《兔嘲男孩》用黑色幽默諷刺二戰殘酷!揭開納粹男孩與猶太女孩、勇敢母親的角色故事創作

《兔嘲男孩》劇照

一定是國家機器在亂搞、我的小孩怎麼可以從小就接觸這種東西、他們完全妖魔化我們怎麼還有人相信......等諸如此類,這些我們天天在現實社會聽到的話語,可不是只存在於現在這個時代,攤開殘酷哀痛的歷史,你會發現,荒唐的人事物似乎不停在輪番上演,而最終得到教訓的又是誰?答案不外乎,我們。


描述二戰納粹德國殘酷暴力的電影不下少數,從親情、愛情到血淋淋的集中營故事各種題材皆有,然而一部以喜劇做為包裝,用被洗腦的天真男孩視角出發倒是少見,畢竟納粹德國向來是敏感話題,一個不小心處理不當即有可能被貼上在美化或是擾亂正史的標籤,但導演塔伊加維迪提 (Taika Waititi)顯然不在乎這些包袱,在其詮釋的《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit)中,他便用耀眼讓人眼睛發亮的糖果外衣,詮釋他心中的萬惡納粹。


電影故事靈感來源

以納粹德國在第二次世界大戰末期接近戰爭尾聲的時空背景,電影描述名叫「喬喬」的男孩成長故事,劇情不斷以男孩腦袋裡那位想像中的希特勒穿插,透過你來我往的詼諧對白,訴說那段至今荒謬又不堪的歷史。「一直以來我都被透過孩子觀點來看人生的故事所吸引,本次電影正是透過一個我們平常可能不會想去關心的孩子視角,重新詮釋那段殘酷歷史。」塔伊加維迪提說道,之所以想到要用小孩視角看納粹,甚至帶有崇拜意味,「我的祖父在二次世界大戰中對抗納粹,而我一直對那個時代和其中的事件著迷。當我母親告訴我克莉絲汀盧南斯的《籠中的天空》一書時,我被這個以被大人灌輸仇恨的德國孩子的觀點所敘述的故事所吸引。因為我自己育有孩子,我變得更加意識到大人應該引導孩子如何過人生、令他們成長為更好的自我。但在戰爭時期,大人常常反其道而行。實際上,從一個孩子的觀點看來,在這個時期裡的大人們,在世界最需要指引和平衡時,反而顯得混亂而荒謬。」。


《兔嘲男孩》海報


具有調侃諷刺意味,正是《兔嘲男孩》的核心關鍵,也承襲塔伊加維迪提一直以來的電影風格,在惡搞中看見真情。「身為一個毛利人和猶太人混血兒,我在成長時期體驗過某種程度的偏見,因此製作《兔嘲男孩》提醒了我一個東西,尤其是現在,就是我們需要教育孩子們去包容,並繼續提醒我們自己,這個世界上沒有仇恨的容身之處,孩子並非天生就懷有仇恨,而是被訓練成要去憎恨別人。」,他希望藉由《兔嘲男孩》的幽默為杜絕無知並以愛取而代之盡一份心力。


「答應我一件事,好嗎?當一切都結束了,世界變得正常時,試著再當個孩子,好嗎?」-蘿絲貝茲勒


納粹男孩與猶太女孩

《兔嘲男孩》提供了具有尖銳趣味、令人思緒翻騰的孩子觀點,來看待一個因沒有包容心而陷入瘋狂的社會。喬喬這個極具喜感又要寶有孩童純真的角色,最終由新人童星羅曼葛里芬戴維斯(Roman Griffin Davis),對於試鏡成功,他也笑說起初自己以為《兔嘲男孩》是一部《彼得兔》電影。塔伊加維迪提表示:「現實中的羅曼是一名十分細膩並對人充滿愛心的小男孩。」以幻想版希特勒與戴維斯對戲時,他也更直接地在兩人之間營造出家人般的相處感,令他們的對話更加放鬆且肆無忌憚。至於戴維斯最愛的一場戲,則是「踢希特勒的蛋蛋並用髒話叫他滾開」,因為維迪提要他用許多即興方式拍出不同的動作和感覺,而且他還能盡情罵髒話。


