2020奧斯卡（Oscars）獎季開跑，身為影后熱門領跑者的芮妮齊薇格（Renee Zellweger），這回在傳記電影《茱蒂》（Judy）裡詮釋好萊塢傳奇女星茱蒂嘉蘭（Judy Garland），不僅演繹天后美麗與哀愁人生，更再度開金口還原神曲「彩虹之上」（Over The Rainbow），精湛表現更拿下2020金球獎戲劇類最佳女主角，超強氣勢也被外界看好有望拿下2020奧斯卡影后。

要演繹家喻戶曉的大明星，芮妮齊薇格自然壓力不小，畢竟單從外型或是戲路經驗上，可能沒人會想到這位曾獲奧斯卡最佳女配角殊榮的女演員，會雀屏中選成為茱蒂嘉蘭傳記片的扮演者。儘管外界有疑慮，不過芮妮齊薇格用其多年來累積的好實力，完美詮釋「傳奇天后」茱蒂嘉蘭波瀾壯闊的人生，不僅要化身為孩子全力奮鬥的母親，更要演出一位勇敢追求愛情，同時為人生奮鬥的堅毅女性。

角色演出難度極高，除了要面對親情、愛情與事業的膠著，還要戰勝心魔與生理疾病，某方面來說，這對曾暫別鎂光燈多年的芮妮齊薇格必然有所觸動，而她也不負眾望，演來游刃有餘，更被影評人盛讚「茱蒂嘉蘭是如此完美到讓人無法直視，更完美到令人難以置信。而芮妮齊薇格像是一片清透的琉璃，讓你可以直接看透她的一切，不僅能以全新角度看到她，同時更保留所有你熟悉的事物，而且她也會唱歌，成就一項完美的演出！」。

耗時1年辛勤練唱

身為茱蒂嘉蘭的鐵粉，芮妮齊薇格要扮演偶像無疑是不可輕易放過的機會與挑戰，她忠於真實人物，而非拙劣模仿，於是在電影開始正式排練的一年前，就與美國一位歌唱老師展開訓練，接著才與《茱蒂》的音樂指導麥特鄧克利（Matt Dunkley）進行為期四個月的電影排練。芮妮對此表示：「整整一年時間，茱蒂嘉蘭就像是坐在我的副駕駛座一樣，我聽著她的歌、她的訪談；我研究她的故事，她的一切。」，當在描繪茱蒂嘉蘭這個人物時，不是只將注意力放在歌聲這一件事情上，她的口音、講話的抑揚頓挫，甚至是在舞台上移動的方式跟身體的姿態，都是必須掌握的元素。麥特鄧克利也大讚芮妮齊薇格：「比起一個會演戲的歌手，她更是一個會唱歌的演員。茱蒂嘉蘭的肢體語言、表現出來的緊張與不安，芮妮齊薇格也捕捉得淋漓盡致。」。

尋找彩虹彼端 一代天后的傳奇人生

對於監製大衛李文斯頓（David Livingstone）和導演魯伯特古爾（Rupert Goold）來說，芮妮明顯也是飾演茱蒂嘉蘭的不二人選。大衛李文斯頓便表示：「沒有其他人像她一樣，能夠同時唱歌、演戲還保有喜感。更幸運的是，目前的芮妮齊薇格，跟當時在倫敦的茱蒂嘉蘭，剛好是相同年紀。」。在劇情上，編導將故事聚焦在茱蒂這段獨特的人生歷程，並從固有的傳記電影框架中抽離，甚至擴大故事橫跨的時間範圍，將茱蒂過往的童年也寫進劇本當中，幫助觀眾更了解在大銀幕上所熟知的茱蒂。編劇湯姆艾吉表示，絕不會將故事中的茱蒂，詮釋成飽受過去痛苦摧殘的受害者，因為她強韌的生命力，以及不曾放棄的精神，不但對世人深具啟發，更是艾吉希望能在劇本中強調的人格特質。

