也許是從小住在基隆港邊的關係，比起面對汪洋大海視野，似乎更熱衷穿梭於山上蜿蜒步道，彷彿在某個迴彎處總有桃花源等待著。乘著客運緩緩駛進九份山路，絡繹不絕的遊客讓黃金山城熱鬧十分，然而有別於既定觀光行程，此次採訪刻意避開走進老街內，將一切喧鬧之聲拋於腦後，走進更貼近九份居民日常的小徑。

冬日的山城，山光水色景致魅力不減，當上一秒還沉浸在陽光普照洗禮之際，下一秒則飄起雨滴，籠罩在灰濛濛雲霧之下，像是承載了悠悠衰敗感傷心情突然襲來，這瞬息萬變的自然景色，正是九份令人著迷的原因。身為一名數位編輯，為了讓悸動瞬間永久保存，反射性拿起手邊工具補捉紀實，早成了習慣動作，此次特別選擇了微單眼相機Canon EOS M6 Mark II 為本次最佳旅伴，那份握在手中能感到的實在感，不同於厚重的單眼相機，輕巧機身在移動取景上不顯得累贅，而其不輸單眼相機的高規格性能，更有力爭取每一次按下快門的剎那。

九份得天獨厚的背山面海地理特性，不管是白天還是夜晚，每回走訪都會被那優美的山海景致所療癒。

內建的玩具相機、油畫創意濾鏡，讓本就讓人心曠神怡的九份，添加上幾分藝術氣息。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F8、1/400s、ISO 100 ：右：F8、1/500s、ISO 100 ）

山城之黑

順著景觀台旁的狹陡石階而下，一幢全漆著黑色的咖啡廳「CHLIV JIUFEN」赫然出現於眼前，對比周邊純樸老屋，一抹黑自然甚是搶眼。將30年老屋改造成全黑質感咖啡廳，這裡是曾獲2016東京世界拉花公開賽冠軍Chris體現心中理想的發跡地。由於咖啡廳位於狹巷內轉角處，前方又有大樹擋住拍照視線及光線，本來擔心只會拍出一片黑的外牆，還好EOS M6 Mark II的高感光元件，能拍下清晰的全黑外牆紋路、鐵件質感及明暗之間。

加上前方有幾棵大樹擋住拍照視線，對於編輯而說，該如何捕捉這間有著時尚深邃黑色外觀咖啡廳與鄰近街景的延伸感，EOS M6 Mark II 可上向翻旋轉180度的Clear View II LCD觸控螢幕，則讓我可以輕鬆藉由不同高低角度，同時也保持畫面不跑調的情況下，運用鏡頭的廣角效果抓住最佳視野。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 100）

不同於九份多數店家盼望留客的空間形式，CHLIV主要以外帶杯為主，室內僅擺設兩張立桌與一張板凳，但走進一看卻會發現其奧秘，設計師利用大面玻璃替為空間創作出延伸效果，加上錯置的裝置陳設，讓整體氛圍形塑出藝術意境，看見店內那不同層次的黑色魅力。義式咖啡機上消光的金屬黑、整牆的粉刷黑、咖啡杯的印墨黑、透過透明獎盃散出的通透黑，皆希望能透過照片呈現出單一又多層次的純粹傳遞給讀者，然而低光源加上一片黑的空間，開閃光燈拍攝不僅可能破壞整個氣氛，畫面也容易顯得過於死板，好在EOS M6 Mark II 本身的DAF對焦系統，即便室內光源不足，甚至在接近漆黑的EV -5低光環境下，依舊能進行自動對焦與補光，超強大的弱光對焦性能無疑是對編輯的一大福音。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F5、1/125s、ISO 1000；右：F5.6、1/40s、ISO 1600）

點上一杯咖啡，近距離欣賞Chris精湛的拉花技巧，為了捕捉到那一氣呵成的畫面，拜EOS M6 Mark II高達14FPS高速連拍功能，得以完美捕捉他俐落中帶有輕巧的拉花精彩時刻。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4.5、1/125s、ISO 320）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4.5、1/100s、ISO 1000）

山城之白

相比CHLIV之黑，有著純白洗鍊外觀的野事草店，則好似代表著「白」。九份冬日天氣說變就變，本來藍天白雲的晴空，在來到野事草店時瞬間轉為烏雲密布的陰雨天氣，本期望可以拍到日光下的白屋，突然少了自然光的幫襯對於該切換哪個模式調整不免有些慌張，好在EOS M6 Mark II 為攝影經驗較少的使用者，提供了人工智慧自動對焦，經由場景智慧自動拍攝模式下，根據拍攝場景，自動切換單次自動對焦以及伺服自動對焦模式，這對於採訪、編輯工作，甚或一般人都是極為友善的功能。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 1600）

