也許是從小住在基隆港邊的關係，比起面對汪洋大海視野，似乎更熱衷穿梭於山上蜿蜒步道，彷彿在某個迴彎處總有桃花源等待著。乘著客運緩緩駛進九份山路，絡繹不絕的遊客讓黃金山城熱鬧十分，然而有別於既定觀光行程，此次採訪刻意避開走進老街內，將一切喧鬧之聲拋於腦後，走進更貼近九份居民日常的小徑。

冬日的山城，山光水色景致魅力不減，當上一秒還沉浸在陽光普照洗禮之際，下一秒則飄起雨滴，籠罩在灰濛濛雲霧之下，像是承載了悠悠衰敗感傷心情突然襲來，這瞬息萬變的自然景色，正是九份令人著迷的原因。身為一名數位編輯，為了讓悸動瞬間永久保存，反射性拿起手邊工具補捉紀實，早成了習慣動作，此次特別選擇了微單眼相機Canon EOS M6 Mark II 為本次最佳旅伴，那份握在手中能感到的實在感，不同於厚重的單眼相機，輕巧機身在移動取景上不顯得累贅，而其不輸單眼相機的高規格性能，更有力爭取每一次按下快門的剎那。

九份得天獨厚的背山面海地理特性，不管是白天還是夜晚，每回走訪都會被那優美的山海景致所療癒。

內建的玩具相機、油畫創意濾鏡，讓本就讓人心曠神怡的九份，添加上幾分藝術氣息。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F8、1/400s、ISO 100 ：右：F8、1/500s、ISO 100 ）

山城之黑

順著景觀台旁的狹陡石階而下，一幢全漆著黑色的咖啡廳「CHLIV JIUFEN」赫然出現於眼前，對比周邊純樸老屋，一抹黑自然甚是搶眼。將30年老屋改造成全黑質感咖啡廳，這裡是曾獲2016東京世界拉花公開賽冠軍Chris體現心中理想的發跡地。由於咖啡廳位於狹巷內轉角處，前方又有大樹擋住拍照視線及光線，本來擔心只會拍出一片黑的外牆，還好EOS M6 Mark II的高感光元件，能拍下清晰的全黑外牆紋路、鐵件質感及明暗之間。

加上前方有幾棵大樹擋住拍照視線，對於編輯而說，該如何捕捉這間有著時尚深邃黑色外觀咖啡廳與鄰近街景的延伸感，EOS M6 Mark II 可上向翻旋轉180度的Clear View II LCD觸控螢幕，則讓我可以輕鬆藉由不同高低角度，同時也保持畫面不跑調的情況下，運用鏡頭的廣角效果抓住最佳視野。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 100）

不同於九份多數店家盼望留客的空間形式，CHLIV主要以外帶杯為主，室內僅擺設兩張立桌與一張板凳，但走進一看卻會發現其奧秘，設計師利用大面玻璃替為空間創作出延伸效果，加上錯置的裝置陳設，讓整體氛圍形塑出藝術意境，看見店內那不同層次的黑色魅力。義式咖啡機上消光的金屬黑、整牆的粉刷黑、咖啡杯的印墨黑、透過透明獎盃散出的通透黑，皆希望能透過照片呈現出單一又多層次的純粹傳遞給讀者，然而低光源加上一片黑的空間，開閃光燈拍攝不僅可能破壞整個氣氛，畫面也容易顯得過於死板，好在EOS M6 Mark II 本身的DAF對焦系統，即便室內光源不足，甚至在接近漆黑的EV -5低光環境下，依舊能進行自動對焦與補光，超強大的弱光對焦性能無疑是對編輯的一大福音。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F5、1/125s、ISO 1000；右：F5.6、1/40s、ISO 1600）

點上一杯咖啡，近距離欣賞Chris精湛的拉花技巧，為了捕捉到那一氣呵成的畫面，拜EOS M6 Mark II高達14FPS高速連拍功能，得以完美捕捉他俐落中帶有輕巧的拉花精彩時刻。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4.5、1/125s、ISO 320）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4.5、1/100s、ISO 1000）

山城之白

相比CHLIV之黑，有著純白洗鍊外觀的野事草店，則好似代表著「白」。九份冬日天氣說變就變，本來藍天白雲的晴空，在來到野事草店時瞬間轉為烏雲密布的陰雨天氣，本期望可以拍到日光下的白屋，突然少了自然光的幫襯對於該切換哪個模式調整不免有些慌張，好在EOS M6 Mark II 為攝影經驗較少的使用者，提供了人工智慧自動對焦，經由場景智慧自動拍攝模式下，根據拍攝場景，自動切換單次自動對焦以及伺服自動對焦模式，這對於採訪、編輯工作，甚或一般人都是極為友善的功能。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 1600）

