以《007》系列和榮獲奧斯卡最佳影片《美國心玫瑰情》（American Beauty）廣開知名度的金獎導演山姆曼德斯（Sam Mendes），此次以他獨特的想像與遠見，執導第一次世界大戰史詩鉅片《1917》，並用特殊的一鏡到底拍攝手法，重現一戰時與時間拼搏的緊張感，而電影更獲2020金球獎戲劇類最佳影片、最佳導演等大獎殊榮！
故事講述第一次世界大戰進入最激烈之際，兩名年輕的英國士兵史考菲（喬治麥凱 飾）以及布雷克（迪恩查爾斯查普曼 飾）受到指派，奉命執行一場看似不可能的任務。他們必須和在8小時內與時間賽跑，冒險進入敵區傳遞一個重要訊息，試圖阻止一場對1600名士兵的致命攻擊－其中包括布雷克的親兄弟。
「不間斷」震撼感受
電影以導演祖父曾參與一戰的故事為靈感，將背景設定在春天，位於西方戰線上的緊張故事，為了完美呈現第一次世界大戰的浩瀚戰爭場面，以及那分分秒秒皆是關鍵的緊湊感，導演山姆曼德斯決議使用一鏡到底手法來捕捉畫面，他表示：「鏡頭從頭到尾都跟著兩個主角，以往總是能運用一些技巧來拍電影，我們大可把鏡頭轉走或把某場戲剪掉，但拍這部電影不能運用這些技巧，攝影鏡頭和劇組必須和演員完全同步，只要能做到這一點，就能拍出畫面優美、緊張刺激的電影，有時候攝影師還必須拿著攝影機，攝影機則被鋼索吊著，鋼索吊著攝影機橫越一片高沼地，然後攝影師解開鋼索，拿著攝影機狂奔，再跳上一輛小型吉普車，車子載著他前進四百碼，然後他又下車轉過一個角落，這部電影沒有一場內景戲份，從頭到尾都是在外景拍攝，也沒有重複的外景地點，所以風景一直改變。」。
攝影指導羅傑狄金斯（Roger Deakins）表示：「並非每部電影都適合使用『一鏡到底』來拍攝，但就《1917》來說，它是最佳手法。」，由於為鏡頭得一直緊跟著主角，跟他們一起走過佈滿死亡陷阱的隧道、被炸毀的小鎮、荒廢農村等，影迷將透過大銀幕，跟隨主角的視角去看見前路生死未卜的驚悚感，就像是與主角同步呼吸，一同踏上征途。
滴水不漏的一鏡到底
當然要用「一鏡到底」實時拍攝，自然少不了克服諸多難關。其中最大困難則是無法經由後製任意剪接，以免斷了情緒，因此事前編排必得嚴謹十足，力求鏡頭前每個動作、每句對話，甚至是最輕微的鏡頭移動，都能如流水般順暢。為了做到具有一氣呵成的效果，當中有不少場面皆要以長鏡頭編排七、八分鐘。而倘若在拍攝途中，有泥巴飛濺在鏡頭、有人絆倒等不可預期的因素，就得通通重來一次。攝影指導羅傑狄金斯說道：「全片都在外景拍攝，必須非常依賴自然光和天候，我們從一開始就發現不能打燈光，尤其當你在戰壕中狂奔再來個360度轉彎，根本就沒地方放置燈光器材，因為我們是順著故事發展拍攝，為了連戲，每場戲都得在陰天拍攝，所以只要出太陽就不能進行拍攝，我們會一直排練，且耐心等待。」。
宛如舞台劇般的演出，除了令演員感到壓力外也極度投入，而觀眾則能跟著一分一秒流逝，感受到戰場上那「不間斷」的震撼體驗。山姆曼德斯表示：「從一開始我就認為這部電影應該採用順拍手法，隨著這場旅程展開，跟著這些士兵的每一個腳步，最好的方法就是以一鏡到底的手法敘述這個故事。對我來說，觀眾的投入很重要，為了讓觀眾完全投入才用這種手法拍片，我希望觀眾了解這些人的處境有多艱難，這也是這部電影想傳達的訊息。」，羅傑狄金斯也認同，認為一鏡到底的手法會極具真實感，而目的不外乎是要讓觀眾覺得他們和片中的角色一起在戰壕當中。
文字整理：Ian Liu
via 環球影業
