編輯最佳旅伴!跟著微單眼EOS M6 Mark II鏡頭探索九份、金瓜石風格色彩

九份野事草店

也許是從小住在基隆港邊的關係,比起面對汪洋大海視野,似乎更熱衷穿梭於山上蜿蜒步道,彷彿在某個迴彎處總有桃花源等待著。乘著客運緩緩駛進九份山路,絡繹不絕的遊客讓黃金山城熱鬧十分,然而有別於既定觀光行程,此次採訪刻意避開走進老街內,將一切喧鬧之聲拋於腦後,走進更貼近九份居民日常的小徑。

冬日的山城,山光水色景致魅力不減,當上一秒還沉浸在陽光普照洗禮之際,下一秒則飄起雨滴,籠罩在灰濛濛雲霧之下,像是承載了悠悠衰敗感傷心情突然襲來,這瞬息萬變的自然景色,正是九份令人著迷的原因。身為一名數位編輯,為了讓悸動瞬間永久保存,反射性拿起手邊工具補捉紀實,早成了習慣動作,此次特別選擇了微單眼相機Canon EOS M6 Mark II 為本次最佳旅伴,那份握在手中能感到的實在感,不同於厚重的單眼相機,輕巧機身在移動取景上不顯得累贅,而其不輸單眼相機的高規格性能,更有力爭取每一次按下快門的剎那。

九份得天獨厚的背山面海地理特性,不管是白天還是夜晚,每回走訪都會被那優美的山海景致所療癒。

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(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F22、1/40s、ISO 100)

內建的玩具相機、油畫創意濾鏡,讓本就讓人心曠神怡的九份,添加上幾分藝術氣息。

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(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左:F8、1/400s、ISO 100 :右:F8、1/500s、ISO 100 )

山城之黑

順著景觀台旁的狹陡石階而下,一幢全漆著黑色的咖啡廳「CHLIV JIUFEN」赫然出現於眼前,對比周邊純樸老屋,一抹黑自然甚是搶眼。將30年老屋改造成全黑質感咖啡廳,這裡是曾獲2016東京世界拉花公開賽冠軍Chris體現心中理想的發跡地。由於咖啡廳位於狹巷內轉角處,前方又有大樹擋住拍照視線及光線,本來擔心只會拍出一片黑的外牆,還好EOS M6 Mark II的高感光元件,能拍下清晰的全黑外牆紋路、鐵件質感及明暗之間。

加上前方有幾棵大樹擋住拍照視線,對於編輯而說,該如何捕捉這間有著時尚深邃黑色外觀咖啡廳與鄰近街景的延伸感,EOS M6 Mark II 可上向翻旋轉180度的Clear View II LCD觸控螢幕,則讓我可以輕鬆藉由不同高低角度,同時也保持畫面不跑調的情況下,運用鏡頭的廣角效果抓住最佳視野。

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 100)

九份CHLIV JIUFEN
(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4、1/320s、ISO 500)

不同於九份多數店家盼望留客的空間形式,CHLIV主要以外帶杯為主,室內僅擺設兩張立桌與一張板凳,但走進一看卻會發現其奧秘,設計師利用大面玻璃替為空間創作出延伸效果,加上錯置的裝置陳設,讓整體氛圍形塑出藝術意境,看見店內那不同層次的黑色魅力。義式咖啡機上消光的金屬黑、整牆的粉刷黑、咖啡杯的印墨黑、透過透明獎盃散出的通透黑,皆希望能透過照片呈現出單一又多層次的純粹傳遞給讀者,然而低光源加上一片黑的空間,開閃光燈拍攝不僅可能破壞整個氣氛,畫面也容易顯得過於死板,好在EOS M6 Mark II 本身的DAF對焦系統,即便室內光源不足,甚至在接近漆黑的EV -5低光環境下,依舊能進行自動對焦與補光,超強大的弱光對焦性能無疑是對編輯的一大福音。

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左:F5、1/125s、ISO 1000;右:F5.6、1/40s、ISO 1600)

九份「CHLIV Jiufen」咖啡拉花冠軍屍體現理想
(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5、1/125s、ISO 5000)

點上一杯咖啡,近距離欣賞Chris精湛的拉花技巧,為了捕捉到那一氣呵成的畫面,拜EOS M6 Mark II高達14FPS高速連拍功能,得以完美捕捉他俐落中帶有輕巧的拉花精彩時刻。

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左:F4.5、1/125s、ISO 320)

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(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4.5、1/100s、ISO 1000)

