《兔嘲男孩》用黑色幽默諷刺二戰殘酷！揭開納粹男孩與猶太女孩、勇敢母親的角色故事創作

一定是國家機器在亂搞、我的小孩怎麼可以從小就接觸這種東西、他們完全妖魔化我們怎麼還有人相信......等諸如此類，這些我們天天在現實社會聽到的話語，可不是只存在於現在這個時代，攤開殘酷哀痛的歷史，你會發現，荒唐的人事物似乎不停在輪番上演，而最終得到教訓的又是誰？答案不外乎，我們。

描述二戰納粹德國殘酷暴力的電影不下少數，從親情、愛情到血淋淋的集中營故事各種題材皆有，然而一部以喜劇做為包裝，用被洗腦的天真男孩視角出發倒是少見，畢竟納粹德國向來是敏感話題，一個不小心處理不當即有可能被貼上在美化或是擾亂正史的標籤，但導演塔伊加維迪提 （Taika Waititi）顯然不在乎這些包袱，在其詮釋的《兔嘲男孩》（Jojo Rabbit）中，他便用耀眼讓人眼睛發亮的糖果外衣，詮釋他心中的萬惡納粹。

電影故事靈感來源

以納粹德國在第二次世界大戰末期接近戰爭尾聲的時空背景，電影描述名叫「喬喬」的男孩成長故事，劇情不斷以男孩腦袋裡那位想像中的希特勒穿插，透過你來我往的詼諧對白，訴說那段至今荒謬又不堪的歷史。「一直以來我都被透過孩子觀點來看人生的故事所吸引，本次電影正是透過一個我們平常可能不會想去關心的孩子視角，重新詮釋那段殘酷歷史。」塔伊加維迪提說道，之所以想到要用小孩視角看納粹，甚至帶有崇拜意味，「我的祖父在二次世界大戰中對抗納粹，而我一直對那個時代和其中的事件著迷。當我母親告訴我克莉絲汀盧南斯的《籠中的天空》一書時，我被這個以被大人灌輸仇恨的德國孩子的觀點所敘述的故事所吸引。因為我自己育有孩子，我變得更加意識到大人應該引導孩子如何過人生、令他們成長為更好的自我。但在戰爭時期，大人常常反其道而行。實際上，從一個孩子的觀點看來，在這個時期裡的大人們，在世界最需要指引和平衡時，反而顯得混亂而荒謬。」。

具有調侃諷刺意味，正是《兔嘲男孩》的核心關鍵，也承襲塔伊加維迪提一直以來的電影風格，在惡搞中看見真情。「身為一個毛利人和猶太人混血兒，我在成長時期體驗過某種程度的偏見，因此製作《兔嘲男孩》提醒了我一個東西，尤其是現在，就是我們需要教育孩子們去包容，並繼續提醒我們自己，這個世界上沒有仇恨的容身之處，孩子並非天生就懷有仇恨，而是被訓練成要去憎恨別人。」，他希望藉由《兔嘲男孩》的幽默為杜絕無知並以愛取而代之盡一份心力。

「答應我一件事，好嗎？當一切都結束了，世界變得正常時，試著再當個孩子，好嗎？」－蘿絲貝茲勒

納粹男孩與猶太女孩

《兔嘲男孩》提供了具有尖銳趣味、令人思緒翻騰的孩子觀點，來看待一個因沒有包容心而陷入瘋狂的社會。喬喬這個極具喜感又要寶有孩童純真的角色，最終由新人童星羅曼葛里芬戴維斯（Roman Griffin Davis），對於試鏡成功，他也笑說起初自己以為《兔嘲男孩》是一部《彼得兔》電影。塔伊加維迪提表示：「現實中的羅曼是一名十分細膩並對人充滿愛心的小男孩。」以幻想版希特勒與戴維斯對戲時，他也更直接地在兩人之間營造出家人般的相處感，令他們的對話更加放鬆且肆無忌憚。至於戴維斯最愛的一場戲，則是「踢希特勒的蛋蛋並用髒話叫他滾開」，因為維迪提要他用許多即興方式拍出不同的動作和感覺，而且他還能盡情罵髒話。

而那位在喬喬世界中掀起巨大漣漪，藏在「牆裡的女孩」艾莎，維迪提希望她能夠是名有堅韌力量和自力自強、足以化解喬喬不信任感的青少女，必須夠神秘，才能引發喬喬的好奇心，同時也要具備瓦解喬喬的美好幻想並使他面對沮喪事實的人性，令他知道他對猶太人所知的一切都是可怕的謊言。出演艾沙的湯瑪遜麥肯錫（Thomasin McKenzie）表示：「我對二次世界大戰期間年輕猶太女孩的情況進行大量的私下研究，但我先主觀認定了艾莎是個受害者，當我與塔伊加見面時，他叫我抹去這個想法，並把艾莎視為一個完全不是受害者的女孩，她也絕不如此看待自己，我愛這個角色的豐沛生命力和層次。」，在導演建議下，她參考了《希德姊妹幫》，幻想艾莎在落難前是校園風雲人物，卻因為戰爭而面臨躲藏命運。

