這是一台有個性的、廣義的紙相機，外型可以百變，內在卻很單純。讓雙眼直接取景，去看，去感受。

談及故宮的鎮館之寶「翠玉白菜」，鮮活的透亮鮮脆，啪！躍然呈現腦海。

2019年9月，國立故宮博物院、台灣創意設計中心與紙可拍合作推出一款翠玉白菜數位相機，運用手工液態樹脂渲染技巧，仿製成玉的紋理，光線折射下，相機外殼微微透光，綠與白相映出極美的色澤，被稱為史上最優雅的數位相機，讓不少人搶著收藏，紙可拍創辦人林秋吉笑著說，相機為自己帶來幸福與驕傲。

學生時期在印刷廠打工，林秋吉對紙張有特殊情感，從事光學產品研發十餘年，經手多款相機設計，七年前離開電子業，在創業抉擇時，第一時間決定將紙與相機結合。

「小時候，沒有多餘的錢買相機。從小到大的遺憾，就是沒辦法翻相本，回憶我過世的兩個哥哥還有阿公阿嬤。」一台相機不單是紀錄當下，照片本身蘊含人與人之間的情感，林秋吉思考影像存在的本質，有淚水、有歡笑，何不以簡單方式記錄生活？

重返不後悔的一鍵瞬間

當數位市場相繼推出模組化生產，林秋吉把大半心力投入相機產品的極簡效能開發，只要按下快門鍵，便能體會不同強度光線在手中成形的魔幻感，「像是 『一觸即發』的概念，所有的開機、拍照、關機，全部在一秒內完成。在影像處理器的運算設定上，讓它去記憶當下拍攝的環境，先拍第一張，第二張之後很快就會拍好。

一鍵輕觸，為美好瞬間留影，在程式的編寫與操作運算上，縮短相機的待機時間，在使用時也不擔心耗電。

「運算過程，要設想一個按鍵底下機器要做哪些事，看不見的東西，才是研發當中最花時間的。相機本身很中性，能具體呈現你的拍照技術。」紙可拍的相機結構，只有一張主機板、一顆鏡頭、可替換造型的相機外殼，沒有功能鍵和 LCD 螢幕，用來瞄準目標的觀景窗採鏤空設計，直接以肉眼取景，就是為了鼓勵每個人，認真看待眼前所見的大千世界。

隨手散步機 小朋友也適用

紙可拍相機從第一代三百萬畫素，演進到第五代一千三百萬畫素，林秋吉始終堅持使用好的鏡頭。「我們把最佳的數值設定在旅遊或生活中的使用，尤其在戶外，會呈現最好的效果。」鏡頭指定採用供應蘋果手機的大立光，用來搭配四種 LOMO 濾鏡效果，彩色、黑白、暖色和冷色調，成品更顯立體細緻，雖以數位記憶卡取代底片，成像卻有底片機的復古味道。

隨意捕捉、想拍就拍，林秋吉用「散步機」精妙形容紙可拍獨有的攝影態度，「有了主機板，外殼可以不斷變換造型。大小也做過研究，錄音帶的尺寸有最好的持握感。」考量再生環保，相機外殼的紙材選用石頭磨粉製作的石頭紙，塗層的表面防潑水、耐磨，重量輕而方便攜帶。主機板上覆鏡頭保護蓋，多兩層防護，特別符合兒童的使用需求。

設計紙可拍的百件新衣

「創業之後，覺得自己越活越年輕。」電子業跨足文創業，林秋吉把自己當作一 張白紙，不排斥任何的跨界聯名，曾為可口可樂、星巴克客製活動禮品，紙可拍CROZ 系列更涵蓋一百餘款與國內外藝術家合作的特殊設計，抱持開放的心，獨家研發出客製化軟體，吸引親子發揮創意 DIY，畫出專屬相機外殼。

機芯部分，生產、組裝零件全程都是台灣製造，一款「晶透前衛相機」在全球熱賣，充滿科技時尚感的設計，吸引國際媒體報導。

林秋吉和團隊馬不停蹄到海外參展，日本、曼谷、紐約、巴黎……至今已造訪十六個城市，實體門市更進攻到紐約 MOMA 美術館。今年與故宮共同推出翠玉白菜相機，展現出科技與文化結合的現代美感。 

儘管智慧型手機當道，具備獨特性格的特色相機，不怕被3C潮流取代。「不要想太多，拍就對了！」林秋吉笑說，一機在手，將生活美學濃縮成基底。享受拍照最大的樂趣，盡情捕捉，任何精彩的日常片段都不要放過。

紙可拍 Paper Shoot

2013 年成立，由紙相機出發，結合創意想像，將輕巧、 極簡、環保的元素融入相機之中，輕鬆捕捉生活美好時刻。

門市：紙可拍 Paper Shoot 松菸風格店  台北市信義區光復南路 133 號 

電話：02-26716805

https://www.facebook.com/papershoot/

https://www.papershoot.com.tw

作者：楊芷菡

攝影：張界聰

▶廢樹枝變身「超有梗」梨煙筆 保留嫁接特色，獨一無二的桌上風景

▶英國皇室也在用的傘，低調外銷的MIT王者

本文轉載自微笑台灣 2019 冬季號《禮好，台灣》 ，非經授權請勿任意轉載

微笑台灣 官方網站｜粉絲專頁

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。