由立邦（Nippon Paint）母公司—立時集團（NIPSEA Group）所發起的亞洲青年設計師大獎賽，2019年台灣區競賽在各界踴躍支持下12月15日於台北設計建材中心圓滿落幕。究竟哪些作品刷新了我們的生活？讓我們一起來一趟紙上設計之旅！

立邦亞洲青年設計師大獎賽（ASIA Young Designer Award，簡稱AYDA）係為台灣目前唯一國際型、專為大專院校學生舉辦的競圖，2019年台灣區競賽歷經長達半年的徵件和評審，終於在12月15日揭曉得獎名單。自2008年開始、迄今已舉辦第12屆的AYDA，旨在激發亞洲青年室內和建築設計的創新，短短幾年內，已發展成亞洲最被讚譽的設計盛事，更吸引近萬名傑出的亞洲青年設計師參賽。

2019年AYDA主題「超 未來──前瞻：邁向永續新世界」（FORWARD: A Sustainable Future），立意在於邀請青年設計師們思考，當科技之利全面性介入生活，設計是否能喚回人與人之間的溫度？同時，在設計追求展現在地特色之餘，是否亦能符合21世紀的發展趨勢？這些大哉問指出了設計所面臨的空前挑戰，回答了這些問題，也就等於重新定義了我們的生活、工作、空間、甚至未來。

前進哈佛最佳跳板

今年金獎得主將代表台灣參加2020年於越南舉辦之白金大獎賽，不僅能與亞洲15座城市的金獎同學一較高下、進行一趟設計發現之旅，為了拓展亞洲學子們的國際視野，2018年起，自總決賽脫穎而出的青年設計師，更將在立邦漆的全力支持下申請哈佛大學設計學院（Harvard University Graduate School of Design, Harvard GSD）為期六週的暑期課程「DESIGN DISCOVERY」；一旦哈佛接受申請，立邦漆將支付課程期間價值超過一萬美金的交通、食宿與學費，AYDA無疑是鼓勵台灣設計學子最重要的國際級獎項。

▼2019AYDA金獎作品《山城續語》

發現在地與未來之間的新契機

金獎由中原大學曾明駿與王忻瑀以作品「山城續語」奪下。作品以選擇基隆西岸港邊的山城罾仔寮為基地，透過深度田野訪查分析整合各類地方元素作為空間規劃概念，將閒置空間以點對點串聯，並結合友善設計，透過保留、改造與新建，並以階段性的手法，讓山城聚落得到更永續的長久發展，活化在地居民、外來訪客與罾仔寮的關係。評審們一致認為，這件作品為逐漸老去的城市找到注入新活水的積極可能，融合社區營造的設計思維，可作為其他城市再生的參考。拿下銀獎的則是徐智煬與呂彥均同學的「Books Transform Station」。

▼2019AYDA銀獎作品《Books Transform Station》

台灣室內空間設計學會榮譽理事長同時也是本屆評審長的劉時泳認為，即使我們身處資訊扁平化的時代，「Books Transform Station」不忘書本溫度的同時，更讓建築回應城市生活的思維值得期許；甚至更深層以人與空間的關係去定義色彩配置，對於本屆的競賽主題做了最佳的回應。崑山科技大學的林宏恩同學則以「藍晒浮洲」創意基地得到銅獎。EW+HSU許華山建築師事務所主持建築師許華山認為，混搭式發展的確是台灣獨有的城市進程，林宏恩融化城市邊際的觀點展現出十足的在地特質，若再從歷史的角度豐富其文化意涵，將更能展現台灣的城市風貌。

▼2019AYDA銅獎作品《藍晒浮洲Master Vision》

另一方面空間美學室內裝修有限公司主持設計師陳鵬旭則提醒，我們是否真的需要一個全新的建築？活化舊建築是否更具說服力？這兩個問題可作為「藍晒浮洲」再進化的思考。而明志科技大學鍾杰安同學的「Green House」則獲得評審特別獎。放眼世界全球暖化議題，結合畜牧、農地、商城及市集的綠色垂直農場，給了氣候嚴峻的城市一絲永續的生態鏈曙光。

香港商立邦塗料有限公司企劃部經理金念慈總結，每個人迎接新生活或是新生命時，都會接觸到塗料，而立邦的品牌標語「為你刷新生活」，正意味著期待透過色彩為人們帶來嶄新的生活視野、讓新生活充滿最美好的想望。台灣室內設計與建築領域豐沛的創作能量早已無庸置疑，為設計找到色彩的文化能量，AYDA樂見其成！