至於艾莎不同凡響的出場，是麥肯錫最喜歡的一場戲：「起初沒人知道她是怪物還是鬼、不知道她的身分和意圖為何，觀眾透過喬喬的角度、也從害怕艾莎開始，但之後就像喬喬一樣，也會越來越瞭解她和她所經歷的一切，隨著艾莎和喬喬越來越瞭解彼此，即使周圍有那些恐猶宣語，他們建立起幾乎像一對姊弟的關係。」。

風趣反抗惡權的母親

喬喬頑皮又具有強烈反抗精神的母親蘿絲，則由史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）飾演，堅毅又風情萬種性格讓人過目不忘。史嘉蕾表示：「我對蘿絲的愛在於她毫不掩飾的想像力、詩意和浪漫，她同時也是喬喬的歸屬。她為抵抗運動而戰，確實是一名非常現代的女性。

在那個十分黑暗的時期，她是如此明亮。對我而言，光讀劇本就下定決心演出是非常罕見的，但當我讀這個劇本時，我真的有這種感覺。」；塔伊加維迪提讚賞史嘉蕾為角色帶來許多他意想不到的面向，他說：「我一直很想在電影中看到史嘉蕾的傻大姊特質，同時她也透過蘿絲獻給單身媽媽一封情書，即使在如此危險和瘋狂的時刻，蘿絲依然保持著喬喬的純真，她確實是片中最強大的角色之一。」。在片中最引人入勝的一場戲中，蘿絲假扮喬喬缺席的父親來打開他的心房，她在臉上畫上鬍鬚、分飾兩角與自己對話，情感從濃烈到憂傷到溫柔，帶點喜感、令人心碎又悲喜交織。

默默無名的偶像 K上尉

身為希特勒少年團厚顏無恥的訓練者K上尉，某方面來說也是喬喬的偶像、敵人和知己，權是該角的山姆洛克威爾（Sam Rockwell)亦展現了那詼諧下有如英雄的一面。他表示自己並沒研究古早歷史上的納粹份子，而是從經典喜劇演員身上獲得啟發，「我看了比爾莫瑞和華特馬殊。K上尉是德國人、獨眼龍及同性戀，但此外，他很像《少棒闖天下》中的馬殊。」

如同片中角色的空虛，洛克威爾特別喜歡K上尉看不出來的面貌：「我真的很喜歡一分為二的角色，而K上尉做的並不只檯面上的事，他私底下有秘密。一方面，他是一個納粹同性戀，儘管這個詞並不存在，但經常聽到，所以我覺得演出這種並行角色很有趣。」。而和K上尉有耐人尋味關係的佛萊迪芬科，則由在《權力遊戲：冰與火之歌》中最受委屈的「席恩」艾菲艾倫（Alfie Allen）飾演。

蓋世太保隊長

在《兔嘲男孩》中，最有趣的黑暗和恐怖人物也許是法爾肯海姆蓋世太保的赫曼狄茲隊長，他精心調查隱匿猶太抵抗者的線報。這個狡猾角色由英國喜劇演員史蒂芬莫錢特（StephenMerchant）飾演，他的目標之一是同時維持赫曼狄茲隊長的威脅感和本片的諷刺調性，他希望此角能提醒觀眾對於一個人物的瘋狂崇拜會有多荒謬，他觀察說：「崇拜這個留著小鬍子、看起來像個憤怒會計師的矮小男人真是可笑，這是塔伊加在片中玩弄的部分之一。在某種意義上，人們可能會被胡說八道所迷惑，這仍能對應現今，世界各地的人們仍會被這些事物迷惑，特別是有制服和身份時，這點相當值得諷刺。

虛構的希特勒

儼然成為喬喬心靈導師的虛構希特勒一角，則由導演本人塔伊加維迪提出演，並放入惡名昭彰的希特勒式──粗暴、專制語言、誇張的手勢，以及著名的小鬍子，他笑說：「此角我心目中的首選並不是我，而且我也不是理所當然的選擇。起初我們找了幾個不同的演員，也許飾演此角令人緊張，這在所難免，但是很多演員覺得不自在。這對我來說很有趣，因為我並沒把他當作史實中的希特勒來演，他是喬喬想像的虛構人物，因此他對世界的瞭解僅限於十歲小孩所瞭解的東西。基本上，他是喬喬肩膀上的小魔鬼，也是喬喬所有英雄的投射綜合體，包括他的父親。」。

儘管《兔嘲男孩》是一部關於讓偏執主導的代價的諷刺喜劇，無論是在臥室裡還是在一個國家中都是，作為成長中的孩子，喬喬經歷了一段非常真實的旅程，在發現勇於敞開心胸的勇氣之中，他發現愛的力量能夠改變人生方向。塔伊加維迪提說，他希望本片永遠是純潔的、不受干擾的。他想挑戰自我，也想改變關於納粹時代故事的老套觀點，特別是在迫切需要那個時代教訓的現今。隨著民族主義、反猶太主義以及排斥其他形式的宗教和種族現象的增加，令獲得大眾的關注更是當務之急。

「我一直認為喜劇是令觀眾看得更舒服的最佳方式，因此在《兔嘲男孩》中，我用笑料作為開場好令觀眾融入，一旦他們放下了防備心，再開始一點一滴地放入相當沉重的戲劇成分。」塔伊加維迪提說道。

文字整理：Ian Liu

via 20世紀福斯影業

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA