也許是從小住在基隆港邊的關係，比起面對汪洋大海視野，似乎更熱衷穿梭於山上蜿蜒步道，彷彿在某個迴彎處總有桃花源等待著。乘著客運緩緩駛進九份山路，絡繹不絕的遊客讓黃金山城熱鬧十分，然而有別於既定觀光行程，此次採訪刻意避開走進老街內，將一切喧鬧之聲拋於腦後，走進更貼近九份居民日常的小徑。

冬日的山城，山光水色景致魅力不減，當上一秒還沉浸在陽光普照洗禮之際，下一秒則飄起雨滴，籠罩在灰濛濛雲霧之下，像是承載了悠悠衰敗感傷心情突然襲來，這瞬息萬變的自然景色，正是九份令人著迷的原因。身為一名數位編輯，為了讓悸動瞬間永久保存，反射性拿起手邊工具補捉紀實，早成了習慣動作，此次特別選擇了微單眼相機Canon EOS M6 Mark II 為本次最佳旅伴，那份握在手中能感到的實在感，不同於厚重的單眼相機，輕巧機身在移動取景上不顯得累贅，而其不輸單眼相機的高規格性能，更有力爭取每一次按下快門的剎那。

九份得天獨厚的背山面海地理特性，不管是白天還是夜晚，每回走訪都會被那優美的山海景致所療癒。

內建的玩具相機、油畫創意濾鏡，讓本就讓人心曠神怡的九份，添加上幾分藝術氣息。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F8、1/400s、ISO 100 ：右：F8、1/500s、ISO 100 ）

山城之黑

順著景觀台旁的狹陡石階而下，一幢全漆著黑色的咖啡廳「CHLIV JIUFEN」赫然出現於眼前，對比周邊純樸老屋，一抹黑自然甚是搶眼。將30年老屋改造成全黑質感咖啡廳，這裡是曾獲2016東京世界拉花公開賽冠軍Chris體現心中理想的發跡地。由於咖啡廳位於狹巷內轉角處，前方又有大樹擋住拍照視線及光線，本來擔心只會拍出一片黑的外牆，還好EOS M6 Mark II的高感光元件，能拍下清晰的全黑外牆紋路、鐵件質感及明暗之間。

加上前方有幾棵大樹擋住拍照視線，對於編輯而說，該如何捕捉這間有著時尚深邃黑色外觀咖啡廳與鄰近街景的延伸感，EOS M6 Mark II 可上向翻旋轉180度的Clear View II LCD觸控螢幕，則讓我可以輕鬆藉由不同高低角度，同時也保持畫面不跑調的情況下，運用鏡頭的廣角效果抓住最佳視野。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 100）

不同於九份多數店家盼望留客的空間形式，CHLIV主要以外帶杯為主，室內僅擺設兩張立桌與一張板凳，但走進一看卻會發現其奧秘，設計師利用大面玻璃替為空間創作出延伸效果，加上錯置的裝置陳設，讓整體氛圍形塑出藝術意境，看見店內那不同層次的黑色魅力。義式咖啡機上消光的金屬黑、整牆的粉刷黑、咖啡杯的印墨黑、透過透明獎盃散出的通透黑，皆希望能透過照片呈現出單一又多層次的純粹傳遞給讀者，然而低光源加上一片黑的空間，開閃光燈拍攝不僅可能破壞整個氣氛，畫面也容易顯得過於死板，好在EOS M6 Mark II 本身的DAF對焦系統，即便室內光源不足，甚至在接近漆黑的EV -5低光環境下，依舊能進行自動對焦與補光，超強大的弱光對焦性能無疑是對編輯的一大福音。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F5、1/125s、ISO 1000；右：F5.6、1/40s、ISO 1600）

點上一杯咖啡，近距離欣賞Chris精湛的拉花技巧，為了捕捉到那一氣呵成的畫面，拜EOS M6 Mark II高達14FPS高速連拍功能，得以完美捕捉他俐落中帶有輕巧的拉花精彩時刻。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4.5、1/125s、ISO 320）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4.5、1/100s、ISO 1000）

山城之白

相比CHLIV之黑，有著純白洗鍊外觀的野事草店，則好似代表著「白」。九份冬日天氣說變就變，本來藍天白雲的晴空，在來到野事草店時瞬間轉為烏雲密布的陰雨天氣，本期望可以拍到日光下的白屋，突然少了自然光的幫襯對於該切換哪個模式調整不免有些慌張，好在EOS M6 Mark II 為攝影經驗較少的使用者，提供了人工智慧自動對焦，經由場景智慧自動拍攝模式下，根據拍攝場景，自動切換單次自動對焦以及伺服自動對焦模式，這對於採訪、編輯工作，甚或一般人都是極為友善的功能。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 1600）

