青峰《太空備忘記》巡演打造漂浮奇幻舞台!蘇打綠合體復出首唱新歌「Tomorrow will be fine.」

青峰《太空備忘記》巡演打造漂浮奇幻舞台!蘇打綠合體復出首唱新歌「Tomorrow will be fine」

吳青峰個人巡迴演唱會《太空備忘記2020》夢幻回航台北小巨蛋,此次青峰帶著升級版的歌單、2」年的創作光譜回到自己最熟悉、心之所向的台北,讓青峰既期待又緊張,半年前就開始和團隊籌備,不眠不休地與工作人員開會討論,只為帶給粉絲如夢境般的驚喜感動,而除了表演內容具巧思外,休團三年的蘇打綠也無預警合體,並首唱新歌「Tomorrow will be fine.」!

四面機關舞台營造奇幻氛圍

三個小時演唱會時間,青峰一連帶來近30首歌,為呈現個人專輯《太空人》歌曲意境與完美視覺效果,此次為台北小巨蛋量身特製、精心設計打造夢幻四面台,只見舞台幻化成為浩瀚的「太空世界」,不規則形狀的舞台拆解後再重新建構,嶄新視覺影像也構築前衛若劇場的空間。

0222環球 吳青峰  (3)

在演唱「太空人」時,宇宙輸送帶將青峰送往漂浮舞台,升起3層樓的高度,不但可以跟2、3樓觀眾打招呼,更像是小王子在孤獨裡享受自由般,呈現宇宙世界的漂浮感,製作團隊原本設置扶手,但敬業的青峰顧及觀眾視覺上的整體感,撤掉了輔助工具,靠著演出前反覆練習,以及靠監聽器的提醒,精準掌握安全距離,完美呈現演出。

青峰《太空備忘記》巡演打造漂浮奇幻舞台!蘇打綠合體復出首唱新歌「Tomorrow will be fine」

青峰從去年便忙於《太空備忘記》籌備,不忘隨時和製作團隊討論台北小巨蛋的演出,為了完美呈現他形容「瘋子自傳」的演唱會,青峰打破傳統束縛,極限翻玩劇場式舞台呈現的元素,將原本如異次元空間漂浮在一旁的“孤島舞台”,此次緊臨主舞台的一角,至於內場的觀眾席,被主舞台牽引微升空的觀眾區成為舞台的一部分;在黑暗中看見螢光閃爍,觀眾席邊界隨著音樂與情境變化的「螢光有機體」吸引全場目光,充滿希望及昇華之感,不斷變化也呼應青峰一路成長再進化。

 

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演唱內容見證歌頌者成長

不同於演唱會開場燈光漸暗,《太空備忘記》則讓人納悶演唱會是否到底開始了沒?為此青峰表示這正是他想的點子,當初自己在附中操場邊寫了「寂寞的時候」,夢想對他來講就是這樣,不是製造也不是計畫好的,但他這一唱就唱了如此多年,他希望重現這個故事,揭開一場像是自傳的演唱會。

0223 環球 吳青峰 (2)

而他的白色服裝也隨著每一首歌漸漸添上色彩,宛若他進入音樂世界後遇到各式美麗、誘惑、繽紛絢爛的機緣。演唱最後一首歌「歌頌者」時,青峰則表示自己寫這首歌時是帶著幸福而寫,然而這段期間遇見的某些事,讓外界無緣為它蒙上一層灰,他認為唱歌真的不能代表什麼,只能代表當下我需要一根浮木,需要去表達這樣的心聲。特別是《太空人》是很沉重的專輯,裡面承載的是心中很大的痛苦,而他笑稱每當發表新歌時,總會被說是「想證明自己還能寫出這樣的歌」,他表示這或許是他自己身為歌手一輩子會背負的原罪,它不是為了要證明什麼而寫,每首歌都非常單純。他希望當自己演繹這些心血和眼淚時,即便像是手術室裡清創傷口帶著痛,但火山灰下的美麗依舊存在,而這些傷疤無疑也是一種證明。

蘇打綠無預警復出

當然本次演唱會最大驚喜莫屬蘇打綠睽違多時再度合體,團員小威、阿福、阿龔、家凱、馨儀,在演出前特別送花籃到小巨蛋,上面寫「Dear青,昨天演唱會超棒的,但該準備把主唱還給我們囉!」青峰忍不住回應:「明明就是你們先單飛的,還怪我。」逗趣直指團員去賣洗髮精、唸書等,鼓手小威表示,太久沒上台,有近鄉情怯的感覺,團員們在上台前還在後台唱Baby Shark,頗有幼幼台的感覺;而青峰的首張個人專輯,啟發了小威,希望能帶來更多的力量,因此創作最新歌曲「Tomorrow will be fine.」。

 

青峰《太空備忘記》巡演打造漂浮奇幻舞台!蘇打綠合體復出首唱新歌「Tomorrow will be fine」

這3年來ㄧ個人出來唱歌,每個人都逼問青峰:「蘇打綠是要解散了嗎?」青峰妙語回應,蘇打綠最初成軍也是因爲要解散,但就是散不瞭啊!當年還是學生樂團的他們準備要解散,所以率性決定展開巡迴演出,而這一演就再也散不瞭。

 

今晚蘇打綠演唱經典歌曲「當我們一起走過」與新歌「Tomorrow will be fine.」,承先啟後的概念別具意義;6人表演完後向滿座的觀眾深深90度鞠躬表示感謝,選在2月23日青峰的演唱會合體演出,別具意義。

via 環球音樂

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夏曼.藍波安紀錄片《大海浮夢》:他們在島嶼寫作系列新作,看文化如何透過海洋、身體和行動延續?

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「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼.藍波安(Syaman Rapongan)為主角,是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝,潛入太平洋亦遠赴法國,完整紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天,從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪,鏡頭下的小小蘭嶼,如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家?將於19日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》,呈現夏曼.藍波安自青年返鄉,從父親身上習得達悟部落傳統技能,並決心以身體先行延續族人的海洋智慧,展現作家少見的行動力與文化深度。

《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片 將於金馬影展世界首映。(圖片提供:目宿媒體)
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我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼藍波安如是說。出身達悟族的他,是台灣最具代表性的海洋文學作家,對他而言,海不只是風景,而是生活、信仰與宇宙的起點。過去,他曾在台北求學於城市中摸索前行,年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺,大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼,重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能,也在與海的近距離相處中理解到,島上族人以口語傳述的經驗與故事,本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程,也成為他之後創作與生命的重要基礎。

《大海浮夢》紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天潛水、伐木、造舟與出海的壯闊旅程。(圖片提供:目宿媒體)
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夏曼.藍波安返鄉蘭嶼書寫海洋文學。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安返鄉蘭嶼書寫海洋文學。(圖片提供:目宿媒體)

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程,讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景,映襯夏曼.藍波安以身體實踐文學的信念。他說:「拍攝本片的過程,就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦,一艘tatala(拼板舟達悟語)不只是船,而是一個家庭的海洋;父子之間的學習,也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽,運用深厚的鏡頭功底與人文視角,刻畫人物與自然間的張力,在水下影像及蘭嶼山海風情交織間,展現太平洋的靈魂與生命力。

夏曼.藍波安返鄉潛水捕魚,人生起點在蘭嶼海上。(圖片提供:目宿媒體)
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《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)
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拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀,海報中夏曼.藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面,航向無垠的藍色懷抱,那是父親的身影、兒子的啟程,也是作家以身體書寫的信仰起點,夜航的禱詞在天際化為星光,宛如祖靈注視的眼睛,象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶,跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度:「夏曼老師在水裡的優雅,是我怎麼追都追不到的!」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受,並在面對海的贈予時保持謙遜,也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸,夏曼形容,「黑翅膀的飛魚,它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)

電影預告中,父子完成新船下水儀式後,於黎明划著舟迎向海面,在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生,更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋,父子之間的默契被細緻捕捉,那些最不起眼的日常動作,構成了最具有力量的時刻,體現「回家」的意義,也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於19日全台上映。

夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)
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圖片、資料來源|目宿媒體
文字整理|張以潔

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是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影!全片以底片拍攝,首支前導預告公開

《驀然回首》真人版電影2026年台灣上映!是枝裕和執導:「感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品」

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並將於2026年全台上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,目前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

《驀然回首》真人版電影首支預告片公開

而在12月21日的「JUMP FESTA 2026」會場中,公布了《驀然回首》的首支預告片與是枝裕和導演的訪談影片。首支預告以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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