編輯最佳旅伴!跟著微單眼EOS M6 Mark II鏡頭探索九份、金瓜石風格色彩

九份野事草店

也許是從小住在基隆港邊的關係,比起面對汪洋大海視野,似乎更熱衷穿梭於山上蜿蜒步道,彷彿在某個迴彎處總有桃花源等待著。乘著客運緩緩駛進九份山路,絡繹不絕的遊客讓黃金山城熱鬧十分,然而有別於既定觀光行程,此次採訪刻意避開走進老街內,將一切喧鬧之聲拋於腦後,走進更貼近九份居民日常的小徑。

冬日的山城,山光水色景致魅力不減,當上一秒還沉浸在陽光普照洗禮之際,下一秒則飄起雨滴,籠罩在灰濛濛雲霧之下,像是承載了悠悠衰敗感傷心情突然襲來,這瞬息萬變的自然景色,正是九份令人著迷的原因。身為一名數位編輯,為了讓悸動瞬間永久保存,反射性拿起手邊工具補捉紀實,早成了習慣動作,此次特別選擇了微單眼相機Canon EOS M6 Mark II 為本次最佳旅伴,那份握在手中能感到的實在感,不同於厚重的單眼相機,輕巧機身在移動取景上不顯得累贅,而其不輸單眼相機的高規格性能,更有力爭取每一次按下快門的剎那。

九份得天獨厚的背山面海地理特性,不管是白天還是夜晚,每回走訪都會被那優美的山海景致所療癒。

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(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F22、1/40s、ISO 100)

內建的玩具相機、油畫創意濾鏡,讓本就讓人心曠神怡的九份,添加上幾分藝術氣息。

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(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左:F8、1/400s、ISO 100 :右:F8、1/500s、ISO 100 

山城之黑

順著景觀台旁的狹陡石階而下,一幢全漆著黑色的咖啡廳「CHLIV JIUFEN」赫然出現於眼前,對比周邊純樸老屋,一抹黑自然甚是搶眼。將30年老屋改造成全黑質感咖啡廳,這裡是曾獲2016東京世界拉花公開賽冠軍Chris體現心中理想的發跡地。由於咖啡廳位於狹巷內轉角處,前方又有大樹擋住拍照視線及光線,本來擔心只會拍出一片黑的外牆,還好EOS M6 Mark II的高感光元件,能拍下清晰的全黑外牆紋路、鐵件質感及明暗之間。

加上前方有幾棵大樹擋住拍照視線,對於編輯而說,該如何捕捉這間有著時尚深邃黑色外觀咖啡廳與鄰近街景的延伸感,EOS M6 Mark II 可上向翻旋轉180度的Clear View II LCD觸控螢幕,則讓我可以輕鬆藉由不同高低角度,同時也保持畫面不跑調的情況下,運用鏡頭的廣角效果抓住最佳視野。

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 100)

九份CHLIV JIUFEN
(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4、1/320s、ISO 500)

不同於九份多數店家盼望留客的空間形式,CHLIV主要以外帶杯為主,室內僅擺設兩張立桌與一張板凳,但走進一看卻會發現其奧秘,設計師利用大面玻璃替為空間創作出延伸效果,加上錯置的裝置陳設,讓整體氛圍形塑出藝術意境,看見店內那不同層次的黑色魅力。義式咖啡機上消光的金屬黑、整牆的粉刷黑、咖啡杯的印墨黑、透過透明獎盃散出的通透黑,皆希望能透過照片呈現出單一又多層次的純粹傳遞給讀者,然而低光源加上一片黑的空間,開閃光燈拍攝不僅可能破壞整個氣氛,畫面也容易顯得過於死板,好在EOS M6 Mark II 本身的DAF對焦系統,即便室內光源不足,甚至在接近漆黑的EV -5低光環境下,依舊能進行自動對焦與補光,超強大的弱光對焦性能無疑是對編輯的一大福音。

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左:F5、1/125s、ISO 1000;右:F5.6、1/40s、ISO 1600

九份「CHLIV Jiufen」咖啡拉花冠軍屍體現理想
(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5、1/125s、ISO 5000)

點上一杯咖啡,近距離欣賞Chris精湛的拉花技巧,為了捕捉到那一氣呵成的畫面,拜EOS M6 Mark II高達14FPS高速連拍功能,得以完美捕捉他俐落中帶有輕巧的拉花精彩時刻。

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左:F4.5、1/125s、ISO 320)

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(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4.5、1/100s、ISO 1000)

山城之白

相比CHLIV之黑,有著純白洗鍊外觀的野事草店,則好似代表著「白」。九份冬日天氣說變就變,本來藍天白雲的晴空,在來到野事草店時瞬間轉為烏雲密布的陰雨天氣,本期望可以拍到日光下的白屋,突然少了自然光的幫襯對於該切換哪個模式調整不免有些慌張,好在EOS M6 Mark II 為攝影經驗較少的使用者,提供了人工智慧自動對焦,經由場景智慧自動拍攝模式下,根據拍攝場景,自動切換單次自動對焦以及伺服自動對焦模式,這對於採訪、編輯工作,甚或一般人都是極為友善的功能。

