2019立邦亞洲青年設計師大獎賽得主出爐！《超 未來─前瞻：邁向永續新世界》來趟紙上設計之旅

由立邦（Nippon Paint）母公司—立時集團（NIPSEA Group）所發起的亞洲青年設計師大獎賽，2019年台灣區競賽在各界踴躍支持下12月15日於台北設計建材中心圓滿落幕。究竟哪些作品刷新了我們的生活？讓我們一起來一趟紙上設計之旅！

立邦亞洲青年設計師大獎賽（ASIA Young Designer Award，簡稱AYDA）係為台灣目前唯一國際型、專為大專院校學生舉辦的競圖，2019年台灣區競賽歷經長達半年的徵件和評審，終於在12月15日揭曉得獎名單。自2008年開始、迄今已舉辦第12屆的AYDA，旨在激發亞洲青年室內和建築設計的創新，短短幾年內，已發展成亞洲最被讚譽的設計盛事，更吸引近萬名傑出的亞洲青年設計師參賽。

2019年AYDA主題「超 未來──前瞻：邁向永續新世界」（FORWARD: A Sustainable Future），立意在於邀請青年設計師們思考，當科技之利全面性介入生活，設計是否能喚回人與人之間的溫度？同時，在設計追求展現在地特色之餘，是否亦能符合21世紀的發展趨勢？這些大哉問指出了設計所面臨的空前挑戰，回答了這些問題，也就等於重新定義了我們的生活、工作、空間、甚至未來。

前進哈佛最佳跳板

今年金獎得主將代表台灣參加2020年於越南舉辦之白金大獎賽，不僅能與亞洲15座城市的金獎同學一較高下、進行一趟設計發現之旅，為了拓展亞洲學子們的國際視野，2018年起，自總決賽脫穎而出的青年設計師，更將在立邦漆的全力支持下申請哈佛大學設計學院（Harvard University Graduate School of Design, Harvard GSD）為期六週的暑期課程「DESIGN DISCOVERY」；一旦哈佛接受申請，立邦漆將支付課程期間價值超過一萬美金的交通、食宿與學費，AYDA無疑是鼓勵台灣設計學子最重要的國際級獎項。

▼2019AYDA金獎作品《山城續語》

發現在地與未來之間的新契機

金獎由中原大學曾明駿與王忻瑀以作品「山城續語」奪下。作品以選擇基隆西岸港邊的山城罾仔寮為基地，透過深度田野訪查分析整合各類地方元素作為空間規劃概念，將閒置空間以點對點串聯，並結合友善設計，透過保留、改造與新建，並以階段性的手法，讓山城聚落得到更永續的長久發展，活化在地居民、外來訪客與罾仔寮的關係。評審們一致認為，這件作品為逐漸老去的城市找到注入新活水的積極可能，融合社區營造的設計思維，可作為其他城市再生的參考。拿下銀獎的則是徐智煬與呂彥均同學的「Books Transform Station」。

▼2019AYDA銀獎作品《Books Transform Station》

台灣室內空間設計學會榮譽理事長同時也是本屆評審長的劉時泳認為，即使我們身處資訊扁平化的時代，「Books Transform Station」不忘書本溫度的同時，更讓建築回應城市生活的思維值得期許；甚至更深層以人與空間的關係去定義色彩配置，對於本屆的競賽主題做了最佳的回應。崑山科技大學的林宏恩同學則以「藍晒浮洲」創意基地得到銅獎。EW+HSU許華山建築師事務所主持建築師許華山認為，混搭式發展的確是台灣獨有的城市進程，林宏恩融化城市邊際的觀點展現出十足的在地特質，若再從歷史的角度豐富其文化意涵，將更能展現台灣的城市風貌。

▼2019AYDA銅獎作品《藍晒浮洲Master Vision》

另一方面空間美學室內裝修有限公司主持設計師陳鵬旭則提醒，我們是否真的需要一個全新的建築？活化舊建築是否更具說服力？這兩個問題可作為「藍晒浮洲」再進化的思考。而明志科技大學鍾杰安同學的「Green House」則獲得評審特別獎。放眼世界全球暖化議題，結合畜牧、農地、商城及市集的綠色垂直農場，給了氣候嚴峻的城市一絲永續的生態鏈曙光。

香港商立邦塗料有限公司企劃部經理金念慈總結，每個人迎接新生活或是新生命時，都會接觸到塗料，而立邦的品牌標語「為你刷新生活」，正意味著期待透過色彩為人們帶來嶄新的生活視野、讓新生活充滿最美好的想望。台灣室內設計與建築領域豐沛的創作能量早已無庸置疑，為設計找到色彩的文化能量，AYDA樂見其成！

About AYDA

由立邦（Nippon Paint）母公司——立時集團（NIPSEA Group）發起的亞洲青年設計師大獎賽，每年在馬來西亞、新加坡、菲律賓、孟加拉、泰國、巴基斯坦、印尼、巴布亞紐幾內亞、越南、中國、日本、香港、斯里蘭卡、台灣、印度等15個城市同時開展。

文字：邱羿瑄

圖片提供：立邦漆

為傳承品牌極致工藝、深化英國市場版圖，全球第6間愛馬仕之家甫正式敞開大門，續寫從巴黎到倫敦的藝術新篇。本篇循序導覽1至4樓空間，帶你隔空尋訪這一闢於18世紀建築群內的「愛馬仕博物館」，探索從數百件愛馬仕典藏作品、被保留的各處歷史痕跡，到世界著名建築團隊Foster + Partners操刀增設的螺旋樓梯等滿滿驚喜。

看得到、摸得到、感知得到，線下店鋪作為品牌精神的實體象徵，可謂精品品牌在商品創作主力外愈加著眼的重中之重——坐落倫敦新龐德街166號的愛馬仕之家（Maison Hermès）近日揭幕，無疑再立一座屬於愛馬仕品牌的璀璨里程碑。建築總面積近2,000平方公尺、整體風格合流古典與現代的嶄新店鋪，共匯聚逾500件藝術之作，透過多個特劃空間所呈獻愛馬仕16大工藝領域的非凡創意，照見其歷久彌堅的深厚匠心傳承，以及在英國的深遠發展歷程。

今化身愛馬仕在倫敦的第4處據點，該址最早建於1769年，歷經數世紀歲月演變，終由6棟橫跨5個樓層的建物組成。愛馬仕遂於其中55個空間、4座樓梯、3部電梯及屋頂露台揭示精湛工藝，構建飽含歸屬感的愛馬仕之家。店內每一空間皆無縫縫合歷史底蘊與時下元素，邀訪客遊走建物構造間、穿梭時代故事中；除可欣賞悠長時光中被妥善留下的原始細節，更能發掘在品牌御用巴黎建築事務所RDAI設計總監Denis Montel領軍下堆疊出的裝飾點綴、色彩平衡與和空間布局巧思，傾聽過去與現在的和諧對話。以下分別自倫敦愛馬仕之家兩入口進店，逐一介紹4層樓室內空間及頂樓戶外空間亮點。

入口#01｜拱形天花板呼應品牌店鋪標誌性「拱窗」語彙

從高達7公尺的立面入口進店，首先吸引目光的將是嵌於Faubourg圖騰地面的愛馬仕經典Ex-Libris藏書章標誌，於腳下引導訪客步入寬敞室內場域。接著可見呼應店面6扇拱窗建築語彙的拱形天花板，善用錯視效果營造彷彿就此踏上漫漫旅程般的開闊體驗。再越過絲巾區，即抵達原為建物戶外部分、現已由倫敦建築事務所Foster + Partners改造為透光中庭的獨特空間。

操刀團隊選擇整體向上推升一層樓高、增設網狀鋼構和玻璃屋頂，並採石灰岩和玻璃質材搭建一支連接1至3樓的螺旋樓梯；不僅包裹小牛皮的手工樓梯扶手盡顯低調奢華，本覆滿鏡面的南側牆面，亦改用汲取靈感自經典曼徹斯特磚紋的鏡面玻璃磚鋪陳。空間一角佇立英國藝術家Jessica Wetherly受邀創作的馬匹雕塑，向愛馬仕馬術傳統致敬。

入口#02｜倫敦插畫家Katie Scott將自然景觀帶入室內環境

若從另一入口進店，首先映入眼簾的則為美妝、香氛與時尚首飾空間。周圍牆體委託倫敦當地插畫家Katie Scott藉繪畫帶入生動而富詩意的自然景觀，使訪客如置身想像中的柑橘園。

1F 專屬沙龍＆多重工藝展示區域

1樓動線自奠基紅色調的皮件天地始動，經過由仿舊銅板裝點的牆面後，先是兩間專屬沙龍，再是家居系列展示區域，全區共串聯20處彼此相通的場域；其內5個相連區域鋪有六角形橡木拼花地板，且運用幾何圖案與歷史石膏天花板的裝飾紋樣相輔相成。可俯瞰中庭的樓層中央一字排開愛馬仕馬術系列，穿插以稻草與馬鬃鑲嵌工藝形塑的木飾牆，在在致敬品牌馬術傳統。

沿臨街立面開展的6個獨立區域，另陳列珠寶腕錶系列；其間活用訂製布面壁飾照見陽光灑落樹梢的光影變化，並點綴黃色錫耶納（Siena）大理石踢腳線及陶瓷桌面家具，襯托溫暖細膩格調。

細部裝飾方面的講究，同時體現於愛馬仕全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自監督策劃、專為倫敦愛馬仕之家精心挑選的藝術作品——各角落皆被構想為展示愛馬仕系列作品的舞台，帶領訪客沉浸一場融合品牌典藏檔案、攝影、繪畫與當代設計等跨域創作的美學場域。

2F 女性/男性世界＆休憩場所

2樓延承1樓旅程，女鞋空間完美搭配質地清冷的霧粉色礦物灰泥手工修飾牆面、天花板，和質地相對溫潤的傳統木質鑲板、織有英式花卉圖騰的大張地毯，締造柔和優雅氛圍。翻修過程中予以保留的19世紀馬賽克地坪，橫跨兩間專屬沙龍與女裝世界；後者特由深淺不一的粉色牆面及一系列手工簇絨地毯，堆疊流動而富層次感的視覺節奏。

面向新龐德街一側劃作男性世界，全區鋪設再生橡木地板，兼採幾何圖案地毯回應櫻桃木天花板的設計語言；牆面覆蓋源自英國蘭開夏（Lancashire）郡、可追溯至維多利亞時代的深藍色紋理壁飾，巧妙結合英倫工藝哲學與愛馬仕美學。再往前行，訪客可於溫馨舒適的休憩場所稍作停留，一面享用咖啡茶點、一面欣賞中庭景致，感受愛馬仕之家所表彰的從容生活藝術。

3F 皮革工匠工作坊

3樓再續品牌珍視的工藝傳統，設愛馬仕皮革工匠工作坊。工匠們於此悉心製作經久耐用的作品，讓物件隨歲月流轉愈顯風采，且得經修復而延展生命。

4F 私人收藏空間

4樓為致意品牌收藏文化的私人區域，設計靈感源自位於福寶大道24號的典藏空間，完整獻給愛馬仕第3代總裁Emile Hermès的收藏。頂樓則另規劃多處露天休憩場所，串起兩座相鄰花園及象徵愛馬仕精神的煙火騎士像。

