巴黎「光之博物館」打造沉浸式夢幻空間！讓你置身梵谷《星夜》、日本浮世繪名畫中

大文豪海明威曾於著作中將巴黎這座城市比喻為「一席流動的盛宴」，多年後，或許這股詩意可以在巴黎首座數位藝術博物館「光之博物館」（Atelier des Lumières）中得到印證（光之博物館於2018年落成啟用）。

巴黎「光之博物館」於2018年落成

「光之博物館」前身為建於19世紀的鐵工廠，隸屬於法國最大的私人藝術機構Culuturespaces，團隊致力於以科技投影結合藝術創作，一改畫框式的靜態觀展方式，推出一系列古典名畫的新詮釋：汲取畫家的作品元素，重組為動畫影像，並以140台投影機從天花板、10公尺高的牆面投影到地板或牆面，讓經典藝術作品滿佈於3300平方公尺的廣大空間中，配合立體環繞音樂與節奏流轉，讓觀者身歷其境，目不暇給。

巴黎「光之博物館」沈浸式體驗空間

作為備受期待的數位沉浸式博物館，光之博物館在首檔展覽選擇了以《吻》聞名的奧地利畫家克林姆（Gustav Klimt）和其徒弟席勒（Egon Schiele）創作之300餘件作品為主軸，《GUSTAV KLIMT》金黃又甜蜜的藝術氛圍，真的宛若讓人走入畫作之中，不僅迎來超過65萬參觀人次，更證明了這座藝術博物館的成功，以及沉浸式體驗藝術的趨勢。隨著新的年度到來，這座數位博物館則將獻上印象派大師梵谷和日本浮世繪藝術浪潮，延續光之博物館的人氣與話題。

走進梵谷名畫《星夜》之中

梵谷的一生縱然短暫卻充滿傳奇色彩，為了向這位畫作大師致敬，展覽以其經典代表畫作《星夜》（La nuit étoilée）為主題名稱，通過斬新視覺和聲音創作，追溯梵谷在其生命最後十年痛苦卻又最為激昂的繪畫生涯。從《吃馬鈴薯的人》（The Potato Eaters，1885）、《向日葵》（Sunflowers，1885）、《星夜》到《在亞爾的臥室》（Bedroom at Arles，1889）等2000幅創作。

巴黎「光之博物館」梵谷展

光之博物館盼望藉由360度環繞空間的視覺效果，展示梵谷強大又富有表現力的筆觸手法，以及那能夠溫暖歡愉又能很沉靜理性，無與倫比的大膽鮮明色彩，讓每一位前來觀賞的人都能完全沉浸於其畫作之中，感受梵谷有些混亂卻又極具詩意的內心世界。

巴黎「光之博物館」

重現日本主義浪潮

除了梵谷名畫沉浸體驗外，一場名為《日本夢，漂浮世界》（Japon Rêvé, images du monde flottant）的數位展覽也將同步登場。藝妓、浮世繪和武士精神，那些在19世紀深深擄獲歐洲畫家心的「日本主義」（Japonism），進而賦予藝術家新繪畫筆觸靈感的元素，此次也將變身沉浸式體驗；之所以選擇「日本」主題與梵谷展同步亮相，主要也是源於梵谷生前對日本藝術文化熱愛的緣故，像是他與弟弟西澳往來的信件中，就曾表明在南方的豔陽光照，總令他想起帶有異國情調的日本浮世繪作品。

巴黎「光之博物館」《日本夢，漂浮世界》

因此，在視覺特效團隊Danny Rose Studio操刀下，大眾熟知的葛飾北齋、歌川國芳、喜多川歌麿、歌川國貞等重要浮世繪師作品，都將一併登場；而為了讓體驗者能感受濃厚和風，展場中也將選用音樂大師坂本龍一和法國作曲家德布西（Claude Debussy）以浮世繪為靈感創作的交響樂曲《海》。

光之博物館Atelier des Lumières

地址：38 rue Saint Maur, 75011 Paris

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塞尚，普羅旺斯之光

展覽時間｜2022.02.18~2023.01.02

Kandinsky 康丁斯基 抽象的奧德賽

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圖片提供｜ Atelier des Lumières

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng