2019立邦亞洲青年設計師大獎賽得主出爐！《超 未來─前瞻：邁向永續新世界》來趟紙上設計之旅

由立邦（Nippon Paint）母公司—立時集團（NIPSEA Group）所發起的亞洲青年設計師大獎賽，2019年台灣區競賽在各界踴躍支持下12月15日於台北設計建材中心圓滿落幕。究竟哪些作品刷新了我們的生活？讓我們一起來一趟紙上設計之旅！

立邦亞洲青年設計師大獎賽（ASIA Young Designer Award，簡稱AYDA）係為台灣目前唯一國際型、專為大專院校學生舉辦的競圖，2019年台灣區競賽歷經長達半年的徵件和評審，終於在12月15日揭曉得獎名單。自2008年開始、迄今已舉辦第12屆的AYDA，旨在激發亞洲青年室內和建築設計的創新，短短幾年內，已發展成亞洲最被讚譽的設計盛事，更吸引近萬名傑出的亞洲青年設計師參賽。

2019年AYDA主題「超 未來──前瞻：邁向永續新世界」（FORWARD: A Sustainable Future），立意在於邀請青年設計師們思考，當科技之利全面性介入生活，設計是否能喚回人與人之間的溫度？同時，在設計追求展現在地特色之餘，是否亦能符合21世紀的發展趨勢？這些大哉問指出了設計所面臨的空前挑戰，回答了這些問題，也就等於重新定義了我們的生活、工作、空間、甚至未來。

前進哈佛最佳跳板

今年金獎得主將代表台灣參加2020年於越南舉辦之白金大獎賽，不僅能與亞洲15座城市的金獎同學一較高下、進行一趟設計發現之旅，為了拓展亞洲學子們的國際視野，2018年起，自總決賽脫穎而出的青年設計師，更將在立邦漆的全力支持下申請哈佛大學設計學院（Harvard University Graduate School of Design, Harvard GSD）為期六週的暑期課程「DESIGN DISCOVERY」；一旦哈佛接受申請，立邦漆將支付課程期間價值超過一萬美金的交通、食宿與學費，AYDA無疑是鼓勵台灣設計學子最重要的國際級獎項。

▼2019AYDA金獎作品《山城續語》

發現在地與未來之間的新契機

金獎由中原大學曾明駿與王忻瑀以作品「山城續語」奪下。作品以選擇基隆西岸港邊的山城罾仔寮為基地，透過深度田野訪查分析整合各類地方元素作為空間規劃概念，將閒置空間以點對點串聯，並結合友善設計，透過保留、改造與新建，並以階段性的手法，讓山城聚落得到更永續的長久發展，活化在地居民、外來訪客與罾仔寮的關係。評審們一致認為，這件作品為逐漸老去的城市找到注入新活水的積極可能，融合社區營造的設計思維，可作為其他城市再生的參考。拿下銀獎的則是徐智煬與呂彥均同學的「Books Transform Station」。

▼2019AYDA銀獎作品《Books Transform Station》

台灣室內空間設計學會榮譽理事長同時也是本屆評審長的劉時泳認為，即使我們身處資訊扁平化的時代，「Books Transform Station」不忘書本溫度的同時，更讓建築回應城市生活的思維值得期許；甚至更深層以人與空間的關係去定義色彩配置，對於本屆的競賽主題做了最佳的回應。崑山科技大學的林宏恩同學則以「藍晒浮洲」創意基地得到銅獎。EW+HSU許華山建築師事務所主持建築師許華山認為，混搭式發展的確是台灣獨有的城市進程，林宏恩融化城市邊際的觀點展現出十足的在地特質，若再從歷史的角度豐富其文化意涵，將更能展現台灣的城市風貌。

▼2019AYDA銅獎作品《藍晒浮洲Master Vision》

另一方面空間美學室內裝修有限公司主持設計師陳鵬旭則提醒，我們是否真的需要一個全新的建築？活化舊建築是否更具說服力？這兩個問題可作為「藍晒浮洲」再進化的思考。而明志科技大學鍾杰安同學的「Green House」則獲得評審特別獎。放眼世界全球暖化議題，結合畜牧、農地、商城及市集的綠色垂直農場，給了氣候嚴峻的城市一絲永續的生態鏈曙光。

香港商立邦塗料有限公司企劃部經理金念慈總結，每個人迎接新生活或是新生命時，都會接觸到塗料，而立邦的品牌標語「為你刷新生活」，正意味著期待透過色彩為人們帶來嶄新的生活視野、讓新生活充滿最美好的想望。台灣室內設計與建築領域豐沛的創作能量早已無庸置疑，為設計找到色彩的文化能量，AYDA樂見其成！

