當故宮國寶變身相機！台灣設計品牌「紙可拍」讓翠玉白菜化身絕美紙相機外衣

這是一台有個性的、廣義的紙相機，外型可以百變，內在卻很單純。讓雙眼直接取景，去看，去感受。

談及故宮的鎮館之寶「翠玉白菜」，鮮活的透亮鮮脆，啪！躍然呈現腦海。

2019年9月，國立故宮博物院、台灣創意設計中心與紙可拍合作推出一款翠玉白菜數位相機，運用手工液態樹脂渲染技巧，仿製成玉的紋理，光線折射下，相機外殼微微透光，綠與白相映出極美的色澤，被稱為史上最優雅的數位相機，讓不少人搶著收藏，紙可拍創辦人林秋吉笑著說，相機為自己帶來幸福與驕傲。

學生時期在印刷廠打工，林秋吉對紙張有特殊情感，從事光學產品研發十餘年，經手多款相機設計，七年前離開電子業，在創業抉擇時，第一時間決定將紙與相機結合。

「小時候，沒有多餘的錢買相機。從小到大的遺憾，就是沒辦法翻相本，回憶我過世的兩個哥哥還有阿公阿嬤。」一台相機不單是紀錄當下，照片本身蘊含人與人之間的情感，林秋吉思考影像存在的本質，有淚水、有歡笑，何不以簡單方式記錄生活？

重返不後悔的一鍵瞬間

當數位市場相繼推出模組化生產，林秋吉把大半心力投入相機產品的極簡效能開發，只要按下快門鍵，便能體會不同強度光線在手中成形的魔幻感，「像是 『一觸即發』的概念，所有的開機、拍照、關機，全部在一秒內完成。在影像處理器的運算設定上，讓它去記憶當下拍攝的環境，先拍第一張，第二張之後很快就會拍好。

一鍵輕觸，為美好瞬間留影，在程式的編寫與操作運算上，縮短相機的待機時間，在使用時也不擔心耗電。

「運算過程，要設想一個按鍵底下機器要做哪些事，看不見的東西，才是研發當中最花時間的。相機本身很中性，能具體呈現你的拍照技術。」紙可拍的相機結構，只有一張主機板、一顆鏡頭、可替換造型的相機外殼，沒有功能鍵和 LCD 螢幕，用來瞄準目標的觀景窗採鏤空設計，直接以肉眼取景，就是為了鼓勵每個人，認真看待眼前所見的大千世界。

隨手散步機 小朋友也適用

紙可拍相機從第一代三百萬畫素，演進到第五代一千三百萬畫素，林秋吉始終堅持使用好的鏡頭。「我們把最佳的數值設定在旅遊或生活中的使用，尤其在戶外，會呈現最好的效果。」鏡頭指定採用供應蘋果手機的大立光，用來搭配四種 LOMO 濾鏡效果，彩色、黑白、暖色和冷色調，成品更顯立體細緻，雖以數位記憶卡取代底片，成像卻有底片機的復古味道。

隨意捕捉、想拍就拍，林秋吉用「散步機」精妙形容紙可拍獨有的攝影態度，「有了主機板，外殼可以不斷變換造型。大小也做過研究，錄音帶的尺寸有最好的持握感。」考量再生環保，相機外殼的紙材選用石頭磨粉製作的石頭紙，塗層的表面防潑水、耐磨，重量輕而方便攜帶。主機板上覆鏡頭保護蓋，多兩層防護，特別符合兒童的使用需求。

設計紙可拍的百件新衣

「創業之後，覺得自己越活越年輕。」電子業跨足文創業，林秋吉把自己當作一 張白紙，不排斥任何的跨界聯名，曾為可口可樂、星巴克客製活動禮品，紙可拍CROZ 系列更涵蓋一百餘款與國內外藝術家合作的特殊設計，抱持開放的心，獨家研發出客製化軟體，吸引親子發揮創意 DIY，畫出專屬相機外殼。

機芯部分，生產、組裝零件全程都是台灣製造，一款「晶透前衛相機」在全球熱賣，充滿科技時尚感的設計，吸引國際媒體報導。

林秋吉和團隊馬不停蹄到海外參展，日本、曼谷、紐約、巴黎……至今已造訪十六個城市，實體門市更進攻到紐約 MOMA 美術館。今年與故宮共同推出翠玉白菜相機，展現出科技與文化結合的現代美感。 

儘管智慧型手機當道，具備獨特性格的特色相機，不怕被3C潮流取代。「不要想太多，拍就對了！」林秋吉笑說，一機在手，將生活美學濃縮成基底。享受拍照最大的樂趣，盡情捕捉，任何精彩的日常片段都不要放過。

紙可拍 Paper Shoot

2013 年成立，由紙相機出發，結合創意想像，將輕巧、 極簡、環保的元素融入相機之中，輕鬆捕捉生活美好時刻。

門市：紙可拍 Paper Shoot 松菸風格店  台北市信義區光復南路 133 號 

電話：02-26716805

https://www.facebook.com/papershoot/

https://www.papershoot.com.tw

作者：楊芷菡

攝影：張界聰

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本文轉載自微笑台灣 2019 冬季號《禮好，台灣》 ，非經授權請勿任意轉載

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設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