《兔嘲男孩》用黑色幽默諷刺二戰殘酷！揭開納粹男孩與猶太女孩、勇敢母親的角色故事創作

一定是國家機器在亂搞、我的小孩怎麼可以從小就接觸這種東西、他們完全妖魔化我們怎麼還有人相信......等諸如此類，這些我們天天在現實社會聽到的話語，可不是只存在於現在這個時代，攤開殘酷哀痛的歷史，你會發現，荒唐的人事物似乎不停在輪番上演，而最終得到教訓的又是誰？答案不外乎，我們。

描述二戰納粹德國殘酷暴力的電影不下少數，從親情、愛情到血淋淋的集中營故事各種題材皆有，然而一部以喜劇做為包裝，用被洗腦的天真男孩視角出發倒是少見，畢竟納粹德國向來是敏感話題，一個不小心處理不當即有可能被貼上在美化或是擾亂正史的標籤，但導演塔伊加維迪提 （Taika Waititi）顯然不在乎這些包袱，在其詮釋的《兔嘲男孩》（Jojo Rabbit）中，他便用耀眼讓人眼睛發亮的糖果外衣，詮釋他心中的萬惡納粹。

電影故事靈感來源

以納粹德國在第二次世界大戰末期接近戰爭尾聲的時空背景，電影描述名叫「喬喬」的男孩成長故事，劇情不斷以男孩腦袋裡那位想像中的希特勒穿插，透過你來我往的詼諧對白，訴說那段至今荒謬又不堪的歷史。「一直以來我都被透過孩子觀點來看人生的故事所吸引，本次電影正是透過一個我們平常可能不會想去關心的孩子視角，重新詮釋那段殘酷歷史。」塔伊加維迪提說道，之所以想到要用小孩視角看納粹，甚至帶有崇拜意味，「我的祖父在二次世界大戰中對抗納粹，而我一直對那個時代和其中的事件著迷。當我母親告訴我克莉絲汀盧南斯的《籠中的天空》一書時，我被這個以被大人灌輸仇恨的德國孩子的觀點所敘述的故事所吸引。因為我自己育有孩子，我變得更加意識到大人應該引導孩子如何過人生、令他們成長為更好的自我。但在戰爭時期，大人常常反其道而行。實際上，從一個孩子的觀點看來，在這個時期裡的大人們，在世界最需要指引和平衡時，反而顯得混亂而荒謬。」。

具有調侃諷刺意味，正是《兔嘲男孩》的核心關鍵，也承襲塔伊加維迪提一直以來的電影風格，在惡搞中看見真情。「身為一個毛利人和猶太人混血兒，我在成長時期體驗過某種程度的偏見，因此製作《兔嘲男孩》提醒了我一個東西，尤其是現在，就是我們需要教育孩子們去包容，並繼續提醒我們自己，這個世界上沒有仇恨的容身之處，孩子並非天生就懷有仇恨，而是被訓練成要去憎恨別人。」，他希望藉由《兔嘲男孩》的幽默為杜絕無知並以愛取而代之盡一份心力。

「答應我一件事，好嗎？當一切都結束了，世界變得正常時，試著再當個孩子，好嗎？」－蘿絲貝茲勒

納粹男孩與猶太女孩

《兔嘲男孩》提供了具有尖銳趣味、令人思緒翻騰的孩子觀點，來看待一個因沒有包容心而陷入瘋狂的社會。喬喬這個極具喜感又要寶有孩童純真的角色，最終由新人童星羅曼葛里芬戴維斯（Roman Griffin Davis），對於試鏡成功，他也笑說起初自己以為《兔嘲男孩》是一部《彼得兔》電影。塔伊加維迪提表示：「現實中的羅曼是一名十分細膩並對人充滿愛心的小男孩。」以幻想版希特勒與戴維斯對戲時，他也更直接地在兩人之間營造出家人般的相處感，令他們的對話更加放鬆且肆無忌憚。至於戴維斯最愛的一場戲，則是「踢希特勒的蛋蛋並用髒話叫他滾開」，因為維迪提要他用許多即興方式拍出不同的動作和感覺，而且他還能盡情罵髒話。

而那位在喬喬世界中掀起巨大漣漪，藏在「牆裡的女孩」艾莎，維迪提希望她能夠是名有堅韌力量和自力自強、足以化解喬喬不信任感的青少女，必須夠神秘，才能引發喬喬的好奇心，同時也要具備瓦解喬喬的美好幻想並使他面對沮喪事實的人性，令他知道他對猶太人所知的一切都是可怕的謊言。出演艾沙的湯瑪遜麥肯錫（Thomasin McKenzie）表示：「我對二次世界大戰期間年輕猶太女孩的情況進行大量的私下研究，但我先主觀認定了艾莎是個受害者，當我與塔伊加見面時，他叫我抹去這個想法，並把艾莎視為一個完全不是受害者的女孩，她也絕不如此看待自己，我愛這個角色的豐沛生命力和層次。」，在導演建議下，她參考了《希德姊妹幫》，幻想艾莎在落難前是校園風雲人物，卻因為戰爭而面臨躲藏命運。

至於艾莎不同凡響的出場，是麥肯錫最喜歡的一場戲：「起初沒人知道她是怪物還是鬼、不知道她的身分和意圖為何，觀眾透過喬喬的角度、也從害怕艾莎開始，但之後就像喬喬一樣，也會越來越瞭解她和她所經歷的一切，隨著艾莎和喬喬越來越瞭解彼此，即使周圍有那些恐猶宣語，他們建立起幾乎像一對姊弟的關係。」。

風趣反抗惡權的母親

喬喬頑皮又具有強烈反抗精神的母親蘿絲，則由史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）飾演，堅毅又風情萬種性格讓人過目不忘。史嘉蕾表示：「我對蘿絲的愛在於她毫不掩飾的想像力、詩意和浪漫，她同時也是喬喬的歸屬。她為抵抗運動而戰，確實是一名非常現代的女性。

在那個十分黑暗的時期，她是如此明亮。對我而言，光讀劇本就下定決心演出是非常罕見的，但當我讀這個劇本時，我真的有這種感覺。」；塔伊加維迪提讚賞史嘉蕾為角色帶來許多他意想不到的面向，他說：「我一直很想在電影中看到史嘉蕾的傻大姊特質，同時她也透過蘿絲獻給單身媽媽一封情書，即使在如此危險和瘋狂的時刻，蘿絲依然保持著喬喬的純真，她確實是片中最強大的角色之一。」。在片中最引人入勝的一場戲中，蘿絲假扮喬喬缺席的父親來打開他的心房，她在臉上畫上鬍鬚、分飾兩角與自己對話，情感從濃烈到憂傷到溫柔，帶點喜感、令人心碎又悲喜交織。

默默無名的偶像 K上尉

身為希特勒少年團厚顏無恥的訓練者K上尉，某方面來說也是喬喬的偶像、敵人和知己，權是該角的山姆洛克威爾（Sam Rockwell)亦展現了那詼諧下有如英雄的一面。他表示自己並沒研究古早歷史上的納粹份子，而是從經典喜劇演員身上獲得啟發，「我看了比爾莫瑞和華特馬殊。K上尉是德國人、獨眼龍及同性戀，但此外，他很像《少棒闖天下》中的馬殊。」

如同片中角色的空虛，洛克威爾特別喜歡K上尉看不出來的面貌：「我真的很喜歡一分為二的角色，而K上尉做的並不只檯面上的事，他私底下有秘密。一方面，他是一個納粹同性戀，儘管這個詞並不存在，但經常聽到，所以我覺得演出這種並行角色很有趣。」。而和K上尉有耐人尋味關係的佛萊迪芬科，則由在《權力遊戲：冰與火之歌》中最受委屈的「席恩」艾菲艾倫（Alfie Allen）飾演。

蓋世太保隊長

在《兔嘲男孩》中，最有趣的黑暗和恐怖人物也許是法爾肯海姆蓋世太保的赫曼狄茲隊長，他精心調查隱匿猶太抵抗者的線報。這個狡猾角色由英國喜劇演員史蒂芬莫錢特（StephenMerchant）飾演，他的目標之一是同時維持赫曼狄茲隊長的威脅感和本片的諷刺調性，他希望此角能提醒觀眾對於一個人物的瘋狂崇拜會有多荒謬，他觀察說：「崇拜這個留著小鬍子、看起來像個憤怒會計師的矮小男人真是可笑，這是塔伊加在片中玩弄的部分之一。在某種意義上，人們可能會被胡說八道所迷惑，這仍能對應現今，世界各地的人們仍會被這些事物迷惑，特別是有制服和身份時，這點相當值得諷刺。

虛構的希特勒

儼然成為喬喬心靈導師的虛構希特勒一角，則由導演本人塔伊加維迪提出演，並放入惡名昭彰的希特勒式──粗暴、專制語言、誇張的手勢，以及著名的小鬍子，他笑說：「此角我心目中的首選並不是我，而且我也不是理所當然的選擇。起初我們找了幾個不同的演員，也許飾演此角令人緊張，這在所難免，但是很多演員覺得不自在。這對我來說很有趣，因為我並沒把他當作史實中的希特勒來演，他是喬喬想像的虛構人物，因此他對世界的瞭解僅限於十歲小孩所瞭解的東西。基本上，他是喬喬肩膀上的小魔鬼，也是喬喬所有英雄的投射綜合體，包括他的父親。」。

儘管《兔嘲男孩》是一部關於讓偏執主導的代價的諷刺喜劇，無論是在臥室裡還是在一個國家中都是，作為成長中的孩子，喬喬經歷了一段非常真實的旅程，在發現勇於敞開心胸的勇氣之中，他發現愛的力量能夠改變人生方向。塔伊加維迪提說，他希望本片永遠是純潔的、不受干擾的。他想挑戰自我，也想改變關於納粹時代故事的老套觀點，特別是在迫切需要那個時代教訓的現今。隨著民族主義、反猶太主義以及排斥其他形式的宗教和種族現象的增加，令獲得大眾的關注更是當務之急。

「我一直認為喜劇是令觀眾看得更舒服的最佳方式，因此在《兔嘲男孩》中，我用笑料作為開場好令觀眾融入，一旦他們放下了防備心，再開始一點一滴地放入相當沉重的戲劇成分。」塔伊加維迪提說道。

文字整理：Ian Liu

via 20世紀福斯影業

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。