《茱蒂》再現傳奇女星風華!芮妮齊薇格化身茱蒂嘉蘭 唱出彩虹之上的美麗與哀愁人生

《茱蒂》再現傳奇女星風華!芮妮齊薇格化身茱蒂嘉蘭 唱出彩虹之上的美麗與哀愁人生

2020奧斯卡(Oscars)獎季開跑,身為影后熱門領跑者的芮妮齊薇格(Renee Zellweger),這回在傳記電影《茱蒂》(Judy)裡詮釋好萊塢傳奇女星茱蒂嘉蘭(Judy Garland),不僅演繹天后美麗與哀愁人生,更再度開金口還原神曲「彩虹之上」(Over The Rainbow),精湛表現更拿下2020金球獎戲劇類最佳女主角,超強氣勢也被外界看好有望拿下2020奧斯卡影后。


要演繹家喻戶曉的大明星,芮妮齊薇格自然壓力不小,畢竟單從外型或是戲路經驗上,可能沒人會想到這位曾獲奧斯卡最佳女配角殊榮的女演員,會雀屏中選成為茱蒂嘉蘭傳記片的扮演者。儘管外界有疑慮,不過芮妮齊薇格用其多年來累積的好實力,完美詮釋「傳奇天后」茱蒂嘉蘭波瀾壯闊的人生,不僅要化身為孩子全力奮鬥的母親,更要演出一位勇敢追求愛情,同時為人生奮鬥的堅毅女性。


judy-790x586


角色演出難度極高,除了要面對親情、愛情與事業的膠著,還要戰勝心魔與生理疾病,某方面來說,這對曾暫別鎂光燈多年的芮妮齊薇格必然有所觸動,而她也不負眾望,演來游刃有餘,更被影評人盛讚「茱蒂嘉蘭是如此完美到讓人無法直視,更完美到令人難以置信。而芮妮齊薇格像是一片清透的琉璃,讓你可以直接看透她的一切,不僅能以全新角度看到她,同時更保留所有你熟悉的事物,而且她也會唱歌,成就一項完美的演出!」。

001【茱蒂】劇照_潔西伯克利(後)在片中飾演芮妮齊薇格(前)的得力助理

耗時1年辛勤練唱

身為茱蒂嘉蘭的鐵粉,芮妮齊薇格要扮演偶像無疑是不可輕易放過的機會與挑戰,她忠於真實人物,而非拙劣模仿,於是在電影開始正式排練的一年前,就與美國一位歌唱老師展開訓練,接著才與《茱蒂》的音樂指導麥特鄧克利(Matt Dunkley)進行為期四個月的電影排練。芮妮對此表示:「整整一年時間,茱蒂嘉蘭就像是坐在我的副駕駛座一樣,我聽著她的歌、她的訪談;我研究她的故事,她的一切。」,當在描繪茱蒂嘉蘭這個人物時,不是只將注意力放在歌聲這一件事情上,她的口音、講話的抑揚頓挫,甚至是在舞台上移動的方式跟身體的姿態,都是必須掌握的元素。麥特鄧克利也大讚芮妮齊薇格:「比起一個會演戲的歌手,她更是一個會唱歌的演員。茱蒂嘉蘭的肢體語言、表現出來的緊張與不安,芮妮齊薇格也捕捉得淋漓盡致。」。



尋找彩虹彼端 一代天后的傳奇人生

對於監製大衛李文斯頓(David Livingstone)和導演魯伯特古爾(Rupert Goold)來說,芮妮明顯也是飾演茱蒂嘉蘭的不二人選。大衛李文斯頓便表示:「沒有其他人像她一樣,能夠同時唱歌、演戲還保有喜感。更幸運的是,目前的芮妮齊薇格,跟當時在倫敦的茱蒂嘉蘭,剛好是相同年紀。」。在劇情上,編導將故事聚焦在茱蒂這段獨特的人生歷程,並從固有的傳記電影框架中抽離,甚至擴大故事橫跨的時間範圍,將茱蒂過往的童年也寫進劇本當中,幫助觀眾更了解在大銀幕上所熟知的茱蒂。編劇湯姆艾吉表示,絕不會將故事中的茱蒂,詮釋成飽受過去痛苦摧殘的受害者,因為她強韌的生命力,以及不曾放棄的精神,不但對世人深具啟發,更是艾吉希望能在劇本中強調的人格特質。


