已不敷使用的二戰潛水艇基地是否只有面臨走向沉寂廢墟的命運？其實不然，偌大空間能夠發揮的潛能遠超乎你我想像，舉例來說，法國私人藝術機構Culturespaces在2012年時，選定南法普羅旺斯開設「光之採石場」（Carrières de Lumières），隨後在2018年則選擇將巴黎市區內一處19世紀的廢棄鐵工廠，改造成光之博物館（Atelier des Lumières），一夕之間，藉由環繞頭影所形塑而成的沉浸式光影美術館成為新興看展體驗，有如漫步徜徉於大師藝術作品中的感受，讓人印象深刻。

如今Culturespaces將目光放準有「世界紅酒之鄉」美譽之稱的波爾多，預計將位於加隆河（Garonne）旁的潛水艇基地（Base sous-marine），重新轉化為大型數位藝術中心「光之水池」（Les Bassins de Lumières）。其前身是二次世界大戰期間，德國軍隊所建立的五個潛水艇基地之一，戰爭期間由義大利軍對與德國軍隊共同使用，做為使軸心國控制海上勢力的重要基地，其中一個便是在波爾多加隆河出海口，義大利人稱為Betasom 的海下基地；然而戰爭之後，碩大基地空間幾經變更，近年則成為藝術與展覽場域。

正視看準這片正孕育的藝術能量，Culturespaces決議將其打造成舉辦全景式體驗展覽的最佳空間。混凝土牆、鋼筋、河水與隱密性，光之水池空間光是從外觀看就讓人感到神秘十足，其龐大遼闊的占地面積，將超出前兩幢既有的沉浸式數位藝術中心，總投影面積將達1.2萬平方公尺，並同時擁有90台投影器和80個音響揚聲器，其創作身臨其畫的超現實藝術夢境。

預計2020年春季開幕的光之水池，畫作將被投影於基地內四個巨大水池周邊牆面上，參觀者將藉著穿梭其中的步行橋，及沿著水岸邊觀賞奧地利藝術大師克林姆（Klimt）的名畫展《Gustav Klimt: gold and colour》，運用頂尖數位技術與光照，讓整體空間有如《吻》（Kiss）般閃爍著金黃又甜蜜的藝術氛圍，更衝擊參觀者的視覺。除了有專門為藝術大師們舉辦的數位展覽外，光之水池也同時將在「Le Cube」空間為當代藝術家舉辦的數位化作品展覽；而在「La Citerne」區則將囊括展出之畫作介紹。

Les Bassins de Lumières

地址： 284 Boulevard Alfred Daney, 33300 Bordeaux, 法國

開放時間：2020/4/17

www.bassins-lumieres.com

via Culturespaces

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。