由立邦（Nippon Paint）母公司—立時集團（NIPSEA Group）所發起的亞洲青年設計師大獎賽，2019年台灣區競賽在各界踴躍支持下12月15日於台北設計建材中心圓滿落幕。究竟哪些作品刷新了我們的生活？讓我們一起來一趟紙上設計之旅！

立邦亞洲青年設計師大獎賽（ASIA Young Designer Award，簡稱AYDA）係為台灣目前唯一國際型、專為大專院校學生舉辦的競圖，2019年台灣區競賽歷經長達半年的徵件和評審，終於在12月15日揭曉得獎名單。自2008年開始、迄今已舉辦第12屆的AYDA，旨在激發亞洲青年室內和建築設計的創新，短短幾年內，已發展成亞洲最被讚譽的設計盛事，更吸引近萬名傑出的亞洲青年設計師參賽。

2019年AYDA主題「超 未來──前瞻：邁向永續新世界」（FORWARD: A Sustainable Future），立意在於邀請青年設計師們思考，當科技之利全面性介入生活，設計是否能喚回人與人之間的溫度？同時，在設計追求展現在地特色之餘，是否亦能符合21世紀的發展趨勢？這些大哉問指出了設計所面臨的空前挑戰，回答了這些問題，也就等於重新定義了我們的生活、工作、空間、甚至未來。

前進哈佛最佳跳板

今年金獎得主將代表台灣參加2020年於越南舉辦之白金大獎賽，不僅能與亞洲15座城市的金獎同學一較高下、進行一趟設計發現之旅，為了拓展亞洲學子們的國際視野，2018年起，自總決賽脫穎而出的青年設計師，更將在立邦漆的全力支持下申請哈佛大學設計學院（Harvard University Graduate School of Design, Harvard GSD）為期六週的暑期課程「DESIGN DISCOVERY」；一旦哈佛接受申請，立邦漆將支付課程期間價值超過一萬美金的交通、食宿與學費，AYDA無疑是鼓勵台灣設計學子最重要的國際級獎項。

▼2019AYDA金獎作品《山城續語》

發現在地與未來之間的新契機

金獎由中原大學曾明駿與王忻瑀以作品「山城續語」奪下。作品以選擇基隆西岸港邊的山城罾仔寮為基地，透過深度田野訪查分析整合各類地方元素作為空間規劃概念，將閒置空間以點對點串聯，並結合友善設計，透過保留、改造與新建，並以階段性的手法，讓山城聚落得到更永續的長久發展，活化在地居民、外來訪客與罾仔寮的關係。評審們一致認為，這件作品為逐漸老去的城市找到注入新活水的積極可能，融合社區營造的設計思維，可作為其他城市再生的參考。拿下銀獎的則是徐智煬與呂彥均同學的「Books Transform Station」。

▼2019AYDA銀獎作品《Books Transform Station》

台灣室內空間設計學會榮譽理事長同時也是本屆評審長的劉時泳認為，即使我們身處資訊扁平化的時代，「Books Transform Station」不忘書本溫度的同時，更讓建築回應城市生活的思維值得期許；甚至更深層以人與空間的關係去定義色彩配置，對於本屆的競賽主題做了最佳的回應。崑山科技大學的林宏恩同學則以「藍晒浮洲」創意基地得到銅獎。EW+HSU許華山建築師事務所主持建築師許華山認為，混搭式發展的確是台灣獨有的城市進程，林宏恩融化城市邊際的觀點展現出十足的在地特質，若再從歷史的角度豐富其文化意涵，將更能展現台灣的城市風貌。

▼2019AYDA銅獎作品《藍晒浮洲Master Vision》

另一方面空間美學室內裝修有限公司主持設計師陳鵬旭則提醒，我們是否真的需要一個全新的建築？活化舊建築是否更具說服力？這兩個問題可作為「藍晒浮洲」再進化的思考。而明志科技大學鍾杰安同學的「Green House」則獲得評審特別獎。放眼世界全球暖化議題，結合畜牧、農地、商城及市集的綠色垂直農場，給了氣候嚴峻的城市一絲永續的生態鏈曙光。

香港商立邦塗料有限公司企劃部經理金念慈總結，每個人迎接新生活或是新生命時，都會接觸到塗料，而立邦的品牌標語「為你刷新生活」，正意味著期待透過色彩為人們帶來嶄新的生活視野、讓新生活充滿最美好的想望。台灣室內設計與建築領域豐沛的創作能量早已無庸置疑，為設計找到色彩的文化能量，AYDA樂見其成！

About AYDA

由立邦（Nippon Paint）母公司——立時集團（NIPSEA Group）發起的亞洲青年設計師大獎賽，每年在馬來西亞、新加坡、菲律賓、孟加拉、泰國、巴基斯坦、印尼、巴布亞紐幾內亞、越南、中國、日本、香港、斯里蘭卡、台灣、印度等15個城市同時開展。

