博物館作為人類文明之窗，過去展出各地文明瑰寶讓人們得以窺探藝術鉅作，如今隨著現代科技越趨發達，造訪博物館這件事早已不只是用眼睛看而已，而是將所有感官打開，深入藝術創作之中。作為年末壓軸大展，嘉義故宮南院《奇幻嘉年華：21 世紀博物館特展 》為故宮邀集法國羅浮宮、英國泰特現代藝術館、法國橘園美術館、德國舊國家美術館、捷克慕夏基金會共同策劃，用顛覆以往的看展模式，帶來一場虛實整合的文明奇幻之旅！

展覽以故宮近年豐碩的新媒體藝術為主軸，規劃 「璀璨光河 」 、 「故宮啟航 」 、 「羅浮宮驛站 」與「美學世界 」四大展區，更以 「奇」字象徵博物館的珍奇藏品，「幻」字則開展科技世界下的虛擬幻境，交織一場虛實共舞的流動盛宴。除了呈現故宮近年屢獲國際大獎的虛擬實境、擴增實境及混合實境，更結合 來自多座世界頂尖博物館的精彩虛擬實境製作。

璀璨光河 

作為第一個展區，展區以全像動態投影營造時空流瀉之感，揭開本展覽之數位幻境的時空光河。 

故宮啟航 

有如搭乘啟航的大船，踏上一段穿梭古今的旅程，無論是沈浸於院藏懷素狂草名作 《自敘心境 VR 》，親歷疾風勁雨的筆墨世界、轉身可跳進清院本 《清明上河圖 VR 》感受汴京風華；或可《走入畫中》一窺體感互動劇場，領略體驗畫中可行、可望、可遊、可居的理想境界。 

《龍藏經：浮影幻化互動劇場》取材自故宮典藏「清康熙 內府泥經寫本藏文龍藏經」，以沉浸式體驗再現故宮藏傳佛教經典。作品中三段變化體驗過程：從金色粒子的凝聚，至經文、八吉祥的飛揚，再到諸聖尊顯像，展開一段虛實整合的奇觀妙境。

羅浮宮驛站 

法國羅浮宮鎮宮巨獻《蒙娜麗莎》轉化為VR體驗，適逢巨擘達文西逝世 500 週年所推出的 《蒙娜麗莎: 越界視野VR》，觀眾可穿越畫作的強化玻璃，走入作品背後的世紀謎團。 

作品利用雷射科技和紅外線成像，將原畫示現出肉眼無法察覺的細節，轉化羅浮宮歷經十年為展覽籌備的最新史料， 包括解析達文西高超的繪畫技藝和創作工序，於此同時，亦即將重新為世界揭開那位讓眾人傾倒幾世紀的神秘微笑。

美學世界 

法國橘園美術館《莫內：傾慕睡蓮 VR》，觀者可縱身潛入莫內筆下的睡蓮池。走進莫內的睡蓮池中，體驗科技如何重現莫內的幻彩畫境，沉浸在油彩疊層的異域時空中，在此VR體驗中，體驗者得以走訪巴黎橘園美術館的莫內展廳，相遇吉維尼花園的四季光景。

《海邊的修道士 VR 》引領觀眾遇上德國浪漫主義的曠野哲思。觀者將循著德國浪漫主義畫家佛雷德里希的足跡，漫步在荒涼孤寂的砂礫中，體驗畫作中的平行時空，感受大自然的神秘氣氛，這也是浪漫主義時期的典型主題，隨著海浪迫近，烏雲壓頂，結合氣勢滂礡的互動式3D環繞音場，讓體驗者得以感受大自然的巨大力量及人類的渺小。

《赭石工作室：莫迪里亞尼VR體驗》微觀畫家的棲居空間。在莫迪里尼亞逝世近100年後，他人生的最後一間工作室依然保存至今，只是外觀略有翻修。透過研究文獻資料和莫迪利尼亞的作品，終於得以重現這位藝術家進行最後創作的場所。

在虛擬實境的體驗中，你可以置身在莫迪利尼亞最後棲身的工作室內，這是以真正的工作室為範本重建的場景。

本次展覽全球的首展捷克慕夏基金會 《斯拉夫史詩系列：原鄉的斯拉夫人VR》，有如置身一部包含傳說、真實歷 史、戰爭、人物的傳奇世界。

《斯拉夫史詩》系列（Slovanská epopej）為阿爾豐斯·慕夏畫作，他在1911年至1926年創作這二十幅紀念性畫作，描繪斯拉夫民族的歷史文明。 《原鄉的斯拉夫人》正是揭開此系列序幕的首幅畫作，本次VR體驗以該畫作為靈感打造。體驗者將進入4至6世紀間發生的歷史場景，當時的斯拉夫村莊屢次遭受西方日耳曼族部落縱火燒屋、搶奪牲畜，這個重要的場景是揭露後續19幅畫作中的初始內容。