英國藝術家櫥窗創作、愛馬仕特別單品歡騰登場

作為開幕慶典的一部分，全新愛馬仕之家櫥窗邀請英國藝術家Kate Jenkins發揮想像力，以編織與刺繡工藝打造馬匹美容沙龍《The Rocabarn》，描繪愛馬仕馬術夥伴們修整蹄鐵、梳理鬃毛的生動場景，和馬匹們悠然取食垂掛胡蘿蔔的童趣畫面。此外，愛馬仕也特別推出專屬創作同慶；涵蓋馬術、香氛、珠寶腕錶系列，以及色彩繽紛的皮件與絲巾、來自Ateliers Horizons部門的特殊訂製單品之餘，甚有園藝工具組、茶具旅行箱，和帶吉他圖騰貼飾的特別版HAC à Dos後背包等趣味商品。

隨倫敦愛馬仕之家大門開啟，品牌持續實踐聚焦創意、工藝與永續發展核心的長遠願景，並沿襲多元在地精神——在這座滿載創造力的瑰麗場域中，人們得以自在漫遊，探索愛馬仕世代傳承的匠心技藝，感受與城市共同脈動的愉悅情懷。

秉持著「為未來保存文化遺產」的理念，Belmond旗下傳奇旅宿、位於佛羅倫斯的Villa San Michele，閉門1年半進行整修，終於在2026年4月底重新開幕。這場浩大工程既修復了古建築結構，也重新構思了酒店的室內設計。Villa San Michele前身為方濟會修道院的別墅，富義大利文藝復興時期精神，至今仍因受米開朗基羅啟發的立面設計、俯瞰佛羅倫斯的拱形露台、原始禮拜堂、壁畫、廊柱廊、迴廊與梯田式花園備受推崇。改裝後的Villa San Michele有何亮點？本篇8點帶看！

亮點01. 以慢活奢華轉譯托斯卡尼之美

過去，修道院是修道士與修女潛心奉神之地，如遠離世俗、自給自足的小型社區，對許多信徒來說，這是療癒心靈的避世聖地。在15世紀曾為供奉大天使聖彌額爾（Saint Michael）的修道院，後化身私人別墅的Villa San Michele，在數百年過後的今日，仍透過古建築、美食、健康療養，及最重要的——托斯卡尼（Tuscany）自然與人文之美，延續修道院療癒感官、啟發人心的特質，為旅人獻上此地獨有的「慢活奢華（Slow Luxury）」體驗。

亮點02. 39間匠心客房致敬在地工藝

新裝Villa San Michele共設有39間客房與套房，包含套房、獨立居所、修道院及小教堂客房等多元選擇。室內設計由Luigi Fragola Architects操刀，無論是古董家具或藝術選品，從佛倫羅斯在地工坊Bianco Bianchi打造的大理石紋家具、藝術家Elena Carozzi的手繪珍貴掛毯、來自普魯內塔（Impruneta）的赤陶地板，再到大理石重鎮卡拉拉（Carrara）出產、具備獨特洋蔥紋理的奇波利諾綠色大理石（Cipollino），處處藏有致敬托斯卡尼傳統工藝與自然之美的細節。

亮點03. 入住拿破崙寓所！3間指標套房各自精彩

綜觀Villa San Michele，可見客房或與歷史人文輝映、或和大自然之美交融，以下3間套房尤具代表性：樓高2層的「Limonaia」位於昔日橙園深處，綠意環繞，令人想起隱身於大自然深處的世界遺產——菲耶索萊別墅（Villa Medici a Fiesole），樓內更設有私人圖書室，陳列珍貴藝術收藏；「Botanica」透過木質、天然織品、標本收藏等，襯托別墅歷史悠久的花園、繁茂植被及林地，呈現藝術與自然共生的美好氛圍；「The Grand Tour」套房則曾是拿破崙的私人寓所，交織托斯卡尼大理石、新古典主義掛毯、古董家具營造居家氛圍，搭配柔和粉彩色調與開放式格局，揉合古典和當代優雅。