導演魯伯特古爾德表示：「劇本最吸引我的地方，在於它明確將敘事主軸放在茱蒂職業生涯的兩段日子『開始』跟『結尾』，這讓我有機會去打破傳記電影一直以來的弊病，避免出現流水帳的敘事。」他並進一步分析：「茱蒂嘉蘭是好萊塢黃金時代的經典巨星，她距離這個年代太遠，就像是那時候所有電影明星之於我們一樣遙遠。我對於如何在這樣的人物身上，取得『傳奇性』與『真實性』的平衡，感到非常有興趣。至於本片最讓人感到真實的地方，莫過就是故事中的茱蒂嘉蘭，她對家庭的需求，對被愛的渴望；最終，如同她在《綠野仙蹤》所演唱『沒有任何一個地方比得上家』。茱蒂就跟所有人一樣，都只是想要一個平凡的生活。」。

傳奇天后助理

憑藉《鏗鏘玫瑰》精彩演出打開知名度的潔西伯克利（Jessie Buckley），在《茱蒂》當中從懷抱星夢的少女，搖身成為傳奇天后的得力助理—羅瑟琳懷爾德（Rosalyn Wilder） 。對有音樂劇背景的潔西來說，茱蒂嘉蘭無疑在她學習過程當中，扮演著重要角色：「我看她的第一部電影是《相逢聖路易》(Meet Me In St. Louis)，從此之後，這部電影就是我們家每年聖誕節必看的電影。當我搬到倫敦之後，我接了很多跟歌唱與音樂劇有關的工作。我沒有受過特別專業的訓練，只是不斷在網路上聽茱蒂嘉蘭唱歌的影片，去體會在她聲音中如此純粹的脆弱。透過歌聲，茱蒂將她的想法、情感、人生經歷與夢想，毫無保留地傳達給觀眾。」此外，芮妮齊薇格也非常開心能跟潔西有如此密切的合作：「我們擁有很多愉快的相處時光，我很不想承認這點，因為聽起來好像我們都沒在認真工作，但我們真的玩得很愉快，她極具才華。」。

羅瑟琳懷爾德也出任本片顧問，監製大衛利文斯通表示：「羅瑟琳非常熟悉關於茱蒂嘉蘭的一切細節，她揭開了我們對於茱蒂所有未知的一切，整部電影因為她而大大改變。她是一位非常善良的女人，有趣、大方，並且非常熟悉1960年代倫敦的夜總會文化，以及當時的茱蒂嘉蘭。」。電影將帶領觀眾一窺1930到1960年代，好萊塢與倫敦的花花世界，並呈現茱蒂嘉蘭璀璨輝煌的演藝事業，是如何導致她失去人生中的寶貴事物。尤其2019年是茱蒂嘉蘭逝世50週年，也是讓她一夕成名《綠野仙蹤》上映80週年。即便過了這麼久時間，茱蒂嘉蘭的故事仍舊跟這個世界緊密相連。

1939年，正值18歲青春年華的茱蒂嘉蘭，憑藉電影《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz），成為好萊塢炙手可熱的巨星；由她演唱的名曲「彩虹之上」，更被讚譽是影史最經典的電影歌曲。1969年，茱蒂嘉蘭早已在劇場界及影視界發光發熱長達四十年，以她幽默風趣、熱情活潑，甚至是讓人驚豔的歌聲，在在擄獲全球歌迷、影迷的心。不過相較1930年代的童星形象，以及1940、50年代好萊塢巨星的盛名，當時序來到1969年時，世人卻看見茱蒂嘉蘭非常不同的一面──她不再被電影公司重用，而當工作量逐漸減少，她也陷入債務危機，最終失去了她的房子。為了賺錢養活她的兩個小孩，茱蒂接受倫敦「城間絮語夜總會」（The Talk of the Town）的邀請，展開為期五週的歌唱表演工作。此時的倫敦，仍是世界上僅剩幾個還對茱蒂保有良好印象的地方，所以對茱蒂來說，倫敦不但是她當時的一線生機，更是她向那些看輕她的人們，再度證明自己的機會，也讓她迫切想要證明自己仍有實力站在這個舞台上面。而她精彩的演出，以及光芒四射的才華，也讓「城間絮語夜總會」成為當時人們爭相前往、一票難求的熱門表演地點。

via 采昌影業

西門町竟出現「8號出口」？川村元氣執導、二宮和也主演新作《8號出口》即將於2025年9月19日全台上映，西門町真善美劇院前廣場現正搭出黃色通道！8月底日本當地上映時東京、大阪地下鐵相繼推出在真實地鐵站內「解謎逃脫」的趣味遊戲，不免讓人引頸期待台灣相關響應活動——畢竟，無論本身是否為遊戲迷，這部電影恐怕都將燃起你我的遊戲魂。

