也許是從小住在基隆港邊的關係，比起面對汪洋大海視野，似乎更熱衷穿梭於山上蜿蜒步道，彷彿在某個迴彎處總有桃花源等待著。乘著客運緩緩駛進九份山路，絡繹不絕的遊客讓黃金山城熱鬧十分，然而有別於既定觀光行程，此次採訪刻意避開走進老街內，將一切喧鬧之聲拋於腦後，走進更貼近九份居民日常的小徑。

冬日的山城，山光水色景致魅力不減，當上一秒還沉浸在陽光普照洗禮之際，下一秒則飄起雨滴，籠罩在灰濛濛雲霧之下，像是承載了悠悠衰敗感傷心情突然襲來，這瞬息萬變的自然景色，正是九份令人著迷的原因。身為一名數位編輯，為了讓悸動瞬間永久保存，反射性拿起手邊工具補捉紀實，早成了習慣動作，此次特別選擇了微單眼相機Canon EOS M6 Mark II 為本次最佳旅伴，那份握在手中能感到的實在感，不同於厚重的單眼相機，輕巧機身在移動取景上不顯得累贅，而其不輸單眼相機的高規格性能，更有力爭取每一次按下快門的剎那。

九份得天獨厚的背山面海地理特性，不管是白天還是夜晚，每回走訪都會被那優美的山海景致所療癒。

內建的玩具相機、油畫創意濾鏡，讓本就讓人心曠神怡的九份，添加上幾分藝術氣息。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F8、1/400s、ISO 100 ：右：F8、1/500s、ISO 100 ）

山城之黑

順著景觀台旁的狹陡石階而下，一幢全漆著黑色的咖啡廳「CHLIV JIUFEN」赫然出現於眼前，對比周邊純樸老屋，一抹黑自然甚是搶眼。將30年老屋改造成全黑質感咖啡廳，這裡是曾獲2016東京世界拉花公開賽冠軍Chris體現心中理想的發跡地。由於咖啡廳位於狹巷內轉角處，前方又有大樹擋住拍照視線及光線，本來擔心只會拍出一片黑的外牆，還好EOS M6 Mark II的高感光元件，能拍下清晰的全黑外牆紋路、鐵件質感及明暗之間。

加上前方有幾棵大樹擋住拍照視線，對於編輯而說，該如何捕捉這間有著時尚深邃黑色外觀咖啡廳與鄰近街景的延伸感，EOS M6 Mark II 可上向翻旋轉180度的Clear View II LCD觸控螢幕，則讓我可以輕鬆藉由不同高低角度，同時也保持畫面不跑調的情況下，運用鏡頭的廣角效果抓住最佳視野。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 100）

不同於九份多數店家盼望留客的空間形式，CHLIV主要以外帶杯為主，室內僅擺設兩張立桌與一張板凳，但走進一看卻會發現其奧秘，設計師利用大面玻璃替為空間創作出延伸效果，加上錯置的裝置陳設，讓整體氛圍形塑出藝術意境，看見店內那不同層次的黑色魅力。義式咖啡機上消光的金屬黑、整牆的粉刷黑、咖啡杯的印墨黑、透過透明獎盃散出的通透黑，皆希望能透過照片呈現出單一又多層次的純粹傳遞給讀者，然而低光源加上一片黑的空間，開閃光燈拍攝不僅可能破壞整個氣氛，畫面也容易顯得過於死板，好在EOS M6 Mark II 本身的DAF對焦系統，即便室內光源不足，甚至在接近漆黑的EV -5低光環境下，依舊能進行自動對焦與補光，超強大的弱光對焦性能無疑是對編輯的一大福音。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F5、1/125s、ISO 1000；右：F5.6、1/40s、ISO 1600）

點上一杯咖啡，近距離欣賞Chris精湛的拉花技巧，為了捕捉到那一氣呵成的畫面，拜EOS M6 Mark II高達14FPS高速連拍功能，得以完美捕捉他俐落中帶有輕巧的拉花精彩時刻。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4.5、1/125s、ISO 320）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4.5、1/100s、ISO 1000）

山城之白

相比CHLIV之黑，有著純白洗鍊外觀的野事草店，則好似代表著「白」。九份冬日天氣說變就變，本來藍天白雲的晴空，在來到野事草店時瞬間轉為烏雲密布的陰雨天氣，本期望可以拍到日光下的白屋，突然少了自然光的幫襯對於該切換哪個模式調整不免有些慌張，好在EOS M6 Mark II 為攝影經驗較少的使用者，提供了人工智慧自動對焦，經由場景智慧自動拍攝模式下，根據拍攝場景，自動切換單次自動對焦以及伺服自動對焦模式，這對於採訪、編輯工作，甚或一般人都是極為友善的功能。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 1600）

