由立邦（Nippon Paint）母公司—立時集團（NIPSEA Group）所發起的亞洲青年設計師大獎賽，2019年台灣區競賽在各界踴躍支持下12月15日於台北設計建材中心圓滿落幕。究竟哪些作品刷新了我們的生活？讓我們一起來一趟紙上設計之旅！

立邦亞洲青年設計師大獎賽（ASIA Young Designer Award，簡稱AYDA）係為台灣目前唯一國際型、專為大專院校學生舉辦的競圖，2019年台灣區競賽歷經長達半年的徵件和評審，終於在12月15日揭曉得獎名單。自2008年開始、迄今已舉辦第12屆的AYDA，旨在激發亞洲青年室內和建築設計的創新，短短幾年內，已發展成亞洲最被讚譽的設計盛事，更吸引近萬名傑出的亞洲青年設計師參賽。

2019年AYDA主題「超 未來──前瞻：邁向永續新世界」（FORWARD: A Sustainable Future），立意在於邀請青年設計師們思考，當科技之利全面性介入生活，設計是否能喚回人與人之間的溫度？同時，在設計追求展現在地特色之餘，是否亦能符合21世紀的發展趨勢？這些大哉問指出了設計所面臨的空前挑戰，回答了這些問題，也就等於重新定義了我們的生活、工作、空間、甚至未來。

前進哈佛最佳跳板

今年金獎得主將代表台灣參加2020年於越南舉辦之白金大獎賽，不僅能與亞洲15座城市的金獎同學一較高下、進行一趟設計發現之旅，為了拓展亞洲學子們的國際視野，2018年起，自總決賽脫穎而出的青年設計師，更將在立邦漆的全力支持下申請哈佛大學設計學院（Harvard University Graduate School of Design, Harvard GSD）為期六週的暑期課程「DESIGN DISCOVERY」；一旦哈佛接受申請，立邦漆將支付課程期間價值超過一萬美金的交通、食宿與學費，AYDA無疑是鼓勵台灣設計學子最重要的國際級獎項。

▼2019AYDA金獎作品《山城續語》

發現在地與未來之間的新契機

金獎由中原大學曾明駿與王忻瑀以作品「山城續語」奪下。作品以選擇基隆西岸港邊的山城罾仔寮為基地，透過深度田野訪查分析整合各類地方元素作為空間規劃概念，將閒置空間以點對點串聯，並結合友善設計，透過保留、改造與新建，並以階段性的手法，讓山城聚落得到更永續的長久發展，活化在地居民、外來訪客與罾仔寮的關係。評審們一致認為，這件作品為逐漸老去的城市找到注入新活水的積極可能，融合社區營造的設計思維，可作為其他城市再生的參考。拿下銀獎的則是徐智煬與呂彥均同學的「Books Transform Station」。

▼2019AYDA銀獎作品《Books Transform Station》

台灣室內空間設計學會榮譽理事長同時也是本屆評審長的劉時泳認為，即使我們身處資訊扁平化的時代，「Books Transform Station」不忘書本溫度的同時，更讓建築回應城市生活的思維值得期許；甚至更深層以人與空間的關係去定義色彩配置，對於本屆的競賽主題做了最佳的回應。崑山科技大學的林宏恩同學則以「藍晒浮洲」創意基地得到銅獎。EW+HSU許華山建築師事務所主持建築師許華山認為，混搭式發展的確是台灣獨有的城市進程，林宏恩融化城市邊際的觀點展現出十足的在地特質，若再從歷史的角度豐富其文化意涵，將更能展現台灣的城市風貌。

▼2019AYDA銅獎作品《藍晒浮洲Master Vision》

另一方面空間美學室內裝修有限公司主持設計師陳鵬旭則提醒，我們是否真的需要一個全新的建築？活化舊建築是否更具說服力？這兩個問題可作為「藍晒浮洲」再進化的思考。而明志科技大學鍾杰安同學的「Green House」則獲得評審特別獎。放眼世界全球暖化議題，結合畜牧、農地、商城及市集的綠色垂直農場，給了氣候嚴峻的城市一絲永續的生態鏈曙光。

