驚喜製造全新沉浸式體驗「明日俱樂部」！結合遊戲、劇場與算計的時空生死鬥

繼「無光晚餐」、「一人餐桌」與「微醺大飯店」後，體驗設計團隊驚喜製造 Surprise Lab. 於 2020 年，再次與「微醺大飯店」共同開發夥伴進港浪製作 King Kong Wave 攜手合作，推出年度沉浸式體驗大作「明日俱樂部 CLUB Tomorrow」！

「明日俱樂部」以遊戲為主軸，結合沉浸式、互動式、參與式劇場，以及陣營對決、角色扮演、小點、調飲，讓觀眾從旁觀者變為參與者，化身遊戲玩家，在即將分裂的世界中，為自己、為群體站上擂台，與七位角色和五大陣營，在不同信念的抉擇間，共同創造獨一無二的體驗結局。

為了營造更讓人身歷其境的世界，驚喜製造與進港浪製作突破以往的製作規模，首次從零開始打造專屬於「明日俱樂部」的百坪體驗空間，讓五感與場域完美融合，打破觀眾對看秀與娛樂的想像。

當世界的分裂在眼前發生，你會聽從誰的聲音？

「明日俱樂部」是由高等智慧Emily所創造的世界，一場戰爭即將在此開打。進入後，每個人將被Emily分析與檢視，並歸屬進5大陣營 - 團結的紅玫瑰、自由的白玫瑰、正義的曼陀羅、反抗的金雀花，以及追求生存的罌粟花。

接著，你將遇見「明日俱樂部」中的7位角色，你可以選擇跟隨喜愛的角色移動，或自由探索未知的場域，他們會帶領你看見世界分裂的前夕，了解各個陣營為何而戰。5大陣營懷抱著不同理想，你將與角色近距離互動、對話，聆聽他們走上戰場的理由，參與一切謀略的過程，當世界的分裂在眼前發生，你會選擇為誰而戰？

你們的行動，將共同決定這世界的結局

由於多條線同時進行，首次參與明日俱樂部的人，沒人能真正看到故事的全面，每條故事軸線都在同步發生。而在你所看不見的陰暗角落，影響戰局的計謀正在發生。身在其中的你，可以幫助所屬陣營完成目標，或堅持個人信念拒絕合作。如果你不怕冒險，請試著與其他陣營聯繫，挑戰輸與贏之外的任何可能－只要記得，你的決定至關重要。

在60位玩家與5大陣營的角力中，你們所迎接的，會是末日還是明日？誰將獲勝、誰將被處刑？誰能享受最高待遇，又會是誰被關進地牢展開一場大逃殺？「明日俱樂部」沒有標準結局，每一環結皆須謹慎思考，一切行動都將共同決定這世界的明天。

小心，你的朋友可能會成為你的敵人

「明日俱樂部」體驗人數沒有任何限制，可以一人前來、大膽探索；也可以與伴侶和好友一同參與、並肩作戰，或加入不同陣營、挑戰與朋友變成敵人的刺激感受。

隨著體驗進行與情境的發展，你將享用依照陣營特色設計的調飲與小點，也可能獲得陣營邀請，進入只有你能窺見的特殊空間。除酒精調飲外，「明日俱樂部」也提供無酒精的飲品，如果你茹素或有任何飲食禁忌，也都能在劃位時備註，讓你在體驗當下快樂享受。

成為明日俱樂部的一份子， 一窺你所不知道的另一個世界

「明日俱樂部」隱藏於台北市中心，彷彿鬧區中的神秘異世界。唯有成為玩家，才能得知進入的方法。每晚，一場又一場關於爭奪、鬥爭與分裂的遊戲，都在這個角落不斷上演。也許，你能成為終止分裂、前往明日的關鍵。

明日俱樂部

採官網預售制，體驗地點位於台北市東區捷運易達處。唯有親身成為玩家，你才能開啟更多秘密。

票卷價位

《明日俱樂部》共有三種票券供你選擇：

-　[ 單人票 ] $2,000 / 人　一人來，自由探索

-　[ 四人票 ] $1,850 / 人　四人來，呼朋引伴

-　[ 十人票 ] $1,750 / 人　十人來，拼湊全貌

La Vie粉絲專屬折扣代碼

使用方法

於明日俱樂部官網購票時，在「折扣優惠」欄位輸入以下折扣代碼：lavie，即可折抵100元！

折扣代碼使用期限

即日起置活動結束

更多資訊請至 明日俱樂部官網

via 驚喜製造

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix

在東京帝國飯店塔樓（帝国ホテル 東京 タワー館）重建前的這段期間，NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」，這裡將融合藝術、設計、音樂等最前線文化，預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布，自2026年10月2日起，公司名稱更改為「NOTA」，其以NOT A HOTEL為核心，並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造，像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」，以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」，進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOT A CITY是什麼？

其中，NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，透過創意的力量實現全新的構想，開啟日本各地尚未被看見的場所的可能性，創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是，於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈（森ビル），負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計；之後調任至都市開發本部，從事海外建築師的管理，參與過虎之門之丘（虎ノ門ヒルズ）、麻布台之丘（麻布台ヒルズ）、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下，NOT A CITY未來將如何發展，也值得關注。

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃，將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念，將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所，藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說，NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化，更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是，不單單是空間設計，此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作，共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT，其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心，透過限時進駐城市中存在的VOID（閒置設施與未被充分利用的空間），並向大眾開放、展開相關活動，像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式，至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫，引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」，便是由SKWAT團隊推動的計畫，在社群上也蔚為話題。

對於這次的新計畫，中村圭佑提到，「時間」這項資產，是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中，最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」？這個答案，就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點，而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面，NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外，也將持續針對城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，構想全新的使用方式與用途，並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所，再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間，讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接，進一步打造全新的城市。

NOT A MUSEUM（ノット ア ミュージアム）
地址：東京都千代田区内幸町一丁目1番1号（帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京）
期間：2027年夏〜2031年3月（約4年）

資料來源｜NOTA株式會社