當故宮國寶變身相機！台灣設計品牌「紙可拍」讓翠玉白菜化身絕美紙相機外衣

這是一台有個性的、廣義的紙相機，外型可以百變，內在卻很單純。讓雙眼直接取景，去看，去感受。

談及故宮的鎮館之寶「翠玉白菜」，鮮活的透亮鮮脆，啪！躍然呈現腦海。

2019年9月，國立故宮博物院、台灣創意設計中心與紙可拍合作推出一款翠玉白菜數位相機，運用手工液態樹脂渲染技巧，仿製成玉的紋理，光線折射下，相機外殼微微透光，綠與白相映出極美的色澤，被稱為史上最優雅的數位相機，讓不少人搶著收藏，紙可拍創辦人林秋吉笑著說，相機為自己帶來幸福與驕傲。

學生時期在印刷廠打工，林秋吉對紙張有特殊情感，從事光學產品研發十餘年，經手多款相機設計，七年前離開電子業，在創業抉擇時，第一時間決定將紙與相機結合。

「小時候，沒有多餘的錢買相機。從小到大的遺憾，就是沒辦法翻相本，回憶我過世的兩個哥哥還有阿公阿嬤。」一台相機不單是紀錄當下，照片本身蘊含人與人之間的情感，林秋吉思考影像存在的本質，有淚水、有歡笑，何不以簡單方式記錄生活？

重返不後悔的一鍵瞬間

當數位市場相繼推出模組化生產，林秋吉把大半心力投入相機產品的極簡效能開發，只要按下快門鍵，便能體會不同強度光線在手中成形的魔幻感，「像是 『一觸即發』的概念，所有的開機、拍照、關機，全部在一秒內完成。在影像處理器的運算設定上，讓它去記憶當下拍攝的環境，先拍第一張，第二張之後很快就會拍好。

一鍵輕觸，為美好瞬間留影，在程式的編寫與操作運算上，縮短相機的待機時間，在使用時也不擔心耗電。

「運算過程，要設想一個按鍵底下機器要做哪些事，看不見的東西，才是研發當中最花時間的。相機本身很中性，能具體呈現你的拍照技術。」紙可拍的相機結構，只有一張主機板、一顆鏡頭、可替換造型的相機外殼，沒有功能鍵和 LCD 螢幕，用來瞄準目標的觀景窗採鏤空設計，直接以肉眼取景，就是為了鼓勵每個人，認真看待眼前所見的大千世界。

隨手散步機 小朋友也適用

紙可拍相機從第一代三百萬畫素，演進到第五代一千三百萬畫素，林秋吉始終堅持使用好的鏡頭。「我們把最佳的數值設定在旅遊或生活中的使用，尤其在戶外，會呈現最好的效果。」鏡頭指定採用供應蘋果手機的大立光，用來搭配四種 LOMO 濾鏡效果，彩色、黑白、暖色和冷色調，成品更顯立體細緻，雖以數位記憶卡取代底片，成像卻有底片機的復古味道。

隨意捕捉、想拍就拍，林秋吉用「散步機」精妙形容紙可拍獨有的攝影態度，「有了主機板，外殼可以不斷變換造型。大小也做過研究，錄音帶的尺寸有最好的持握感。」考量再生環保，相機外殼的紙材選用石頭磨粉製作的石頭紙，塗層的表面防潑水、耐磨，重量輕而方便攜帶。主機板上覆鏡頭保護蓋，多兩層防護，特別符合兒童的使用需求。

設計紙可拍的百件新衣

「創業之後，覺得自己越活越年輕。」電子業跨足文創業，林秋吉把自己當作一 張白紙，不排斥任何的跨界聯名，曾為可口可樂、星巴克客製活動禮品，紙可拍CROZ 系列更涵蓋一百餘款與國內外藝術家合作的特殊設計，抱持開放的心，獨家研發出客製化軟體，吸引親子發揮創意 DIY，畫出專屬相機外殼。

機芯部分，生產、組裝零件全程都是台灣製造，一款「晶透前衛相機」在全球熱賣，充滿科技時尚感的設計，吸引國際媒體報導。

林秋吉和團隊馬不停蹄到海外參展，日本、曼谷、紐約、巴黎……至今已造訪十六個城市，實體門市更進攻到紐約 MOMA 美術館。今年與故宮共同推出翠玉白菜相機，展現出科技與文化結合的現代美感。 

儘管智慧型手機當道，具備獨特性格的特色相機，不怕被3C潮流取代。「不要想太多，拍就對了！」林秋吉笑說，一機在手，將生活美學濃縮成基底。享受拍照最大的樂趣，盡情捕捉，任何精彩的日常片段都不要放過。

紙可拍 Paper Shoot

2013 年成立，由紙相機出發，結合創意想像，將輕巧、 極簡、環保的元素融入相機之中，輕鬆捕捉生活美好時刻。

門市：紙可拍 Paper Shoot 松菸風格店  台北市信義區光復南路 133 號 

電話：02-26716805

https://www.facebook.com/papershoot/

https://www.papershoot.com.tw

作者：楊芷菡

攝影：張界聰

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本文轉載自微笑台灣 2019 冬季號《禮好，台灣》 ，非經授權請勿任意轉載

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「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}