亮點04. 文藝復興遺產的當代復甦

文藝復興時期留下的歷史遺產，在Villa San Michele被悉心保存、照料，並與現代設計和諧共存。這裡的珍寶有哪些？出身佛羅倫斯最古老家族之一的義大利畫家Francesca Guicciardini的手繪壁畫、著名義大利植物藝術家Maria Rita Stirpe的水彩畫等等。修道院古建築也經悉心修復，如房內的壁畫重獲光彩，石砌壁爐則令人聯想過去修士在此生活的光景。

亮點05. 絕美「梯田露台」重現15世紀植物學

佔地近萬平方公尺的梯田式露台花園，是Villa San Michele最具代表性的風景，經景觀設計團隊Luca Ghezzi Garden Design重新整理後，更為明媚鮮活。團隊除了修復園內的古老噴泉，也新引入了隱密的玫瑰小徑與觀景點，並重現文藝復興時期的代表性花卉——薰衣草、迷迭香、百子蓮、繡球花、石榴、黃楊木，及象徵佛羅倫斯的鳶尾花交織成畫。露台點綴的盆栽柑橘樹不只作為景觀，更藏有巧思，柑橘樹是過去麥地奇家族（Medicis）珍藏之物，象徵人類對知識與啟蒙的追求。此外，這裡也新闢了一座香草園，讓酒吧和餐廳隨時有新鮮香草可採集使用——美景不只能欣賞，還能品嚐。

亮點06. 義大利首座嬌蘭SPA進駐！結合文藝復興石療與靈修傳統

「身心療癒」已是全球勢不可擋的旅宿潮流，Villa San Michele康養體驗也趁此全面煥新，迎來義大利首座嬌蘭Guerlain SPA進駐。嬌蘭從數百年的靈修傳統中汲取靈感，為此設計專屬療程，將美容、預防保健、長壽之道3者結合，盼賓客能透過療程滋養身心、恢復活力和情感平衡。比如獨家體驗「Floral Delight in Tuscany」以花香為主軸，領人們遁入托斯卡尼的心臟地帶滋養肌膚、放鬆身心；「The Art of Renaissance」則以文藝復興為名，透過石製工具深層按摩臉部和身體，達到放鬆肌肉、雕塑線條的效果。

亮點07. 山丘上的身心靈庇護所

在Villa San Michele與推崇「覺知生活」之米蘭品牌La DoubleJ合作的「煥能療癒計劃」，則能體驗超越美容美體以外的療癒，其將設計、靈性課程、義大利傳統3者結合，在別墅林地中闢建3個沈浸式空間，作為能量覺醒與冥想修習的據點：「The Energy Chapel」前身為禮拜場所，如今被重新構想為身心靈庇護所，內設銅鑼、訂製冥想坐墊，以及聲光裝置，引導賓客進入深層寧靜並與內在連結；相鄰的花園露台則有「Sunazing Lounge」，專為在佛羅倫斯山丘上進行日落凝視儀式而生；「Yoga Deck」則邀請賓客享受肢體運動與呼吸練習。Villa San Michele不僅會舉辦固定課程，也會策劃私密的季節性靜修營，邀人們來此世外桃源，透過瑜伽、聲音療癒等尋回內在平靜。

亮點08. 採集當季風土的托斯卡尼餐桌

完整Villa San Michele體驗的最後一塊拼圖，就是展現當地風土的托斯卡尼式餐桌！園區坐擁3間餐廳，除了有精緻義大利菜及池畔碳烤Bistro，最令人矚目的就屬主廚Alessandro Cozzolino掌勺的「Antesi」餐廳，在此每道菜的食材都在當地採購，展現最符合在地自然韻律的風土滋味，其中招牌菜「鰤魚」搭配義式麵包沙拉、李子魚露和胡椒葉，鮮味、明亮酸度與辛香交織；「義式肋狀番茄Costoluto」則搭配義大利麵上桌，帶點羅馬羊奶起司和檸檬香氣，兩道都洋溢地中海風情。