香港商立邦塗料有限公司企劃部經理金念慈總結，每個人迎接新生活或是新生命時，都會接觸到塗料，而立邦的品牌標語「為你刷新生活」，正意味著期待透過色彩為人們帶來嶄新的生活視野、讓新生活充滿最美好的想望。台灣室內設計與建築領域豐沛的創作能量早已無庸置疑，為設計找到色彩的文化能量，AYDA樂見其成！

About AYDA

由立邦（Nippon Paint）母公司——立時集團（NIPSEA Group）發起的亞洲青年設計師大獎賽，每年在馬來西亞、新加坡、菲律賓、孟加拉、泰國、巴基斯坦、印尼、巴布亞紐幾內亞、越南、中國、日本、香港、斯里蘭卡、台灣、印度等15個城市同時開展。

文字：邱羿瑄

圖片提供：立邦漆

Acne Studios「迷你藝廊」開張！全新東京青山旗艦店由創意總監Jonny Johansson領軍4組來自不同國家的設計師為店鋪空間增色添彩，從建材選擇、格局規劃、家具和燈具的搭配，乃至日本陶藝家桑田卓郎特別創作的侘寂裝置，無一不突顯品牌鬆弛自由卻充滿力量感的美學精髓。一起走進這座揉染輕盈粉霧的新店暨藝術空間，感受北歐式與日式風格共演的魅力。

Acne Studios宣布遷移並擴大營業旗下位於東京核心地段青山區的旗艦店，選址該區主要購物街角打造3層樓新店，建物外觀以呼應品牌標誌性色彩的霧粉色花崗岩包覆，搭配同樣具備石材質感、且帶有如自然生成般細緻顆粒感的單色調室內裝潢。店鋪空間由品牌創意總監Jonny Johansson與瑞典建築事務所Halleroed再次攜手規劃，持續Acne Studios的一貫理念，通過獨特設計語彙交融品牌美學與反主流能量，同時亦對應在地風土情調，將日式建築雅韻注入其中。

數度攜手的瑞典建築事務所Halleroed有何來頭？

Halleroed事務所發源於瑞典斯德哥爾摩（Acne Studios亦自此發源），為出身木工專業的家具設計師Christian Halleröd創辦的同名品牌，1998年開業之初命名作「Christian Halleröd design AB」。數年後他的建築師妻子Ruxandra Halleröd加入共同經營，現發展為一間專注為高端品牌零售店鋪進行室內設計的工作室；尤擅利用天然石材、木材與光線的相輔相成，構作出強調美感與氛圍感的體驗空間，包括時尚品牌Alaïa、香氛品牌Byredo等店鋪皆有其足跡。此前不僅曾操刀Acne Studios在斯德哥爾摩、多倫多、邁阿密、漢堡、北京、台北等全球諸多城市的精品店和旗艦店，品牌甫於巴黎開設的首個常設藝廊亦出自他們手。

對於此次合作打造東京青山全新旗艦店，Acne Studios創意總監Jonny Johansson表示，「日本在我心中與Acne Studios的品牌歷程都占有特殊地位。我們在青山已有15年歷史，這個地區有種無法取代的魅力，讓我們想創造一個如家一般的空間，溫暖、開放，幾乎像是一所創意學校。我們希望它更具民主感，更加親切和包容。」

▼ 先前「Acne Studios loves Tokyo」粉紅巴士行駛東京街頭為新店開幕造勢

Halleroed創辦人暨設計師Christian Halleröd亦表示，「我們一直認為東京是世界上最迷人的城市之一，自90年代末以來便多次造訪。這裡匯聚了最有實驗性的時尚品牌，以及深厚的手工藝、飲食文化、藝術與建築傳統。因此，當我們接到設計Acne Studios全新青山旗艦店的任務時，我們感到無比興奮。這片街區總讓我們流連忘返、充滿靈感。」

