故宮南院《奇幻嘉年華》沉浸式藝術展覽!用VR解謎蒙娜麗莎、莫內睡蓮、慕夏等名畫

莫內睡蓮池

博物館作為人類文明之窗,過去展出各地文明瑰寶讓人們得以窺探藝術鉅作,如今隨著現代科技越趨發達,造訪博物館這件事早已不只是用眼睛看而已,而是將所有感官打開,深入藝術創作之中。作為年末壓軸大展,嘉義故宮南院《奇幻嘉年華:21 世紀博物館特展 》為故宮邀集法國羅浮宮、英國泰特現代藝術館、法國橘園美術館、德國舊國家美術館、捷克慕夏基金會共同策劃,用顛覆以往的看展模式,帶來一場虛實整合的文明奇幻之旅!


展覽以故宮近年豐碩的新媒體藝術為主軸,規劃 「璀璨光河 」 、 「故宮啟航 」 、 「羅浮宮驛站 」與「美學世界 」四大展區,更以 「奇」字象徵博物館的珍奇藏品,「幻」字則開展科技世界下的虛擬幻境,交織一場虛實共舞的流動盛宴。除了呈現故宮近年屢獲國際大獎的虛擬實境、擴增實境及混合實境,更結合 來自多座世界頂尖博物館的精彩虛擬實境製作。


璀璨光河 

作為第一個展區,展區以全像動態投影營造時空流瀉之感,揭開本展覽之數位幻境的時空光河。 


故宮啟航 

有如搭乘啟航的大船,踏上一段穿梭古今的旅程,無論是沈浸於院藏懷素狂草名作 《自敘心境 VR 》,親歷疾風勁雨的筆墨世界、轉身可跳進清院本 《清明上河圖 VR 》感受汴京風華;或可《走入畫中》一窺體感互動劇場,領略體驗畫中可行、可望、可遊、可居的理想境界。 

 《自敘帖 VR 》


《龍藏經:浮影幻化互動劇場》取材自故宮典藏「清康熙 內府泥經寫本藏文龍藏經」,以沉浸式體驗再現故宮藏傳佛教經典。作品中三段變化體驗過程:從金色粒子的凝聚,至經文、八吉祥的飛揚,再到諸聖尊顯像,展開一段虛實整合的奇觀妙境。

《龍藏經:浮影幻化互動劇場》


羅浮宮驛站 

法國羅浮宮鎮宮巨獻《蒙娜麗莎》轉化為VR體驗,適逢巨擘達文西逝世 500 週年所推出的 《蒙娜麗莎: 越界視野VR》,觀眾可穿越畫作的強化玻璃,走入作品背後的世紀謎團。 


羅浮宮驛站

作品利用雷射科技和紅外線成像,將原畫示現出肉眼無法察覺的細節,轉化羅浮宮歷經十年為展覽籌備的最新史料, 包括解析達文西高超的繪畫技藝和創作工序,於此同時,亦即將重新為世界揭開那位讓眾人傾倒幾世紀的神秘微笑。


美學世界 

法國橘園美術館《莫內:傾慕睡蓮 VR》,觀者可縱身潛入莫內筆下的睡蓮池。走進莫內的睡蓮池中,體驗科技如何重現莫內的幻彩畫境,沉浸在油彩疊層的異域時空中,在此VR體驗中,體驗者得以走訪巴黎橘園美術館的莫內展廳,相遇吉維尼花園的四季光景。

莫內睡蓮池


《海邊的修道士 VR 》引領觀眾遇上德國浪漫主義的曠野哲思。觀者將循著德國浪漫主義畫家佛雷德里希的足跡,漫步在荒涼孤寂的砂礫中,體驗畫作中的平行時空,感受大自然的神秘氣氛,這也是浪漫主義時期的典型主題,隨著海浪迫近,烏雲壓頂,結合氣勢滂礡的互動式3D環繞音場,讓體驗者得以感受大自然的巨大力量及人類的渺小。

《海邊的修道士 VR 》


《赭石工作室:莫迪里亞尼VR體驗》微觀畫家的棲居空間。在莫迪里尼亞逝世近100年後,他人生的最後一間工作室依然保存至今,只是外觀略有翻修。透過研究文獻資料和莫迪利尼亞的作品,終於得以重現這位藝術家進行最後創作的場所。

《赭石工作室:莫迪里亞尼VR體驗》


在虛擬實境的體驗中,你可以置身在莫迪利尼亞最後棲身的工作室內,這是以真正的工作室為範本重建的場景。

《赭石工作室:莫迪里亞尼VR體驗》


本次展覽全球的首展捷克慕夏基金會 《斯拉夫史詩系列:原鄉的斯拉夫人VR》,有如置身一部包含傳說、真實歷 史、戰爭、人物的傳奇世界。


《斯拉夫史詩》系列(Slovanská epopej)為阿爾豐斯·慕夏畫作,他在1911年至1926年創作這二十幅紀念性畫作,描繪斯拉夫民族的歷史文明。 《原鄉的斯拉夫人》正是揭開此系列序幕的首幅畫作,本次VR體驗以該畫作為靈感打造。體驗者將進入4至6世紀間發生的歷史場景,當時的斯拉夫村莊屢次遭受西方日耳曼族部落縱火燒屋、搶奪牲畜,這個重要的場景是揭露後續19幅畫作中的初始內容。

 《斯拉夫史詩系列:原鄉的斯拉夫人VR》

慕夏本身不但為視覺藝術家,也喜好當時的前瞻科技「電影」,也因結識盧米埃兄弟之故,慕夏嘗試在繪畫中創造出「以虛構框架捕捉真實流動」的精彩畫面。這場體驗精心策畫,可說是呼應當年慕夏提出的挑戰,盛情邀請體驗者跨越框架、走入畫中世界,體會至今依舊引起世人共鳴的慕夏藝術觀點。


《南懷仁的坤輿世界》運用現今擴增實境技術,重現古人認識的地球與各地特有的動物,大家可以運用手機程式環繞著眼前地球,看看手機螢幕會出現什麼動物?和現代人的理解究竟有何異同?不如來場寰宇大探險!


《南懷仁的坤輿世界》

故宮南院奇幻嘉年華

展期:2019.12.17~2020.05.26

地點:故宮南院博物館區二、三樓廊道(嘉義縣太保市故宮大道888號)

VR體驗需事前預約


via 故宮南院

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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