文字：邱羿瑄

圖片提供：立邦漆

黑膠唱片選店THT（This Hidden Track）落腳全新概念店「THT黑膠音樂圖書館」，由an everything執掌空間設計，以更寬敞的環境、更豐富的藏品，以及圖書館一般的陳列，為台北黑膠迷打造更全面的音樂饗宴。

THT唱片搬新家，成為樂迷新地標

THT以「音樂與人」為本、「LOVE, POWER & UNITY」為精神，過去在台北興安街的老屋空間中，以音樂為媒介，提供人們在繁忙都會中關於生活經驗、氣味、音樂、聚會等日常體驗。

2024年6月底，THT以嶄新姿態與概念，打造與不同以往的黑膠空間，希望帶給黑膠樂迷更自由寬敞的選片環境。為此，THT主理人阿思推出圖書館規模的精選庫藏、展示壓箱珍寶，期望與樂迷交流黑膠心得，讓THT新據點不僅是台北黑膠音樂新地標，也是世界黑膠地圖中重要的一份子。

黑色調空間打造「黑膠音樂圖書館」

THT黑膠音樂圖書館的空間設計由an everything（人田十口品牌有限公司）負責，整體以黑色為主調，運用大量重複櫃體擺放黑膠唱片，陳列THT黑膠商品的多樣豐富，將視覺焦點集中在黑膠唱片，也讓樂迷得以一窺THT主理人阿思展現獨特選片眼光的收藏深度。天花板上特別設計音樂漣漪的反射效果，則創造出人與音樂以及空間互動的連結感，展現其散播力與共振魅力。

THT黑膠音樂圖書館加強了人與人的互動機會，卻又同時保有個人化的私密，讓樂迷在更寬敞的空間中，以相對應的舒適距離與周圍愛好者互動，溝通音樂的有形與無形。THT主理人阿思表示，未來THT黑膠音樂圖書館也會持續專注與國內外藝人交流，並不定期舉辦各式店內實體活動，期望帶來更豐富的音樂饗宴。

【 THT黑膠音樂圖書館 】

地址｜台北市松山區復興北路427巷 16號1樓

電話｜02-2509-9633

更多資訊請見THT官網、FB粉絲專頁。

從台灣獨特的地質歷史汲取靈感，Aesop以「石材」為主角打造遠東SOGO中壢店，延續品牌一貫的永續哲學，大量收集工廠的石材邊角料，經過壓製、貼皮等工序製成石板材，再將其包覆店鋪空間，既呼應台灣地景，也保有Aesop的寧謐氣質。

獻給台灣地質群像的空間詩作

Aesop曾經將茶室、海岸線景觀、鋼鐵工業、糖廠、傳統澡堂……各種台灣意象，轉化為店鋪的設計語彙，透過線條、材質、色彩的精心安排致敬在地文化。

這次Aesop在台灣眾多自然寶藏中，選擇「石材」擔綱要角，其片狀構造、細絲紋理、藍灰與鐵紅色交織的色調，都源於地球深層的古老力量，每件皆獨一無二，更講述了島嶼的土地故事。如果用一句話為Aesop遠東SOGO中壢店設計概念定調，那便是「一首獻給台灣地質群像的空間詩作」。

賦予石材廢料新生

Aesop遠東SOGO中壢店由品牌內部設計團隊操刀，他們收集工廠裁切石材所剩餘的邊角廢料，將其重新壓製成一片片薄板，再把石材貼皮於木板上，並以木紋飾面進行處理，作為店內主要使用的石板材。板材來到店內後，由膠合板框架加以固定，溫柔包覆整個店舖空間，營造出安謐氛圍。

透過這樣的手法，Aesop期待引導訪客重新看待石材的「易碎性」，並盡可能以最低程度的環境浪費，凸顯在地原料的特色。

店裡最舒適的角落

若想休息片刻，店鋪角落擺有一張Aesop精選的二手單椅，落座於此，腳下是溫暖的棕色編織地毯，襯托著灰鐵色調的石板材；眼前的牆面上，則掛有一塊來自花蓮的不規則形狀紋岩石，像是一件出於自然之手的藝術品。

在獨立水槽區享受私密諮詢體驗

再看向Aesop店鋪內必備的水槽，在遠東SOGO中壢店內選用石材、金屬打造，圍繞著店中央的產品陳列柱排列，在這裡訪客能盡情探索Aesop肌膚、身體及家居產品系列。柱子後方隱藏著另一座獨立水槽區，提供更私密的諮詢服務，也歡迎訪客將Aesop配方直接試在臉上，就像在家中浴室保養一樣舒適。

Aesop SOGO 中壢店

地址｜桃園市中壢區元化路357號1樓

營業時間｜週日至週四 11:00－21:30／週五、六 11:00－22:00