Acne Studios青山旗艦店亮點開箱

當時尚品牌紛紛裝點高級店鋪，Acne Studios的空間卻呈現一種異於純粹奢華的鬆弛與舒適，恰是創意總監所言，「如家一般」。鋪墊著北歐美學底蘊，轉個身又被盈溢日式俏皮、怪奇感的裝置所愉悅。以下帶大家近賞店內樓梯、家具、燈具及藝術家合作裝置亮點。

▍花崗岩弧形樓梯

格局再造上，Jonny Johansson與Halleroed團隊汲取靈感於東京市區小型零售空間，從較為緊湊的上層，將訪客領進明亮開闊的地下層，使其在購物當下亦能沉浸式感受以日本傳統啞光灰泥營造出的寧靜柔和氛圍。自前身建築保留下來的後現代風格電梯仍連接各樓層，並增設一道花崗岩包覆的弧形樓梯，在色調全然一致的視覺中藉俐落線條切割出立體度。

▍家具＆燈具

點睛之筆由品牌長期合作的英國家具設計師Max Lamb（及其同名品牌）添上，多座波浪形沙發和無靠背椅凳，以亮面粉紅漆皮或拼貼織布不規則包覆，悄然彰顯了Acne Studios的粗獷美學精髓，也為空間織入「軟」調性。

另一位長期合作的法國設計師Benoit Lalloz則為每層零售間訂製條狀燈具，與裸露衣桿、方格狀包牆等不鏽鋼貨架及數件立方裝置的「硬」調性巧妙扣合，愈發強化整體工業風格下的對比美感。

▍桑田卓郎陶藝裝置

為慶祝開幕，Jonny Johansson與日本陶藝家桑田卓郎（Takuro Kuwata）合作打造了一組用色大膽、造型特殊的陶器置於店內。桑田卓郎的前衛創作風格根植於「侘寂 Wabi-sabi」美學，並活用「金繼 Kintsugi」工藝（即以金漆修補破損之物），既展露對日本茶具的當代詮釋，更充分體現「擁抱無常，不完美即是美」的核心概念。

同場加映：髒髒褲這回潑上粉紅漆！

除了店內裝置外，桑田卓郎更與Jonny Johansson一同重新演繹Acne Studios經典單品，推出包括Camero包款、視覺錯視丹寧（trompe-l’oeil denim）和小型皮件的膠囊系列，將他鮮豔色彩的個人標識潑灑於面料之上。其中堪稱Dirty Fit穿搭人手不能沒有一條的「髒髒褲」，此次也額外綴上粉色、金色水滴圖案，尤為吸睛。

Acne Studios東京青山旗艦店現已開幕，上述限量合作單品皆首度亮相店內，2025秋冬男女裝、鞋履及包款配件亦同步展出。

暖黃的日式燈籠高掛沙發頂上，恍然間讓人如有回家之感——NOT A HOTEL東京總部座落都內晴海地區，由自家團隊操刀空間設計，劃分4大兼滿足辦公、交流乃至歇息需求的多功能區域，當中更包含一處由潮流教父Nigo親自打造，一天限定招待一組特別訪客的藝術空間。隨本文走進NOT A HOTEL OFFICE，逐一揭曉埋藏家具之中的細節。

NOT A HOTEL，顧名思義，不只是一間飯店，而是一種以「在世界各地擁有你的家」為理念發想的全新旅宿型態。創立於2020年的日本飯店住宅品牌「NOT A HOTEL」近來可謂相當火紅，在接連與丹麥事務所BIG（Bjarke Ingels Group）、日本建築師藤本壯介等大師團隊合作，將美感和舒適性同步注入居住空間後，如今又不再限於旅宿範疇，近一步將此概念延展至辦公室設計上——「NOT A HOTEL OFFICE」就此誕生。

「在世界各地擁有你的家」，包括辦公室？

透過將工作、活動、洽談、休憩空間合而於同一場域的複合式規劃，這座現啟用為NOT A HOTEL東京總部的「辦公家」，不僅實現多樣化工作方式，亦擴展了公司內外協作的可能性，更讓業主與合作夥伴皆能親身體驗NOT A HOTEL世界觀。