《兔嘲男孩》劇照 1 (1)


而那位在喬喬世界中掀起巨大漣漪,藏在「牆裡的女孩」艾莎,維迪提希望她能夠是名有堅韌力量和自力自強、足以化解喬喬不信任感的青少女,必須夠神秘,才能引發喬喬的好奇心,同時也要具備瓦解喬喬的美好幻想並使他面對沮喪事實的人性,令他知道他對猶太人所知的一切都是可怕的謊言。出演艾沙的湯瑪遜麥肯錫(Thomasin McKenzie)表示:「我對二次世界大戰期間年輕猶太女孩的情況進行大量的私下研究,但我先主觀認定了艾莎是個受害者,當我與塔伊加見面時,他叫我抹去這個想法,並把艾莎視為一個完全不是受害者的女孩,她也絕不如此看待自己,我愛這個角色的豐沛生命力和層次。」,在導演建議下,她參考了《希德姊妹幫》,幻想艾莎在落難前是校園風雲人物,卻因為戰爭而面臨躲藏命運。


至於艾莎不同凡響的出場,是麥肯錫最喜歡的一場戲:「起初沒人知道她是怪物還是鬼、不知道她的身分和意圖為何,觀眾透過喬喬的角度、也從害怕艾莎開始,但之後就像喬喬一樣,也會越來越瞭解她和她所經歷的一切,隨著艾莎和喬喬越來越瞭解彼此,即使周圍有那些恐猶宣語,他們建立起幾乎像一對姊弟的關係。」。


《兔嘲男孩》劇照 4


風趣反抗惡權的母親

喬喬頑皮又具有強烈反抗精神的母親蘿絲,則由史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)飾演,堅毅又風情萬種性格讓人過目不忘。史嘉蕾表示:「我對蘿絲的愛在於她毫不掩飾的想像力、詩意和浪漫,她同時也是喬喬的歸屬。她為抵抗運動而戰,確實是一名非常現代的女性。


《兔嘲男孩》劇照 4 (1)


在那個十分黑暗的時期,她是如此明亮。對我而言,光讀劇本就下定決心演出是非常罕見的,但當我讀這個劇本時,我真的有這種感覺。」;塔伊加維迪提讚賞史嘉蕾為角色帶來許多他意想不到的面向,他說:「我一直很想在電影中看到史嘉蕾的傻大姊特質,同時她也透過蘿絲獻給單身媽媽一封情書,即使在如此危險和瘋狂的時刻,蘿絲依然保持著喬喬的純真,她確實是片中最強大的角色之一。」。在片中最引人入勝的一場戲中,蘿絲假扮喬喬缺席的父親來打開他的心房,她在臉上畫上鬍鬚、分飾兩角與自己對話,情感從濃烈到憂傷到溫柔,帶點喜感、令人心碎又悲喜交織。


默默無名的偶像 K上尉

身為希特勒少年團厚顏無恥的訓練者K上尉,某方面來說也是喬喬的偶像、敵人和知己,權是該角的山姆洛克威爾(Sam Rockwell)亦展現了那詼諧下有如英雄的一面。他表示自己並沒研究古早歷史上的納粹份子,而是從經典喜劇演員身上獲得啟發,「我看了比爾莫瑞和華特馬殊。K上尉是德國人、獨眼龍及同性戀,但此外,他很像《少棒闖天下》中的馬殊。」


如同片中角色的空虛,洛克威爾特別喜歡K上尉看不出來的面貌:「我真的很喜歡一分為二的角色,而K上尉做的並不只檯面上的事,他私底下有秘密。一方面,他是一個納粹同性戀,儘管這個詞並不存在,但經常聽到,所以我覺得演出這種並行角色很有趣。」。而和K上尉有耐人尋味關係的佛萊迪芬科,則由在《權力遊戲:冰與火之歌》中最受委屈的「席恩」艾菲艾倫(Alfie Allen)飾演。


