當故宮國寶變身相機！台灣設計品牌「紙可拍」讓翠玉白菜化身絕美紙相機外衣

這是一台有個性的、廣義的紙相機，外型可以百變，內在卻很單純。讓雙眼直接取景，去看，去感受。

談及故宮的鎮館之寶「翠玉白菜」，鮮活的透亮鮮脆，啪！躍然呈現腦海。

2019年9月，國立故宮博物院、台灣創意設計中心與紙可拍合作推出一款翠玉白菜數位相機，運用手工液態樹脂渲染技巧，仿製成玉的紋理，光線折射下，相機外殼微微透光，綠與白相映出極美的色澤，被稱為史上最優雅的數位相機，讓不少人搶著收藏，紙可拍創辦人林秋吉笑著說，相機為自己帶來幸福與驕傲。

學生時期在印刷廠打工，林秋吉對紙張有特殊情感，從事光學產品研發十餘年，經手多款相機設計，七年前離開電子業，在創業抉擇時，第一時間決定將紙與相機結合。

「小時候，沒有多餘的錢買相機。從小到大的遺憾，就是沒辦法翻相本，回憶我過世的兩個哥哥還有阿公阿嬤。」一台相機不單是紀錄當下，照片本身蘊含人與人之間的情感，林秋吉思考影像存在的本質，有淚水、有歡笑，何不以簡單方式記錄生活？

重返不後悔的一鍵瞬間

當數位市場相繼推出模組化生產，林秋吉把大半心力投入相機產品的極簡效能開發，只要按下快門鍵，便能體會不同強度光線在手中成形的魔幻感，「像是 『一觸即發』的概念，所有的開機、拍照、關機，全部在一秒內完成。在影像處理器的運算設定上，讓它去記憶當下拍攝的環境，先拍第一張，第二張之後很快就會拍好。

一鍵輕觸，為美好瞬間留影，在程式的編寫與操作運算上，縮短相機的待機時間，在使用時也不擔心耗電。

「運算過程，要設想一個按鍵底下機器要做哪些事，看不見的東西，才是研發當中最花時間的。相機本身很中性，能具體呈現你的拍照技術。」紙可拍的相機結構，只有一張主機板、一顆鏡頭、可替換造型的相機外殼，沒有功能鍵和 LCD 螢幕，用來瞄準目標的觀景窗採鏤空設計，直接以肉眼取景，就是為了鼓勵每個人，認真看待眼前所見的大千世界。

隨手散步機 小朋友也適用

紙可拍相機從第一代三百萬畫素，演進到第五代一千三百萬畫素，林秋吉始終堅持使用好的鏡頭。「我們把最佳的數值設定在旅遊或生活中的使用，尤其在戶外，會呈現最好的效果。」鏡頭指定採用供應蘋果手機的大立光，用來搭配四種 LOMO 濾鏡效果，彩色、黑白、暖色和冷色調，成品更顯立體細緻，雖以數位記憶卡取代底片，成像卻有底片機的復古味道。

隨意捕捉、想拍就拍，林秋吉用「散步機」精妙形容紙可拍獨有的攝影態度，「有了主機板，外殼可以不斷變換造型。大小也做過研究，錄音帶的尺寸有最好的持握感。」考量再生環保，相機外殼的紙材選用石頭磨粉製作的石頭紙，塗層的表面防潑水、耐磨，重量輕而方便攜帶。主機板上覆鏡頭保護蓋，多兩層防護，特別符合兒童的使用需求。

設計紙可拍的百件新衣

「創業之後，覺得自己越活越年輕。」電子業跨足文創業，林秋吉把自己當作一 張白紙，不排斥任何的跨界聯名，曾為可口可樂、星巴克客製活動禮品，紙可拍CROZ 系列更涵蓋一百餘款與國內外藝術家合作的特殊設計，抱持開放的心，獨家研發出客製化軟體，吸引親子發揮創意 DIY，畫出專屬相機外殼。

機芯部分，生產、組裝零件全程都是台灣製造，一款「晶透前衛相機」在全球熱賣，充滿科技時尚感的設計，吸引國際媒體報導。

林秋吉和團隊馬不停蹄到海外參展，日本、曼谷、紐約、巴黎……至今已造訪十六個城市，實體門市更進攻到紐約 MOMA 美術館。今年與故宮共同推出翠玉白菜相機，展現出科技與文化結合的現代美感。 

儘管智慧型手機當道，具備獨特性格的特色相機，不怕被3C潮流取代。「不要想太多，拍就對了！」林秋吉笑說，一機在手，將生活美學濃縮成基底。享受拍照最大的樂趣，盡情捕捉，任何精彩的日常片段都不要放過。

紙可拍 Paper Shoot

2013 年成立，由紙相機出發，結合創意想像，將輕巧、 極簡、環保的元素融入相機之中，輕鬆捕捉生活美好時刻。

門市：紙可拍 Paper Shoot 松菸風格店  台北市信義區光復南路 133 號 

電話：02-26716805

https://www.facebook.com/papershoot/

https://www.papershoot.com.tw

作者：楊芷菡

攝影：張界聰

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本文轉載自微笑台灣 2019 冬季號《禮好，台灣》 ，非經授權請勿任意轉載

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林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}