吳青峰個人巡迴演唱會《太空備忘記2020》夢幻回航台北小巨蛋，此次青峰帶著升級版的歌單、2」年的創作光譜回到自己最熟悉、心之所向的台北，讓青峰既期待又緊張，半年前就開始和團隊籌備，不眠不休地與工作人員開會討論，只為帶給粉絲如夢境般的驚喜感動，而除了表演內容具巧思外，休團三年的蘇打綠也無預警合體，並首唱新歌「Tomorrow will be fine.」！

四面機關舞台營造奇幻氛圍

三個小時演唱會時間，青峰一連帶來近30首歌，為呈現個人專輯《太空人》歌曲意境與完美視覺效果，此次為台北小巨蛋量身特製、精心設計打造夢幻四面台，只見舞台幻化成為浩瀚的「太空世界」，不規則形狀的舞台拆解後再重新建構，嶄新視覺影像也構築前衛若劇場的空間。

在演唱「太空人」時，宇宙輸送帶將青峰送往漂浮舞台，升起3層樓的高度，不但可以跟2、3樓觀眾打招呼，更像是小王子在孤獨裡享受自由般，呈現宇宙世界的漂浮感，製作團隊原本設置扶手，但敬業的青峰顧及觀眾視覺上的整體感，撤掉了輔助工具，靠著演出前反覆練習，以及靠監聽器的提醒，精準掌握安全距離，完美呈現演出。

青峰從去年便忙於《太空備忘記》籌備，不忘隨時和製作團隊討論台北小巨蛋的演出，為了完美呈現他形容「瘋子自傳」的演唱會，青峰打破傳統束縛，極限翻玩劇場式舞台呈現的元素，將原本如異次元空間漂浮在一旁的“孤島舞台”，此次緊臨主舞台的一角，至於內場的觀眾席，被主舞台牽引微升空的觀眾區成為舞台的一部分；在黑暗中看見螢光閃爍，觀眾席邊界隨著音樂與情境變化的「螢光有機體」吸引全場目光，充滿希望及昇華之感，不斷變化也呼應青峰一路成長再進化。

演唱內容見證歌頌者成長

不同於演唱會開場燈光漸暗，《太空備忘記》則讓人納悶演唱會是否到底開始了沒？為此青峰表示這正是他想的點子，當初自己在附中操場邊寫了「寂寞的時候」，夢想對他來講就是這樣，不是製造也不是計畫好的，但他這一唱就唱了如此多年，他希望重現這個故事，揭開一場像是自傳的演唱會。

而他的白色服裝也隨著每一首歌漸漸添上色彩，宛若他進入音樂世界後遇到各式美麗、誘惑、繽紛絢爛的機緣。演唱最後一首歌「歌頌者」時，青峰則表示自己寫這首歌時是帶著幸福而寫，然而這段期間遇見的某些事，讓外界無緣為它蒙上一層灰，他認為唱歌真的不能代表什麼，只能代表當下我需要一根浮木，需要去表達這樣的心聲。特別是《太空人》是很沉重的專輯，裡面承載的是心中很大的痛苦，而他笑稱每當發表新歌時，總會被說是「想證明自己還能寫出這樣的歌」，他表示這或許是他自己身為歌手一輩子會背負的原罪，它不是為了要證明什麼而寫，每首歌都非常單純。他希望當自己演繹這些心血和眼淚時，即便像是手術室裡清創傷口帶著痛，但火山灰下的美麗依舊存在，而這些傷疤無疑也是一種證明。

蘇打綠無預警復出

當然本次演唱會最大驚喜莫屬蘇打綠睽違多時再度合體，團員小威、阿福、阿龔、家凱、馨儀，在演出前特別送花籃到小巨蛋，上面寫「Dear青，昨天演唱會超棒的，但該準備把主唱還給我們囉！」青峰忍不住回應：「明明就是你們先單飛的，還怪我。」逗趣直指團員去賣洗髮精、唸書等，鼓手小威表示，太久沒上台，有近鄉情怯的感覺，團員們在上台前還在後台唱Baby Shark，頗有幼幼台的感覺；而青峰的首張個人專輯，啟發了小威，希望能帶來更多的力量，因此創作最新歌曲「Tomorrow will be fine.」。

這3年來ㄧ個人出來唱歌，每個人都逼問青峰：「蘇打綠是要解散了嗎？」青峰妙語回應，蘇打綠最初成軍也是因爲要解散，但就是散不瞭啊！當年還是學生樂團的他們準備要解散，所以率性決定展開巡迴演出，而這一演就再也散不瞭。

今晚蘇打綠演唱經典歌曲「當我們一起走過」與新歌「Tomorrow will be fine.」，承先啟後的概念別具意義；6人表演完後向滿座的觀眾深深90度鞠躬表示感謝，選在2月23日青峰的演唱會合體演出，別具意義。

via 環球音樂

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}