2020奧斯卡（Oscars）獎季開跑，身為影后熱門領跑者的芮妮齊薇格（Renee Zellweger），這回在傳記電影《茱蒂》（Judy）裡詮釋好萊塢傳奇女星茱蒂嘉蘭（Judy Garland），不僅演繹天后美麗與哀愁人生，更再度開金口還原神曲「彩虹之上」（Over The Rainbow），精湛表現更拿下2020金球獎戲劇類最佳女主角，超強氣勢也被外界看好有望拿下2020奧斯卡影后。

要演繹家喻戶曉的大明星，芮妮齊薇格自然壓力不小，畢竟單從外型或是戲路經驗上，可能沒人會想到這位曾獲奧斯卡最佳女配角殊榮的女演員，會雀屏中選成為茱蒂嘉蘭傳記片的扮演者。儘管外界有疑慮，不過芮妮齊薇格用其多年來累積的好實力，完美詮釋「傳奇天后」茱蒂嘉蘭波瀾壯闊的人生，不僅要化身為孩子全力奮鬥的母親，更要演出一位勇敢追求愛情，同時為人生奮鬥的堅毅女性。

角色演出難度極高，除了要面對親情、愛情與事業的膠著，還要戰勝心魔與生理疾病，某方面來說，這對曾暫別鎂光燈多年的芮妮齊薇格必然有所觸動，而她也不負眾望，演來游刃有餘，更被影評人盛讚「茱蒂嘉蘭是如此完美到讓人無法直視，更完美到令人難以置信。而芮妮齊薇格像是一片清透的琉璃，讓你可以直接看透她的一切，不僅能以全新角度看到她，同時更保留所有你熟悉的事物，而且她也會唱歌，成就一項完美的演出！」。

耗時1年辛勤練唱

身為茱蒂嘉蘭的鐵粉，芮妮齊薇格要扮演偶像無疑是不可輕易放過的機會與挑戰，她忠於真實人物，而非拙劣模仿，於是在電影開始正式排練的一年前，就與美國一位歌唱老師展開訓練，接著才與《茱蒂》的音樂指導麥特鄧克利（Matt Dunkley）進行為期四個月的電影排練。芮妮對此表示：「整整一年時間，茱蒂嘉蘭就像是坐在我的副駕駛座一樣，我聽著她的歌、她的訪談；我研究她的故事，她的一切。」，當在描繪茱蒂嘉蘭這個人物時，不是只將注意力放在歌聲這一件事情上，她的口音、講話的抑揚頓挫，甚至是在舞台上移動的方式跟身體的姿態，都是必須掌握的元素。麥特鄧克利也大讚芮妮齊薇格：「比起一個會演戲的歌手，她更是一個會唱歌的演員。茱蒂嘉蘭的肢體語言、表現出來的緊張與不安，芮妮齊薇格也捕捉得淋漓盡致。」。

尋找彩虹彼端 一代天后的傳奇人生

對於監製大衛李文斯頓（David Livingstone）和導演魯伯特古爾（Rupert Goold）來說，芮妮明顯也是飾演茱蒂嘉蘭的不二人選。大衛李文斯頓便表示：「沒有其他人像她一樣，能夠同時唱歌、演戲還保有喜感。更幸運的是，目前的芮妮齊薇格，跟當時在倫敦的茱蒂嘉蘭，剛好是相同年紀。」。在劇情上，編導將故事聚焦在茱蒂這段獨特的人生歷程，並從固有的傳記電影框架中抽離，甚至擴大故事橫跨的時間範圍，將茱蒂過往的童年也寫進劇本當中，幫助觀眾更了解在大銀幕上所熟知的茱蒂。編劇湯姆艾吉表示，絕不會將故事中的茱蒂，詮釋成飽受過去痛苦摧殘的受害者，因為她強韌的生命力，以及不曾放棄的精神，不但對世人深具啟發，更是艾吉希望能在劇本中強調的人格特質。