《兔嘲男孩》劇照 2


蓋世太保隊長

在《兔嘲男孩》中,最有趣的黑暗和恐怖人物也許是法爾肯海姆蓋世太保的赫曼狄茲隊長,他精心調查隱匿猶太抵抗者的線報。這個狡猾角色由英國喜劇演員史蒂芬莫錢特(StephenMerchant)飾演,他的目標之一是同時維持赫曼狄茲隊長的威脅感和本片的諷刺調性,他希望此角能提醒觀眾對於一個人物的瘋狂崇拜會有多荒謬,他觀察說:「崇拜這個留著小鬍子、看起來像個憤怒會計師的矮小男人真是可笑,這是塔伊加在片中玩弄的部分之一。在某種意義上,人們可能會被胡說八道所迷惑,這仍能對應現今,世界各地的人們仍會被這些事物迷惑,特別是有制服和身份時,這點相當值得諷刺。


《兔嘲男孩》劇照 1


虛構的希特勒

儼然成為喬喬心靈導師的虛構希特勒一角,則由導演本人塔伊加維迪提出演,並放入惡名昭彰的希特勒式──粗暴、專制語言、誇張的手勢,以及著名的小鬍子,他笑說:「此角我心目中的首選並不是我,而且我也不是理所當然的選擇。起初我們找了幾個不同的演員,也許飾演此角令人緊張,這在所難免,但是很多演員覺得不自在。這對我來說很有趣,因為我並沒把他當作史實中的希特勒來演,他是喬喬想像的虛構人物,因此他對世界的瞭解僅限於十歲小孩所瞭解的東西。基本上,他是喬喬肩膀上的小魔鬼,也是喬喬所有英雄的投射綜合體,包括他的父親。」。


《兔嘲男孩》劇照 5


儘管《兔嘲男孩》是一部關於讓偏執主導的代價的諷刺喜劇,無論是在臥室裡還是在一個國家中都是,作為成長中的孩子,喬喬經歷了一段非常真實的旅程,在發現勇於敞開心胸的勇氣之中,他發現愛的力量能夠改變人生方向。塔伊加維迪提說,他希望本片永遠是純潔的、不受干擾的。他想挑戰自我,也想改變關於納粹時代故事的老套觀點,特別是在迫切需要那個時代教訓的現今。隨著民族主義、反猶太主義以及排斥其他形式的宗教和種族現象的增加,令獲得大眾的關注更是當務之急。


「我一直認為喜劇是令觀眾看得更舒服的最佳方式,因此在《兔嘲男孩》中,我用笑料作為開場好令觀眾融入,一旦他們放下了防備心,再開始一點一滴地放入相當沉重的戲劇成分。」塔伊加維迪提說道。



文字整理:Ian Liu

via 20世紀福斯影業

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專訪《花綠青綻放之時》導演四宮義俊:在AI時代下,重要的是人類如何誠實面對自身想法
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繼宮崎駿《神隱少女》、新海誠《鈴芽之旅》後,四宮義俊以首部動畫長片《花綠青綻放之時》入圍2026柏林影展主競賽,成為躋身柏林殿堂的第3位日本動畫導演。曾以畫師身分參與《你的名字》、《言葉之庭》的他,為什麼決定當起導演?又如何結合日本畫專長,用色彩創造出有別以往的動畫美學?四宮義俊在金馬奇幻影展訪台之際接受La Vie專訪,道出在AI時代下,手繪的樂趣與意義。

2016年《你的名字》上映,在票房與美學雙雙寫下日本動畫新里程碑,其中回憶場景的影像演出、作畫與攝影,均由四宮義俊負責。也正是在這年,他開始思索要創作自己的動畫長片。

《花綠青綻放之時》將於5月29日在台灣上映。(圖片提供:華映娛樂)
《花綠青綻放之時》將於5月29日在台灣上映。(圖片提供:華映娛樂)

「要說和《你的名字》有關也不是那麼有關,但要說無關也不是完全沒有影響。」四宮義俊說,原本是收到背景美術製作邀約,但當時自己希望能專注在創作上,對於「只做背景」這件事有所保留。後來在溝通下,對方再次詢問他是否有興趣統籌回憶段落的影像,這樣近似「單元導演」的工作令他決心嘗試。後來《你的名字》締造了極大佳績,也激勵他萌生「或許自己也能做到」的想法。

電影中的老字號煙火工廠「帶刀煙火店」,四宮義俊在建築與空間設計上,加入了許多自己的奇想。(圖片提供:華映娛樂)
電影中的老字號煙火工廠「帶刀煙火店」,四宮義俊在建築與空間設計上,加入了許多自己的奇想。(圖片提供:華映娛樂)

一片「太陽能板」的新生海洋

他談起故事創作原點,是在一次開車載著家人的途中,女兒指著太陽能板問道:「那是海嗎?」令他聯想到小時候家裡附近有一片海,自己還常常去游泳,後來因填海造陸而消失。已經消失的海和眼前「新誕生的海」,在女兒眼裡竟是「同一片海」,「這件事本身就很有戲劇性,如果能在此概念之上承載故事,應該會很有魅力。」

海洋在《花綠青綻放之時》具有重要象徵。(圖片提供:華映娛樂)
海洋在《花綠青綻放之時》具有重要象徵。(圖片提供:華映娛樂)

《花綠青綻放之時》以創業330年的老字號煙火工廠「帶刀煙火店」為背景,在被迫拆遷的時限內,意外重逢的兒時玩伴試圖完成傳說中的夢幻煙火,帶出都市開發、傳統文化、環境意識、世代差異等議題。海洋與太陽能板之間的關係,也成為推進故事的關鍵。

故事圍繞3位在「帶刀煙火店」成長的年輕人,在工廠歇業後踏上不同人生旅程,卻又意外重逢。(圖片提供:華映娛樂)
故事圍繞3位在「帶刀煙火店」成長的年輕人,在工廠歇業後踏上不同人生旅程,卻又意外重逢。(圖片提供:華映娛樂)

從日本畫到動畫,從畫師到導演

以動畫廣為人知的四宮義俊,其實是日本畫出身,一路在東京藝術大學讀到27歲,拿到日本畫博士學位。「在這段過程中,心中一直想嘗試動畫。」四宮義俊說,因為大學時專注平面繪畫,自然沒有機會學習動畫,便在畢業之後,主動向動畫公司自薦,從背景美術做起,也自此踏入動畫業界。

他認為,日本畫和動畫在技法上最大的差異在於,動畫是高度數位化的媒材,但日本畫至今仍維持親手調顏料、以筆上色。「既然我要創作動畫的話,我希望將那些能感受到人手痕跡的表現,或是能讓人感知到材質本身的元素,積極地運用到動畫中。」

《花綠青綻放之時》線稿。(圖片提供:華映娛樂)
《花綠青綻放之時》線稿。(圖片提供:華映娛樂)
《花綠青綻放之時》線稿。(圖片提供:華映娛樂)
《花綠青綻放之時》線稿。(圖片提供:華映娛樂)

之後四宮義俊參與了多部動畫電影製作,更多次和新海誠合作,除了《你的名字》,也負責《言葉之庭》海報插畫與劇中美術,片渆須直《謝謝你,在世界的角落找到我》中的水彩畫部分也由他擔綱。然而在高度分工的動畫產業裡,「我開始感到某種程度上的不滿足,或者說有些無趣,逐漸想要從事統籌整體的創作工作。於是他從廣告、MV等相對小規模的專案,逐步累積導演經驗,繳出眉村ちあき〈冒険隊~森の勇者~〉動畫MV、寶礦力水得2019年於印尼播放的廣告等作品。

用色彩設計畫面的創作方法

這次在《花綠青綻放之時》,四宮義俊更一人擔綱導演、編劇、分鏡、角色設計、作畫監督、美術監督、色彩設計多職。他說,過去在廣告、MV等短篇動畫,其實就已能由自己駕馭全局。「面對長篇電影,我確實曾對於是否要由自己一人完成感到不安。」但他提到,即便創作者們能各自交出很棒的角色和背景,當兩者結合在一個畫面時,經常會出現不協調的狀況,連帶破壞了原本創作者的心血。

「在製作過程中我重新意識到,終究還是得要有一個人去統合,那也只能由我來做。」他接著說,「我其實也有私心,因為這是我第一部作品,希望能盡情把自己表現出去,告訴大家:我就是這樣的創作者、我是這樣運用色彩的人。」

不僅自然風景,建築與空間的刻畫也相當細膩。(圖片提供:華映娛樂)
不僅自然風景,建築與空間的刻畫也相當細膩。(圖片提供:華映娛樂)
《花綠青綻放之時》線稿。(圖片提供:華映娛樂)
《花綠青綻放之時》線稿。(圖片提供:華映娛樂)

色彩,是四宮義俊代表性的特色,也是貫穿全片的重要元素。片名的「花綠青」是舊時用於煙火的綠色顏料,燃燒後會轉為藍色,因含有毒性而漸漸消失,由此象徵時代變遷下逐漸消失卻仍重要的記憶。全片也出現大量不同層次的綠色,「綠色在日本畫的顏料中,本身就是非常特別的色彩,甚至可以說,是界定日本畫這種表現形式的重要顏色之一。」四宮義俊補充,植物也是日本畫重要的主題之一,因此他有自信能運用綠色和植物的色彩表現,創造嶄新的動畫視覺。

植物是日本畫相當重要的主題,四宮義俊也將此歷練放入動畫中。(圖片提供:華映娛樂)
植物是日本畫相當重要的主題,四宮義俊也將此歷練放入動畫中。(圖片提供:華映娛樂)

除了綠色,「螢光色」在片中也相當搶眼,亦是以螢幕為媒介的影像,較少看到的色彩表現。「大家或許會覺得這是一部色彩豔麗的電影,但實際上,這部作品的整體彩度相當低。」四宮義俊解釋,日本畫本身並沒有螢光色,在動畫裡也不太常見。他在這部片的作法是,刻意壓低整體彩度,只在某一個局部使用彩度特別高的顏色,例如女主角的衣服,由此引導觀眾視線看向特定位置。但一般動畫較常見的是,不論背景或角色都充滿顏色,導致觀眾一時不知道該看向何處。「可以說,我是透過色彩來設計畫面。」他說,能以這樣的方式創作,也是因為整部片是自己掌握全局才能做到。

女主角式森薰穿著螢光色的衣服,讓觀眾一眼就能聚焦視線。(圖片提供:華映娛樂)
女主角式森薰穿著螢光色的衣服,讓觀眾一眼就能聚焦視線。(圖片提供:華映娛樂)
《花綠青綻放之時》整體的彩度其實相當低。(圖片提供:華映娛樂)
《花綠青綻放之時》整體的彩度其實相當低。(圖片提供:華映娛樂)

用雙手親自賦予畫面動態

片中在自然景色上的描繪,細膩到雨滴落在葉片上、陽光穿透樹葉間隙等動態,都有著獨特質感。四宮義俊說,過往動畫在草木搖曳、微風吹拂等動態,都是運用手繪表現,如今卻逐漸被CG取代,令他感到「有些寂寞」。因此這次除了角色的動態,他也希望能以手工的方式,親手賦予自然景物律動。

一幕從煙火店樓上往下看的景色,樹林整片葉子被風吹拂,樹葉動態並非晃動,而是用如同顏料被層層暈染的方式表現。四宮義俊解釋,這個技法早在數位化前就已出現,先在背景美術畫上幾層帶有朦朧感的畫面,層層疊起後再反覆切換、消除、疊加,可謂相當類比的手法。「因為它太舊了,現在反而很少有人這樣做。」

從煙火店樓上往下看的景色,儘管只是背景,但樹林與樹葉的動態相當新穎且細膩。(圖片提供:華映娛樂)
從煙火店樓上往下看的景色,儘管只是背景,但樹林與樹葉的動態相當新穎且細膩。(圖片提供:華映娛樂)

《花綠青綻放之時》除了手繪動畫和CG,一段在施放煙火前的「作戰會議」,更與法國動畫公司Miyu Productions合作逐格動畫。四宮義俊說,自己一直以來都很喜歡在動畫裡,加入真人等帶有「違和感」的元素;再加上這畢竟是部娛樂作品,還是希望能在不同場景中,放入各種趣味性。

不過有趣的是,鏡頭並非單純從動畫切換到逐格動畫,許多場景是「動畫和逐格動畫合成」,甚至還有「真人」的手出現在畫面中。四宮義俊笑說,自己一開始就決定要這麼拍,「那隻手其實是法國人的手,主角設定是20幾歲,但仔細看會發現,法國人的手很大又有點年紀(笑)。」

全片高潮的煙火戲亦採手工製作,四宮義俊說,針對最後煙火逐漸消失的畫面,是由約50人的工作坊成員共同完成。一張一張畫好煙火後,用細針在紙上打洞,從下方打光以攝影機拍攝。

工作坊夥伴親手繪製的煙火手稿。(圖片提供:華映娛樂)
工作坊夥伴親手繪製的煙火手稿。(圖片提供:華映娛樂)
煙火場面是劇情高潮,美術也相當精彩。(圖片提供:華映娛樂)
煙火場面是劇情高潮,美術也相當精彩。(圖片提供:華映娛樂)

而不同於常見煙火的美麗炫爛,四宮義俊呈現的煙火帶有「暴力感」。他說,製作前曾去拜訪煙火師,也實際前往煙火施放現場,在放煙火的瞬間,因為聲音太過可怕,他甚至完全動不了。「遠處看到的煙火確實非常美麗,但如果靠近觀看,其實就像戰爭中的砲擊。我希望能夠把這種恐懼感,稍微放進作品中。」為凸顯煙火,他也刻意讓施放瞬間近乎無聲,透過減低聲音元素,集中觀眾注意力。

2024年廣島動畫季,由約50人的工作坊完成煙火手繪動畫。(圖片提供:華映娛樂)
2024年廣島動畫季,由約50人的工作坊完成煙火手繪動畫。(圖片提供:華映娛樂)
工作坊繪製煙火動畫的過程。(圖片提供:華映娛樂)
工作坊繪製煙火動畫的過程。(圖片提供:華映娛樂)

動畫是在彼此不斷打磨間完整

現今,四宮義俊以核心團隊僅4人的動畫工作室高速運轉中。不禁好奇這樣每個細節都親力親為的導演,在工作狀態下是什麼樣的人?他說,現在人才難尋,能一起工作的夥伴都是極其珍貴的存在,因此不太會用上對下的命令語氣說話。「最重要的還是工作內容有沒有被確實傳達,至於要用比較強烈或溫和的方式,終究只是方法上的差異。與其說我本身是什麼樣性格的人,不如說,為了讓作品完成,我應該採取什麼樣的態度。」

演員萩原利久(中)、古川琴音(左)擔任男女主角帶刀敬太郎、式森薰的配音。(圖片提供:華映娛樂)
演員萩原利久(中)、古川琴音(左)擔任男女主角帶刀敬太郎、式森薰的配音。(圖片提供:華映娛樂)

他說,確實經常發生自己覺得已經交代清楚,收到的稿件卻完全不如預期的狀況。除了年齡、用字遣詞、文化等差,他認為動畫本來就伴隨著修改,「那些沒有成功傳達成功的想法,我會抱持著『下一次再試著好好表達吧』的心態。」每一個畫面也正是在反覆修改中,被打磨地更完整。

