以《007》系列和榮獲奧斯卡最佳影片《美國心玫瑰情》（American Beauty）廣開知名度的金獎導演山姆曼德斯（Sam Mendes），此次以他獨特的想像與遠見，執導第一次世界大戰史詩鉅片《1917》，並用特殊的一鏡到底拍攝手法，重現一戰時與時間拼搏的緊張感，而電影更獲2020金球獎戲劇類最佳影片、最佳導演等大獎殊榮！

故事講述第一次世界大戰進入最激烈之際，兩名年輕的英國士兵史考菲（喬治麥凱 飾）以及布雷克（迪恩查爾斯查普曼 飾）受到指派，奉命執行一場看似不可能的任務。他們必須和在8小時內與時間賽跑，冒險進入敵區傳遞一個重要訊息，試圖阻止一場對1600名士兵的致命攻擊－其中包括布雷克的親兄弟。

「不間斷」震撼感受

電影以導演祖父曾參與一戰的故事為靈感，將背景設定在春天，位於西方戰線上的緊張故事，為了完美呈現第一次世界大戰的浩瀚戰爭場面，以及那分分秒秒皆是關鍵的緊湊感，導演山姆曼德斯決議使用一鏡到底手法來捕捉畫面，他表示：「鏡頭從頭到尾都跟著兩個主角，以往總是能運用一些技巧來拍電影，我們大可把鏡頭轉走或把某場戲剪掉，但拍這部電影不能運用這些技巧，攝影鏡頭和劇組必須和演員完全同步，只要能做到這一點，就能拍出畫面優美、緊張刺激的電影，有時候攝影師還必須拿著攝影機，攝影機則被鋼索吊著，鋼索吊著攝影機橫越一片高沼地，然後攝影師解開鋼索，拿著攝影機狂奔，再跳上一輛小型吉普車，車子載著他前進四百碼，然後他又下車轉過一個角落，這部電影沒有一場內景戲份，從頭到尾都是在外景拍攝，也沒有重複的外景地點，所以風景一直改變。」。

攝影指導羅傑狄金斯（Roger Deakins）表示：「並非每部電影都適合使用『一鏡到底』來拍攝，但就《1917》來說，它是最佳手法。」，由於為鏡頭得一直緊跟著主角，跟他們一起走過佈滿死亡陷阱的隧道、被炸毀的小鎮、荒廢農村等，影迷將透過大銀幕，跟隨主角的視角去看見前路生死未卜的驚悚感，就像是與主角同步呼吸，一同踏上征途。

滴水不漏的一鏡到底

當然要用「一鏡到底」實時拍攝，自然少不了克服諸多難關。其中最大困難則是無法經由後製任意剪接，以免斷了情緒，因此事前編排必得嚴謹十足，力求鏡頭前每個動作、每句對話，甚至是最輕微的鏡頭移動，都能如流水般順暢。為了做到具有一氣呵成的效果，當中有不少場面皆要以長鏡頭編排七、八分鐘。而倘若在拍攝途中，有泥巴飛濺在鏡頭、有人絆倒等不可預期的因素，就得通通重來一次。攝影指導羅傑狄金斯說道：「全片都在外景拍攝，必須非常依賴自然光和天候，我們從一開始就發現不能打燈光，尤其當你在戰壕中狂奔再來個360度轉彎，根本就沒地方放置燈光器材，因為我們是順著故事發展拍攝，為了連戲，每場戲都得在陰天拍攝，所以只要出太陽就不能進行拍攝，我們會一直排練，且耐心等待。」。

宛如舞台劇般的演出，除了令演員感到壓力外也極度投入，而觀眾則能跟著一分一秒流逝，感受到戰場上那「不間斷」的震撼體驗。山姆曼德斯表示：「從一開始我就認為這部電影應該採用順拍手法，隨著這場旅程展開，跟著這些士兵的每一個腳步，最好的方法就是以一鏡到底的手法敘述這個故事。對我來說，觀眾的投入很重要，為了讓觀眾完全投入才用這種手法拍片，我希望觀眾了解這些人的處境有多艱難，這也是這部電影想傳達的訊息。」，羅傑狄金斯也認同，認為一鏡到底的手法會極具真實感，而目的不外乎是要讓觀眾覺得他們和片中的角色一起在戰壕當中。

文字整理：Ian Liu

via 環球影業

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}