導演魯伯特古爾德表示：「劇本最吸引我的地方，在於它明確將敘事主軸放在茱蒂職業生涯的兩段日子『開始』跟『結尾』，這讓我有機會去打破傳記電影一直以來的弊病，避免出現流水帳的敘事。」他並進一步分析：「茱蒂嘉蘭是好萊塢黃金時代的經典巨星，她距離這個年代太遠，就像是那時候所有電影明星之於我們一樣遙遠。我對於如何在這樣的人物身上，取得『傳奇性』與『真實性』的平衡，感到非常有興趣。至於本片最讓人感到真實的地方，莫過就是故事中的茱蒂嘉蘭，她對家庭的需求，對被愛的渴望；最終，如同她在《綠野仙蹤》所演唱『沒有任何一個地方比得上家』。茱蒂就跟所有人一樣，都只是想要一個平凡的生活。」。

傳奇天后助理

憑藉《鏗鏘玫瑰》精彩演出打開知名度的潔西伯克利（Jessie Buckley），在《茱蒂》當中從懷抱星夢的少女，搖身成為傳奇天后的得力助理—羅瑟琳懷爾德（Rosalyn Wilder） 。對有音樂劇背景的潔西來說，茱蒂嘉蘭無疑在她學習過程當中，扮演著重要角色：「我看她的第一部電影是《相逢聖路易》(Meet Me In St. Louis)，從此之後，這部電影就是我們家每年聖誕節必看的電影。當我搬到倫敦之後，我接了很多跟歌唱與音樂劇有關的工作。我沒有受過特別專業的訓練，只是不斷在網路上聽茱蒂嘉蘭唱歌的影片，去體會在她聲音中如此純粹的脆弱。透過歌聲，茱蒂將她的想法、情感、人生經歷與夢想，毫無保留地傳達給觀眾。」此外，芮妮齊薇格也非常開心能跟潔西有如此密切的合作：「我們擁有很多愉快的相處時光，我很不想承認這點，因為聽起來好像我們都沒在認真工作，但我們真的玩得很愉快，她極具才華。」。

羅瑟琳懷爾德也出任本片顧問，監製大衛利文斯通表示：「羅瑟琳非常熟悉關於茱蒂嘉蘭的一切細節，她揭開了我們對於茱蒂所有未知的一切，整部電影因為她而大大改變。她是一位非常善良的女人，有趣、大方，並且非常熟悉1960年代倫敦的夜總會文化，以及當時的茱蒂嘉蘭。」。電影將帶領觀眾一窺1930到1960年代，好萊塢與倫敦的花花世界，並呈現茱蒂嘉蘭璀璨輝煌的演藝事業，是如何導致她失去人生中的寶貴事物。尤其2019年是茱蒂嘉蘭逝世50週年，也是讓她一夕成名《綠野仙蹤》上映80週年。即便過了這麼久時間，茱蒂嘉蘭的故事仍舊跟這個世界緊密相連。

1939年，正值18歲青春年華的茱蒂嘉蘭，憑藉電影《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz），成為好萊塢炙手可熱的巨星；由她演唱的名曲「彩虹之上」，更被讚譽是影史最經典的電影歌曲。1969年，茱蒂嘉蘭早已在劇場界及影視界發光發熱長達四十年，以她幽默風趣、熱情活潑，甚至是讓人驚豔的歌聲，在在擄獲全球歌迷、影迷的心。不過相較1930年代的童星形象，以及1940、50年代好萊塢巨星的盛名，當時序來到1969年時，世人卻看見茱蒂嘉蘭非常不同的一面──她不再被電影公司重用，而當工作量逐漸減少，她也陷入債務危機，最終失去了她的房子。為了賺錢養活她的兩個小孩，茱蒂接受倫敦「城間絮語夜總會」（The Talk of the Town）的邀請，展開為期五週的歌唱表演工作。此時的倫敦，仍是世界上僅剩幾個還對茱蒂保有良好印象的地方，所以對茱蒂來說，倫敦不但是她當時的一線生機，更是她向那些看輕她的人們，再度證明自己的機會，也讓她迫切想要證明自己仍有實力站在這個舞台上面。而她精彩的演出，以及光芒四射的才華，也讓「城間絮語夜總會」成為當時人們爭相前往、一票難求的熱門表演地點。

via 采昌影業

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}