男主角帶刀敬太郎始終堅守煙火店。(圖片提供:華映娛樂)
男主角帶刀敬太郎始終堅守煙火店。(圖片提供:華映娛樂)

重要的是誠實面對自己的想法

從日本畫到動畫,四宮義俊不變的是對手繪的堅持。面對AI浪潮的襲來,他坦言其實在電影製作途中,一度因為來不及畫完,和一家AI背景繪圖公司開過會。也正是在那個時候,他第一次強烈感受到,「那些和我一起花費大量時間、經歷無數掙扎的畫師所繪製的畫,當然也包括我畫的畫,一旦和AI的畫混在一起後,人們便再也無法分辨,這究竟是AI,還是人親手繪製。最後可能會聽到:反正這都是AI做的吧?一想到這件事,心裡就非常難受。」

在此之前,他一直告訴自己,不要對AI抱持負面情緒,但這卻是他第一次感受到創作被奪走的不甘。「如果一開始就是以『和AI一起創作』為前提來企劃,也許我的想法又會不一樣。」最終他並沒有使用AI,而《花綠青綻放之時》正是以傳統職人為主題,他也為自己的選擇感到慶幸。

四宮義俊認為,在CG與AI技術快速發展的情況下,影像製作確實變得更加精準與高效,但同時也容易走向均質化。(圖片提供:華映娛樂)
四宮義俊認為,在CG與AI技術快速發展的情況下,影像製作確實變得更加精準與高效,但同時也容易走向均質化。(圖片提供:華映娛樂)
四宮義俊相當堅持手繪,背景有時也會加入水彩畫素材,因為他不希望畫面變成誰來畫都一樣的質感。(圖片提供:華映娛樂)
四宮義俊相當堅持手繪,背景有時也會加入水彩畫素材,因為他不希望畫面變成誰來畫都一樣的質感。(圖片提供:華映娛樂)

四宮義俊說,目前自己並沒有直接使用AI繪圖,但許多軟體都已經導入AI功能,著實難以完全和AI切割;就連在找資料時,比起上網搜尋,也都會先去「問」一下AI,「我們已經身處在這樣的時代了。」因此他認為,與其執著「哪裡算AI、哪裡不算AI」,更應該把心力放在作品的概念與體驗。

他曾設想,如果未來終究將走到「AI能在1分鐘生成幾萬部電影」的時代,那麼人們之所以還要拍電影,即是因為它是由人類親手完成、能創造人與人連結的媒介。「到頭來,比起思考該怎麼看待AI,更重要的還是,我們如何誠實地面對自己想表達的事情。」

四宮義俊並不否定AI,但他認為創作本身的喜悅始終存在,這些細微、甚至難以言喻的感受,是否能留在觀眾心中,才是作品真正的價值所在。(圖片提供:華映娛樂)
四宮義俊並不否定AI,但他認為創作本身的喜悅始終存在,這些細微、甚至難以言喻的感受,是否能留在觀眾心中,才是作品真正的價值所在。(圖片提供:華映娛樂)
四宮義俊為日本畫出身的動畫導演。(圖片提供:華映娛樂)
四宮義俊為日本畫出身的動畫導演。(圖片提供:華映娛樂)

四宮義俊
1980年出生於神奈川縣。畢業於東京藝術大學研究所美術研究科博士後期課程,主修日本畫,並取得博士學位。擅長將日本畫技法融入動畫創作。曾參與新海誠《追逐繁星的孩子》、《你的名字》、《言葉之庭》,以及片渆須直《謝謝你,在世界的角落找到我》等動畫電影製作。2026年推出首部動畫長片《花綠青綻放之時》,入圍第76屆柏林國際影展主競賽。

文|張以潔 口譯|magholic
圖片提供|華映娛樂

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圖中最左為已故演員林義雄,其所飾演的溫暖父親至今深植人心。(圖片提供:影視聽中心)
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《魯冰花》坎城重映必知 #01原著定位

