故宮南院《奇幻嘉年華》沉浸式藝術展覽！用VR解謎蒙娜麗莎、莫內睡蓮、慕夏等名畫

博物館作為人類文明之窗，過去展出各地文明瑰寶讓人們得以窺探藝術鉅作，如今隨著現代科技越趨發達，造訪博物館這件事早已不只是用眼睛看而已，而是將所有感官打開，深入藝術創作之中。作為年末壓軸大展，嘉義故宮南院《奇幻嘉年華：21 世紀博物館特展 》為故宮邀集法國羅浮宮、英國泰特現代藝術館、法國橘園美術館、德國舊國家美術館、捷克慕夏基金會共同策劃，用顛覆以往的看展模式，帶來一場虛實整合的文明奇幻之旅！

展覽以故宮近年豐碩的新媒體藝術為主軸，規劃 「璀璨光河 」 、 「故宮啟航 」 、 「羅浮宮驛站 」與「美學世界 」四大展區，更以 「奇」字象徵博物館的珍奇藏品，「幻」字則開展科技世界下的虛擬幻境，交織一場虛實共舞的流動盛宴。除了呈現故宮近年屢獲國際大獎的虛擬實境、擴增實境及混合實境，更結合 來自多座世界頂尖博物館的精彩虛擬實境製作。

璀璨光河 

作為第一個展區，展區以全像動態投影營造時空流瀉之感，揭開本展覽之數位幻境的時空光河。 

故宮啟航 

有如搭乘啟航的大船，踏上一段穿梭古今的旅程，無論是沈浸於院藏懷素狂草名作 《自敘心境 VR 》，親歷疾風勁雨的筆墨世界、轉身可跳進清院本 《清明上河圖 VR 》感受汴京風華；或可《走入畫中》一窺體感互動劇場，領略體驗畫中可行、可望、可遊、可居的理想境界。 

《龍藏經：浮影幻化互動劇場》取材自故宮典藏「清康熙 內府泥經寫本藏文龍藏經」，以沉浸式體驗再現故宮藏傳佛教經典。作品中三段變化體驗過程：從金色粒子的凝聚，至經文、八吉祥的飛揚，再到諸聖尊顯像，展開一段虛實整合的奇觀妙境。

羅浮宮驛站 

法國羅浮宮鎮宮巨獻《蒙娜麗莎》轉化為VR體驗，適逢巨擘達文西逝世 500 週年所推出的 《蒙娜麗莎: 越界視野VR》，觀眾可穿越畫作的強化玻璃，走入作品背後的世紀謎團。 

作品利用雷射科技和紅外線成像，將原畫示現出肉眼無法察覺的細節，轉化羅浮宮歷經十年為展覽籌備的最新史料， 包括解析達文西高超的繪畫技藝和創作工序，於此同時，亦即將重新為世界揭開那位讓眾人傾倒幾世紀的神秘微笑。

美學世界 

法國橘園美術館《莫內：傾慕睡蓮 VR》，觀者可縱身潛入莫內筆下的睡蓮池。走進莫內的睡蓮池中，體驗科技如何重現莫內的幻彩畫境，沉浸在油彩疊層的異域時空中，在此VR體驗中，體驗者得以走訪巴黎橘園美術館的莫內展廳，相遇吉維尼花園的四季光景。

《海邊的修道士 VR 》引領觀眾遇上德國浪漫主義的曠野哲思。觀者將循著德國浪漫主義畫家佛雷德里希的足跡，漫步在荒涼孤寂的砂礫中，體驗畫作中的平行時空，感受大自然的神秘氣氛，這也是浪漫主義時期的典型主題，隨著海浪迫近，烏雲壓頂，結合氣勢滂礡的互動式3D環繞音場，讓體驗者得以感受大自然的巨大力量及人類的渺小。

《赭石工作室：莫迪里亞尼VR體驗》微觀畫家的棲居空間。在莫迪里尼亞逝世近100年後，他人生的最後一間工作室依然保存至今，只是外觀略有翻修。透過研究文獻資料和莫迪利尼亞的作品，終於得以重現這位藝術家進行最後創作的場所。

在虛擬實境的體驗中，你可以置身在莫迪利尼亞最後棲身的工作室內，這是以真正的工作室為範本重建的場景。

本次展覽全球的首展捷克慕夏基金會 《斯拉夫史詩系列：原鄉的斯拉夫人VR》，有如置身一部包含傳說、真實歷 史、戰爭、人物的傳奇世界。

《斯拉夫史詩》系列（Slovanská epopej）為阿爾豐斯·慕夏畫作，他在1911年至1926年創作這二十幅紀念性畫作，描繪斯拉夫民族的歷史文明。 《原鄉的斯拉夫人》正是揭開此系列序幕的首幅畫作，本次VR體驗以該畫作為靈感打造。體驗者將進入4至6世紀間發生的歷史場景，當時的斯拉夫村莊屢次遭受西方日耳曼族部落縱火燒屋、搶奪牲畜，這個重要的場景是揭露後續19幅畫作中的初始內容。

慕夏本身不但為視覺藝術家，也喜好當時的前瞻科技「電影」，也因結識盧米埃兄弟之故，慕夏嘗試在繪畫中創造出「以虛構框架捕捉真實流動」的精彩畫面。這場體驗精心策畫，可說是呼應當年慕夏提出的挑戰，盛情邀請體驗者跨越框架、走入畫中世界，體會至今依舊引起世人共鳴的慕夏藝術觀點。

《南懷仁的坤輿世界》運用現今擴增實境技術，重現古人認識的地球與各地特有的動物，大家可以運用手機程式環繞著眼前地球，看看手機螢幕會出現什麼動物?和現代人的理解究竟有何異同？不如來場寰宇大探險！

故宮南院奇幻嘉年華

展期：2019.12.17～2020.05.26

地點：故宮南院博物館區二、三樓廊道（嘉義縣太保市故宮大道888號）

VR體驗需事前預約

via 故宮南院

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}