全球知名恐怖遊戲改編的真人電影《8號出口》，自今年5月在坎城影展首映後，8月底即用最快速度躍上日本院線大銀幕，且不負眾望頭3天就開出近10億日圓票房。台灣緊隨其後於9月19日和觀眾見面，持續堆疊口碑與熱潮。

原版遊戲以地下道為場景，在「發現『異狀』立即回頭，沒發現則持續前進直至找到8號出口離場」的單純架構下，成功塑造極高的心理驚悚氛圍，如今經導演川村元氣的電影感詮釋、演員二宮和也的真人化演繹，電影版將玩出什麼新花樣，還待各位親自進戲院揭曉。本文率先分製作陣容、劇情架構、玩家回饋3部分帶大家「找碴」，文末另加映日本東京、大阪地下鐵為響應電影上映特別規劃的解謎逃脫遊戲——看完電影的大家，不妨挑戰真實版？

《8號出口》製作陣容

熱賣電玩遊戲影視化，集人氣導演、演員賦新意

日本獨立遊戲開發商Kotake Create所打造、全球狂銷逾180萬套的同名恐怖遊戲《8號出口》，2024年底宣布將二次創作為電影時便受矚目；確認由偶像天團「嵐Arashi」成員二宮和也攜手小松菜奈，並集結河內大和、花瀨琴音及童星淺沼成共演的新鮮陣容，愈發拉高橫跨遊戲迷到電影迷的期待值；後又因入選第78屆坎城影展午夜展映單元、獲現場觀眾起立鼓掌長達8分鐘（還正巧呼應片名）掀起話題。

《8號出口》電影版編劇兼導演川村元氣，一人擁有導演、編劇、製作人、作家等多重身分，近年曾擔任是枝裕和《怪物》製片、過去則以新海誠《你的名字》及當代經典日片《告白》、《惡人》揚名；不僅是日本近年相當活躍的創作者，先前亦應邀來台參與過金馬電影大師課，對台灣觀眾而言並不陌生。2022年，憑導演首作《百花》成首位榮獲西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節（Festival de San Sebastián）最佳導演獎的日本影人，2025年新作《8號出口》同步入選坎城影展午夜展映單元、多倫多影展焦點之作、釜山影展午夜激情單元等多個具關注度的國際影展單元。

叫好之餘也叫座，電影8月29日正式在日本上映，首3日票房直衝9.5億日圓（約2億台幣），毫無懸念拿下當週新片第一、佳績僅次於《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》，同時登頂2025年日本真人電影開片票房冠軍。

▼ 《8號出口》官方X公開的前導預告累計突破3,000萬次瀏覽

《8號出口》劇情架構

深陷無限循環的地下道，靠簡單「找錯」破難關

一名迷路男子（二宮和也飾）被困在無盡且冰冷無機的地下道中，為了逃脫而踏上尋找「8號出口」的旅程。這場挑戰的規則很簡單：不要忽略任何異變之處。若發現異變請立刻回頭；若一切正常，就繼續前進。最後一定要從「8號出口」離開，但只要錯過一次，就會被送回起點。迷路男子是否能成功達成目標，逃出這條永無止境的地下迴圈？

▼ 中文版預告搶先看

《8號出口》玩家回饋

主創對「改編」的掌握度高，不改動原作風味下形塑極佳電影感

改編作品尤其面臨一大考驗：如何在原作的具象或抽象「底色」上，繪出改編者乃至更多觀眾腦中可能的色彩。《8號出口》遊戲2023年上市時即深獲平台玩家歡迎，有超過90%給出好評，並指出它的設計邏輯簡潔、卻能爆發心理恐怖感，緊張度與真實度都拿捏得恰到好處，遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區實景；電玩評論則稱其將「鬼打牆」和「大家來找碴」機制結合運用得十分出色。唯相對單一的場面和劇情設定，引眾好奇怎麼擴充至大銀幕需達到的量體和複雜性。