About AYDA

由立邦（Nippon Paint）母公司——立時集團（NIPSEA Group）發起的亞洲青年設計師大獎賽，每年在馬來西亞、新加坡、菲律賓、孟加拉、泰國、巴基斯坦、印尼、巴布亞紐幾內亞、越南、中國、日本、香港、斯里蘭卡、台灣、印度等15個城市同時開展。

文字：邱羿瑄

圖片提供：立邦漆

當醫療空間不再只是治療場所，而是一段被溫柔接住的體驗，設計便開始發揮深層價值。本案由穆得設計與得時創行雙團隊攜手，從診所精神出發，透過空間與品牌視覺的雙向整合，在專業與溫度間找到完美平衡，打造出一處讓人放下不安、安心接受照護的城市療癒場域。

本案由穆得設計負責空間規劃，得時創行擔任品牌視覺整合顧問，從診所品牌精神出發，透過空間與視覺識別的雙向整合，重新思考醫療場域與人的關係。設計的重點並非改變醫療空間的本質，而是在專業與溫度之間，找到更好的平衡。團隊期望打造的不只是專業的診療環境，更是一處能讓人放下緊張與不安、安心接受照護的療癒場域。

福康診所專注於靜脈曲張與下肢靜脈疾病治療，長期深耕下肢靜脈疾病照護，透過專業評估與多元微創治療，協助患者重拾健康與自信。空間設計以「建立信任感」為核心命題，刻意淡化傳統診所常見的冰冷印象，透過自然植栽、溫潤木質、石材肌理與柔和光環境，塑造兼具專業度與舒適感的診療體驗。

入口以綠意景觀作為視覺焦點，藉由自然元素的導入建立人與空間之間的情感連結。材質策略上，捨棄大量冷白色與高反射醫療材質，改以天然木紋、石材紋理及低彩度色系作為空間主體。流動的弧形天花柔化既有建築條件所帶來的量體感，引導視線自然延展，讓人在踏入空間的第一刻便逐漸沉靜。候診區則被重新定義為近似私人招待所般的接待場域，透過動線規劃、家具配置與燈光層次的整合，使等待不再只是過程，而是一段被妥善安頓的停留。

除了空間設計之外，本案亦由得時創行協助延伸既有品牌識別系統。團隊從福康診所 Logo 中具辨識度的 Icon 輪廓出發，將其轉譯為空間識別元素，應用於專屬標牌與導視細節之中。透過品牌符碼、材質工藝與空間語彙的整合，建立從平面識別到實體場域的一致性體驗，讓品牌精神不僅存在於視覺識別之中，更自然融入使用者的每一次接觸與感知。

穆得設計與得時創行相信，真正動人的設計不只是塑造空間，更是在品牌、環境與人之間建立信任。福康診所所呈現的，不僅是一處提供專業醫療服務的場所，更是一座讓人願意放下防備、安心接受照護的城市療癒場域。

文｜Luna Liu、Tom Liu

圖片提供｜穆得設計、得時創行

說到熱門餐酒館嵩sung，大家去過的是台北大安還是台中美村店？答案是後者的你，其實早已認識這個興許聽來稍微陌生的品牌顧問暨空間設計團隊——T WHITE-川彡志作。承2022年著眼消費心理學、首於美村店建成的視覺系統，如今再執掌品牌第一間百貨門市規劃的川彡團隊，仍延承始終巧妙藏於店鋪布局背後的「空間讀心術」，透過因地制宜的場域構劃協助品牌拉升顧客回流率。跟著本篇穿過標誌性拱形門扉，潛進這座悄悄醞釀神祕感的磚紅洞穴吃上一頓「台式洋食」大餐。

繼台中美村、台北大安獨立門市後，首間店中店進駐全新購物廣場

2026年4月初，尊鴻餐飲集團旗下坐擁全台3間店鋪的人氣餐酒品牌嵩sung，正隨台中漢神洲際購物廣場熱鬧開幕，正式打入百貨市場。空間設計二度攜手2022年曾操刀品牌勤美商圈內分店的台中在地團隊「T WHITE-川彡志作」（以下簡稱川彡志作）進行全區規劃。承襲始建於美村店、並為台北團隊所大致沿用於大安店的品牌一貫視覺語彙，漢神洲際店一方面仍彰顯拱形門窗、霧感紅牆等標誌性元素，另方面則採取恰到好處的變奏策略，回過頭發想得以在百貨扁平化場域中被一眼即識、甚至引人走近的首間「店中店」版本。

