創建一座軟水泥花園!台灣設計團隊CELEMENT LAB顛覆水泥想像的衝突美學工作坊

建造屬於自己獨一無二的軟水泥小建築

談及水泥,一般人不外乎直覺聯想至建材應用上,生活周遭隨處可見的這項素材,在台灣設計團隊CELEMENT LAB 軟水泥生活實驗室 中,則打破大眾對於水泥的印象,帶來有著衝突美學的軟水泥產品設計!

初次接觸的人大概會被那有如蒟蒻般的質感驚艷到,團隊經過無數次研究後,推出一軟混合砂石、水泥及橡膠的「軟水泥」,其保有水泥質地卻有矽膠的柔軟特性,以特殊比例調製而成,充滿實驗精神的材質正是軟水泥團隊的核心靈魂。 為了讓更多人了解何謂軟水泥,團隊也規劃GARDEN CITY 軟水泥工作坊,藉由一套設計課程,讓喜歡 DIY 的讀者可以親手打造屬於自己獨一無二的軟水泥。 

團隊創業至今滿五年,在這個時刻希望以累積的能量、實戰的經驗以及一直以來堅持的生活態度,透過工作坊的形式,讓大家體驗製作軟水泥,感受軟水泥衝突美學的品牌精神,工作坊將解析軟水泥的創作靈感、材料研究,大家將可以參觀到軟水泥團隊一直以來實驗過的各種不同且有趣的材質樣片,這可能會讓你腦洞大開,激發創意的靈感來源,更可以一窺軟水泥材質資料庫,並親手把玩這個有靈魂的材質。

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接著工作坊將帶領大家進入軟水泥的奇幻世界,從設計配置軟水泥紋路及色系開始,再執行調配材料以及手工灌模的動作,這不是一件簡單的事,但絕對是一件有意義的事,灌製軟水泥的整個過程非常療癒,體驗課程完成後,將獲得自己打造的軟水泥花園筒,這也是 GARDEN CITY 城市花園系列的重點產品。

獨一無二GARDEN CITY 城市花園

GARDEN CITY 城市花園系列,在概念上採取四面牆分別組裝的設計,故每一道牆面都可以創作不同質感的軟水泥,再搭接出一座座獨一無二的小建築,這座小建築可以是筆筒、各類工具的置物筒,也可以拿來當盆栽,放置乾燥植物使用,甚至可以是情境氣氛燈座,因為使用上的多樣性,以及材質表現的豐富性,所以它被命名為 GARDEN CITY 城市花園。

建造屬於自己獨一無二的軟水泥小建築

GARDEN HOLDER 軟泥花園筒,四道牆面皆是軟水泥構成的,這座小建築適合放置文具、工具以及當作乾燥植物的盆栽使用,這也是體驗課程中製作的產品,最具巧思的是軟水泥團隊標配了三款難度很高的紋路設計,分別是漸層軟水泥、大理石軟泥、2020全新土質軟水泥,創辦人Swank說:「這三款紋路設計絕對是團隊累積五年的扎實功夫,如果要在體驗課程裡製作這三款紋路,是非常困難的,懶得參加工作坊的朋友們,選擇軟泥花園筒,絕對是買了軟水泥的辛酸血淚史。」

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除了花園桶系列,CITY LIGHT HOLDER 軟泥城市燈座則呈現了軟水泥團隊衝突美學的幽默感,它結合了真的、硬的大理石,拼接上假的、軟的大理石和軟水泥,在真真假假的軟硬之間,開啟了驚喜且獨具生活美學的工藝表現。令人為之一亮的是與花蓮大理石材工廠的合作,使用來自台灣在地生產的和平白大理石、和平黑大理石及蛇紋炎大理石,透過師傅老練的功夫,將大理石製作在僅有薄度6mm的尺寸,讓和平白大理石透出美麗的紋路光芒。這個大理石小牆面,更運用了斷裂面的設計,呈現自然的碎裂風格,賦予產品一種歷史痕跡的表現,也呼應了軟水泥產品獨特的靈魂。

建造屬於自己獨一無二的軟水泥小建築

軟水泥體驗課程 

https://www.zeczec.com/projects/gardencity

CELEMENT LAB 軟水泥生活實驗室

https://www.facebook.com/celement.lab/

via CELEMENT LAB

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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