2019設計總回顧！反映永續循環、老屋新生、跨域策展等6大設計趨勢

2019 金點設計獎頒獎典禮已於12月5日精彩落幕，今年金點設計獎及金點概念設計獎共吸引全球31地、近8千件作品參賽，最後典禮中頒出30件「金點設計獎年度最佳設計獎」、2件「金點設計獎年度特別獎」以及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」，其中台灣囊括19件，設計爆發力十足。

評審團在評選過程中，觀察到不少設計趨勢，例如永續循環仍為全球設計圈持續關注的焦點、許多設計師為老屋賦予新生命、或投入中文字型設計、致力於跨域整合策展等，反映出國際趨勢並呈現台灣與華人地區特有現象，同時也展現了金點設計獎的價值。設計不再只是講求美的形式，而是用設計思考力，解決周遭環境議題，創造更友善、美好的生活，進而成為社會向前邁進的動力。

從今年得獎作品來分析，2019金點設計獎反映出6大設計趨勢，分別為永續循環設計、賦予老屋新生命、分眾市場設計、中文字型設計、反思當代社會議題，及跨域整合策展。

一、永續循環設計

面對物質過剩、過度消費的年代，近年來永續循環設計一直受到全球設計圈高度重視，「搖籃到搖籃（Cradle to Cradle）」的設計哲學，已成為許多設計師遵循的理念，就連世界知名的德國紅點設計獎也反映了這項趨勢。例如2018年的得獎作品中，有不少以再生材質作為設計素材的作品，例如德國設計師Katharina Hölz以酒渣做出家居擺飾「Tresta」;  Ikea的「KUNGSBACKA櫥櫃面板」，使用回收木料加上回收PET瓶再製的塑膠包覆塗層製作等。金點設計獎也早已嗅到這股風向球，永續循環設計在這幾年持續成為獎項關注的焦點。

擔任金點設計獎決審評審的「世界設計組織」（WDO）前任理事長路易莎．博切多（Luisa Bocchietto）及仁寶電腦工業股份有限公司創意中心設計長陳禧冠皆提到，從本屆獲獎作品中看到設計師對環保、循環材料的運用，值得肯定，期待未來有更多設計師及企業投入參與。其中「稻殼沙灘玩具組」使用稻殼及天然澱粉為材料，即便不經意被丟棄，仍可完全分解，並降低環境傷害；「台灣鳳梨纖維盤」透過鳳梨纖維加入紙漿融合，產出紙模容器可用於日常裝盛與裝飾，使用後也可以再次回收永續循環；「HMM 玻璃杯」使用回收玻璃、由在地工匠手工製作，體現循環經濟與友善環境的新可能。

為聚焦永續循環發展，今年金點設計獎新增設「金點設計獎年度特別獎-循環設計」，希望帶動更多企業投入友善環境的設計與製造，而頒獎典禮主視覺設計，更以聯合國17項永續發展目標為著力點，進一步關心全球正面臨的議題。此外，全球其他的設計獎項，也同時透過設置特別獎項，倡導永續發展的重要性。如德國iF設計獎，從2017年開始設立「iF社會影響力獎」（iF SOCIAL IMPACT PRIZE），評選的依據便是以聯合國17項永續發展目標為指標。以上皆充分顯示永續循環設計已是全球設計圈共同關注與致力的趨勢。

二、賦予老屋新生命

近年來，老屋新生在台灣成了一股風潮，許多設計師開始運用現代語彙賦予老宅新生命，讓歷史建築與文化，得以傳遞保留，這些老屋重新改造後，轉變成咖啡店、餐廳、書店、設計工作室等，進而活化老舊街區及社區，呈現獨樹一幟的人文景觀。擔任金點設計獎決審評審的 tonychi 創辦人季裕棠表示，「這次看到不少設計師著力於文化資產的保存，不論是有形或是無形的，這樣的作品相當吸引我的目光。」

例如「日露二六」建物起源於1940年代的日本海軍官舍，有著磚造的樸實牆面，以及木造屋樑，修復改造後，保留原有建築日式風情，並引入光與綠，賦予空間新活力，讓新生命與舊記憶產生對話；「JCA 生活實驗所」改造具有近百年歷史的日式木造老房，保存不少日治和民國時期留下的時代痕跡，重新詮釋打造成生活實驗住所，此件獲得2019金點設計獎年度最佳設計獎後，再度傳來捷報，獲得「2019INSIDE世界室內設計節」住宅類首獎及年度大獎的殊榮。

