森林大火、野生動物棲地被侵略、海洋生物飽受汙染折磨，隨著年序越往前邁進，大自然與動植物所面臨的危機似乎也更加劇，面對如此憂心的局面，人們也開始思考能做些什麼，為這片漸被摧殘的藍色地球環境盡一分心力。對菲律賓馬尼拉藝術家Patrick Cabral來說，運用自身精巧的紙雕技藝，為全球生態環境失衡下的瀕危動物發聲是最佳方案。

炯炯有神的老虎、可愛大眼的熊貓與彎著身軀如一輪明月的穿山甲等，Patrick Cabral以細膩手法製作多款瀕危動物紙雕，他與世界自然基金會（World Wide Fund）合作，藉由11件作品向世人傳遞生態保育的重要觀念，進而引發人們對這些瀕危動物的重視。不單單只是用紙張形塑出動物面貌，擁有網頁設計背景的Patrick Cabral，在紙雕創作上沿襲了他在製圖和設計時追求精確的要領，畢竟要雕出繁複華麗的細節，可不是憑空想像。

 

 

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Patrick Cabral（@darkgravity）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 6 日 上午 3:28 張貼

他試圖拆解動物容顏細部結構，接著運用多層雕刻堆疊出立體感，每層皆有著精美別出心裁的鏤空圖紋，除了藉此表現出動物毛髮細節外，更表現出一種華麗卻又脆弱的意象，如同他們正面臨的生存危機。「這些動物或許在大自然中是兇猛的獵食者，但我想用最脆弱的材料來表現它們。」即使再美麗，卻如同這些精細紙雕一樣，它們正處在物種平衡的邊緣。

2019年初他則與星巴克（Starbucks）合作，創造出3幅動物紙雕，並分別對應著星巴克種植咖啡豆產區，每件作品皆以白色為基底，並綴有黑、金色顏料。像是代表蘇門答臘的蘇門答臘虎，有著閃耀金色鬍鬚以及顯目的粉紅鼻子；代表肯亞的大象細長鼻上畫有金色線條，前額與耳朵則為放射狀對稱構圖；代表瓜地馬拉的則是格查爾鳥，金銅色彰顯高貴氣質；有別於過往小型創作，這三款大型紙雕作品不僅事前得花上不少時間製作，為了延續作品保存期限，亦使用較厚實的密集板做出層次。

 

 

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Patrick Cabral（@darkgravity）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 19 日 上午 3:29 張貼

除了瀕危動物系列紙雕創作外，Patrick Cabral也樂於在社群上分享其他紙雕創作，喜歡的朋友不妨點此追蹤。

 

 

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Patrick Cabral（@darkgravity）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 14 日 上午 1:50 張貼

via Patrick Cabral 

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche