2020奧斯卡（Oscars）獎季開跑，身為影后熱門領跑者的芮妮齊薇格（Renee Zellweger），這回在傳記電影《茱蒂》（Judy）裡詮釋好萊塢傳奇女星茱蒂嘉蘭（Judy Garland），不僅演繹天后美麗與哀愁人生，更再度開金口還原神曲「彩虹之上」（Over The Rainbow），精湛表現更拿下2020金球獎戲劇類最佳女主角，超強氣勢也被外界看好有望拿下2020奧斯卡影后。

要演繹家喻戶曉的大明星，芮妮齊薇格自然壓力不小，畢竟單從外型或是戲路經驗上，可能沒人會想到這位曾獲奧斯卡最佳女配角殊榮的女演員，會雀屏中選成為茱蒂嘉蘭傳記片的扮演者。儘管外界有疑慮，不過芮妮齊薇格用其多年來累積的好實力，完美詮釋「傳奇天后」茱蒂嘉蘭波瀾壯闊的人生，不僅要化身為孩子全力奮鬥的母親，更要演出一位勇敢追求愛情，同時為人生奮鬥的堅毅女性。

角色演出難度極高，除了要面對親情、愛情與事業的膠著，還要戰勝心魔與生理疾病，某方面來說，這對曾暫別鎂光燈多年的芮妮齊薇格必然有所觸動，而她也不負眾望，演來游刃有餘，更被影評人盛讚「茱蒂嘉蘭是如此完美到讓人無法直視，更完美到令人難以置信。而芮妮齊薇格像是一片清透的琉璃，讓你可以直接看透她的一切，不僅能以全新角度看到她，同時更保留所有你熟悉的事物，而且她也會唱歌，成就一項完美的演出！」。

耗時1年辛勤練唱

身為茱蒂嘉蘭的鐵粉，芮妮齊薇格要扮演偶像無疑是不可輕易放過的機會與挑戰，她忠於真實人物，而非拙劣模仿，於是在電影開始正式排練的一年前，就與美國一位歌唱老師展開訓練，接著才與《茱蒂》的音樂指導麥特鄧克利（Matt Dunkley）進行為期四個月的電影排練。芮妮對此表示：「整整一年時間，茱蒂嘉蘭就像是坐在我的副駕駛座一樣，我聽著她的歌、她的訪談；我研究她的故事，她的一切。」，當在描繪茱蒂嘉蘭這個人物時，不是只將注意力放在歌聲這一件事情上，她的口音、講話的抑揚頓挫，甚至是在舞台上移動的方式跟身體的姿態，都是必須掌握的元素。麥特鄧克利也大讚芮妮齊薇格：「比起一個會演戲的歌手，她更是一個會唱歌的演員。茱蒂嘉蘭的肢體語言、表現出來的緊張與不安，芮妮齊薇格也捕捉得淋漓盡致。」。

尋找彩虹彼端 一代天后的傳奇人生

對於監製大衛李文斯頓（David Livingstone）和導演魯伯特古爾（Rupert Goold）來說，芮妮明顯也是飾演茱蒂嘉蘭的不二人選。大衛李文斯頓便表示：「沒有其他人像她一樣，能夠同時唱歌、演戲還保有喜感。更幸運的是，目前的芮妮齊薇格，跟當時在倫敦的茱蒂嘉蘭，剛好是相同年紀。」。在劇情上，編導將故事聚焦在茱蒂這段獨特的人生歷程，並從固有的傳記電影框架中抽離，甚至擴大故事橫跨的時間範圍，將茱蒂過往的童年也寫進劇本當中，幫助觀眾更了解在大銀幕上所熟知的茱蒂。編劇湯姆艾吉表示，絕不會將故事中的茱蒂，詮釋成飽受過去痛苦摧殘的受害者，因為她強韌的生命力，以及不曾放棄的精神，不但對世人深具啟發，更是艾吉希望能在劇本中強調的人格特質。

