2019 金點設計獎頒獎典禮已於12月5日精彩落幕，今年金點設計獎及金點概念設計獎共吸引全球31地、近8千件作品參賽，最後典禮中頒出30件「金點設計獎年度最佳設計獎」、2件「金點設計獎年度特別獎」以及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」，其中台灣囊括19件，設計爆發力十足。

評審團在評選過程中，觀察到不少設計趨勢，例如永續循環仍為全球設計圈持續關注的焦點、許多設計師為老屋賦予新生命、或投入中文字型設計、致力於跨域整合策展等，反映出國際趨勢並呈現台灣與華人地區特有現象，同時也展現了金點設計獎的價值。設計不再只是講求美的形式，而是用設計思考力，解決周遭環境議題，創造更友善、美好的生活，進而成為社會向前邁進的動力。

從今年得獎作品來分析，2019金點設計獎反映出6大設計趨勢，分別為永續循環設計、賦予老屋新生命、分眾市場設計、中文字型設計、反思當代社會議題，及跨域整合策展。

一、永續循環設計

面對物質過剩、過度消費的年代，近年來永續循環設計一直受到全球設計圈高度重視，「搖籃到搖籃（Cradle to Cradle）」的設計哲學，已成為許多設計師遵循的理念，就連世界知名的德國紅點設計獎也反映了這項趨勢。例如2018年的得獎作品中，有不少以再生材質作為設計素材的作品，例如德國設計師Katharina Hölz以酒渣做出家居擺飾「Tresta」;  Ikea的「KUNGSBACKA櫥櫃面板」，使用回收木料加上回收PET瓶再製的塑膠包覆塗層製作等。金點設計獎也早已嗅到這股風向球，永續循環設計在這幾年持續成為獎項關注的焦點。

擔任金點設計獎決審評審的「世界設計組織」（WDO）前任理事長路易莎．博切多（Luisa Bocchietto）及仁寶電腦工業股份有限公司創意中心設計長陳禧冠皆提到，從本屆獲獎作品中看到設計師對環保、循環材料的運用，值得肯定，期待未來有更多設計師及企業投入參與。其中「稻殼沙灘玩具組」使用稻殼及天然澱粉為材料，即便不經意被丟棄，仍可完全分解，並降低環境傷害；「台灣鳳梨纖維盤」透過鳳梨纖維加入紙漿融合，產出紙模容器可用於日常裝盛與裝飾，使用後也可以再次回收永續循環；「HMM 玻璃杯」使用回收玻璃、由在地工匠手工製作，體現循環經濟與友善環境的新可能。

為聚焦永續循環發展，今年金點設計獎新增設「金點設計獎年度特別獎-循環設計」，希望帶動更多企業投入友善環境的設計與製造，而頒獎典禮主視覺設計，更以聯合國17項永續發展目標為著力點，進一步關心全球正面臨的議題。此外，全球其他的設計獎項，也同時透過設置特別獎項，倡導永續發展的重要性。如德國iF設計獎，從2017年開始設立「iF社會影響力獎」（iF SOCIAL IMPACT PRIZE），評選的依據便是以聯合國17項永續發展目標為指標。以上皆充分顯示永續循環設計已是全球設計圈共同關注與致力的趨勢。

二、賦予老屋新生命

近年來，老屋新生在台灣成了一股風潮，許多設計師開始運用現代語彙賦予老宅新生命，讓歷史建築與文化，得以傳遞保留，這些老屋重新改造後，轉變成咖啡店、餐廳、書店、設計工作室等，進而活化老舊街區及社區，呈現獨樹一幟的人文景觀。擔任金點設計獎決審評審的 tonychi 創辦人季裕棠表示，「這次看到不少設計師著力於文化資產的保存，不論是有形或是無形的，這樣的作品相當吸引我的目光。」

例如「日露二六」建物起源於1940年代的日本海軍官舍，有著磚造的樸實牆面，以及木造屋樑，修復改造後，保留原有建築日式風情，並引入光與綠，賦予空間新活力，讓新生命與舊記憶產生對話；「JCA 生活實驗所」改造具有近百年歷史的日式木造老房，保存不少日治和民國時期留下的時代痕跡，重新詮釋打造成生活實驗住所，此件獲得2019金點設計獎年度最佳設計獎後，再度傳來捷報，獲得「2019INSIDE世界室內設計節」住宅類首獎及年度大獎的殊榮。