事實證明，《8號出口》電影整體調度理想，從劇本結構、導演手法到製作實踐各面向到位，被盛讚既保留遊戲的原始風格，為更突顯人性凹凸而添加的元素亦賦予故事全新張力，且幾乎沒有日式電影難免給人的老調重彈之感；作為一款遊戲改編作來說，可謂「完全沉浸」，尚不乏意外感動落淚的觀眾回饋。另方面，為熱愛原作詭譎莫測的世界觀走進戲院的原作迷群體至關重要，畢竟世界觀即為作品核心所在——捨去或丟失原作世界觀的改編作品仍可能獨立成為佳作，但從原作迷時而被氣得跳腳的案例即可見得，它必定不能被定義為「好的改編作」。關於這點，《8號出口》完成度高、故事性強，同時還有主演二宮和也水準之上的好演技為角色挖鑿深度、勾勒豐富線條，無疑將電影版再帶上層樓。

⋯⋯前所未有的心理恐怖遊戲即將於2025年9月19日在全台各大戲院啟動。

同場加映：東京、大阪地下鐵「解謎逃脫」響應活動

有趣的是，《8號出口》在日本上映的相關宣傳活動包含自上映日起和東京、大阪地下鐵合作舉辦的真實版解謎逃脫遊戲。概念與劇中類似，挑戰者購買專用解謎套件後，破解第一道謎題即可獲知第一個目的地，以此類推，逐步依循套件指示搭乘地下鐵前往不同地點，並尋找沿線散布的各種「異變」，最終破解所有謎題即算通關成功——逃出「8號出口」。除讓未玩過原版遊戲的觀眾親身體驗逃脫樂趣，也邀請遊客一面享受兩座城市地鐵魅力。

＊注意事項：

1. 遊戲時間約3至5小時（期間基本上不會出站），建議10歲以上參與，由玩家自備智慧型手機。

2. 每位成人玩家必須獨立購買1份專用解謎套件，另有親子模式允許兒童共用家長購買的套件遊玩（同時配備只供家長瀏覽提示和答案的功能）。

3. 為管理遊玩進度，需與遊戲特設售票網站ESCAPE.ID連動；可直接使用Google、Line、Apple帳號或電子郵件地址註冊。

【東京場次】

• 時間：即日起至2025年11月3日（最終日僅開放遊玩至20:00）
• 地點：東京地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：一般版 ￥3,300／24小時版 ￥4,000（主辦單位建議選擇24小時方案，僅限於遊戲特設售票網站購買）
• 購票方式：實體店鋪、東京地下鐵部分車站「大叔自動販賣機」（各店鋪地址和各站售票機位置詳見遊戲入口網）、遊戲特設售票網站ESCAPE.ID及其他合作網站

【大阪場次】

• 時間：即日起至2025年10月31日
• 地點：大阪地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：單解謎套件 ￥1,000／解謎套件＋一日乘車券套裝 ￥1,500
• 購票方式：大阪地下鐵定期票販售點（梅田站、難波站、天王寺站）

導演真利子哲也最新作品、日台美合製電影《Dear Stranger》即將於2025年9月12日在日本上映，早前主演桂綸鎂出席影展透露拍攝心得，搭配完整預告及頻頻釋出的劇照更引劇情猜測。同時，在編導演備受關注之餘，本片電影美術亦藏各種有趣暗示，本文完整帶來從主創、劇情、寓意，到拍攝選址和空間陳設的綜合看點整理。

最新消息：2025金馬影展將由西島秀俊將攜《Dear Stranger》來台閉幕

金馬影展甫公布《Dear Stranger》為2025閉幕片，導演及兩位演員確定出席影展參與映後座談。真利子哲也表示非常高興自己的新作能同許多敬愛導演的作品一樣獲選金馬閉幕片，希望能為影展劃下精彩句點；西島秀俊提到和桂綸鎂合作是一次難以忘懷的美好經驗，很榮幸成為本屆焦點影人。

影帝影后首次共演，台日觀眾萬千期待

熟悉桂綸鎂的觀眾，肯定都相當期待這部新作品面世。多年來，作為一個從不趕鴨子上架、所謂並不高產的演員，其作品始終揭露著一種嶄新且清澈、冥冥之中卻可感知必然經過大力自我釀造後去蕪存菁的深切表達，讓觀眾不由地也總會拿出更多幾分認真來細細品味。

那麼近期焦點除此無他——由日本知名導演真利子哲也執導、西島秀俊與桂綸鎂搭檔演出，日台美三方共製且全片於紐約取景的懸疑電影《Dear Stranger》（中文媒體多暫譯作《親愛的陌生人》，下以此稱）定檔2025年9月12日在日本上映，片方近期正陸續於社群平台發布劇照和幕後記事進行預熱。因此，本篇將以現有資訊最大值，分主創團隊、劇情大綱、電影美術3部分介紹，文末加映桂綸鎂上週出席影展時無意中透給大家釣釣胃口的拍攝感想。台灣目前雖還未有關於上映時間的明確消息，不過絕對是指日可待，讓我們一邊先行了解，一邊靜候佳音吧。

▼ 《Dear Stranger》日本版完整預告搶先看

《親愛的陌生人》主創團隊

導演真利子哲也（Tetsuya Mariko）以代表作《失序男孩》、《男人真命苦》及近年短片《遺失》為大眾所熟知，創作主體聚焦社會邊緣、困於青春迷惘的個人，尤擅以交織黑色幽默、具視覺衝擊感的鏡頭帶動觀眾感官反應，被認為是社會暴力的描繪者。且他和金馬格外有緣，《失序男孩》、《男人真命苦》皆在過去影展上大獲好評，兩度隨片來訪的他也對台灣印象深刻。

另位日方主創為男主角西島秀俊（Hidetoshi Nishijima），其於1990年代因偶像劇《愛情白皮書》成名，後轉而耕耘舞台劇和非主流獨立電影領域，曾演出包括北野武導演的《淨琉璃》、描繪江戶時代的《大奧》琢磨演技，2021年憑改編自村上春樹小說的電影《在車上》廣受國際認可，更成為首位獲得美國國家影評人協會獎最佳男主角的日本演員。今年金馬影展特別規劃的西島秀俊專題，也將選映他早期與黑澤清導演合作的《人間合格》、與伊朗導演阿米爾納德瑞合作《電影魂CUT》及口碑之作《在車上》等。

＊該專題完整片單後續將再公布，有興趣可持續關注金馬影展官方網站及官方社群。

女主角桂綸鎂不必多言，自然是台灣觀眾自動帶入的文藝片女神，不僅出道作《藍色大門》堪稱教材般的經典，亦曾挾《女朋友。男朋友》、《聖誕玫瑰》、《白日焰火》連3屆提名金馬獎最佳女主角，並以《女朋友。男朋友》摘下第49屆后冠。

>> 在此一併推薦沒有看過《白日焰火》這部電影的觀眾可收入片單，該片為第64屆柏林影展最佳影片金熊獎得主，桂綸鎂在劇中的演出也非常精彩。

《親愛的陌生人》劇情大綱

「是婚姻的寓言、異文化交流的真實寫照，亦是異鄉人凝視下的2020年代美國。」作為電影首發預告文案，此話全然道出電影核心：一段在異鄉、異文化碰撞中破碎的婚姻故事，以及包裹於婚姻故事中的人性啟示。

劇情主要呈現在紐約生活的日本人賢治（西島秀俊飾）和台裔美國人Jane（桂綸鎂飾）原先是一對朝著創建幸福家庭邁進的移民夫妻，卻因年幼兒子突然遭遇的一起綁架案（後更發展為殺人案）而使彼此深埋的祕密浮出水面，最終在情感和道德上雙雙走向崩毀。並如演員所言，這回真利子導演亦貫徹其標誌性手法，透過非常動物性的方式探討人性，挖掘深層的愛與絕望；同時仍精準拿捏懸疑電影節奏，90秒最新預告即完美構出心理驚悚雛形。「（這個劇本）通過各種象徵和哲學性元素，靜靜地揭示著『何能謂為人』。那些表面上無法被言說的一些什麼，事實上正是人性中最有魅力、也最貼近本真的部分。」桂綸鎂於演員留言中如此寫道。

