以《007》系列和榮獲奧斯卡最佳影片《美國心玫瑰情》（American Beauty）廣開知名度的金獎導演山姆曼德斯（Sam Mendes），此次以他獨特的想像與遠見，執導第一次世界大戰史詩鉅片《1917》，並用特殊的一鏡到底拍攝手法，重現一戰時與時間拼搏的緊張感，而電影更獲2020金球獎戲劇類最佳影片、最佳導演等大獎殊榮！

故事講述第一次世界大戰進入最激烈之際，兩名年輕的英國士兵史考菲（喬治麥凱 飾）以及布雷克（迪恩查爾斯查普曼 飾）受到指派，奉命執行一場看似不可能的任務。他們必須和在8小時內與時間賽跑，冒險進入敵區傳遞一個重要訊息，試圖阻止一場對1600名士兵的致命攻擊－其中包括布雷克的親兄弟。

「不間斷」震撼感受

電影以導演祖父曾參與一戰的故事為靈感，將背景設定在春天，位於西方戰線上的緊張故事，為了完美呈現第一次世界大戰的浩瀚戰爭場面，以及那分分秒秒皆是關鍵的緊湊感，導演山姆曼德斯決議使用一鏡到底手法來捕捉畫面，他表示：「鏡頭從頭到尾都跟著兩個主角，以往總是能運用一些技巧來拍電影，我們大可把鏡頭轉走或把某場戲剪掉，但拍這部電影不能運用這些技巧，攝影鏡頭和劇組必須和演員完全同步，只要能做到這一點，就能拍出畫面優美、緊張刺激的電影，有時候攝影師還必須拿著攝影機，攝影機則被鋼索吊著，鋼索吊著攝影機橫越一片高沼地，然後攝影師解開鋼索，拿著攝影機狂奔，再跳上一輛小型吉普車，車子載著他前進四百碼，然後他又下車轉過一個角落，這部電影沒有一場內景戲份，從頭到尾都是在外景拍攝，也沒有重複的外景地點，所以風景一直改變。」。

攝影指導羅傑狄金斯（Roger Deakins）表示：「並非每部電影都適合使用『一鏡到底』來拍攝，但就《1917》來說，它是最佳手法。」，由於為鏡頭得一直緊跟著主角，跟他們一起走過佈滿死亡陷阱的隧道、被炸毀的小鎮、荒廢農村等，影迷將透過大銀幕，跟隨主角的視角去看見前路生死未卜的驚悚感，就像是與主角同步呼吸，一同踏上征途。

滴水不漏的一鏡到底

當然要用「一鏡到底」實時拍攝，自然少不了克服諸多難關。其中最大困難則是無法經由後製任意剪接，以免斷了情緒，因此事前編排必得嚴謹十足，力求鏡頭前每個動作、每句對話，甚至是最輕微的鏡頭移動，都能如流水般順暢。為了做到具有一氣呵成的效果，當中有不少場面皆要以長鏡頭編排七、八分鐘。而倘若在拍攝途中，有泥巴飛濺在鏡頭、有人絆倒等不可預期的因素，就得通通重來一次。攝影指導羅傑狄金斯說道：「全片都在外景拍攝，必須非常依賴自然光和天候，我們從一開始就發現不能打燈光，尤其當你在戰壕中狂奔再來個360度轉彎，根本就沒地方放置燈光器材，因為我們是順著故事發展拍攝，為了連戲，每場戲都得在陰天拍攝，所以只要出太陽就不能進行拍攝，我們會一直排練，且耐心等待。」。

宛如舞台劇般的演出，除了令演員感到壓力外也極度投入，而觀眾則能跟著一分一秒流逝，感受到戰場上那「不間斷」的震撼體驗。山姆曼德斯表示：「從一開始我就認為這部電影應該採用順拍手法，隨著這場旅程展開，跟著這些士兵的每一個腳步，最好的方法就是以一鏡到底的手法敘述這個故事。對我來說，觀眾的投入很重要，為了讓觀眾完全投入才用這種手法拍片，我希望觀眾了解這些人的處境有多艱難，這也是這部電影想傳達的訊息。」，羅傑狄金斯也認同，認為一鏡到底的手法會極具真實感，而目的不外乎是要讓觀眾覺得他們和片中的角色一起在戰壕當中。

文字整理：Ian Liu

via 環球影業

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}