野事草店整體以美術館為發想，極簡空間襯著在地藝術家胡達華以九份為主題的繽紛釘畫創作，讓空間不顯單調，而貫穿整幢房屋的長形天窗，則讓自然陽光恣意灑落，當伴著日月星辰的歲月流逝，那從小小窗格透進而來窗景光影也將有所變換，極具詩意。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/50s、ISO 1600）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5.6、1/80s、ISO 800）

新生的野事草店以54個月的食味創作為題，盼望用植物草本、自然發酵和在地甘味，交織出東北角的人文景事。像是甫登場的「野事雞蛋燒．時雨」，金黃雞蛋糕配上青綠色澤的特色醬料 ，就如下過雨後，蓊鬱綠林閃著光影的山城。在EOS M6 Mark II 與 EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM近拍效果詮釋下，完美表現出食物鮮明色彩與立體感，看照片也讓人不禁好奇嚐起來會是什麼有趣滋味，不如就親自走訪一次吧！

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F6.3、1/100s、ISO 1000）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F4、1/100s、ISO 1000）

山城之綠

離開九份，搭著公車約10分鐘時間便能來到金瓜石，循著通往黃金博物館的路前行，一旁階梯小路指引著人們走進祈堂老街，這裡沒有此起彼落的老街叫賣聲，取而代之的是慢城安靜氣息，踩踏著一階階石階，此處的美證是這樣堆疊而起的。

在這邊我使用 EOS M6 Mark II 上掀式觸控螢幕，可以輕鬆藉由不同高低角度，去拍下這錯落間構築而成的美。以往要拍仰角要蹲低或相機放在地上卻又看不清螢幕，要拍俯角又要雙手舉高，一樣看不清螢幕，有了這個104萬點上掀式Clear View II LCD觸控螢幕，能夠大大滿足各種視角的拍攝。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F5、1/125s、ISO 5000）

金瓜石有一種奇特的孤獨感，早期開發的遺跡，和著山巒與大地色澤融為一體，讓這山坳之處散發著迷人之處，若用顏色來形容金瓜石，低調卻閃著金光的綠想來十足貼切，帶點寧靜滄桑卻又不失浪漫。鄰近黃金博物館的金瓜石神社大概足以象徵，每登上一個臺階就越像是墜入時空隧道般，隨風搖曳的雪白芒草像是歡迎布簾，用擺盪姿態引領人努力向上爬朝聖，歷經風霜而頹圮破損的神社石柱，感嘆世事已非之餘，也讓人回望此處曾有的風光。

美景當前自然不能不捕捉，EOS M6 Mark II內建特色濾鏡更為這片處所提供了不一樣的詮釋回溯。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4、1/60s、ISO 1250；右：F4、1/60s、ISO 1600）

山城之夜

難得走訪九份、金瓜石，自然少不了那讓人心醉的夜景，冬日入夜的早，一瞬間山城光景換上了燈火通明的外衣，有如重現昔日山城繁華熱鬧。不過在沒有腳架輔助下，想要拍出山城美麗閃爍夜景，內心還是有些忐忑，畢竟一個輕微手晃即有可能拍到模糊不清，光暈天旋地轉的夜景照，對拍夜景苦手而言，特殊場景模式中的「手持夜景」無疑是最佳好夥伴，快速連續拍攝四張相片，並將之合併成一張相片，從而減輕相機晃動和雜訊問題，讓在少了穩固三腳架情況下，也能拍攝到迷人夜景。

有別於暖黃光的夜景照，特別喜歡這張路燈白光下的夜景，真實呈現了九份、金瓜石錯落的夜間巷弄景致。

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。F3.5、1/5s、ISO 6400）

（Canon EOS M6 Mark II  + EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM。左：F4、0.8s、ISO 6400；右：F3.5、1/5s、ISO 6400）

隨著朝夕、海風、天晴、山嵐等變幻多端樣貌的海與山之城，採訪結束除了將走訪記錄存入腦中外，EOS M6 Mark II也讓我能及時分享，在採訪工作上更有效率。透過內建Wi-Fi以及低耗電藍牙技術，讓使用者能方便地將相機與智慧型手機等行動裝置連接，並經由Canon Camera Connect APP，得以迅速將照片透過手機分享到社群網路，對於一般人來說，就能與他人分享第一手美照。

想認識更多Canon EOS M6 Mark II ？點此看詳細介紹

Text、Photo：Ian Liu

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出