《茱蒂》再現傳奇女星風華!芮妮齊薇格化身茱蒂嘉蘭 唱出彩虹之上的美麗與哀愁人生

《茱蒂》再現傳奇女星風華!芮妮齊薇格化身茱蒂嘉蘭 唱出彩虹之上的美麗與哀愁人生

2020奧斯卡(Oscars)獎季開跑,身為影后熱門領跑者的芮妮齊薇格(Renee Zellweger),這回在傳記電影《茱蒂》(Judy)裡詮釋好萊塢傳奇女星茱蒂嘉蘭(Judy Garland),不僅演繹天后美麗與哀愁人生,更再度開金口還原神曲「彩虹之上」(Over The Rainbow),精湛表現更拿下2020金球獎戲劇類最佳女主角,超強氣勢也被外界看好有望拿下2020奧斯卡影后。


要演繹家喻戶曉的大明星,芮妮齊薇格自然壓力不小,畢竟單從外型或是戲路經驗上,可能沒人會想到這位曾獲奧斯卡最佳女配角殊榮的女演員,會雀屏中選成為茱蒂嘉蘭傳記片的扮演者。儘管外界有疑慮,不過芮妮齊薇格用其多年來累積的好實力,完美詮釋「傳奇天后」茱蒂嘉蘭波瀾壯闊的人生,不僅要化身為孩子全力奮鬥的母親,更要演出一位勇敢追求愛情,同時為人生奮鬥的堅毅女性。


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角色演出難度極高,除了要面對親情、愛情與事業的膠著,還要戰勝心魔與生理疾病,某方面來說,這對曾暫別鎂光燈多年的芮妮齊薇格必然有所觸動,而她也不負眾望,演來游刃有餘,更被影評人盛讚「茱蒂嘉蘭是如此完美到讓人無法直視,更完美到令人難以置信。而芮妮齊薇格像是一片清透的琉璃,讓你可以直接看透她的一切,不僅能以全新角度看到她,同時更保留所有你熟悉的事物,而且她也會唱歌,成就一項完美的演出!」。

001【茱蒂】劇照_潔西伯克利(後)在片中飾演芮妮齊薇格(前)的得力助理

耗時1年辛勤練唱

身為茱蒂嘉蘭的鐵粉,芮妮齊薇格要扮演偶像無疑是不可輕易放過的機會與挑戰,她忠於真實人物,而非拙劣模仿,於是在電影開始正式排練的一年前,就與美國一位歌唱老師展開訓練,接著才與《茱蒂》的音樂指導麥特鄧克利(Matt Dunkley)進行為期四個月的電影排練。芮妮對此表示:「整整一年時間,茱蒂嘉蘭就像是坐在我的副駕駛座一樣,我聽著她的歌、她的訪談;我研究她的故事,她的一切。」,當在描繪茱蒂嘉蘭這個人物時,不是只將注意力放在歌聲這一件事情上,她的口音、講話的抑揚頓挫,甚至是在舞台上移動的方式跟身體的姿態,都是必須掌握的元素。麥特鄧克利也大讚芮妮齊薇格:「比起一個會演戲的歌手,她更是一個會唱歌的演員。茱蒂嘉蘭的肢體語言、表現出來的緊張與不安,芮妮齊薇格也捕捉得淋漓盡致。」。



尋找彩虹彼端 一代天后的傳奇人生

對於監製大衛李文斯頓(David Livingstone)和導演魯伯特古爾(Rupert Goold)來說,芮妮明顯也是飾演茱蒂嘉蘭的不二人選。大衛李文斯頓便表示:「沒有其他人像她一樣,能夠同時唱歌、演戲還保有喜感。更幸運的是,目前的芮妮齊薇格,跟當時在倫敦的茱蒂嘉蘭,剛好是相同年紀。」。在劇情上,編導將故事聚焦在茱蒂這段獨特的人生歷程,並從固有的傳記電影框架中抽離,甚至擴大故事橫跨的時間範圍,將茱蒂過往的童年也寫進劇本當中,幫助觀眾更了解在大銀幕上所熟知的茱蒂。編劇湯姆艾吉表示,絕不會將故事中的茱蒂,詮釋成飽受過去痛苦摧殘的受害者,因為她強韌的生命力,以及不曾放棄的精神,不但對世人深具啟發,更是艾吉希望能在劇本中強調的人格特質。