與此同時，自創業以來便全面導入遠端工作制度的NOT A HOTEL，仍保持員工可自由選擇喜愛地點工作的措施；這對其本身主要由建築師、軟體工程師等各領域專業人士構成的公司體質而言，必然是「身心舒暢，促進生產」的有益之舉。（不過想想在地狹人稠的東京，也難說這樣的辦公室不會比在家工作來得清幽。）

總部內除設有多功能休息區外，還配備團隊得以交流靈感、培養默契的會議暨廚房空間，以及最大亮點——「THE NIGO LOUNGE」特別休息區，由身兼Kenzo和HUMAN MADE創意總監、人稱潮流教父的Nigo（Tomoaki Nagao）一手置辦家具，專供NOT A HOTEL TOKYO的業主使用。

自家建築團隊詮釋NOT A HOTEL世界觀

NOT A HOTEL OFFICE全空間由自家建築團隊「NOT A HOTEL ARCHITECTS」操刀，細緻呈現NOT A HOTEL世界觀下講求的質感。其整體設計的極簡概念深受法國建築師Jean Prouvé所構思、邊長約6公尺的方形住宅「Prouvé House」影響，也確實置入了一個這樣的預製組合屋（Prefabricated House）。

4大內部空間介紹

NOT A HOTEL OFFICE作為NOT A HOTEL全新勾勒的工作場域藍圖，整合休息區、辦公空間、會議空間及廚房，打造出一個融會各種生活方式的空間。

▍休息區（LOUNGE）

休息區坐擁縱深40公尺大空間，以15公尺長桌為中心，兩側置有已故時尚設計師Virgil Abloh（註）與義大利家具品牌Cassina共同創作、名為「Modular Imagination」的椅凳。空間設計上主要作會議、團隊溝通之用，當然也可辦公、辦活動；意在以其共享格局促進公司內外的偶發性交流，迎各種人物、多樣點子在此交會。

註：Virgil Abloh為潮牌Off-White創辦人，亦曾任Louis Vuitton男裝創意總監，2021年因癌症過世。

▍辦公空間（WORK SPACE）

作為協作與創造的基地，辦公空間結合開放感與機能性，共配備4間靜音艙、36個自由座位對應多元工作型態，並可透過專屬App即時攝影確認出勤狀況。在先進設備的包圍下，NOT A HOTEL員工得自由聚集，激發新意。

▍會議桌與廚房空間（MEETING TABLE & KITCHEN SPACE）

設計感十足的桌椅之於會議室而言自是必需；深灰調廚房則以10款造型皆不同、且各具特色的黑色座椅點綴圓桌，另加上NOT A HOTEL各據點皆有採用的家電與餐具，一併滿足實用需求與美學格調。

▍特別休息區（THE NIGO LOUNGE）

THE NIGO LOUNGE所在的「THE NIGO HOUSE」附設於NOT A HOTEL東京總部中。此一業主限定的藝術性私人空間為Nigo親自打造，可作為餐敘或聚會場地，每天僅限一組訪客使用。其中一座3面ㄇ字形的高大儲物牆，正是由Nigo長年愛用的瑞士USM Haller經典模組化系統家具共284個單元構成，為室內帶來滿滿氣勢。

還不是完成形，是NOT A HOTEL的實驗進行式

這裡不僅是辦公室，更是體現NOT A HOTEL工作方式與理念的空間。從個別區域的每處細節到其間的無縫銜接，都深刻含蘊NOT A HOTEL風格；且如一座實驗場般，試驗著未來NOT A HOTEL將採取何種運作模式、創造出什麼樣的產品——它不是一個完成形，而是一個與所有團隊成員共同孕育、靈活應變並持續創造新價值的場域。

NOT A HOTEL OFFICE

notahotel.com/office

資料來源：NOT A HOTEL