故宮南院《奇幻嘉年華》沉浸式藝術展覽!用VR解謎蒙娜麗莎、莫內睡蓮、慕夏等名畫

莫內睡蓮池

博物館作為人類文明之窗,過去展出各地文明瑰寶讓人們得以窺探藝術鉅作,如今隨著現代科技越趨發達,造訪博物館這件事早已不只是用眼睛看而已,而是將所有感官打開,深入藝術創作之中。作為年末壓軸大展,嘉義故宮南院《奇幻嘉年華:21 世紀博物館特展 》為故宮邀集法國羅浮宮、英國泰特現代藝術館、法國橘園美術館、德國舊國家美術館、捷克慕夏基金會共同策劃,用顛覆以往的看展模式,帶來一場虛實整合的文明奇幻之旅!


展覽以故宮近年豐碩的新媒體藝術為主軸,規劃 「璀璨光河 」 、 「故宮啟航 」 、 「羅浮宮驛站 」與「美學世界 」四大展區,更以 「奇」字象徵博物館的珍奇藏品,「幻」字則開展科技世界下的虛擬幻境,交織一場虛實共舞的流動盛宴。除了呈現故宮近年屢獲國際大獎的虛擬實境、擴增實境及混合實境,更結合 來自多座世界頂尖博物館的精彩虛擬實境製作。


璀璨光河 

作為第一個展區,展區以全像動態投影營造時空流瀉之感,揭開本展覽之數位幻境的時空光河。 


故宮啟航 

有如搭乘啟航的大船,踏上一段穿梭古今的旅程,無論是沈浸於院藏懷素狂草名作 《自敘心境 VR 》,親歷疾風勁雨的筆墨世界、轉身可跳進清院本 《清明上河圖 VR 》感受汴京風華;或可《走入畫中》一窺體感互動劇場,領略體驗畫中可行、可望、可遊、可居的理想境界。 

 《自敘帖 VR 》


《龍藏經:浮影幻化互動劇場》取材自故宮典藏「清康熙 內府泥經寫本藏文龍藏經」,以沉浸式體驗再現故宮藏傳佛教經典。作品中三段變化體驗過程:從金色粒子的凝聚,至經文、八吉祥的飛揚,再到諸聖尊顯像,展開一段虛實整合的奇觀妙境。

《龍藏經:浮影幻化互動劇場》


羅浮宮驛站 

法國羅浮宮鎮宮巨獻《蒙娜麗莎》轉化為VR體驗,適逢巨擘達文西逝世 500 週年所推出的 《蒙娜麗莎: 越界視野VR》,觀眾可穿越畫作的強化玻璃,走入作品背後的世紀謎團。 


羅浮宮驛站

作品利用雷射科技和紅外線成像,將原畫示現出肉眼無法察覺的細節,轉化羅浮宮歷經十年為展覽籌備的最新史料, 包括解析達文西高超的繪畫技藝和創作工序,於此同時,亦即將重新為世界揭開那位讓眾人傾倒幾世紀的神秘微笑。


美學世界 

法國橘園美術館《莫內:傾慕睡蓮 VR》,觀者可縱身潛入莫內筆下的睡蓮池。走進莫內的睡蓮池中,體驗科技如何重現莫內的幻彩畫境,沉浸在油彩疊層的異域時空中,在此VR體驗中,體驗者得以走訪巴黎橘園美術館的莫內展廳,相遇吉維尼花園的四季光景。

莫內睡蓮池


《海邊的修道士 VR 》引領觀眾遇上德國浪漫主義的曠野哲思。觀者將循著德國浪漫主義畫家佛雷德里希的足跡,漫步在荒涼孤寂的砂礫中,體驗畫作中的平行時空,感受大自然的神秘氣氛,這也是浪漫主義時期的典型主題,隨著海浪迫近,烏雲壓頂,結合氣勢滂礡的互動式3D環繞音場,讓體驗者得以感受大自然的巨大力量及人類的渺小。

《海邊的修道士 VR 》


《赭石工作室:莫迪里亞尼VR體驗》微觀畫家的棲居空間。在莫迪里尼亞逝世近100年後,他人生的最後一間工作室依然保存至今,只是外觀略有翻修。透過研究文獻資料和莫迪利尼亞的作品,終於得以重現這位藝術家進行最後創作的場所。

《赭石工作室:莫迪里亞尼VR體驗》


在虛擬實境的體驗中,你可以置身在莫迪利尼亞最後棲身的工作室內,這是以真正的工作室為範本重建的場景。

《赭石工作室:莫迪里亞尼VR體驗》


本次展覽全球的首展捷克慕夏基金會 《斯拉夫史詩系列:原鄉的斯拉夫人VR》,有如置身一部包含傳說、真實歷 史、戰爭、人物的傳奇世界。


《斯拉夫史詩》系列(Slovanská epopej)為阿爾豐斯·慕夏畫作,他在1911年至1926年創作這二十幅紀念性畫作,描繪斯拉夫民族的歷史文明。 《原鄉的斯拉夫人》正是揭開此系列序幕的首幅畫作,本次VR體驗以該畫作為靈感打造。體驗者將進入4至6世紀間發生的歷史場景,當時的斯拉夫村莊屢次遭受西方日耳曼族部落縱火燒屋、搶奪牲畜,這個重要的場景是揭露後續19幅畫作中的初始內容。

 《斯拉夫史詩系列:原鄉的斯拉夫人VR》

慕夏本身不但為視覺藝術家,也喜好當時的前瞻科技「電影」,也因結識盧米埃兄弟之故,慕夏嘗試在繪畫中創造出「以虛構框架捕捉真實流動」的精彩畫面。這場體驗精心策畫,可說是呼應當年慕夏提出的挑戰,盛情邀請體驗者跨越框架、走入畫中世界,體會至今依舊引起世人共鳴的慕夏藝術觀點。


《南懷仁的坤輿世界》運用現今擴增實境技術,重現古人認識的地球與各地特有的動物,大家可以運用手機程式環繞著眼前地球,看看手機螢幕會出現什麼動物?和現代人的理解究竟有何異同?不如來場寰宇大探險!


《南懷仁的坤輿世界》

故宮南院奇幻嘉年華

展期:2019.12.17~2020.05.26

地點:故宮南院博物館區二、三樓廊道(嘉義縣太保市故宮大道888號)

VR體驗需事前預約


via 故宮南院

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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