巴黎「光之博物館」打造沉浸式夢幻空間！讓你置身梵谷《星夜》、日本浮世繪名畫中

by Ian Liu 2019-02-12

巴黎沉浸式體驗特色博物館

大文豪海明威曾於著作中將巴黎這座城市比喻為「一席流動的盛宴」，多年後，或許這股詩意可以在巴黎首座數位藝術博物館「光之博物館」（Atelier des Lumières）中得到印證（光之博物館於2018年落成啟用）。

巴黎「光之博物館」於2018年落成

「光之博物館」前身為建於19世紀的鐵工廠，隸屬於法國最大的私人藝術機構Culuturespaces，團隊致力於以科技投影結合藝術創作，一改畫框式的靜態觀展方式，推出一系列古典名畫的新詮釋：汲取畫家的作品元素，重組為動畫影像，並以140台投影機從天花板、10公尺高的牆面投影到地板或牆面，讓經典藝術作品滿佈於3300平方公尺的廣大空間中，配合立體環繞音樂與節奏流轉，讓觀者身歷其境，目不暇給。

巴黎「光之博物館」沈浸式體驗空間

參觀人次至今已超過65萬，甚至延後展覽結束時間以迎接2018年末聖誕假期的人潮，證明了這座藝術博物館的成功以及沉浸式體驗

巴黎「光之博物館」

作為備受期待的數位沉浸式博物館，光之博物館在首檔展覽選擇了以《吻》聞名的奧地利畫家克林姆（Gustav Klimt）和其徒弟席勒（Egon Schiele）創作之300餘件作品為主軸，《GUSTAV KLIMT》金黃又甜蜜的藝術氛圍，真的宛若讓人走入畫作之中，不僅迎來超過65萬參觀人次，更證明了這座藝術博物館的成功，以及沉浸式體驗藝術的趨勢。隨著新的年度到來，這座數位博物館則將獻上印象派大師梵谷和日本浮世繪藝術浪潮，延續光之博物館的人氣與話題。

走進梵谷名畫《星夜》之中

梵谷的一生縱然短暫卻充滿傳奇色彩，為了向這位畫作大師致敬，展覽以其經典代表畫作《星夜》（La nuit étoilée）為主題名稱，通過斬新視覺和聲音創作，追溯梵谷在其生命最後十年痛苦卻又最為激昂的繪畫生涯。從《吃馬鈴薯的人》（The Potato Eaters，1885）、《向日葵》（Sunflowers，1885）、《星夜》到《在亞爾的臥室》（Bedroom at Arles，1889）等2000幅創作。

巴黎「光之博物館」梵谷展

光之博物館盼望藉由360度環繞空間的視覺效果，展示梵谷強大又富有表現力的筆觸手法，以及那能夠溫暖歡愉又能很沉靜理性，無與倫比的大膽鮮明色彩，讓每一位前來觀賞的人都能完全沉浸於其畫作之中，感受梵谷有些混亂卻又極具詩意的內心世界。

巴黎「光之博物館」

重現日本主義浪潮

除了梵谷名畫沉浸體驗外，一場名為《日本夢，漂浮世界》（Japon Rêvé, images du monde flottant）的數位展覽也將同步登場。藝妓、浮世繪和武士精神，那些在19世紀深深擄獲歐洲畫家心的「日本主義」（Japonism），進而賦予藝術家新繪畫筆觸靈感的元素，此次也將變身沉浸式體驗；之所以選擇「日本」主題與梵谷展同步亮相，主要也是源於梵谷生前對日本藝術文化熱愛的緣故，像是他與弟弟西澳往來的信件中，就曾表明在南方的豔陽光照，總令他想起帶有異國情調的日本浮世繪作品。

巴黎「光之博物館」《日本夢，漂浮世界》

巴黎「光之博物館」《日本夢，漂浮世界》

因此，在視覺特效團隊Danny Rose Studio操刀下，大眾熟知的葛飾北齋、歌川國芳、喜多川歌麿、歌川國貞等重要浮世繪師作品，都將一併登場；而為了讓體驗者能感受濃厚和風，展場中也將選用音樂大師坂本龍一和法國作曲家德布西（Claude Debussy）以浮世繪為靈感創作的交響樂曲《海》。