導演魯伯特古爾德表示：「劇本最吸引我的地方，在於它明確將敘事主軸放在茱蒂職業生涯的兩段日子『開始』跟『結尾』，這讓我有機會去打破傳記電影一直以來的弊病，避免出現流水帳的敘事。」他並進一步分析：「茱蒂嘉蘭是好萊塢黃金時代的經典巨星，她距離這個年代太遠，就像是那時候所有電影明星之於我們一樣遙遠。我對於如何在這樣的人物身上，取得『傳奇性』與『真實性』的平衡，感到非常有興趣。至於本片最讓人感到真實的地方，莫過就是故事中的茱蒂嘉蘭，她對家庭的需求，對被愛的渴望；最終，如同她在《綠野仙蹤》所演唱『沒有任何一個地方比得上家』。茱蒂就跟所有人一樣，都只是想要一個平凡的生活。」。

傳奇天后助理

憑藉《鏗鏘玫瑰》精彩演出打開知名度的潔西伯克利（Jessie Buckley），在《茱蒂》當中從懷抱星夢的少女，搖身成為傳奇天后的得力助理—羅瑟琳懷爾德（Rosalyn Wilder） 。對有音樂劇背景的潔西來說，茱蒂嘉蘭無疑在她學習過程當中，扮演著重要角色：「我看她的第一部電影是《相逢聖路易》(Meet Me In St. Louis)，從此之後，這部電影就是我們家每年聖誕節必看的電影。當我搬到倫敦之後，我接了很多跟歌唱與音樂劇有關的工作。我沒有受過特別專業的訓練，只是不斷在網路上聽茱蒂嘉蘭唱歌的影片，去體會在她聲音中如此純粹的脆弱。透過歌聲，茱蒂將她的想法、情感、人生經歷與夢想，毫無保留地傳達給觀眾。」此外，芮妮齊薇格也非常開心能跟潔西有如此密切的合作：「我們擁有很多愉快的相處時光，我很不想承認這點，因為聽起來好像我們都沒在認真工作，但我們真的玩得很愉快，她極具才華。」。

羅瑟琳懷爾德也出任本片顧問，監製大衛利文斯通表示：「羅瑟琳非常熟悉關於茱蒂嘉蘭的一切細節，她揭開了我們對於茱蒂所有未知的一切，整部電影因為她而大大改變。她是一位非常善良的女人，有趣、大方，並且非常熟悉1960年代倫敦的夜總會文化，以及當時的茱蒂嘉蘭。」。電影將帶領觀眾一窺1930到1960年代，好萊塢與倫敦的花花世界，並呈現茱蒂嘉蘭璀璨輝煌的演藝事業，是如何導致她失去人生中的寶貴事物。尤其2019年是茱蒂嘉蘭逝世50週年，也是讓她一夕成名《綠野仙蹤》上映80週年。即便過了這麼久時間，茱蒂嘉蘭的故事仍舊跟這個世界緊密相連。

1939年，正值18歲青春年華的茱蒂嘉蘭，憑藉電影《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz），成為好萊塢炙手可熱的巨星；由她演唱的名曲「彩虹之上」，更被讚譽是影史最經典的電影歌曲。1969年，茱蒂嘉蘭早已在劇場界及影視界發光發熱長達四十年，以她幽默風趣、熱情活潑，甚至是讓人驚豔的歌聲，在在擄獲全球歌迷、影迷的心。不過相較1930年代的童星形象，以及1940、50年代好萊塢巨星的盛名，當時序來到1969年時，世人卻看見茱蒂嘉蘭非常不同的一面──她不再被電影公司重用，而當工作量逐漸減少，她也陷入債務危機，最終失去了她的房子。為了賺錢養活她的兩個小孩，茱蒂接受倫敦「城間絮語夜總會」（The Talk of the Town）的邀請，展開為期五週的歌唱表演工作。此時的倫敦，仍是世界上僅剩幾個還對茱蒂保有良好印象的地方，所以對茱蒂來說，倫敦不但是她當時的一線生機，更是她向那些看輕她的人們，再度證明自己的機會，也讓她迫切想要證明自己仍有實力站在這個舞台上面。而她精彩的演出，以及光芒四射的才華，也讓「城間絮語夜總會」成為當時人們爭相前往、一票難求的熱門表演地點。

via 采昌影業

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事：瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」，加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然之間微妙的連結和情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同年代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，實現抽象意義上的跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），原為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序邁進2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與這棵銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的覺察，都如年輪般封存在樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收他一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

今由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及那驚人的存在感。」然當她提出想法，起初所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱此為梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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