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 1600)

野事草店整體以美術館為發想,極簡空間襯著在地藝術家胡達華以九份為主題的繽紛釘畫創作,讓空間不顯單調,而貫穿整幢房屋的長形天窗,則讓自然陽光恣意灑落,當伴著日月星辰的歲月流逝,那從小小窗格透進而來窗景光影也將有所變換,極具詩意。

九份野事草店
(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 500)

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/50s、ISO 1600)

九份野事草店

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 800)

新生的野事草店以54個月的食味創作為題,盼望用植物草本、自然發酵和在地甘味,交織出東北角的人文景事。像是甫登場的「野事雞蛋燒.時雨」,金黃雞蛋糕配上青綠色澤的特色醬料 ,就如下過雨後,蓊鬱綠林閃著光影的山城。在EOS M6 Mark II 與 EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM近拍效果詮釋下,完美表現出食物鮮明色彩與立體感,看照片也讓人不禁好奇嚐起來會是什麼有趣滋味,不如就親自走訪一次吧!

九份野事草店
九份野事草店

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F6.3、1/100s、ISO 1000)

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4、1/100s、ISO 1000)

山城之綠

離開九份,搭著公車約10分鐘時間便能來到金瓜石,循著通往黃金博物館的路前行,一旁階梯小路指引著人們走進祈堂老街,這裡沒有此起彼落的老街叫賣聲,取而代之的是慢城安靜氣息,踩踏著一階階石階,此處的美證是這樣堆疊而起的。

在這邊我使用 EOS M6 Mark II 上掀式觸控螢幕,可以輕鬆藉由不同高低角度,去拍下這錯落間構築而成的美。以往要拍仰角要蹲低或相機放在地上卻又看不清螢幕,要拍俯角又要雙手舉高,一樣看不清螢幕,有了這個104萬點上掀式Clear View II LCD觸控螢幕,能夠大大滿足各種視角的拍攝。

金瓜石祈堂老街
(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4、1/80s、ISO 1250)

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5、1/125s、ISO 5000)

金瓜石老街
(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4.5、1/100s、ISO 1250)

金瓜石彩虹梯
(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/60s、ISO 250)

金瓜石有一種奇特的孤獨感,早期開發的遺跡,和著山巒與大地色澤融為一體,讓這山坳之處散發著迷人之處,若用顏色來形容金瓜石,低調卻閃著金光的綠想來十足貼切,帶點寧靜滄桑卻又不失浪漫。鄰近黃金博物館的金瓜石神社大概足以象徵,每登上一個臺階就越像是墜入時空隧道般,隨風搖曳的雪白芒草像是歡迎布簾,用擺盪姿態引領人努力向上爬朝聖,歷經風霜而頹圮破損的神社石柱,感嘆世事已非之餘,也讓人回望此處曾有的風光。

美景當前自然不能不捕捉,EOS M6 Mark II內建特色濾鏡更為這片處所提供了不一樣的詮釋回溯。

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左:F4、1/60s、ISO 1250;右:F4、1/60s、ISO 1600

山城之夜

難得走訪九份、金瓜石,自然少不了那讓人心醉的夜景,冬日入夜的早,一瞬間山城光景換上了燈火通明的外衣,有如重現昔日山城繁華熱鬧。不過在沒有腳架輔助下,想要拍出山城美麗閃爍夜景,內心還是有些忐忑,畢竟一個輕微手晃即有可能拍到模糊不清,光暈天旋地轉的夜景照,對拍夜景苦手而言,特殊場景模式中的「手持夜景」無疑是最佳好夥伴,快速連續拍攝四張相片,並將之合併成一張相片,從而減輕相機晃動和雜訊問題,讓在少了穩固三腳架情況下,也能拍攝到迷人夜景。

有別於暖黃光的夜景照,特別喜歡這張路燈白光下的夜景,真實呈現了九份、金瓜石錯落的夜間巷弄景致。

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F3.5、1/5s、ISO 6400)

金瓜石黃金博物館夜景
金瓜石太子賓館夜景

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左:F4、0.8s、ISO 6400;右:F3.5、1/5s、ISO 6400

隨著朝夕、海風、天晴、山嵐等變幻多端樣貌的海與山之城,採訪結束除了將走訪記錄存入腦中外,EOS M6 Mark II也讓我能及時分享,在採訪工作上更有效率。透過內建Wi-Fi以及低耗電藍牙技術,讓使用者能方便地將相機與智慧型手機等行動裝置連接,並經由Canon Camera Connect APP,得以迅速將照片透過手機分享到社群網路,對於一般人來說,就能與他人分享第一手美照。

想認識更多Canon EOS M6 Mark II ?點此看詳細介紹

Text、Photo:Ian Liu

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此