也許是從小住在基隆港邊的關係，比起面對汪洋大海視野，似乎更熱衷穿梭於山上蜿蜒步道，彷彿在某個迴彎處總有桃花源等待著。乘著客運緩緩駛進九份山路，絡繹不絕的遊客讓黃金山城熱鬧十分，然而有別於既定觀光行程，此次採訪刻意避開走進老街內，將一切喧鬧之聲拋於腦後，走進更貼近九份居民日常的小徑。

冬日的山城，山光水色景致魅力不減，當上一秒還沉浸在陽光普照洗禮之際，下一秒則飄起雨滴，籠罩在灰濛濛雲霧之下，像是承載了悠悠衰敗感傷心情突然襲來，這瞬息萬變的自然景色，正是九份令人著迷的原因。身為一名數位編輯，為了讓悸動瞬間永久保存，反射性拿起手邊工具補捉紀實，早成了習慣動作，此次特別選擇了微單眼相機Canon EOS M6 Mark II 為本次最佳旅伴，那份握在手中能感到的實在感，不同於厚重的單眼相機，輕巧機身在移動取景上不顯得累贅，而其不輸單眼相機的高規格性能，更有力爭取每一次按下快門的剎那。

九份得天獨厚的背山面海地理特性，不管是白天還是夜晚，每回走訪都會被那優美的山海景致所療癒。

內建的玩具相機、油畫創意濾鏡，讓本就讓人心曠神怡的九份，添加上幾分藝術氣息。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F8、1/400s、ISO 100 ：右：F8、1/500s、ISO 100 ）

山城之黑

順著景觀台旁的狹陡石階而下，一幢全漆著黑色的咖啡廳「CHLIV JIUFEN」赫然出現於眼前，對比周邊純樸老屋，一抹黑自然甚是搶眼。將30年老屋改造成全黑質感咖啡廳，這裡是曾獲2016東京世界拉花公開賽冠軍Chris體現心中理想的發跡地。由於咖啡廳位於狹巷內轉角處，前方又有大樹擋住拍照視線及光線，本來擔心只會拍出一片黑的外牆，還好EOS M6 Mark II的高感光元件，能拍下清晰的全黑外牆紋路、鐵件質感及明暗之間。

加上前方有幾棵大樹擋住拍照視線，對於編輯而說，該如何捕捉這間有著時尚深邃黑色外觀咖啡廳與鄰近街景的延伸感，EOS M6 Mark II 可上向翻旋轉180度的Clear View II LCD觸控螢幕，則讓我可以輕鬆藉由不同高低角度，同時也保持畫面不跑調的情況下，運用鏡頭的廣角效果抓住最佳視野。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 100）

不同於九份多數店家盼望留客的空間形式，CHLIV主要以外帶杯為主，室內僅擺設兩張立桌與一張板凳，但走進一看卻會發現其奧秘，設計師利用大面玻璃替為空間創作出延伸效果，加上錯置的裝置陳設，讓整體氛圍形塑出藝術意境，看見店內那不同層次的黑色魅力。義式咖啡機上消光的金屬黑、整牆的粉刷黑、咖啡杯的印墨黑、透過透明獎盃散出的通透黑，皆希望能透過照片呈現出單一又多層次的純粹傳遞給讀者，然而低光源加上一片黑的空間，開閃光燈拍攝不僅可能破壞整個氣氛，畫面也容易顯得過於死板，好在EOS M6 Mark II 本身的DAF對焦系統，即便室內光源不足，甚至在接近漆黑的EV -5低光環境下，依舊能進行自動對焦與補光，超強大的弱光對焦性能無疑是對編輯的一大福音。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F5、1/125s、ISO 1000；右：F5.6、1/40s、ISO 1600）

點上一杯咖啡，近距離欣賞Chris精湛的拉花技巧，為了捕捉到那一氣呵成的畫面，拜EOS M6 Mark II高達14FPS高速連拍功能，得以完美捕捉他俐落中帶有輕巧的拉花精彩時刻。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4.5、1/125s、ISO 320）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4.5、1/100s、ISO 1000）

山城之白

相比CHLIV之黑，有著純白洗鍊外觀的野事草店，則好似代表著「白」。九份冬日天氣說變就變，本來藍天白雲的晴空，在來到野事草店時瞬間轉為烏雲密布的陰雨天氣，本期望可以拍到日光下的白屋，突然少了自然光的幫襯對於該切換哪個模式調整不免有些慌張，好在EOS M6 Mark II 為攝影經驗較少的使用者，提供了人工智慧自動對焦，經由場景智慧自動拍攝模式下，根據拍攝場景，自動切換單次自動對焦以及伺服自動對焦模式，這對於採訪、編輯工作，甚或一般人都是極為友善的功能。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 1600）

