他從神話、下水道工程、國會政治、娛樂文化，到皇家公園與高級街區的日常符號，透過鮮明且充滿手繪感的視覺，轉化成牆面上一幅幅富有故事性的磁磚壁畫，賦予每間公廁獨特風貌，也回應每個地點所在的歷史、建築、人物與城市記憶。

目前「Westminster Notes」已完成維多利亞堤岸、國會街、皮卡迪利圓環與綠園等4處公廁翻新。至於煥然一新的公廁長什麼樣子，趕緊往下看：

維多利亞堤岸

維多利亞堤岸是本次公廁翻新計畫中第一座重新啟用的設施；改造後的空間包含重新裝修的男女廁、現場管理人員、無障礙通道，以及Changing Places無障礙照護廁所，回應更廣泛的使用需求。

壁磚作品融入「能量線條」，呼應19世紀工程師Joseph Bazalgette所打造的倫敦地下下水道系統；同時也加入由George John Vulliamy設計的「守護者」獅身人面像意象，並融入倫敦地鐵、維多利亞堤岸花園、泰晤士河、Tattershall Castle蒸汽船、錨與棕櫚樹等圖像，讓整體成為一幅關於河流、交通與全球貿易記憶的城市拼貼。

國會街

位於地下，並透過行人通道與西敏地鐵站相連的國會街公廁。由於這裡是人流密集的重要通道，設計特別重視照明、維護與安全感，將原本陰暗空間轉化為明亮且可辨識的公共入口。

James Lambert以權力與遊戲感作為壁磚圖像主軸，重複出現的大笨鐘與排列整齊的玩具士兵，既指向英國國家象徵，也帶有幽默的距離感；圖像化的手勢則讓人聯想到指引、投票與抗議，從觀光客的指路動作，到女性參政權運動與政治集會等元素皆濃縮於其中。

作品同時呼應西敏橋的拱形結構、Brocks Fireworks慶典記憶，以及英國節與國會廣場的公民集會傳統；整體圖案宛如電路板般展開，讓地下通道成為一條充滿能量與方向感的城市連結線。 

皮卡迪利圓環

位於皮卡迪利圓環地鐵站內的皮卡迪利圓環公廁，在空間設計上，皮卡迪利圓環站原有的放射狀幾何與密集結構柱為改造帶來挑戰。建築團隊重新整理複雜平面，並將原本分散於售票大廳兩側的男女廁整合為更具包容性的配置。外露結構柱被塗上鮮明粉紅色，呼應藝術作品中的色彩，也讓地下空間多了戲劇性的視覺節奏。

藝術作品以經常被誤認為希臘神話愛神Eros，實質為相愛之神的Anteros為核心。他的箭矢成為核心視覺，串連起皮卡迪利圓環的歷史、神話與城市娛樂文化。作品從神話與現代性汲取靈感，旋轉的能量線條向外放射，呼應周邊的裝飾藝術細節；點陣與像素風格圖案呼應皮卡迪利圓環的招牌廣告看板，而鍍金般的裝飾筆觸，則讓人聯想到昔日娛樂宮殿室內的華麗氛圍。

綠園

原有公廁較偏重男性使用需求，改造後重新調整入口與性別比例，使整體空間更公平、更具歡迎感；設計中也納入輪椅無障礙廁所，為未來車站完全無障礙化預作準備。

在公廁藝術作品上，則以在地景致、多元面貌與皇室為主題。其創作靈感汲取自周邊景觀的根系紋理與皇室家族樹的線條，圖案交織貫穿整個場域，透過一系列大膽鮮明的視覺元素，呼應白金漢宮與皮卡迪利之間這條歷史長廊底下所流動的各種連結。

站在玩具車上的獅子呼應白金漢宮加拿大門上方的雕塑；叉子圖案則向當地著名的下午茶文化致敬。黃色鏈結則象徵周邊街道上的高級珠寶產業；中央建築符號則讓人聯想到曾經建於公園中的一座景觀建築。手持雨傘的人物形象則是受攝政時期 「花花公子」博布魯梅爾（Beau Brummell）所啟發，至於散落在作品中的星形圖案，其實是水仙花，呼應每年春天鋪滿綠園的花海。 

「Westminster Notes」目前持續進行中，卡納比街與西敏碼頭兩座公廁則預計在2027年改造完工啟用。欲了解詳細公廁地點，也可至西敏市官網查看。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。