三、分眾市場設計

因工業化發展，透過標準化與大量生產，可在大眾市場獲取最大利益，此乃傳統產品設計的市場考量。然而，新市場需求不斷擴大，許多廠商及設計師開始從消費者使用經驗、購買行為等研究，為特定族群設計產品，以滿足多元需求，發現新的可能與商機。擔任金點設計獎決審評審的台灣設計聯盟理事長林磐聳表示，「長久以來產品設計都是市場導向，市場族群愈大愈好，而今年許多設計師為特定族群設計產品，讓我覺得蠻窩心的。」

例如「舒雅寶寶坐便器」用軟墊類材料來製作，為寶寶提供360°無死角的舒適體驗，幫助他們完成自主如廁訓練；「逗豆鳥」為一款專為女性設計的情趣用品，設計雙重刺激的漸進式振動按摩器，藉此鼓勵女性主動探索，解放自我。

四、反思當代社會議題

設計師生活在社會脈絡中，若能從自身生活觀察，進一步擴大至社會議題，更能提出深刻的反思。如何將觀察到的議題，獲得大眾關注？不少設計師透過動畫強而有力的視覺吸引力以及傳播力，對於當代社會議題提出深刻的見解。數位時代雜誌創辦人詹偉雄擔任今年金點概念設計獎的複審及決審評審，他觀察到今年不少中國大陸動畫作品關注社會議題，如都市化造成的疏離，以及人與人之間的暴力等，作品社會洞察力深且帶有情感，美學技巧也相當成熟。

例如「Deadline」描述現代生活的巨大壓力和誘惑，使大多數的人忘記了自我，希望透過影片讓人們找回初心；「兔子」試圖表現人在受到傷害後的心理變化，藉此希望揭露暴力與語言霸凌的危害，喚醒人們對自己所作所為的重視與思考。此外，2017金點設計獎年度最佳設計獎作品-簡訊設計的「為什麼我們會指責受害者，而非加害者呢？」，透過如詩般的另類影像，以流暢而富視覺引導力的動畫方式呈現，揭開社會責怪受害者的迷思。在在顯示反思當代社會議題之作品，相當受到評審的青睞。

五、中文字型設計

投入中文字型設計是一項長期而艱苦的挑戰，不但字數繁多，更需要專精的技術才能完成。拉丁字包含大小寫與符號約有100個，而中文字數至少有8000個以上，相對於西方百花齊放的英文字型，中文字型的選擇相對少了許多，即便設計中文字體是項艱鉅的任務，仍有看到不少設計師投入其中。Dimension Plus創意總監蔡宏賢擔任今年金點設計獎複審評審觀察到這項趨勢，並且在金點設計獎得獎作品中得到了印證。

其中包括「兵體」、「風體—繁體中文創意字型」、「文鼎方新書」、「無尚定製字體」、「銳字翻滾積木字庫」等作品。金點概念設計獎年度最佳設計獎得主「兵體」以春秋戰國時代的古劍為靈感，開創新的中文字體，結構穩重、筆畫細節銳利，應用在畫面標題上顯得存在感十足、「風體—繁體中文創意字型」以空氣、風、樹葉、茶葉等造形或意象發想而成，呈現溫柔又堅定的感受。此外，2017年獲得金點概念設計獎年度最佳設計作品「凝書體」，於今年開啟集資上線，短短53分鐘就達到150萬的金額，反映出大眾對中文字型的高度需求與熱度，正快速竄起。

六、跨域整合策展

近年來無論公部門或商業團體都積極辦展，各類藝術、文化、設計展覽蔚為風潮，一整年來大大小小的展覽就有數百個，策展快速成為顯學，策展人成為時代的新興角色，為符合時代潮流趨勢，金點設計獎與金點概念設計獎皆新增設「整合設計類」。中華民國室內設計協會理事長龔書章擔任今年金點設計獎決審評審，他提到今年有許多整合設計類作品，透過設計整合文化內容，將設計、文化、產業結合在一起，表現亮眼。

例如「2019 臺灣文博會 Culture On the Move 演變舞台」、「2019台灣燈會在屏東」、「2018新竹市玻璃設計藝術節｜光動」、「大溪大禧」等。其中「2019 臺灣文博會 Culture On the Move 演變舞台」，濃縮台灣文化的演變與進化，以表演和記錄雙主軸策劃，打破表演與展覽、前台及後台的界線。「2018新竹市玻璃設計藝術節｜光動」以玻璃與光座為主基調，讓觀者感受不同玻璃材質的魅力，進而扭轉傳統工藝產業的想像。

via 金點設計

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。