野事草店整體以美術館為發想，極簡空間襯著在地藝術家胡達華以九份為主題的繽紛釘畫創作，讓空間不顯單調，而貫穿整幢房屋的長形天窗，則讓自然陽光恣意灑落，當伴著日月星辰的歲月流逝，那從小小窗格透進而來窗景光影也將有所變換，極具詩意。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/50s、ISO 1600）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 800）

新生的野事草店以54個月的食味創作為題，盼望用植物草本、自然發酵和在地甘味，交織出東北角的人文景事。像是甫登場的「野事雞蛋燒．時雨」，金黃雞蛋糕配上青綠色澤的特色醬料 ，就如下過雨後，蓊鬱綠林閃著光影的山城。在EOS M6 Mark II 與 EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM近拍效果詮釋下，完美表現出食物鮮明色彩與立體感，看照片也讓人不禁好奇嚐起來會是什麼有趣滋味，不如就親自走訪一次吧！

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F6.3、1/100s、ISO 1000）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4、1/100s、ISO 1000）

山城之綠

離開九份，搭著公車約10分鐘時間便能來到金瓜石，循著通往黃金博物館的路前行，一旁階梯小路指引著人們走進祈堂老街，這裡沒有此起彼落的老街叫賣聲，取而代之的是慢城安靜氣息，踩踏著一階階石階，此處的美證是這樣堆疊而起的。

在這邊我使用 EOS M6 Mark II 上掀式觸控螢幕，可以輕鬆藉由不同高低角度，去拍下這錯落間構築而成的美。以往要拍仰角要蹲低或相機放在地上卻又看不清螢幕，要拍俯角又要雙手舉高，一樣看不清螢幕，有了這個104萬點上掀式Clear View II LCD觸控螢幕，能夠大大滿足各種視角的拍攝。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5、1/125s、ISO 5000）

金瓜石有一種奇特的孤獨感，早期開發的遺跡，和著山巒與大地色澤融為一體，讓這山坳之處散發著迷人之處，若用顏色來形容金瓜石，低調卻閃著金光的綠想來十足貼切，帶點寧靜滄桑卻又不失浪漫。鄰近黃金博物館的金瓜石神社大概足以象徵，每登上一個臺階就越像是墜入時空隧道般，隨風搖曳的雪白芒草像是歡迎布簾，用擺盪姿態引領人努力向上爬朝聖，歷經風霜而頹圮破損的神社石柱，感嘆世事已非之餘，也讓人回望此處曾有的風光。

美景當前自然不能不捕捉，EOS M6 Mark II內建特色濾鏡更為這片處所提供了不一樣的詮釋回溯。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4、1/60s、ISO 1250；右：F4、1/60s、ISO 1600）

山城之夜

難得走訪九份、金瓜石，自然少不了那讓人心醉的夜景，冬日入夜的早，一瞬間山城光景換上了燈火通明的外衣，有如重現昔日山城繁華熱鬧。不過在沒有腳架輔助下，想要拍出山城美麗閃爍夜景，內心還是有些忐忑，畢竟一個輕微手晃即有可能拍到模糊不清，光暈天旋地轉的夜景照，對拍夜景苦手而言，特殊場景模式中的「手持夜景」無疑是最佳好夥伴，快速連續拍攝四張相片，並將之合併成一張相片，從而減輕相機晃動和雜訊問題，讓在少了穩固三腳架情況下，也能拍攝到迷人夜景。

有別於暖黃光的夜景照，特別喜歡這張路燈白光下的夜景，真實呈現了九份、金瓜石錯落的夜間巷弄景致。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F3.5、1/5s、ISO 6400）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4、0.8s、ISO 6400；右：F3.5、1/5s、ISO 6400）

隨著朝夕、海風、天晴、山嵐等變幻多端樣貌的海與山之城，採訪結束除了將走訪記錄存入腦中外，EOS M6 Mark II也讓我能及時分享，在採訪工作上更有效率。透過內建Wi-Fi以及低耗電藍牙技術，讓使用者能方便地將相機與智慧型手機等行動裝置連接，並經由Canon Camera Connect APP，得以迅速將照片透過手機分享到社群網路，對於一般人來說，就能與他人分享第一手美照。

想認識更多Canon EOS M6 Mark II ？點此看詳細介紹

Text、Photo：Ian Liu

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}