大文豪海明威曾於著作中將巴黎這座城市比喻為「一席流動的盛宴」，多年後，或許這股詩意可以在巴黎首座數位藝術博物館「光之博物館」（Atelier des Lumières）中得到印證（光之博物館於2018年落成啟用）。

巴黎「光之博物館」於2018年落成

「光之博物館」前身為建於19世紀的鐵工廠，隸屬於法國最大的私人藝術機構Culuturespaces，團隊致力於以科技投影結合藝術創作，一改畫框式的靜態觀展方式，推出一系列古典名畫的新詮釋：汲取畫家的作品元素，重組為動畫影像，並以140台投影機從天花板、10公尺高的牆面投影到地板或牆面，讓經典藝術作品滿佈於3300平方公尺的廣大空間中，配合立體環繞音樂與節奏流轉，讓觀者身歷其境，目不暇給。

巴黎「光之博物館」沈浸式體驗空間

作為備受期待的數位沉浸式博物館，光之博物館在首檔展覽選擇了以《吻》聞名的奧地利畫家克林姆（Gustav Klimt）和其徒弟席勒（Egon Schiele）創作之300餘件作品為主軸，《GUSTAV KLIMT》金黃又甜蜜的藝術氛圍，真的宛若讓人走入畫作之中，不僅迎來超過65萬參觀人次，更證明了這座藝術博物館的成功，以及沉浸式體驗藝術的趨勢。隨著新的年度到來，這座數位博物館則將獻上印象派大師梵谷和日本浮世繪藝術浪潮，延續光之博物館的人氣與話題。

走進梵谷名畫《星夜》之中

梵谷的一生縱然短暫卻充滿傳奇色彩，為了向這位畫作大師致敬，展覽以其經典代表畫作《星夜》（La nuit étoilée）為主題名稱，通過斬新視覺和聲音創作，追溯梵谷在其生命最後十年痛苦卻又最為激昂的繪畫生涯。從《吃馬鈴薯的人》（The Potato Eaters，1885）、《向日葵》（Sunflowers，1885）、《星夜》到《在亞爾的臥室》（Bedroom at Arles，1889）等2000幅創作。

巴黎「光之博物館」梵谷展

光之博物館盼望藉由360度環繞空間的視覺效果，展示梵谷強大又富有表現力的筆觸手法，以及那能夠溫暖歡愉又能很沉靜理性，無與倫比的大膽鮮明色彩，讓每一位前來觀賞的人都能完全沉浸於其畫作之中，感受梵谷有些混亂卻又極具詩意的內心世界。

巴黎「光之博物館」

重現日本主義浪潮

除了梵谷名畫沉浸體驗外，一場名為《日本夢，漂浮世界》（Japon Rêvé, images du monde flottant）的數位展覽也將同步登場。藝妓、浮世繪和武士精神，那些在19世紀深深擄獲歐洲畫家心的「日本主義」（Japonism），進而賦予藝術家新繪畫筆觸靈感的元素，此次也將變身沉浸式體驗；之所以選擇「日本」主題與梵谷展同步亮相，主要也是源於梵谷生前對日本藝術文化熱愛的緣故，像是他與弟弟西澳往來的信件中，就曾表明在南方的豔陽光照，總令他想起帶有異國情調的日本浮世繪作品。

巴黎「光之博物館」《日本夢，漂浮世界》

因此，在視覺特效團隊Danny Rose Studio操刀下，大眾熟知的葛飾北齋、歌川國芳、喜多川歌麿、歌川國貞等重要浮世繪師作品，都將一併登場；而為了讓體驗者能感受濃厚和風，展場中也將選用音樂大師坂本龍一和法國作曲家德布西（Claude Debussy）以浮世繪為靈感創作的交響樂曲《海》。

光之博物館Atelier des Lumières

地址：38 rue Saint Maur, 75011 Paris

最新展覽

塞尚，普羅旺斯之光

展覽時間｜2022.02.18~2023.01.02

Kandinsky 康丁斯基 抽象的奧德賽

展覽時間｜2022.02.18~2023.01.02

圖片提供｜ Atelier des Lumières

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。