001【茱蒂】劇照_芮妮齊薇格四天內分獲獨立精神獎與洛杉磯線上影評人協會獎影后提名


導演魯伯特古爾德表示:「劇本最吸引我的地方,在於它明確將敘事主軸放在茱蒂職業生涯的兩段日子『開始』跟『結尾』,這讓我有機會去打破傳記電影一直以來的弊病,避免出現流水帳的敘事。」他並進一步分析:「茱蒂嘉蘭是好萊塢黃金時代的經典巨星,她距離這個年代太遠,就像是那時候所有電影明星之於我們一樣遙遠。我對於如何在這樣的人物身上,取得『傳奇性』與『真實性』的平衡,感到非常有興趣。至於本片最讓人感到真實的地方,莫過就是故事中的茱蒂嘉蘭,她對家庭的需求,對被愛的渴望;最終,如同她在《綠野仙蹤》所演唱『沒有任何一個地方比得上家』。茱蒂就跟所有人一樣,都只是想要一個平凡的生活。」。


傳奇天后助理

憑藉《鏗鏘玫瑰》精彩演出打開知名度的潔西伯克利(Jessie Buckley),在《茱蒂》當中從懷抱星夢的少女,搖身成為傳奇天后的得力助理—羅瑟琳懷爾德(Rosalyn Wilder) 。對有音樂劇背景的潔西來說,茱蒂嘉蘭無疑在她學習過程當中,扮演著重要角色:「我看她的第一部電影是《相逢聖路易》(Meet Me In St. Louis),從此之後,這部電影就是我們家每年聖誕節必看的電影。當我搬到倫敦之後,我接了很多跟歌唱與音樂劇有關的工作。我沒有受過特別專業的訓練,只是不斷在網路上聽茱蒂嘉蘭唱歌的影片,去體會在她聲音中如此純粹的脆弱。透過歌聲,茱蒂將她的想法、情感、人生經歷與夢想,毫無保留地傳達給觀眾。」此外,芮妮齊薇格也非常開心能跟潔西有如此密切的合作:「我們擁有很多愉快的相處時光,我很不想承認這點,因為聽起來好像我們都沒在認真工作,但我們真的玩得很愉快,她極具才華。」。


004【茱蒂】工作照_潔西伯克利(右)與飾演的羅瑟琳懷爾德(左)本尊相見歡(本圖翻攝自網路)


羅瑟琳懷爾德也出任本片顧問,監製大衛利文斯通表示:「羅瑟琳非常熟悉關於茱蒂嘉蘭的一切細節,她揭開了我們對於茱蒂所有未知的一切,整部電影因為她而大大改變。她是一位非常善良的女人,有趣、大方,並且非常熟悉1960年代倫敦的夜總會文化,以及當時的茱蒂嘉蘭。」。電影將帶領觀眾一窺1930到1960年代,好萊塢與倫敦的花花世界,並呈現茱蒂嘉蘭璀璨輝煌的演藝事業,是如何導致她失去人生中的寶貴事物。尤其2019年是茱蒂嘉蘭逝世50週年,也是讓她一夕成名《綠野仙蹤》上映80週年。即便過了這麼久時間,茱蒂嘉蘭的故事仍舊跟這個世界緊密相連。



