沉浸在克林姆《吻》金黃畫作裡！法國波爾多「光之水池」讓二戰潛水艇基地成夢幻藝術空間

已不敷使用的二戰潛水艇基地是否只有面臨走向沉寂廢墟的命運？其實不然，偌大空間能夠發揮的潛能遠超乎你我想像，舉例來說，法國私人藝術機構Culturespaces在2012年時，選定南法普羅旺斯開設「光之採石場」（Carrières de Lumières），隨後在2018年則選擇將巴黎市區內一處19世紀的廢棄鐵工廠，改造成光之博物館（Atelier des Lumières），一夕之間，藉由環繞頭影所形塑而成的沉浸式光影美術館成為新興看展體驗，有如漫步徜徉於大師藝術作品中的感受，讓人印象深刻。

如今Culturespaces將目光放準有「世界紅酒之鄉」美譽之稱的波爾多，預計將位於加隆河（Garonne）旁的潛水艇基地（Base sous-marine），重新轉化為大型數位藝術中心「光之水池」（Les Bassins de Lumières）。其前身是二次世界大戰期間，德國軍隊所建立的五個潛水艇基地之一，戰爭期間由義大利軍對與德國軍隊共同使用，做為使軸心國控制海上勢力的重要基地，其中一個便是在波爾多加隆河出海口，義大利人稱為Betasom 的海下基地；然而戰爭之後，碩大基地空間幾經變更，近年則成為藝術與展覽場域。

正視看準這片正孕育的藝術能量，Culturespaces決議將其打造成舉辦全景式體驗展覽的最佳空間。混凝土牆、鋼筋、河水與隱密性，光之水池空間光是從外觀看就讓人感到神秘十足，其龐大遼闊的占地面積，將超出前兩幢既有的沉浸式數位藝術中心，總投影面積將達1.2萬平方公尺，並同時擁有90台投影器和80個音響揚聲器，其創作身臨其畫的超現實藝術夢境。

預計2020年春季開幕的光之水池，畫作將被投影於基地內四個巨大水池周邊牆面上，參觀者將藉著穿梭其中的步行橋，及沿著水岸邊觀賞奧地利藝術大師克林姆（Klimt）的名畫展《Gustav Klimt: gold and colour》，運用頂尖數位技術與光照，讓整體空間有如《吻》（Kiss）般閃爍著金黃又甜蜜的藝術氛圍，更衝擊參觀者的視覺。除了有專門為藝術大師們舉辦的數位展覽外，光之水池也同時將在「Le Cube」空間為當代藝術家舉辦的數位化作品展覽；而在「La Citerne」區則將囊括展出之畫作介紹。

Les Bassins de Lumières

地址： 284 Boulevard Alfred Daney, 33300 Bordeaux, 法國

開放時間：2020/4/17

www.bassins-lumieres.com

via Culturespaces

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。