《親愛的陌生人》電影美術3大彩蛋

在編導演之外，電影美術往往是成就一個時空、使觀眾信服並沉浸其中的關鍵環節。據劇組至今公開的7則幕後記事，可歸納3個用以強化兩位主人公異鄉、異文化背景設定的巧思。

1. 拍攝地選址布魯克林「Red Hook」區一棟「紅磚」公寓

不確定為無心或有意，但此選址對劇中角色移民身分的隱性指涉看著相當有意思。「Red Hook」因其紅土地質和有如一塊尖角的區域輪廓而最早得名於17世紀荷蘭殖民者以「Roode Hoek（紅角）」稱之，19世紀中葉後隨海運發展一度成為紐約最繁忙的貨運港區，並吸引移民勞工集中碼頭工作。然而20世紀2、30年代再隨海運移轉至紐澤西等地，此區便陷入經濟衰退、組織犯罪等長時間的動盪和沉寂，1990年代甚至被認定為全美最糟地區之一。直至近20年，經由地產開發、藝術家進駐等社區再造，逐漸復興為一處保留在地生活感的新文化地帶。

綜上所述，電影描繪2020年代的美國，無論從歷史脈絡或當今環境來看，主角一家的生活背景設定於曾經的邊陲地區，引人猜測將著墨社會議題。

2. 主角住處以畫家Edward Hopper筆下美國當代都市的不安氛圍為靈感

出身紐約的已故繪畫大師愛德華霍普（Edward Hopper），以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名，大塊面、銳利線條和詭異燈光為其鮮明的創作特徵。直觀而言，《親愛的陌生人》在色調和構圖上皆流露這番韻味，帶來晦暗、壓迫之感。

3. 室內擺飾帶入亞洲風格

從牆上所掛的旅美日本畫家Toya Horiuchi作品、桌上翡翠色調的花瓶，到來自印尼爪哇島、峇里島傳統影戲「Wayang Kulit」所用的皮偶，主角家中陳設在在形塑亞洲風格，卻絲毫不淪為符號，反倒畫龍點睛地達到對於（未能有篇幅在劇中呈現的）角色過往的示意之效。

桂綸鎂談《親愛的陌生人》：再一次體會表演的美好

作為2025西寧First青年電影展「她的一幀」單元評審（註），桂綸鎂7月份於青海出席媒體活動時回應主持人提問談起新片創作過程，「I had a great time there! 在紐約的拍攝讓我打開了一個嶄新的感官體驗。」同時分享在國際交流間收穫非常多不同的觀點，也嘗試了嶄新的表演方法，「我不確定大家看到結果會不會有不一樣的感受，但至少我在過程裡是用一個跟以往截然不同的方式在執行，而我又再一次地體會到表演的美好。」針對電影接下來將回到台灣為2025金馬影展閉幕，她則更進一步表示，「能夠參與《Dear Stranger》這部電影，我的內心充滿感激，它讓我重回表演的最初，開啟我對於藝術創作的另一扇門。謝謝金馬影展的邀請，很榮幸與你們分享這份感謝與感動。期待這部電影餘音繞樑，陪伴觀眾前進下一趟旅程。」

註：「她的一幀」為香奈兒品牌與影展方於2021年共同發起的單元獎項，顧名思義致力於關注華語新生代電影作品中多元的「她」形象，鼓勵女性主題的影像書寫，獎金由香奈兒提供。今年迎來合作設獎5週年，評審團邀請演員桂綸鎂、導演殷若昕及柏林影展電影大觀（Panorama）單元負責人Michael Stütz出任。

集結優秀團隊共同創作，《親愛的陌生人》自上映消息公開至今備受各方關注，桂綸鎂也繼盧貝松監製電影《台北追緝令》後再攜外語作品回歸影壇，流利英文台詞、毋庸置疑的細膩演技盡展於預告之中， 2025年9月12日日本朋友們將搶先一睹此片神祕風采，台灣當然也迫不及待了。