三、分眾市場設計

因工業化發展，透過標準化與大量生產，可在大眾市場獲取最大利益，此乃傳統產品設計的市場考量。然而，新市場需求不斷擴大，許多廠商及設計師開始從消費者使用經驗、購買行為等研究，為特定族群設計產品，以滿足多元需求，發現新的可能與商機。擔任金點設計獎決審評審的台灣設計聯盟理事長林磐聳表示，「長久以來產品設計都是市場導向，市場族群愈大愈好，而今年許多設計師為特定族群設計產品，讓我覺得蠻窩心的。」

例如「舒雅寶寶坐便器」用軟墊類材料來製作，為寶寶提供360°無死角的舒適體驗，幫助他們完成自主如廁訓練；「逗豆鳥」為一款專為女性設計的情趣用品，設計雙重刺激的漸進式振動按摩器，藉此鼓勵女性主動探索，解放自我。

四、反思當代社會議題

設計師生活在社會脈絡中，若能從自身生活觀察，進一步擴大至社會議題，更能提出深刻的反思。如何將觀察到的議題，獲得大眾關注？不少設計師透過動畫強而有力的視覺吸引力以及傳播力，對於當代社會議題提出深刻的見解。數位時代雜誌創辦人詹偉雄擔任今年金點概念設計獎的複審及決審評審，他觀察到今年不少中國大陸動畫作品關注社會議題，如都市化造成的疏離，以及人與人之間的暴力等，作品社會洞察力深且帶有情感，美學技巧也相當成熟。

例如「Deadline」描述現代生活的巨大壓力和誘惑，使大多數的人忘記了自我，希望透過影片讓人們找回初心；「兔子」試圖表現人在受到傷害後的心理變化，藉此希望揭露暴力與語言霸凌的危害，喚醒人們對自己所作所為的重視與思考。此外，2017金點設計獎年度最佳設計獎作品-簡訊設計的「為什麼我們會指責受害者，而非加害者呢？」，透過如詩般的另類影像，以流暢而富視覺引導力的動畫方式呈現，揭開社會責怪受害者的迷思。在在顯示反思當代社會議題之作品，相當受到評審的青睞。

五、中文字型設計

投入中文字型設計是一項長期而艱苦的挑戰，不但字數繁多，更需要專精的技術才能完成。拉丁字包含大小寫與符號約有100個，而中文字數至少有8000個以上，相對於西方百花齊放的英文字型，中文字型的選擇相對少了許多，即便設計中文字體是項艱鉅的任務，仍有看到不少設計師投入其中。Dimension Plus創意總監蔡宏賢擔任今年金點設計獎複審評審觀察到這項趨勢，並且在金點設計獎得獎作品中得到了印證。

其中包括「兵體」、「風體—繁體中文創意字型」、「文鼎方新書」、「無尚定製字體」、「銳字翻滾積木字庫」等作品。金點概念設計獎年度最佳設計獎得主「兵體」以春秋戰國時代的古劍為靈感，開創新的中文字體，結構穩重、筆畫細節銳利，應用在畫面標題上顯得存在感十足、「風體—繁體中文創意字型」以空氣、風、樹葉、茶葉等造形或意象發想而成，呈現溫柔又堅定的感受。此外，2017年獲得金點概念設計獎年度最佳設計作品「凝書體」，於今年開啟集資上線，短短53分鐘就達到150萬的金額，反映出大眾對中文字型的高度需求與熱度，正快速竄起。

六、跨域整合策展

近年來無論公部門或商業團體都積極辦展，各類藝術、文化、設計展覽蔚為風潮，一整年來大大小小的展覽就有數百個，策展快速成為顯學，策展人成為時代的新興角色，為符合時代潮流趨勢，金點設計獎與金點概念設計獎皆新增設「整合設計類」。中華民國室內設計協會理事長龔書章擔任今年金點設計獎決審評審，他提到今年有許多整合設計類作品，透過設計整合文化內容，將設計、文化、產業結合在一起，表現亮眼。

例如「2019 臺灣文博會 Culture On the Move 演變舞台」、「2019台灣燈會在屏東」、「2018新竹市玻璃設計藝術節｜光動」、「大溪大禧」等。其中「2019 臺灣文博會 Culture On the Move 演變舞台」，濃縮台灣文化的演變與進化，以表演和記錄雙主軸策劃，打破表演與展覽、前台及後台的界線。「2018新竹市玻璃設計藝術節｜光動」以玻璃與光座為主基調，讓觀者感受不同玻璃材質的魅力，進而扭轉傳統工藝產業的想像。

via 金點設計

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。