山城之白

相比CHLIV之黑,有著純白洗鍊外觀的野事草店,則好似代表著「白」。九份冬日天氣說變就變,本來藍天白雲的晴空,在來到野事草店時瞬間轉為烏雲密布的陰雨天氣,本期望可以拍到日光下的白屋,突然少了自然光的幫襯對於該切換哪個模式調整不免有些慌張,好在EOS M6 Mark II 為攝影經驗較少的使用者,提供了人工智慧自動對焦,經由場景智慧自動拍攝模式下,根據拍攝場景,自動切換單次自動對焦以及伺服自動對焦模式,這對於採訪、編輯工作,甚或一般人都是極為友善的功能。

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 1600)

野事草店整體以美術館為發想,極簡空間襯著在地藝術家胡達華以九份為主題的繽紛釘畫創作,讓空間不顯單調,而貫穿整幢房屋的長形天窗,則讓自然陽光恣意灑落,當伴著日月星辰的歲月流逝,那從小小窗格透進而來窗景光影也將有所變換,極具詩意。

九份野事草店
(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 500)

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/50s、ISO 1600)

九份野事草店

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 800)

新生的野事草店以54個月的食味創作為題,盼望用植物草本、自然發酵和在地甘味,交織出東北角的人文景事。像是甫登場的「野事雞蛋燒.時雨」,金黃雞蛋糕配上青綠色澤的特色醬料 ,就如下過雨後,蓊鬱綠林閃著光影的山城。在EOS M6 Mark II 與 EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM近拍效果詮釋下,完美表現出食物鮮明色彩與立體感,看照片也讓人不禁好奇嚐起來會是什麼有趣滋味,不如就親自走訪一次吧!

九份野事草店
九份野事草店

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F6.3、1/100s、ISO 1000)

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4、1/100s、ISO 1000)

山城之綠

離開九份,搭著公車約10分鐘時間便能來到金瓜石,循著通往黃金博物館的路前行,一旁階梯小路指引著人們走進祈堂老街,這裡沒有此起彼落的老街叫賣聲,取而代之的是慢城安靜氣息,踩踏著一階階石階,此處的美證是這樣堆疊而起的。

在這邊我使用 EOS M6 Mark II 上掀式觸控螢幕,可以輕鬆藉由不同高低角度,去拍下這錯落間構築而成的美。以往要拍仰角要蹲低或相機放在地上卻又看不清螢幕,要拍俯角又要雙手舉高,一樣看不清螢幕,有了這個104萬點上掀式Clear View II LCD觸控螢幕,能夠大大滿足各種視角的拍攝。

金瓜石祈堂老街
(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4、1/80s、ISO 1250)

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5、1/125s、ISO 5000)

金瓜石老街
(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4.5、1/100s、ISO 1250)

金瓜石彩虹梯
(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/60s、ISO 250)

金瓜石有一種奇特的孤獨感,早期開發的遺跡,和著山巒與大地色澤融為一體,讓這山坳之處散發著迷人之處,若用顏色來形容金瓜石,低調卻閃著金光的綠想來十足貼切,帶點寧靜滄桑卻又不失浪漫。鄰近黃金博物館的金瓜石神社大概足以象徵,每登上一個臺階就越像是墜入時空隧道般,隨風搖曳的雪白芒草像是歡迎布簾,用擺盪姿態引領人努力向上爬朝聖,歷經風霜而頹圮破損的神社石柱,感嘆世事已非之餘,也讓人回望此處曾有的風光。

美景當前自然不能不捕捉,EOS M6 Mark II內建特色濾鏡更為這片處所提供了不一樣的詮釋回溯。

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左:F4、1/60s、ISO 1250;右:F4、1/60s、ISO 1600)

山城之夜

難得走訪九份、金瓜石,自然少不了那讓人心醉的夜景,冬日入夜的早,一瞬間山城光景換上了燈火通明的外衣,有如重現昔日山城繁華熱鬧。不過在沒有腳架輔助下,想要拍出山城美麗閃爍夜景,內心還是有些忐忑,畢竟一個輕微手晃即有可能拍到模糊不清,光暈天旋地轉的夜景照,對拍夜景苦手而言,特殊場景模式中的「手持夜景」無疑是最佳好夥伴,快速連續拍攝四張相片,並將之合併成一張相片,從而減輕相機晃動和雜訊問題,讓在少了穩固三腳架情況下,也能拍攝到迷人夜景。

有別於暖黃光的夜景照,特別喜歡這張路燈白光下的夜景,真實呈現了九份、金瓜石錯落的夜間巷弄景致。

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F3.5、1/5s、ISO 6400)

金瓜石黃金博物館夜景
金瓜石太子賓館夜景

(Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左:F4、0.8s、ISO 6400;右:F3.5、1/5s、ISO 6400)