1939年,正值18歲青春年華的茱蒂嘉蘭,憑藉電影《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz),成為好萊塢炙手可熱的巨星;由她演唱的名曲「彩虹之上」,更被讚譽是影史最經典的電影歌曲。1969年,茱蒂嘉蘭早已在劇場界及影視界發光發熱長達四十年,以她幽默風趣、熱情活潑,甚至是讓人驚豔的歌聲,在在擄獲全球歌迷、影迷的心。不過相較1930年代的童星形象,以及1940、50年代好萊塢巨星的盛名,當時序來到1969年時,世人卻看見茱蒂嘉蘭非常不同的一面──她不再被電影公司重用,而當工作量逐漸減少,她也陷入債務危機,最終失去了她的房子。為了賺錢養活她的兩個小孩,茱蒂接受倫敦「城間絮語夜總會」(The Talk of the Town)的邀請,展開為期五週的歌唱表演工作。此時的倫敦,仍是世界上僅剩幾個還對茱蒂保有良好印象的地方,所以對茱蒂來說,倫敦不但是她當時的一線生機,更是她向那些看輕她的人們,再度證明自己的機會,也讓她迫切想要證明自己仍有實力站在這個舞台上面。而她精彩的演出,以及光芒四射的才華,也讓「城間絮語夜總會」成為當時人們爭相前往、一票難求的熱門表演地點。


via 采昌影業

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第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家,全世界影迷都等著看,不過在獎項全數揭曉前,不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點!

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場(Disney+直播),今年同樣由康納·歐布萊恩(Conan O'Brien)擔任主持人;典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀,以「A Human Touch」為主題,將好萊塢杜比劇院(Dolby Theatre)打造成一座寧靜的花園,更是每位入圍者的「慶祝聖殿」!

2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)

在典禮上重聚的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),三位女主角梅莉史翠普(Meryl Streep)、安海瑟薇(Anne Hathaway)和艾蜜莉布朗(Emily Blunt)將真實上演「Prada惡魔」風格的驚喜橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)

在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關,《再見了,可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友,狗相關小說、電影多不勝數;然聚焦「導盲犬」的本作,卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照,而別具標誌性。

總說再見、再見,這回真的要再見了——!描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了,可魯》,2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾,無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際,台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕,與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前,編輯統整舊雨新知必知3件事,帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

 

《再見了,可魯》重映必知#01:神級原作

作家X攝影師合著暢銷小說,跨文化改編多版影視劇

電影《再見了,可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說《盲導犬クイールの一生》。原著透過前者質樸細膩的文字,搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像,忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯,看似平凡、實則意義非凡的生命旅程;字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結,亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)
《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)

小說2001年出版即迅速走紅,累計突破百萬冊銷售,隔年發行的中文版再添15萬冊佳績,掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升,可魯的故事陸續經歷數次改編,包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版,以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年,香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了!小Q》仍坐擁亮眼票房,足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)
萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)

崔洋一(Sai Yoichi)

1949年生於日本長野縣,在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員,亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈,先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演,並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年,導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」;1993年,執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎(NETPAC Award,由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立);2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了,可魯》重映必知#02:溫柔敘事

 平實視角貼近紀錄片,飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭,5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中,腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬,不懈努力將牠送往培訓中心,開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家,可魯首度面對生命中真正的考驗,並在寄養家庭的悉心照顧下,慢慢學會如何與人類建立默契,迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠,陪伴視障者渡邊滿(小林薰飾)走過各角落。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
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相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影,崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了,可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突,僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊;且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻,引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限,親身見證生命成長,甚藉由那份默默守候在側的力量,重新思考「陪伴」的意義

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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再者,全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色,將幼犬培育、訓練,乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責,具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒,到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折,使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程,也能嘗試理解視障者的世界。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

《再見了,可魯》重映必知#03:大勢票房

強碰商業片仍賣近億元,締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房,在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業片主導的電影市場,尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭,仍狂賣9,000萬台幣;不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首,更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一,進而帶動一波近似題材的電影熱潮,可影響力固然難以超越本作。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

如今,縱使影像技術大幅躍進、電影類型推陳出新,《再見了,可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉,抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾,2026年3月27日起,不妨走進電影院,(再次)經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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