鄉村版一個巨星的誕生！《鏗鏘玫瑰》看見平凡單親媽媽成為鄉村樂天后的追夢故事

今年必看音樂電影《鏗鏘玫瑰》（Wild Rose）找來「年度新星」潔西伯克利（Jessie Buckley）、「金球獎得主」茱莉華特絲（Julie Walters），以及入圍奧斯卡的蘇菲歐克妮多（Sophie Okonedo）共同飆戲，透過深刻動人的演出，描繪三位不同世代與階級的母親，在家庭責任與自身價值之間的掙扎與苦衷。潔西伯克利更透過震撼人心的歌聲，演活立志成為鄉村天后的女主角。

畢業於「倫敦皇家戲劇藝術學院」的她，曾在歌唱選秀節目上奪得亞軍，更曾在倫敦許多酒吧駐唱，可謂歌唱與演技實力兼具。不僅如此，她能歌善演的表演實力，更讓本片在多倫多影展首映時轟動全場。觀眾們的熱烈反應，更一度讓潔西伯克利感動到掩面痛哭，也讓知名媒體「Time Out」大讚：「從《鏗鏘玫瑰》誕生出一位超級新星！」。

在《鏗鏘玫瑰》中飾演擁有好歌喉的平凡女性，潔西伯克利透過震撼人心的歌聲，生動演繹出女主角立志成為鄉村天后的追夢歷程。能歌善演的實力，讓她瞬間在影壇爆紅，成為今年電影圈最閃亮的一顆新星。演技和歌唱上都擁有極強實力。當《鏗鏘玫瑰》進行選角的時候，潔西伯克利也成為劇組鎖定的女主角唯一人選，導演湯姆哈潑（Tom Harper）更發狠地對她表示：「這個角色非妳莫屬，妳不演的話，我就不拍了！」最後潔西伯克利也不負重望，交出令人驚艷的表現。本片在多倫多影展首映時，現場觀眾的熱烈反應，更是讓潔西伯克利一度感動到掩面痛哭。她也透露，自己曾因為太過投入角色，一度在上戲時恐慌症發作，入戲的真實情緒都被鏡頭紀錄下來，成為最真實的演出！

雖然聚中熱愛鄉村樂，但伯克利在受訪時自承以前根本不喜歡鄉村音樂：「其實我以前一直覺得鄉村音樂很『俗』，但因為演這部電影而開始接觸，現在竟變成鄉村音樂的狂熱粉絲，一天不聽就覺得渾身不對勁！」而她精彩的演出，也讓大前輩瑪麗史汀柏格感動力讚：「潔西的表演擄獲了我，能由她來演唱我寫的歌，真是太棒了！」 。

劇本構思八年  靈感竟來自真人才藝秀

編劇妮可泰勒（Nicole Taylor）耗時八年才完成《鏗鏘玫瑰》劇本，她更透露最初的靈感，竟是看到電視上的歌唱比賽。她回憶：「某個週六夜，我看到一個歌唱真人才藝秀，其中有位女性擁有天籟嗓音，但因為她有五個小孩，讓她無法追求歌手夢。這讓我思考，她究竟應該發揮才華，追求她的夢想？還是應該負起照顧孩子的責任，放棄追夢？這個無解習題讓我非常著迷，於是，本片女主角的雛型也跟著應運而生。」女主角潔西伯克利更表示，她首次讀劇本就忍不住感動落淚：「這是一個真誠又非常重要的故事，充滿社會與政治寓意，讓我十分感動。這個角色充滿人性與生命力，她並不完美，卻讓我產生共鳴。我認為《鏗鏘玫瑰》主要想講的是被社會邊緣化、拒於門外的平凡小人物，他們或許曾有夢想，卻從來沒機會鼓起勇氣。希望本片能獻給經常被遺忘或被拒絕的人們，並藉此湧生追求夢想的勇氣。」。

三大演技派女星加盟

除了潔西伯克利，《鏗鏘玫瑰》更請到獲獎無數的英國演技派女星茱莉華特絲，以及曾入圍奧斯卡的性格女星蘇菲歐克妮多共同飆戲。三個不同世代的女星，透過深刻動人的演技，描繪出三位母親在家庭責任與自身價值之間的為難與苦衷。尤其是英國金像獎、金球獎得主，並兩度入圍奧斯卡的茱莉華特絲，這回在片中飾演女主角的母親，透過厚實演技將角色描繪得立體又有層次，讓觀眾在觀影過程中如剝洋蔥般，層層到達角色內心，也讓網媒「Den of Geek」心悅誠服地表示：「茱莉華特絲的表現令人驚嘆！」

只有演員才能寫出的歌曲  《鏗鏘玫瑰》動人主題曲曝光

好萊塢演技派女星瑪麗史汀柏格（Mary Steenburgen），曾憑藉電影《天外橫財》（Melvin and Howard）勇奪奧斯卡、金球獎最佳女配角獎，近期更因為主演《別跟山過不去》（A Walk in the Woods）、《高年級姐妹會》（Book Club）等電影，被台灣觀眾所熟知。令人驚訝的是，多才多藝的她，從2007年開始以詞曲創作人身份，推出過不少動人歌曲。今年她更為《鏗鏘玫瑰》量身譜寫原創主題曲〈No Place Like Home〉，她對此表示：「寫這首歌曲的時候，我一直想像著，如果是由我來演出這個角色，我的心情會是如何。」她用演員的角度，完全進入女主角的內心，將她心中說不出口的心情融入到歌曲當中，讓該曲也成為全片最動人的高潮。

本片劇情描述年輕有活力、性格奔放不羈的蘿絲琳（潔西伯克利飾演）天生有副絕美嗓音，一心夢想成為鄉村音樂天后。然而她剛出獄、身無分文又有兩個小孩要照顧，連始終在背後幫助她的母親（茱莉華特絲飾）也希望她能改頭換面、成為一個負責任的大人。有案底的蘿絲琳困於現實的壓力，只好到有錢人家當幫傭。某天，她的雇主（蘇菲歐克妮飾）意外發現了她驚人的歌唱才華，並積極籌錢助她逐夢。此時好不容易與孩子消除隔閡的她，將面臨家庭與夢想的艱難抉擇…。究竟，蘿絲琳能否找到夢想最真實的聲音，唱出屬於自己的歌曲？電影7月12日上映。

via 采昌影業

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書、官方IG了解。

^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。