當故宮國寶變身相機!台灣設計品牌「紙可拍」讓翠玉白菜化身絕美紙相機外衣

台灣設計品牌「紙可拍」讓翠玉白菜化身絕美紙相機外衣

這是一台有個性的、廣義的紙相機,外型可以百變,內在卻很單純。讓雙眼直接取景,去看,去感受。

談及故宮的鎮館之寶「翠玉白菜」,鮮活的透亮鮮脆,啪!躍然呈現腦海。

2019年9月,國立故宮博物院、台灣創意設計中心與紙可拍合作推出一款翠玉白菜數位相機,運用手工液態樹脂渲染技巧,仿製成玉的紋理,光線折射下,相機外殼微微透光,綠與白相映出極美的色澤,被稱為史上最優雅的數位相機,讓不少人搶著收藏,紙可拍創辦人林秋吉笑著說,相機為自己帶來幸福與驕傲。

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學生時期在印刷廠打工,林秋吉對紙張有特殊情感,從事光學產品研發十餘年,經手多款相機設計,七年前離開電子業,在創業抉擇時,第一時間決定將紙與相機結合。

「小時候,沒有多餘的錢買相機。從小到大的遺憾,就是沒辦法翻相本,回憶我過世的兩個哥哥還有阿公阿嬤。」一台相機不單是紀錄當下,照片本身蘊含人與人之間的情感,林秋吉思考影像存在的本質,有淚水、有歡笑,何不以簡單方式記錄生活?

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重返不後悔的一鍵瞬間

當數位市場相繼推出模組化生產,林秋吉把大半心力投入相機產品的極簡效能開發,只要按下快門鍵,便能體會不同強度光線在手中成形的魔幻感,「像是 『一觸即發』的概念,所有的開機、拍照、關機,全部在一秒內完成。在影像處理器的運算設定上,讓它去記憶當下拍攝的環境,先拍第一張,第二張之後很快就會拍好。

一鍵輕觸,為美好瞬間留影,在程式的編寫與操作運算上,縮短相機的待機時間,在使用時也不擔心耗電。

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「運算過程,要設想一個按鍵底下機器要做哪些事,看不見的東西,才是研發當中最花時間的。相機本身很中性,能具體呈現你的拍照技術。」紙可拍的相機結構,只有一張主機板、一顆鏡頭、可替換造型的相機外殼,沒有功能鍵和 LCD 螢幕,用來瞄準目標的觀景窗採鏤空設計,直接以肉眼取景,就是為了鼓勵每個人,認真看待眼前所見的大千世界。

隨手散步機 小朋友也適用

紙可拍相機從第一代三百萬畫素,演進到第五代一千三百萬畫素,林秋吉始終堅持使用好的鏡頭。「我們把最佳的數值設定在旅遊或生活中的使用,尤其在戶外,會呈現最好的效果。」鏡頭指定採用供應蘋果手機的大立光,用來搭配四種 LOMO 濾鏡效果,彩色、黑白、暖色和冷色調,成品更顯立體細緻,雖以數位記憶卡取代底片,成像卻有底片機的復古味道。

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隨意捕捉、想拍就拍,林秋吉用「散步機」精妙形容紙可拍獨有的攝影態度,「有了主機板,外殼可以不斷變換造型。大小也做過研究,錄音帶的尺寸有最好的持握感。」考量再生環保,相機外殼的紙材選用石頭磨粉製作的石頭紙,塗層的表面防潑水、耐磨,重量輕而方便攜帶。主機板上覆鏡頭保護蓋,多兩層防護,特別符合兒童的使用需求。

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設計紙可拍的百件新衣

「創業之後,覺得自己越活越年輕。」電子業跨足文創業,林秋吉把自己當作一 張白紙,不排斥任何的跨界聯名,曾為可口可樂、星巴克客製活動禮品,紙可拍CROZ 系列更涵蓋一百餘款與國內外藝術家合作的特殊設計,抱持開放的心,獨家研發出客製化軟體,吸引親子發揮創意 DIY,畫出專屬相機外殼。

機芯部分,生產、組裝零件全程都是台灣製造,一款「晶透前衛相機」在全球熱賣,充滿科技時尚感的設計,吸引國際媒體報導。

台灣設計品牌「紙可拍」讓翠玉白菜化身絕美紙相機外衣

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林秋吉和團隊馬不停蹄到海外參展,日本、曼谷、紐約、巴黎……至今已造訪十六個城市,實體門市更進攻到紐約 MOMA 美術館。今年與故宮共同推出翠玉白菜相機,展現出科技與文化結合的現代美感。 

儘管智慧型手機當道,具備獨特性格的特色相機,不怕被3C潮流取代。「不要想太多,拍就對了!」林秋吉笑說,一機在手,將生活美學濃縮成基底。享受拍照最大的樂趣,盡情捕捉,任何精彩的日常片段都不要放過。

紙可拍 Paper Shoot

2013 年成立,由紙相機出發,結合創意想像,將輕巧、 極簡、環保的元素融入相機之中,輕鬆捕捉生活美好時刻。

門市:紙可拍 Paper Shoot 松菸風格店  台北市信義區光復南路 133 號 

電話:02-26716805

https://www.facebook.com/papershoot/

https://www.papershoot.com.tw

作者:楊芷菡

攝影:張界聰

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本文轉載自微笑台灣 2019 冬季號《禮好,台灣》 ,非經授權請勿任意轉載

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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