001【茱蒂】劇照_芮妮齊薇格四天內分獲獨立精神獎與洛杉磯線上影評人協會獎影后提名


導演魯伯特古爾德表示:「劇本最吸引我的地方,在於它明確將敘事主軸放在茱蒂職業生涯的兩段日子『開始』跟『結尾』,這讓我有機會去打破傳記電影一直以來的弊病,避免出現流水帳的敘事。」他並進一步分析:「茱蒂嘉蘭是好萊塢黃金時代的經典巨星,她距離這個年代太遠,就像是那時候所有電影明星之於我們一樣遙遠。我對於如何在這樣的人物身上,取得『傳奇性』與『真實性』的平衡,感到非常有興趣。至於本片最讓人感到真實的地方,莫過就是故事中的茱蒂嘉蘭,她對家庭的需求,對被愛的渴望;最終,如同她在《綠野仙蹤》所演唱『沒有任何一個地方比得上家』。茱蒂就跟所有人一樣,都只是想要一個平凡的生活。」。


傳奇天后助理

憑藉《鏗鏘玫瑰》精彩演出打開知名度的潔西伯克利(Jessie Buckley),在《茱蒂》當中從懷抱星夢的少女,搖身成為傳奇天后的得力助理—羅瑟琳懷爾德(Rosalyn Wilder) 。對有音樂劇背景的潔西來說,茱蒂嘉蘭無疑在她學習過程當中,扮演著重要角色:「我看她的第一部電影是《相逢聖路易》(Meet Me In St. Louis),從此之後,這部電影就是我們家每年聖誕節必看的電影。當我搬到倫敦之後,我接了很多跟歌唱與音樂劇有關的工作。我沒有受過特別專業的訓練,只是不斷在網路上聽茱蒂嘉蘭唱歌的影片,去體會在她聲音中如此純粹的脆弱。透過歌聲,茱蒂將她的想法、情感、人生經歷與夢想,毫無保留地傳達給觀眾。」此外,芮妮齊薇格也非常開心能跟潔西有如此密切的合作:「我們擁有很多愉快的相處時光,我很不想承認這點,因為聽起來好像我們都沒在認真工作,但我們真的玩得很愉快,她極具才華。」。


004【茱蒂】工作照_潔西伯克利(右)與飾演的羅瑟琳懷爾德(左)本尊相見歡(本圖翻攝自網路)


羅瑟琳懷爾德也出任本片顧問,監製大衛利文斯通表示:「羅瑟琳非常熟悉關於茱蒂嘉蘭的一切細節,她揭開了我們對於茱蒂所有未知的一切,整部電影因為她而大大改變。她是一位非常善良的女人,有趣、大方,並且非常熟悉1960年代倫敦的夜總會文化,以及當時的茱蒂嘉蘭。」。電影將帶領觀眾一窺1930到1960年代,好萊塢與倫敦的花花世界,並呈現茱蒂嘉蘭璀璨輝煌的演藝事業,是如何導致她失去人生中的寶貴事物。尤其2019年是茱蒂嘉蘭逝世50週年,也是讓她一夕成名《綠野仙蹤》上映80週年。即便過了這麼久時間,茱蒂嘉蘭的故事仍舊跟這個世界緊密相連。