野事草店整體以美術館為發想，極簡空間襯著在地藝術家胡達華以九份為主題的繽紛釘畫創作，讓空間不顯單調，而貫穿整幢房屋的長形天窗，則讓自然陽光恣意灑落，當伴著日月星辰的歲月流逝，那從小小窗格透進而來窗景光影也將有所變換，極具詩意。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/50s、ISO 1600）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 800）

新生的野事草店以54個月的食味創作為題，盼望用植物草本、自然發酵和在地甘味，交織出東北角的人文景事。像是甫登場的「野事雞蛋燒．時雨」，金黃雞蛋糕配上青綠色澤的特色醬料 ，就如下過雨後，蓊鬱綠林閃著光影的山城。在EOS M6 Mark II 與 EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM近拍效果詮釋下，完美表現出食物鮮明色彩與立體感，看照片也讓人不禁好奇嚐起來會是什麼有趣滋味，不如就親自走訪一次吧！

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F6.3、1/100s、ISO 1000）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4、1/100s、ISO 1000）

山城之綠

離開九份，搭著公車約10分鐘時間便能來到金瓜石，循著通往黃金博物館的路前行，一旁階梯小路指引著人們走進祈堂老街，這裡沒有此起彼落的老街叫賣聲，取而代之的是慢城安靜氣息，踩踏著一階階石階，此處的美證是這樣堆疊而起的。

在這邊我使用 EOS M6 Mark II 上掀式觸控螢幕，可以輕鬆藉由不同高低角度，去拍下這錯落間構築而成的美。以往要拍仰角要蹲低或相機放在地上卻又看不清螢幕，要拍俯角又要雙手舉高，一樣看不清螢幕，有了這個104萬點上掀式Clear View II LCD觸控螢幕，能夠大大滿足各種視角的拍攝。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5、1/125s、ISO 5000）

金瓜石有一種奇特的孤獨感，早期開發的遺跡，和著山巒與大地色澤融為一體，讓這山坳之處散發著迷人之處，若用顏色來形容金瓜石，低調卻閃著金光的綠想來十足貼切，帶點寧靜滄桑卻又不失浪漫。鄰近黃金博物館的金瓜石神社大概足以象徵，每登上一個臺階就越像是墜入時空隧道般，隨風搖曳的雪白芒草像是歡迎布簾，用擺盪姿態引領人努力向上爬朝聖，歷經風霜而頹圮破損的神社石柱，感嘆世事已非之餘，也讓人回望此處曾有的風光。

美景當前自然不能不捕捉，EOS M6 Mark II內建特色濾鏡更為這片處所提供了不一樣的詮釋回溯。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4、1/60s、ISO 1250；右：F4、1/60s、ISO 1600）

山城之夜

難得走訪九份、金瓜石，自然少不了那讓人心醉的夜景，冬日入夜的早，一瞬間山城光景換上了燈火通明的外衣，有如重現昔日山城繁華熱鬧。不過在沒有腳架輔助下，想要拍出山城美麗閃爍夜景，內心還是有些忐忑，畢竟一個輕微手晃即有可能拍到模糊不清，光暈天旋地轉的夜景照，對拍夜景苦手而言，特殊場景模式中的「手持夜景」無疑是最佳好夥伴，快速連續拍攝四張相片，並將之合併成一張相片，從而減輕相機晃動和雜訊問題，讓在少了穩固三腳架情況下，也能拍攝到迷人夜景。

有別於暖黃光的夜景照，特別喜歡這張路燈白光下的夜景，真實呈現了九份、金瓜石錯落的夜間巷弄景致。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F3.5、1/5s、ISO 6400）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4、0.8s、ISO 6400；右：F3.5、1/5s、ISO 6400）

隨著朝夕、海風、天晴、山嵐等變幻多端樣貌的海與山之城，採訪結束除了將走訪記錄存入腦中外，EOS M6 Mark II也讓我能及時分享，在採訪工作上更有效率。透過內建Wi-Fi以及低耗電藍牙技術，讓使用者能方便地將相機與智慧型手機等行動裝置連接，並經由Canon Camera Connect APP，得以迅速將照片透過手機分享到社群網路，對於一般人來說，就能與他人分享第一手美照。

想認識更多Canon EOS M6 Mark II ？點此看詳細介紹

Text、Photo：Ian Liu

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}