野事草店整體以美術館為發想，極簡空間襯著在地藝術家胡達華以九份為主題的繽紛釘畫創作，讓空間不顯單調，而貫穿整幢房屋的長形天窗，則讓自然陽光恣意灑落，當伴著日月星辰的歲月流逝，那從小小窗格透進而來窗景光影也將有所變換，極具詩意。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/50s、ISO 1600）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 800）

新生的野事草店以54個月的食味創作為題，盼望用植物草本、自然發酵和在地甘味，交織出東北角的人文景事。像是甫登場的「野事雞蛋燒．時雨」，金黃雞蛋糕配上青綠色澤的特色醬料 ，就如下過雨後，蓊鬱綠林閃著光影的山城。在EOS M6 Mark II 與 EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM近拍效果詮釋下，完美表現出食物鮮明色彩與立體感，看照片也讓人不禁好奇嚐起來會是什麼有趣滋味，不如就親自走訪一次吧！

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F6.3、1/100s、ISO 1000）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4、1/100s、ISO 1000）

山城之綠

離開九份，搭著公車約10分鐘時間便能來到金瓜石，循著通往黃金博物館的路前行，一旁階梯小路指引著人們走進祈堂老街，這裡沒有此起彼落的老街叫賣聲，取而代之的是慢城安靜氣息，踩踏著一階階石階，此處的美證是這樣堆疊而起的。

在這邊我使用 EOS M6 Mark II 上掀式觸控螢幕，可以輕鬆藉由不同高低角度，去拍下這錯落間構築而成的美。以往要拍仰角要蹲低或相機放在地上卻又看不清螢幕，要拍俯角又要雙手舉高，一樣看不清螢幕，有了這個104萬點上掀式Clear View II LCD觸控螢幕，能夠大大滿足各種視角的拍攝。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5、1/125s、ISO 5000）

金瓜石有一種奇特的孤獨感，早期開發的遺跡，和著山巒與大地色澤融為一體，讓這山坳之處散發著迷人之處，若用顏色來形容金瓜石，低調卻閃著金光的綠想來十足貼切，帶點寧靜滄桑卻又不失浪漫。鄰近黃金博物館的金瓜石神社大概足以象徵，每登上一個臺階就越像是墜入時空隧道般，隨風搖曳的雪白芒草像是歡迎布簾，用擺盪姿態引領人努力向上爬朝聖，歷經風霜而頹圮破損的神社石柱，感嘆世事已非之餘，也讓人回望此處曾有的風光。

美景當前自然不能不捕捉，EOS M6 Mark II內建特色濾鏡更為這片處所提供了不一樣的詮釋回溯。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4、1/60s、ISO 1250；右：F4、1/60s、ISO 1600）

山城之夜

難得走訪九份、金瓜石，自然少不了那讓人心醉的夜景，冬日入夜的早，一瞬間山城光景換上了燈火通明的外衣，有如重現昔日山城繁華熱鬧。不過在沒有腳架輔助下，想要拍出山城美麗閃爍夜景，內心還是有些忐忑，畢竟一個輕微手晃即有可能拍到模糊不清，光暈天旋地轉的夜景照，對拍夜景苦手而言，特殊場景模式中的「手持夜景」無疑是最佳好夥伴，快速連續拍攝四張相片，並將之合併成一張相片，從而減輕相機晃動和雜訊問題，讓在少了穩固三腳架情況下，也能拍攝到迷人夜景。

有別於暖黃光的夜景照，特別喜歡這張路燈白光下的夜景，真實呈現了九份、金瓜石錯落的夜間巷弄景致。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F3.5、1/5s、ISO 6400）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4、0.8s、ISO 6400；右：F3.5、1/5s、ISO 6400）

隨著朝夕、海風、天晴、山嵐等變幻多端樣貌的海與山之城，採訪結束除了將走訪記錄存入腦中外，EOS M6 Mark II也讓我能及時分享，在採訪工作上更有效率。透過內建Wi-Fi以及低耗電藍牙技術，讓使用者能方便地將相機與智慧型手機等行動裝置連接，並經由Canon Camera Connect APP，得以迅速將照片透過手機分享到社群網路，對於一般人來說，就能與他人分享第一手美照。

想認識更多Canon EOS M6 Mark II ？點此看詳細介紹

Text、Photo：Ian Liu

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。