1939年,正值18歲青春年華的茱蒂嘉蘭,憑藉電影《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz),成為好萊塢炙手可熱的巨星;由她演唱的名曲「彩虹之上」,更被讚譽是影史最經典的電影歌曲。1969年,茱蒂嘉蘭早已在劇場界及影視界發光發熱長達四十年,以她幽默風趣、熱情活潑,甚至是讓人驚豔的歌聲,在在擄獲全球歌迷、影迷的心。不過相較1930年代的童星形象,以及1940、50年代好萊塢巨星的盛名,當時序來到1969年時,世人卻看見茱蒂嘉蘭非常不同的一面──她不再被電影公司重用,而當工作量逐漸減少,她也陷入債務危機,最終失去了她的房子。為了賺錢養活她的兩個小孩,茱蒂接受倫敦「城間絮語夜總會」(The Talk of the Town)的邀請,展開為期五週的歌唱表演工作。此時的倫敦,仍是世界上僅剩幾個還對茱蒂保有良好印象的地方,所以對茱蒂來說,倫敦不但是她當時的一線生機,更是她向那些看輕她的人們,再度證明自己的機會,也讓她迫切想要證明自己仍有實力站在這個舞台上面。而她精彩的演出,以及光芒四射的才華,也讓「城間絮語夜總會」成為當時人們爭相前往、一票難求的熱門表演地點。


via 采昌影業

延伸閱讀

RECOMMEND

是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影台日同步上映!出口夏希、蒔田彩珠雙主演,演繹兩位少女追逐漫畫夢的青春羈絆
是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影台日同步上映!出口夏希、蒔田彩珠雙主演,演繹兩位少女之間的青春羈絆

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並確定日本與台灣將於2026年9月11日同步上映。本作的雙主演卡司也正式揭曉:出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本),以及飾演童年時期的七瀨楓莉(飾 藤野)、岡田六花(飾 京本)。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,先前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

全片以底片拍攝完成

而先前釋出的《驀然回首》首支預告片中,以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂家坂東祐大負責配樂

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

真人版主角揭曉:出口夏希、蒔田彩珠

至於備受矚目的真人版主角,也於今日(6/9)公布正式名單。擅長四格漫畫、在班上十分受歡迎,並因「京本」的刺激而更沉迷於漫畫創作的「藤野」,由主演電影《小秘密》、《萬事快調〈All Greens〉》以及電視劇《鯖魚罐頭,航向宇宙》而引起話題的出口夏希飾演。與「藤野」同年級、是「藤野」四格漫畫的忠實粉絲,但一直宅在家中專心作畫的「京本」,則由曾參演多部是枝裕和導演的作品(《比海還深》等作)、主演電影《Happiness》、《消滅世界》,並在電視劇《REBOOT》中表現亮眼的蒔田彩珠飾演。

《驀然回首》真人版電影雙主演卡司出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本)。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》真人版電影雙主演卡司出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本)。(圖片提供:車庫娛樂)

兩人也分享讀完漫畫原作後的感想,出口夏希表示:「兩人一起追逐夢想、全力向前、只能不斷前進的模樣,以及作品中滿溢的真誠與專注,深深地打動了我。」蒔田彩珠則表示:「『藤野』與『京本』各自面對無數阻礙,卻仍為了所愛之事振作起來、向前邁進的模樣,我記得這部分讓我深感共鳴。」兩人從開拍約4個月前就開始練習漫畫創作,為拍攝做準備。

                                                  ⭣出口夏希

                                                  ⭣蒔田彩珠

繼《舞伎家的料理人》後再次共演

這是兩人繼是枝裕和導演所執導的Netflix影集《舞伎家的料理人》後,再次共演的作品。彼此建立深厚的信任感,並共同完成以秋田縣仁賀保市為中心的長期外景拍攝作業。是枝裕和導演也分享對於兩位主演的看法,對於出口夏希,他提到了從4年前認識她以來的成長:「她的成長與始終如一的天真燦爛並存,是非常迷人的特質,她完美地詮釋了藤野這個角色。」而對於蒔田彩珠,導演則說:「讀完漫畫原作後,我曾與蒔田演員見面,當時我對她說:『如果有機會翻拍這部作品,就拜託妳演京本!』。我覺得能安心地把京本交給她。」導演對於兩位演員完美詮釋故事核心角色的表現給予高度讚賞。