About AYDA

由立邦（Nippon Paint）母公司——立時集團（NIPSEA Group）發起的亞洲青年設計師大獎賽，每年在馬來西亞、新加坡、菲律賓、孟加拉、泰國、巴基斯坦、印尼、巴布亞紐幾內亞、越南、中國、日本、香港、斯里蘭卡、台灣、印度等15個城市同時開展。

文字：邱羿瑄

圖片提供：立邦漆

賓士（Mercedes-Benz）迎接140週年之際，宣布將於杜拜市中心打造「Mercedes-Benz Places Binghatti City」豪華社區，讓品牌理念超越汽車、店面等載體，更進一步以「城市」尺度具體呈現。這座「賓士城」將水箱護罩、銀色鍍鉻等品牌經典元素融入建築設計，每座大樓更以賓士車款命名，全面體現歷時百年仍不褪色的賓士精神。

全球首座賓士住宅、社區都在杜拜

事實上，Mercedes-Benz Places Binghatti City豪華社區並非賓士在杜拜首個房地產項目。2024年，賓士就宣布與杜拜頂級房地產開發商Binghatti攜手，於杜拜市中心打造高級住宅「Mercedes-Benz Places in Dubai」，其鄰近哈里發塔，未來感外觀似子彈造型，以流線輪廓、渾圓樓頂構築，立面閃耀著賓士「三芒星」標誌；65層樓面約設有225間奢華公寓，周邊延伸出餐飲、休憩、藝文等複合式設施。時隔2年，賓士在杜拜的房地產版圖，再從單棟住宅擴展為豪華社區。

當代都會中的氣派莊園

彷彿杜拜城中城，坐落於美丹（Meydan）區的Mercedes-Benz Places Binghatti City，整座社區以12棟摩天大樓組成，整體佈局以高達341公尺的「Vision Iconic」大樓為中心，其向前延伸出廣闊的戶外庭院，兩側則配置高度由中心向外遞減的大樓群，在大都會中塑造出莊園般的氣派氛圍。除了高級住宅，社區內也有購物、運動、休閒等多元複合設施，構築一方機能完善的生活天地。

大樓以賓士車款命名，車款水箱護罩、鍍鉻細節融入建築

作為賓士精神的極致體現，Mercedes-Benz Places Binghatti City融入許多源於品牌傳統的設計元素，如大樓流線型外觀呼應賓士車經典的「水箱護罩」，裝飾可見許多銀色及鍍鉻細節；且每座大樓都將以賓士車型命名，如致敬傳奇C111的純電超跑Vision One-Eleven、古典與現代感交織的Vision Mercedes Simplex、以《阿凡達》為靈感設計的Vision AVTR等，都將成為大樓的酷炫名號。

室內空間則將延續賓士的核心設計理念——「感性純粹（Sensual Purity）」，以黑、銀為主色調，營造理性氣質與智能感；揉以大量木材與皮革，增添視覺層次與觸覺質感，並呼應賓士在設計車款時注重的感性面向。此外，賓士代表性的「三芒星」Logo也將成為貫穿全社區的設計符號。

為什麼豪車品牌要蓋高級住宅？

頂級精品如世界知名的豪車品牌，無不窮其心力，透過更多元的載體、更全面的體驗，將品牌所象徵的精神、價值、生活風格，淋漓盡致地展現。它們對於線下實體據點的經營視野，早已遠遠超越自家零售店，大膽轉向房產。除了賓士，保時捷（Porsche）、賓利（Bentley）、布加迪（Bugatti）等亦跨足房地產市場。這樣的佈局不只源於商業考量，更是要讓「品牌體驗」突破以往的載體、尺度限制，被形塑得更為完整並臻於完美，以滿足金字塔頂端客群對「理想生活」的追求。

發跡10餘年，以古董布料創新織品聞名的時裝品牌BODE，近期選址東京代代木上原地帶開設亞洲首間概念店「BODE Tokyo」；沉著、溫潤且飽含藝術感的整體室內規劃，通過承襲自1960年代「甘迺迪白宮修復計畫」的空間美學，深度爬梳服裝背後的歷史脈絡。隨本文走進店鋪，揭開紐約設計工作室GRPLLC從大型家具到小件選物，所勾勒耐人尋味的處處細節。

一襲承載記憶的衣裝，BODE是什麼來頭？

紐約奢華男裝品牌BODE，由曾入列富比士「30 Under 30」藝術與風格類榜單，並連兩屆奪下「時尚奧斯卡」CFDA年度男裝設計師大獎的美國設計師Emily Adams Bode Aujla在2016年取其姓氏創辦。