隨著朝夕、海風、天晴、山嵐等變幻多端樣貌的海與山之城,採訪結束除了將走訪記錄存入腦中外,EOS M6 Mark II也讓我能及時分享,在採訪工作上更有效率。透過內建Wi-Fi以及低耗電藍牙技術,讓使用者能方便地將相機與智慧型手機等行動裝置連接,並經由Canon Camera Connect APP,得以迅速將照片透過手機分享到社群網路,對於一般人來說,就能與他人分享第一手美照。

想認識更多Canon EOS M6 Mark II ?點此看詳細介紹

Text、Photo:Ian Liu

不一樣的鶯歌玩法!2026鶯歌產地開放日10/7登場,吃限定聯名、逛陶藝市集、看孩子作品走進市場
不一樣的鶯歌玩法!2026鶯歌產地開放日10/7登場,吃限定聯名、逛陶藝市集、看孩子作品走進市場

一年一度的「鶯歌產地開放日 Yingge Open House」將於10月7日至11日登場,今年以「Let Good Things Happen|讓美好悄悄發生」為主題,串聯在地窯場、工坊、街區店家與陶藝市集,邀請旅人走進鶯歌街區,看見陶瓷如何與生活重新連結,並見證持續發生的「鶯歌製造」。

2026鶯歌產地開放日4大亮點

▻ 亮點1:9 家美食 × 9 家窯場首度聯名!

此次首度推出「好食好器 Good Food, Good Ware」,由9家鶯歌在地美食店家攜手9家窯場,從料理特色、器皿設計到實際使用方式深度合作,讓「鶯歌製造」真正走上鶯歌餐桌。其中,三合號 SUMMER HOUSE 與傳壺工坊將陪伴許多人成長的大同電鍋化作「童滿味碗」;鄰照早點則與陶聚跨界合作,將讓人又愛又驚的香菜,從料理入味,也化作器皿上的一抹淡雅;經營四十年的四食五号早餐店與 Mao's 樂陶陶,則將自製辣椒醬結合「花辣辣」小碟,打造出限量聯名器皿禮盒。今年9組合作更進一步延伸出「回家滋味」、「打開好運」與「職人日常」三條特色餐桌路線,涵蓋早餐、咖啡、甜點到拉麵,一起循著不同故事,吃出一趟屬於鶯歌的在地旅行。

三合號 SUMMER HOUSE × 傳壺工坊(圖片提供:鶯歌產地開放日)
三合號 SUMMER HOUSE × 傳壺工坊(圖片提供:鶯歌產地開放日)
鄰照早點 × 陶聚(圖片提供:鶯歌產地開放日)
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四食五号早餐店 × Mao’s 樂陶陶(圖片提供:鶯歌產地開放日)
四食五号早餐店 × Mao’s 樂陶陶(圖片提供:鶯歌產地開放日)
十二春台式早午餐 × 安達窯(圖片提供:鶯歌產地開放日)
十二春台式早午餐 × 安達窯(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點2:孩子的畫走出教室變商品!

「鶯歌製造」延續的關鍵,在於下一代對產地的認同與加入。今年「窯場導師」計畫深入鶯歌7所國小,由7家窯場帶領學童認識陶瓷產業,並首度推出「未來新星:校園圖樣設計徵選」。學生作品將歷經徵選、授權、設計轉化及量產,製成可實際使用與販售的陶瓷產品,孩子們也將親自參與作品從設計到商品化的過程,並迎來第一次真正面對市場的經驗。

10月9日,孩子將帶著作品走進陶藝市集,自己替作品命名、定價、陳列,並站在攤位前向消費者介紹與販售;10月9日至11日,大會攤位也會展售由校園圖樣設計徵選延伸製作的專屬商品。

孩子透過「窯場導師」認識家鄉產業並親身參與市場,以創作者身分加入產地,也為地方工藝開啟跨世代共創的傳承方式。(圖片提供:鶯歌產地開放日)
孩子透過「窯場導師」認識家鄉產業並親身參與市場,以創作者身分加入產地,也為地方工藝開啟跨世代共創的傳承方式。(圖片提供:鶯歌產地開放日)
校園圖樣設計徵選(圖片提供:鶯歌產地開放日)
校園圖樣設計徵選(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點3:台日職人現場拉坯交鋒!

10月9日至11日於鶯歌國小古窯旁登場的「鶯歌陶藝市集 CRAFT MARKET」,集結台灣工藝家、陶藝品牌及跨領域創作者,並持續串聯日本陶藝產地「笠間」與「益子」。許多平時沒有實體門市的陶藝家也會親自擺攤,民眾可以直接看作品、和創作者聊天,了解器物背後的材料、技法與製作故事。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

今年市集更首次規劃台日職人拉坯交流,兩地職人將以各自熟悉的方式現場拉坯、切磋技藝,以各自熟悉的方式現場拉坯製作,民眾也能近距離感受「做陶的人」最真實的工作現場。另一項充滿在地特色的體驗為「鶯式祈福」,活動特別製作多款融入鶯歌陶神香灰釉的祈福陶卡,除了為市集品牌祈求「開市大吉」,更邀請民眾親手彩繪,將旅途中邂逅的美好與祝福化作實體紀念帶回家。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點4:搭捷運也能開始逛產地!