野事草店整體以美術館為發想，極簡空間襯著在地藝術家胡達華以九份為主題的繽紛釘畫創作，讓空間不顯單調，而貫穿整幢房屋的長形天窗，則讓自然陽光恣意灑落，當伴著日月星辰的歲月流逝，那從小小窗格透進而來窗景光影也將有所變換，極具詩意。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/50s、ISO 1600）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 800）

新生的野事草店以54個月的食味創作為題，盼望用植物草本、自然發酵和在地甘味，交織出東北角的人文景事。像是甫登場的「野事雞蛋燒．時雨」，金黃雞蛋糕配上青綠色澤的特色醬料 ，就如下過雨後，蓊鬱綠林閃著光影的山城。在EOS M6 Mark II 與 EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM近拍效果詮釋下，完美表現出食物鮮明色彩與立體感，看照片也讓人不禁好奇嚐起來會是什麼有趣滋味，不如就親自走訪一次吧！

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F6.3、1/100s、ISO 1000）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4、1/100s、ISO 1000）

山城之綠

離開九份，搭著公車約10分鐘時間便能來到金瓜石，循著通往黃金博物館的路前行，一旁階梯小路指引著人們走進祈堂老街，這裡沒有此起彼落的老街叫賣聲，取而代之的是慢城安靜氣息，踩踏著一階階石階，此處的美證是這樣堆疊而起的。

在這邊我使用 EOS M6 Mark II 上掀式觸控螢幕，可以輕鬆藉由不同高低角度，去拍下這錯落間構築而成的美。以往要拍仰角要蹲低或相機放在地上卻又看不清螢幕，要拍俯角又要雙手舉高，一樣看不清螢幕，有了這個104萬點上掀式Clear View II LCD觸控螢幕，能夠大大滿足各種視角的拍攝。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5、1/125s、ISO 5000）

金瓜石有一種奇特的孤獨感，早期開發的遺跡，和著山巒與大地色澤融為一體，讓這山坳之處散發著迷人之處，若用顏色來形容金瓜石，低調卻閃著金光的綠想來十足貼切，帶點寧靜滄桑卻又不失浪漫。鄰近黃金博物館的金瓜石神社大概足以象徵，每登上一個臺階就越像是墜入時空隧道般，隨風搖曳的雪白芒草像是歡迎布簾，用擺盪姿態引領人努力向上爬朝聖，歷經風霜而頹圮破損的神社石柱，感嘆世事已非之餘，也讓人回望此處曾有的風光。

美景當前自然不能不捕捉，EOS M6 Mark II內建特色濾鏡更為這片處所提供了不一樣的詮釋回溯。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4、1/60s、ISO 1250；右：F4、1/60s、ISO 1600）

山城之夜

難得走訪九份、金瓜石，自然少不了那讓人心醉的夜景，冬日入夜的早，一瞬間山城光景換上了燈火通明的外衣，有如重現昔日山城繁華熱鬧。不過在沒有腳架輔助下，想要拍出山城美麗閃爍夜景，內心還是有些忐忑，畢竟一個輕微手晃即有可能拍到模糊不清，光暈天旋地轉的夜景照，對拍夜景苦手而言，特殊場景模式中的「手持夜景」無疑是最佳好夥伴，快速連續拍攝四張相片，並將之合併成一張相片，從而減輕相機晃動和雜訊問題，讓在少了穩固三腳架情況下，也能拍攝到迷人夜景。

有別於暖黃光的夜景照，特別喜歡這張路燈白光下的夜景，真實呈現了九份、金瓜石錯落的夜間巷弄景致。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F3.5、1/5s、ISO 6400）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4、0.8s、ISO 6400；右：F3.5、1/5s、ISO 6400）

隨著朝夕、海風、天晴、山嵐等變幻多端樣貌的海與山之城，採訪結束除了將走訪記錄存入腦中外，EOS M6 Mark II也讓我能及時分享，在採訪工作上更有效率。透過內建Wi-Fi以及低耗電藍牙技術，讓使用者能方便地將相機與智慧型手機等行動裝置連接，並經由Canon Camera Connect APP，得以迅速將照片透過手機分享到社群網路，對於一般人來說，就能與他人分享第一手美照。

想認識更多Canon EOS M6 Mark II ？點此看詳細介紹

Text、Photo：Ian Liu

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。