▼ Emily Adams Bode Aujla與丈夫（同時也是設計工作室GRPLLC聯合創辦人）Aaron Aujla

憑蒐集世界各地古董布料打響旗號，品牌混融拼布、刺繡與修補等傳統工藝於現今服裝結構，試圖用設計承載文化痕跡並重譯生活記憶——依循「服裝闡述故事」宗旨，每件作品皆連結布料原有的歷史與情感，使衣著不僅為穿戴者的風格表現媒介，更自帶與時間對話的敘事哲理。整體在實踐慢時尚精神的基礎上，BODE尊重手工價值，甚將懷舊美學成功扣合當代輪廓，成立10年已然可謂兼富文化深度與收藏意義的高端時尚代表之一。

回溯來時路，從紐約展店至東京

此次籌備首個亞洲直營據點，BODE顧念與最早一批批發合作夥伴的深厚情誼，自然而然回到長期推動品牌成長的買手所在地——日本，落腳東京開設全新獨立店鋪。以品牌至今的零售理念貫穿，「BODE Tokyo」坐擁代代木上原地帶一棟靜謐復古的公寓建築一樓，藉巧妙藏身住宅的獨特選址，造就與社區共榮、無違和立足巷道一角的「街區商店」，供人們在工作歸途乃至任何休閒時刻隨意入店，攢得貼近日常的美好購物體驗。

硬裝：GRPLLC操刀，取經「日本現代建築之父」作品

室內空間規劃由Emily Bode丈夫Aaron Aujla和藝術家Benjamin Bloomstein聯合主持的紐約設計工作室Green River Project LLC（簡稱GRPLLC）執掌，向建築大師安東尼雷蒙（Antonin Raymond）作品取經。

安東尼雷蒙（Antonin Raymond）

捷克裔美國建築師，在日留下包括日本美國學校（1927年）、義大利大使館別墅（1929年）及《讀者文摘（Reader's Digest）》東京分社（1951年）等諸多代表性公共建物；其建築理念揉合日本傳統工法與西方現代主義技法，1964年獲昭和天皇頒授旭日中綬章。另曾參與美國國務院大使館複合設施設計。

軟裝：借鏡1961-1963年白宮修復計畫，呼應品牌宗旨選物

家具與飾物汲取靈感自前美國第一夫人賈桂琳甘迺迪（Jackie Kennedy）於1961年發起的「甘迺迪白宮修復計畫（Kennedy Restoration）」。彼時，賈桂琳甘迺迪為深化白宮作為總統官邸之餘，亦反映美國歷史與藝術的面向，找來知名法國設計師Stéphane Boudin、美國設計師Sister Parish協作，同時聘請美國首間裝飾藝術博物館Winterthur Museum創辦人Henry Francis du Pont擔任顧問，秉持「重建歷史」角度，對白宮文化足跡加以詮釋和保留。如今，GRPLLC承襲這番思路，精選BODE東京概念店各處軟裝，讓品牌歷史在嶄新文化場域中再度被演繹。

▍陳列空間

邁步入店，一幅曾懸掛於甘迺迪總統橢圓辦公室、經當代藝術家Matt Kenny之手復刻的畫作迎面而來。再往裡探，空間中央可見GRPLLC親自設計的成套黑胡桃木桌椅，桌面擺放1920年代法國陶藝匠Edmond Lachenal創作的陶瓷花瓶。

一旁另置書桌，點綴紐約古董店Paula Rubenstein所搜羅、來源於美術工藝運動（Arts and Crafts Movement）時期的青銅信件架和墨水壺，以及出自Emily Bode本人家中的桌燈。

此外，通向收銀區的動線上特別配有一座採回收檜木、以傳統工法全手工建成的「檜木小屋」，襯托兩張蘊藏鑿刻細節的GRPLLC長凳。

▍試衣空間

嵌飾蘋果綠玻璃窗的試衣間門片，同樣選用神奈川檜山回收木材打造，內部由BEERS London藝廊總監Kurt Beers的埃及風景畫占據視覺焦點，兩側展示的伊朗製黃銅花瓶，盛放著康乃狄克出產的乾燥繡球花；地面則鋪設GRPLLC訂製的羊毛地毯，營造辦公大廳與使館公共空間般莊重而不失設計感的靈動氛圍。

BODE東京概念店的誕生，旨在致意長年支持品牌的日本顧客，並將BODE根植歷史的美式奢華帶入亞洲市場。全新店鋪完整販售品牌男女裝系列，同步提供古董織品如20世紀中期美國國家公園紀念枕套製成的專屬單品及獨家紀念商品。

BODE東京概念店「BODE Tokyo」

東京都澀谷區上原3丁目43-1

• 營業時間：每日11:00-19:00

＊BODE目前由onefifteen初衣食午獨家引進台灣市場，選購需求詳洽大安形象店、信義遠百A13店、Mitsui Shopping Park LaLaport台中店及線上商店；更多品牌訊息可至BODE官方社群或onefifteen初衣食午官方社群查看。