是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影視覺海報,由攝影師濱田英明拍攝,並由設計師吉良進太郎完成設計,呈現兩人全心全意面對漫畫的姿態。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影視覺海報,由攝影師濱田英明拍攝,並由設計師吉良進太郎完成設計,呈現兩人全心全意面對漫畫的姿態。(圖片提供:車庫娛樂)

童年時期演員從多位甄選者中脫穎而出

另外,飾演「藤野」與「京本」童年時期的演員,是枝裕和導演在多位甄選者中,一見面便確信「非這兩人莫屬」的,是七瀨楓莉(飾 童年時期的藤野)與岡田六花(飾 童年時期的京本)。兩人拍攝《驀然回首》時皆為11歲的小學五年級生,生日僅相差一天。本作是七瀨演員的出道作,是枝裕和導演表示:「她開朗、落落大方、自然的姿態正是『藤野』本人!」是和角色形象極為契合的選角。而對於岡田六花,是枝裕和導演也給予高度評價:「隨著拍攝進行的過程,她表現得愈來愈好,讓我不禁心想:『還想再多看看她的表現呢』,她的戲分也比原本預定的增加了不少。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學
揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學

有一個你從未真正踏足過的地方,但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮,牆上貼著泛黃的壁紙,地面鋪著髒污的米色地毯,頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》(The Backrooms),正是放大這種集體潛意識的恐懼,並透過大銀幕勾勒「閾限空間」(Liminal Space)概念美學!

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯(Kane Parsons)執導,這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演,在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片,讓原本誕生於網路上的都市傳說,逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼,起源從何而來?

在進入《後室》的電影世界之前,讓我們先將時間回轉到2019年,當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片,一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間,令人不安與不適的氛圍,立刻引發網友熱烈討論。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

其中一位用戶更寫出詳細描述:「如果你不小心,在錯誤的地方脫離現實,你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音,以及大約6億平方英里的隨機分割空房間,讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊,願上帝保佑你,因為它肯定也已經聽見你了。」

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

而這種讓人不寒而慄的場域,被稱為「閾限空間」,指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間,帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後,關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸,讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳,而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮,吸引了A24目光,決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事,但電影並非重新翻拍,而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年,講述一名不得志的家具店老闆克拉克(奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演),某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口;而他的心理治療師瑪莉(蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演),則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

從網路影像走向電影,對凱恩來說,最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」,而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下,這個網路上最具代表性的「閾限空間」,實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難,在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型,而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時,Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋,而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色,必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色;地毯不能只是髒,它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味;燈光也不能只是明亮,而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後,他意識到這種美學的來源,某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

「現在的建商在某種程度上,對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代,重點反而著重在量體上,而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此,《後室》的恐怖感不只來自空間本身,更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

為了實體化想像中的空間,除了靠後製特效外,劇組也真實在四座攝影棚中,花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺(約843坪)的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成,有些門開在牆面一半高度,有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上,並做出真實斜坡,讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動,無論是擠過狹窄裂縫,或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)
《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段,則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的,共用牆面上搭建了兩個入口,一個供演員使用,另一個供攝影機使用,使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題,接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆,Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本,前後花了50次反覆調整色調、印花與比例,並將樣本與地毯、燈光放在一起測試,只為了讓畫面既能被粉絲認出,又能在電影攝影機下成立。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

之所以如此講究,正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議,當這個顏色進入真實片場後,還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素,所有元素都會改變畫面的色調。因此,團隊最終發展出一套屬於電影版的配方,使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙,以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯,希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵,只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管,在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果,團隊改以電影燈懸吊在天花板上方,並製作遮罩控制光線,使它看起來像是來自場景本身的燈光,讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈,為電影給人不安的情緒感更加分。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

然而《後室》究竟在說些什麼?則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源|采昌國際、DezeenFast Company

延伸閱讀

RECOMMEND