巴黎「光之博物館」《日本夢，漂浮世界》

光之博物館Atelier des Lumières

地址：38 rue Saint Maur, 75011 Paris

最新展覽

塞尚，普羅旺斯之光

展覽時間｜2022.02.18~2023.01.02

Kandinsky 康丁斯基抽象的奧德賽

展覽時間｜2022.02.18~2023.01.02

圖片提供｜ Atelier des Lumières

瑪黑家居全新空間開幕！當北歐設計走進城市日常，仁愛店「Design in Renai」打造居所之間的生活策展現場

by Sunnie Wang 2025-12-18

瑪黑家居傢俱設計

當北歐設計不再只是風格標籤，而是一種可被感知、被使用的生活節奏，瑪黑家居選擇在台北仁愛圓環，為設計迷們開啟一個全新家居選品場域。

瑪黑家居全新仁愛店正式開幕！以「Design in Renai」為主題，將北歐設計語言、靜謐色調與細緻材質交織出具生活氣息的設計場域。本次開幕除迎來 &Tradition 台灣首個專屬品牌展廳正式亮相，更匯集超過 50 個國際居家品牌，打造全台最具策展感與生活感的一站式設計選物空間。

&Tradition 專屬展廳亮相，完整呈現北歐經典與當代設計

瑪黑家居作為丹麥品牌 &Tradition 的台灣獨家總代理，本次於仁愛店揭幕首個品牌專屬展廳，將今年哥本哈根 3days of design的策展語彙與品牌全球最新空间概念帶入台灣，提供消費者一個能親身感受材質、比例、光線與細節的沉浸式空間，完整重現品牌獨有的北歐生活語彙。空間不僅呈現品牌經典家具、燈飾與最新作品，更將丹麥最受關注的三個展間概念完整移植，並於此次開幕首次亮相。

The Archive Room：走進設計史的靜室

以展覽般的方式陳列 &Tradition 與多位已故設計大師的經典作品，這裡像是一座微型「歐洲設計檔案館」，觀者能透過原始草圖、重製作品與經典單椅的對話，重新理解過去如何形塑當代審美。

The Library：「生活的檔案」首次在台登場

此空間以「閱讀即生活的編目方式」為靈感，將設計書刊、器物收納於層架之中，呈現彷彿策展工作室般的景象。全新 Rombe 模組書架也於此首度亮相，Rombe 的結構、比例與模組性讓它不只是書架，而是一種「編輯生活的方式」，也象徵 &Tradition 持續探索當代居家型態的企圖心：家不只是放置物件的地方，而是一個能反映個人秩序、興趣與日常節奏的生活系統。

The Chair Lab：椅子是設計語彙的起點

以一面具象徵意義的長牆，將品牌經典椅款與當代新作並陳展示。不同材料、不同年份、不同語言的單椅被置於同一視線軸線上，形成一種關於設計演化的敘事。此區不僅展示產品本身，更邀請觀者近距離理解比例、轉折、材質與工藝細節。

除三大亮點展區外，本次亦同步展示 &Tradition 多項秋冬新品首次在台公開亮相，讓消費者能更完整感受品牌最新的設計方向。這是 &Tradition 品牌在台灣最完整的展示，讓消費者能同步體驗其家具、燈飾與空間材質的整體性。

集結超過50個品牌，共構一站式北歐生活風景

瑪黑家居仁愛店以「一站式居家購物與設計體驗」為核心，陳列超過 50+ 歐系家具、燈飾、香氛及生活品牌，讓消費者於單一場域即可完成跨品牌搭配與風格選擇。

新世代北歐設計代表 HAY 以輕快色彩與高實用性的小型家飾進駐；義大利光影詩人 Artemide 帶來兼具科技與情緒層次的經典燈具；英國工業設計指標 Anglepoise，則以其標誌性的彈簧結構桌燈，回應工作與閱讀的日常場景。

空間色彩上，&Tradition 展廳御用的 St. Leo Original Pigments 天然礦物塗料，也同步於店內呈現，其低彩度、柔霧質地，讓牆面成為承載光線的背景。香氛選擇則引入法國品牌 Maison Louis Marie，以乾淨而具個性的木質與白花調，為空間增添細膩的感官層次。

值得一提的是，仁愛店亦首度與 Sony 合作，將 BRAVIA 系列最新 Mini LED 顯示器與家庭劇院系統置入家具情境之中，讓科技成為生活敘事的一部分，而非突兀的存在。

【期間限定】快閃策展啟動：ARTEK × Marimekko 台灣首展登場

除了常設選品，瑪黑家居也於仁愛店正式啟動「期間限定快閃策展空間」。首檔推出備受國際關注的 ARTEK × Marimekko 聯名展，將芬蘭樺木工藝與經典印花語彙並置呈現。

展區中，ARTEK 90 週年限量聯名款家具，以 Marimekko 傳奇設計師 Maija Isola 的圖紋為靈感，將印花與木紋融為一體，兼具藝術性與收藏價值；而經典「Stool 60」則再次提醒人們，真正的好設計，能在不同世代與空間中持續被使用。快閃策展空間未來將以季度更新形式，陸續帶來品牌季展、藝術家合作與生活主題企劃，使仁愛店成為一個持續生成的設計現場。