2026 鶯歌產地開放日首度串聯捷運三鶯線,推出限定一日票,也為造訪鶯歌多了一種新的移動方式。「捷運三鶯線一日票」售價60元,購票即贈一本2026《鶯歌產地開放日散策指南》。10月1日至31日,可於頂埔站、鶯歌車站、陶瓷老街站及鶯桃福德站購買。持票還可享有沿線合作店家的專屬優惠,涵蓋餐飲、陶瓷品牌與體驗活動。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

捷運三鶯線也將串聯今年的產地遊程。部分見學導覽採取捷運搭配步行的移動方式,從鶯歌火車站出發,走訪陶瓷製造工廠與在地餐飲店家,再由捷運陶瓷老街站銜接下一段行程。旅人可循著台鐵與捷運路線,鑽進老街、窯場、工坊及市集,安排半日或一日的鶯歌行程。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

2026 鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期:2026 / 10 / 7 (三) – 2026 / 10 / 11 (日)
地點:新北市鶯歌街區、窯場、工坊、品牌門市與活動據點
陶藝市集:10/9 (五)10:00–18:00、10/10 (六) 10:00–18:00、10/11 (日) 10:00–17:00(鶯歌國小・古窯旁)
交通方式:台鐵鶯歌站/捷運三鶯線皆可抵達主要活動區域

資料提供|鶯歌產地開放日、文字整理|Adela Cheng

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2026台灣設計展在桃園,於9月24日至10月11日盛大展開中!今年以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話,本文先幫你整理2026台灣設計展亮點!

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心,策劃14大主題展覽,串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向,展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量,也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽,更多青埔展區資訊請點此。

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本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。(圖片提供:台灣設計研究院 )
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匯流之橋|桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」,帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」,同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程,人們也將遇見不一樣的光影組合,加上展覽中的聲音、氣味、空間設計,打造出深刻的觀展體驗。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃〇計畫-未來循環園|桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫-未來循環園」,從「生活循環」與「產業循環」出發,從日常中的循環行動,到材料創新、綠色製程與循環技術,展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統,成為共同參與的生活方式。特別一提的是,展場空間以馬戲團棚為概念,並透過互動裝置、動態展演,帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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好市有戲|桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」,展場設計運用市場常見的菜籃,打造出開放的觀展體驗,帶領人們從桃園出發,再走進台灣代表性商圈與市場,透過經營者、消費者、設計師等不同視角,看見這些設計、空間與人的故事,是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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24HR 運轉全世界|桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」,聚焦4大系統與7大亮點產業,並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏,以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發,跨越推動全球運算的高科技產業,走入綠能與交通轉型的未來,最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃園演算室|桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」,以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為,展覽從「集體演算」出發,觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動;進入「動態演算」,看見全臺產業碳排數據作為現實的重量,個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能;最後來到的「永續咖啡廳」,在在展現出廢棄材料再生的可能。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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水之道|桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」,從「桃園因水而生,也因治水而發展」出發,帶大家看見水如何在城市被留下、被使用,也讓用過的水回到土地與生活,展開新的循環,同時也打造出與生態共存的親水環境。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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#桃園POV|桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量,透過不同文化背景與專業視角的交流,重新描繪桃園的城市意象。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心,共策劃2大主題展覽,聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化,以及青年設計創作成果,展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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匯流城市・文化共生|中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題,述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫,可見桃園多元族群信仰的共生共居;2號倉庫透過科技互動,讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結;3號倉庫則以布料與時裝,讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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青春匯萃|中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽,集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎,以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果,串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程,展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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還有這些別錯過!

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域;同時展覽期間規劃了22項設計響應活動,從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀,並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線,方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

城市之鏡|桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放!這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》,以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體,分別有象徵「自然與生態」的水文支流,及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影最終交織,展現萬物交會的城市生命力。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

展演將於9月24日至10月11日(每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場)。此外,10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏,帶領觀眾在聲響與光影的共振中,感受城市的能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

光流方舟|亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像?由藝術家陳普策劃的「光流方舟」,帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進,依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度,呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置,展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室,內部結構概念取自桃園地貌起伏,結合人工微氣候控制,調節濕度、溫度與水氣循環,夜幕降臨時,流動光影將躍上透明外殼,讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)

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2026台灣設計展「桃園流」

日期|2026.09.24~10.11
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

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