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(圖片提供:影視聽中心)
(圖片提供:影視聽中心)

《魯冰花》坎城重映必知 #02劇情概要

經典台詞直指社會現實,觀眾票選成跨世代「國民電影」

《魯冰花》講述熱血美術老師郭雲天(于寒飾)自外地調任偏鄉,因對學業不在行但極有繪畫天賦的學生古阿明(黃坤玄飾)格外識才、惜才,而極力栽培他參加校外競賽。然歷經勢利老師抵制、有錢家長左右,剛萌芽的理想便不敵經典台詞所道「有錢人的小孩,什麼都比較會」的現實阻力,以郭雲天離開學校、古阿明肝病過世黯然收場。

▼ 搶先看數位修復版預告

原著厚實故事結合黃坤玄、李淑楨等童星為首的真摯詮釋(李淑楨且憑此作奪得第26屆金馬獎最佳女配角),加成同名主題曲扣人心弦的旋律與唱詞,使其上映30餘年來始終占居台灣影史一席之位。2023年,影視聽中心舉辦「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選活動,坐收各年齡層高票青睞和重映敲碗的奪冠實績,更顯該片之於在地觀眾不可取代的分量感與時代性。

影視聽中心「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選活動。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
影視聽中心「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選活動。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

《魯冰花》坎城重映必知 #03入選原由

從感動台人到感動世界影人,期許拓寬歐美觀眾認知

《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑,為今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後,能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師——《魯冰花》讓我們達陣!

坎城影展經典單元總監Gérald Duchaussoy在入選原由中記述。如其所言,過去歐美觀眾對台灣電影確多著眼侯孝賢、楊德昌等新浪潮領軍者作品;《魯冰花》的重映,旨在讓全球影迷通過原作者寫實刻畫的社會樣態及其中無奈,看見台灣社會的別樣面貌,從而取得共鳴。

古家小狗古錐不僅隨《魯冰花》前進世界3大影展,還可角逐坎城影展會外賽「金棕櫚狗狗獎(Palm Dog Award)」。(圖片提供:影視聽中心)
古家小狗古錐不僅隨《魯冰花》前進世界3大影展,還可角逐坎城影展會外賽「金棕櫚狗狗獎(Palm Dog Award)」。(圖片提供:影視聽中心)

同場加映:主創團隊欣喜台灣人堅韌本質被世界看見

面向坎城殿堂,本作既是2026年唯一的台灣電影代表,亦為繼2015年胡金銓執導電影《俠女》後,影視聽中心數位修復成果時隔11年再登影展大銀幕。「坎城經典單元向來是大師雲集、國際藝術名導經典修復片重新亮相的兵家必爭之地,今年我們努力向坎城影展重新論述,推薦平易近人並打動無數台灣人的《魯冰花》;能獲重視並賦予新意,對於中心所肩負的修復推廣台灣電影使命,別具意義。」影視聽中心董事長褚明仁回應。

演員李淑楨聞訊首先致謝影展給予電影如此殊榮,「讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容,再度展現在世界面前。」同時表達當年11歲的自己能參與其中,「也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣。」前金馬執委會主席、《魯冰花》攝影指導李屏賓則表示,37年前在祕境般的明德水庫取景回憶歷歷在目,「很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標,誠心誠意創作的電影,如今能獲國際影展肯定,再度發光發熱。」

李淑楨對古阿明姐姐古茶妹一角演繹出色。(圖片提供:影視聽中心)
李淑楨對古阿明姐姐古茶妹一角演繹出色。(圖片提供:影視聽中心)

第79屆坎城影展即日起如火如荼進行至2026年5月23日閉幕,數位修復版《魯冰花》於此期間完成世界首映後,台灣院線預計接續規劃重映檔期,同步依循客家文學巨擘鍾肇政原著背景製作客語發音版。

劇中姐弟古茶妹、古阿明感情深厚。(圖片提供:影視聽中心)
劇中姐弟古茶妹、古阿明感情深厚。(圖片提供:影視聽中心)

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