慕夏本身不但為視覺藝術家，也喜好當時的前瞻科技「電影」，也因結識盧米埃兄弟之故，慕夏嘗試在繪畫中創造出「以虛構框架捕捉真實流動」的精彩畫面。這場體驗精心策畫，可說是呼應當年慕夏提出的挑戰，盛情邀請體驗者跨越框架、走入畫中世界，體會至今依舊引起世人共鳴的慕夏藝術觀點。

《南懷仁的坤輿世界》運用現今擴增實境技術，重現古人認識的地球與各地特有的動物，大家可以運用手機程式環繞著眼前地球，看看手機螢幕會出現什麼動物?和現代人的理解究竟有何異同？不如來場寰宇大探險！

故宮南院奇幻嘉年華

展期：2019.12.17～2020.05.26

地點：故宮南院博物館區二、三樓廊道（嘉義縣太保市故宮大道888號）

VR體驗需事前預約

via 故宮南院

於亞紀畫廊登場的雙人聯展《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》，展出旅美藝術家呂咅彧（Cole Lu）與喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）兩人的最新作品系列。

這是兩位藝術家首次在台灣舉辦個展，彼此分別以繪畫與版畫的形式，探索個人的過去如何與根深蒂固的文化、政治、歷史共存，並由21世紀對占星學的重新渴望出發，思索人的認知如何在歷史背景之間轉變。

呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特雙人聯展《返鄉星旅者》

《返鄉星旅者》一題引用了「占星學」的概念。占星學在不同區域歷史中個別發展，最終成為全世界共享的文化遺產。占星學在智性上是嚴肅的，且伴隨著文明的複雜性，它曾被應用於許多政治判斷，但並不是純粹的保守主義，有時甚至帶來時代的進步。21世紀的當下，占星學重新崛起，與個人主義、消費文化密不可分，是企圖尋找身份、成為次文化的一種自我技巧，它描述了一個人的個性、身邊的情況，以及與他者的關係。

以火烙畫書寫詩篇——呂咅彧（Cole Lu）

近年快速獲得國際矚目的藝術家兼作家Cole Lu呂咅彧於台北出生，目前定居紐約。他的作品巧妙地結合歷史、文學典故與個人敘事，以近乎預言般的方式、極具創新性的語言，重塑來自歷史脈絡的熟悉氛圍。其作品曾在全球知名畫廊與機構展出，包括Herald St. 、Chapter NY、Tina Kim、Nir Altman、The Drawing Center、費城當代藝術學院和當代藝術博物館等。

呂咅彧的雕塑和繪畫，由燒焦的木板、亞麻布、雕刻金屬、混凝土製成，低限顏色卻富有表現力的形象，呈現出一幅幅神話再現的場景，透過火烙畫書寫與如詩一般的篇章，擺脫了既定的思維和形式。與傳統經典拉開距離，通過跳脫身份論述的他，強調對畫布的獨特處理方式以及「繪畫」本身的展開，來嵌入對於當代權力結構的抵制。

歷史框架中融入個人經驗與情感

近期，呂咅彧的作品融入歐洲文藝復興時期繪畫，從中誕生的人物形像粗獷、威嚴、卻又奇異地寧靜，與畫布上燒穿的空隙相映成趣，刻意襯托出作品主題的莊嚴肅穆。本次展覽中，呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。

藝術家將冷戰時期的先鋒板（Pioneer Plaque）和航海家金唱片（Voyager Golden Record）的檔案圖像結合，編織出一個超越時空的敘事，在歷史框架內展現了富有情感的詩句；同時，呂咅彧還在之中融入個人經驗，深入探討了「回歸 」這一微妙的概念，象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長，一路至今的這段旅程。

流轉於不同文化之間——喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）

1967年出生於南斯拉夫貝爾格萊德的喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）在家鄉簡短學習建築後，於1991年定居倫敦。求學期間，因祖國經歷的一場革命，使奧茲伯特成為沒有固定國家身份的人，在隨後的歲月裡，他走遍世界，沉浸於不同文化中。

奧茲伯特擅長解構與重構超越時間、空間的圖像，以類似拼貼的技巧，建造出自己的美學領域。他受到繪畫藝術、商業設計、時尚、音樂等豐富的文化影響，從其作品中還能略見歷史意識、諷刺機智，與微妙的黑色幽默。其作品曾於多地展出，包括倫敦泰特現代美術館、2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個展。

在你我熟悉的圖像中注入揶揄

奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。這些手法是為了抵消主題的俏皮、敘事的聯想，以及對壞畫的揶揄負擔；濃烈、人工化的色彩顯示了他的幽默，運用觀眾不習慣的視覺風格，從而避開期望，引發更強烈的反應。在這次的新作中，他將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶，轉化可識別的熱門圖像，蘊含超現實主義的筆畫。

「邪惡的偉大畫面，也可能是和平與愛的先驅。」評論家Oliver Basciano如此形容奧茲伯特的作品。本次於亞紀畫廊展出的新繪畫系列《怪異情侶 – 戀愛情侶》（Odd Couple - Loving couple），將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列，畫中人物尋找著愛與慰藉的姿態，令觀眾感到似曾相識。奧茲伯特致力於消弭分類與不平等，在畫中能看到一種無政府、去中心的意象，彷彿意味著現今自由社會將繼續構成一種嶄新的社會秩序。