誠如川彡志作創辦人劉彥巡所言，「我們不只是設計顧問，更像是品牌的商業策略夥伴。」綜觀從美村店、過渡到由其他團隊主力打造的大安店，再到重返川彡團隊之手的漢神洲際店整體設計，其間轉變並非單純的風格延續，亦存在針對不同商圈客群與場域特性所發展而成的隱性商業策略；舉凡色彩配比、動線安排、場域圍塑，每一設計決策都建立在對品牌目標客群的深度研究、對場域消費行為的精準洞察，以及對全套視覺語彙所奠基之空間心理學的細緻運用。

以設計家具為起點形塑品牌DNA，開展「當代古典」空間

將2022年完成的美村店案拿作「對照組」，川彡志作觀察到，彼時勤美商圈作為潮流集散地，主打文藝氛圍的新開個性小店多選用視覺上輕盈的淺木調鋪陳空間，且不約而同點綴乾燥花、清玻璃等精巧元素；雖確實成功吸引文青客群，「副作用」卻也讓消費者對該區的第一印象趨於同質化。

因此，旨在完成業主欲將經典家具「巴塞隆納椅」融入空間的設計目標，川彡志作回溯西班牙文化中的熱情底蘊、海岸城市風光與古典建築特色，力求為嵩sung建立一套獨屬品牌的風格美學——嵩sung美村店遂擇以給人感覺韻味悠長、介於正紅與土橘之間醒目而不失沉穩的「嵩紅」色系，大面積塗布從地板、天花板乃至周邊牆面的室內全區，在促成強烈視覺衝擊之餘，嶄露品牌的溫暖熱烈氣息。

與此同時，團隊更因考量顧客若較長時間用餐便可能需要一定程度的情緒留白與視覺緩衝，而特別於其中穿插同屬暖色調的米白色塊，拉出既不全然突兀，又可偶然跳脫、免於疲勞的巧妙布局。鄰窗座位區則被劃為類似日本餐廳「半個室」的類包廂，善用拱形入口、溫潤牆面和柔和燈具營造包覆感，構建張力高、辨識性強，卻仍可舒適停留的空間。最終，這套「嵩紅X米白」搶眼畫布中藏有隱密歇憩角落的組合，便成嵩sung跨城市、跨場域廣泛應用的視覺符碼，以及此次漢神洲際店進化的基礎。

到了開放式商場怎麼辦——如何在既有大環境中構築專屬小地盤？

面對2026年落成的漢神洲際購物廣場，川彡志作迎來全新挑戰：如何在高流動性的百貨中，維持餐酒館相對其他餐飲類型更必要追求的私密性？團隊決定用退縮手法來解：首先導入錯落的階梯式矮牆，接著結合拱形過道與西班牙建築中常見的內院（Patio）構造，再再拉高整體空間的隱私層級。內部且在不妨礙採光和上菜動線與的前提下，自然成就各區域獨立性，給每桌用餐者都盡可能割出一塊「有專屬感」的小地盤，使顧客即便身處人來人往的開放商場，也富有彷彿被層層包裹的安全感。

▼ 更多細節

此外，面對大型購物中心勢必大量帶來的家庭、親子客群，「我們把原先高飽和的熱情正紅色系注入溫暖調性，降低亮度轉化為帶點粉橘感的磚紅色。不僅以減法設計來鋪陳磚紅色、米白色兩大重點色，亦只用了陶磚、油漆，搭配俐落簡約的空間造型創造氛圍。」劉彥巡說明，這種調整與演進意在讓空間既可保持原有識別，又能悄然流瀉更為溫柔親切的質感，進而堆疊如同地中海小鎮般的慢活步調，實現百貨規範與品牌個性間的最大公約數。

建立具品牌辨識度的場域設計哲學：

空間設計不只是設計空間，更要使空間成為商業策略一環

自2017年成立以來，川彡志作深耕餐飲與生活風格領域店鋪設計，合作對象包括莫尼早餐、萬客什鍋、加分火鍋、林金生香糕餅店等；除秉持「視覺美感與長效獲利同等重要」理念，因地制宜構思設計策略，也在與業主的溝通中堅持資金成本與回本效率的平衡。如今，嵩sung美村店營運4年人流不墜，漢神洲際店又於百貨場域中漸立全新消費體驗，無疑驗證川彡團隊將空間設計從美學延伸至商業策略的思考確有其實質效果。

設計的成功不在開幕當下的流量，而在營運數年後，空間是否仍能持續被人使用、記住與回訪。——T WHITE-川彡志作

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