2024越後妻有大地藝術祭於7月13日至11月10日登場，策展人為北川富朗，而本屆大地藝術祭約有85件全新作品，同時公開經典歷屆作品，將帶來約300件作品。而此次藝術祭特別強調環境保護與再生的主題，透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置，深入探討自然、藝術與社會之間的連結。

越後妻有大地藝術祭邁入第9屆

3年舉辦一次、今（2024）年邁入第9屆的越後妻有大地藝術祭，不僅是地方藝術祭的先驅，同時為世界最大規模的國際藝術祭典，對於許多台灣人來說，更是必訪的藝術界盛典。而或許有些人不知道的是，「越後妻有」其實是舉辦大地藝術祭時所創造的新詞彙，「越後」指的是新瀉、「妻有」則與「深處」有著相同的日文發音，因此越後妻有著「新瀉深處」的含義。

以藝術為橋樑、農田為舞台

而越後妻有大地藝術祭以新潟縣南端的十日町市和津南町為舞台，佔地面積約760平方公里，是處被大自然包圍的里山地區（山間農村聚落）、以農業聞名，冬季時更是日本有名的豪雪地帶，卻也面臨著人口外流、高齡化等問題；2000年時，越後妻有大地藝術祭的出現，為這個地區帶來了轉變，其以「人類就在自然中」為理念、地方再造為目標，以藝術為橋樑、農田為舞台，連繫人與大自然，進而重振當地農村。

欣賞藝術作品與自然美景

人們在造訪越後妻有大地藝術祭的同時，除能欣賞美麗的梯田、山林等自然景觀，也能藉由體驗當地的飲食、風情文化，更加認識這片土地。另外，越後妻有大地藝術祭也開放報名參加官方志工「小蛇隊（こへび隊）」，其除能參與作品製作、維護管理藝術品、幫忙農事、鏟雪等，也因為小蛇隊的成員來自日本及海外，並涵蓋10幾歲的學生到80幾歲年齡層的人，屆時彼此也能互相交流、認識新朋友。小蛇隊報名連結英文版請點此、日文版請點此。

集結85件新作

而在此次的311件作品中，有85件新作，包含由田中央工作群創作的「大地に抱かれるフィールドミュージアム」（暫譯：大地環抱下的田野博物館）、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects打造的「野泡泡」（暫譯）、土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」，以及由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」等。

值得一提的是，未來，越後妻有大地藝術祭不將僅是每3年舉辦一次的藝術祭，其也規劃每年會有藝術活動，歡迎大家隨時都能造訪這處四季分明的地方，在欣賞藝術作品的同時，也能享受不同時節的獨特風景。

亮點全新作品搶先看

十日町地區 越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉

由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人的藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」，在展覽期間，十日町地區的越後妻有里山現代美術館 MonET的池塘、回廊與明石溫泉將變身成藝術遊樂園，現場將有由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型藝術裝置、大型雕刻等，讓大小朋友都能與藝術品互動。另外，假日晚間，美術館將開放到晚上九點，作品將以燈的形式登場，讓觀眾可以感受日與夜不同的作品世界觀。

松代地區  奴奈川校園 兒童五感體驗美術館

由藝術家松本秋則與松本倫子所帶來的竹編與聲音的作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》（The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus），將昔日的教室轉變為一間又一間令人興奮的藝術空間。另外，大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一，本次再度參加大地藝術季，帶來以「錢湯」為靈感的《木湯》，將整間教室用木頭包裹，讓大家沉浸式感受木材的香氣和觸感。

津南地區  明山 - 秋山鄉立大赤澤小學校

曾為了解決在地義務教育缺乏而建造的秋山鄉立大赤澤小學校，於2021年廢校後，被改造為大地藝術祭的設施，並開始了一個全新的計畫。而為呼應此地區過去特別的「獵熊文化」，本設施展出秋山鄉的詳細調查，包含歷史資料與紀錄片，同時陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化與在地的民間信仰，像是藝術家井上唯使用在地草木，並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》（Mountains are where it all begins）。

十日町地區 產土神之家

超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」（うぶすなの家），本屆展出的新作品為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》（The moon revolves around Tsuki Kagami），藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上，再將和紙變為立體的藝術裝置。除此之外，在產土神之家也能享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的在地鄉土料理套餐。

津南地區   東京電力信濃川發電所連絡水槽

曾多次參與國際展的烏克蘭藝術家Nikita Kadan，本次選擇以廢棄的發電廠水槽作為展場，使用鏡面金屬製作而成的藝術裝置《別の場所から来た物》（The objects from Another Place）。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施，實際上無法進入，只能從遠處觀賞，象徵著觸不可及的幸福空間。

2024越後妻有大地藝術祭
日期：2024年7月13日～11月10日，共87日（展期中，星期二、三休館，部分作品設施照常營業）
地點：日本新潟縣十日町市、津南町 越後妻有地區 共約760平方公里
作品：共311件，其中新作約85件
更多資訊可點此至中文官網查詢