說起水泥，腦中總是浮現灰色、冰冷、堅硬等字眼。其實現代社會中的我們，每天不是生活在水泥大樓，就是在前往水泥大樓的路上，它被廣泛應用在各種建築物，可以說是與生活息息相關的建材，但卻鮮少人注意到，水泥還有更多不同的可能。

來自於22歲的創意與熱情

22STUDIO是台灣少數以水泥材料製作精品的品牌，由游聲堯、鄭伊婷、曾裕恆所創立。就讀成大工業設計系、現在主要負責產品開發的聲堯說，第一次注意這項材質，是在課堂上聽到老師介紹不經塗料與磚瓦修飾的清水模建築，覺得非常吸引人，因著對清水模建築的好奇，畢業後便實際到東京，走訪建築大師安藤忠雄的作品。他說，那是種熟悉又陌生的感覺，因為清水模穩重、細緻的樣貌，跟以往在台灣看見的水泥大不相同，想以水泥做些什麼的想法，便在心中開始發酵。 

▲ 游聲堯受到安藤忠雄的清水模建築啟發，將水泥打造為各式精品，並以22歲的創意與熱情，作為品牌命名。

恰好當時正想買只簡約、材質特殊的戒指，但遍尋不著，於是聲堯便決定自己用水泥製作。一開始原本覺得製作起來應該不難，就是把水泥倒進矽膠做的模具裡，等它乾就可以了，但實際製作，以及到市集擺攤販賣之後，才發現水泥的脆度、製作時乾燥的時間，甚至是碰到汗水所產生的風化剝落等，都是製作時需納入考量的元素。 

他拜訪有土木技能的朋友、五金行老闆、建築師毛森江等，一一詢問意見，並從中找尋線索、實驗，最後才發現在戒指中加入金屬圈、水泥裡加入減水劑與砂，讓材質可以變強，製作時流動性又好。聲堯將學校學到、打聽到的理論再加上實際製作，像是做實驗般地慢慢推敲，才做出滿意的產品。

▲早期22STUDIO以銷售水泥戒指為主，如今已開發出書寫文具、筆筒、膠帶台、掛鐘、腕錶、耳環等多項產品。

重新出發　找尋品牌定位

從研發、調整，花了將近1年半的時間後，水泥戒指終於達到比例完美、品質穩定的狀態，但成果卻沒有反映在銷售數字上。他們到市集擺攤、參加展覽、嘗試研發新產品，直到2007年底到日本參加100% Design Tokyo設計展裡頭的創意市集區，遇到了許多有興趣的國外買家，才逐漸開始有國外的媒體報導、訂單，「其實現在看來，就是客群對了，因為那邊都是專門對設計有興趣的人。」

當時並沒有訂定目標客群的概念，所以即便外國客戶增加了，後續開發的產品在國內仍然乏人問津。聲堯說，創業第4年時，覺得好像都在原地踏步，便決定將品牌暫停，到英國念語言學校，看看國外的設計環境，也讓自己休息一下。 

▲ 游聲堯請教各界專業人士，也花了很多時間研發、調整水泥比例，最後才製作出近趨完美的作品。

在英國的這段時間，也許是跳脫出原有的框架、看見更多不同的設計品牌，他忽然想通自己在做的只是設計師的工作，但是除了設計研發、製造、販賣之外，最關鍵的還是品牌經營，在仔細思量之後，他決定將以自己最感興趣的都會精品，作為22STUDIO的品牌定位。

回到台灣，聲堯開始為品牌做長遠規劃，像是申請政府的創業圓夢計畫補助、為自己與夥伴設定固定薪資以及投資停損點、在工作室建立了共享空間，邀請藝術家和插畫家一同進駐、分擔房租，並舉辦講座、活動，藉由空間將設計師們聚集在一起，分享經驗、交換想法。在有了明確的品牌定位與規劃後，22STUDIO逐漸步上軌道，而後製作的產品也成功地吸引到目標客群。

保留材質原有特性　製作細膩的精品配件

2011年，22STUDIO推出一系列的等高線書寫工具，像是鋼珠筆、自動鉛筆、原子筆等，以地形圖上等高線的閉合曲線作為造型概念，雖然一開始使用的觸感強烈，但水泥會隨著使用者的習慣逐漸風化、變得圓潤，呈現出每支筆獨一無二的樣貌。 

▲ 22STUDIO將空間概念加入時間，以12階水泥旋轉樓梯，製作出腕錶與掛鐘。

另一個特別受歡迎的品項是鐘錶系列，聲堯將「空間」的概念加入時間，運用30度角、12階的水泥旋轉樓梯代表12小時，在推出了掛鐘之後，2015年又以「四度空間腕錶」做群眾募資，短短1個半月的時間，就達到了600萬的募資金額，在國內募資界掀起了一陣討論。前年也將第一代腕錶改版，變成使用瑞士機芯製作機械錶，錶殼除了一代就有的白鋼，又多了黃銅的選擇，同時也改良了錶鏡、指針、錶帶等細節部分。

「水泥是一個很誠實的材料，做失敗就是沒辦法補救，就像一種態度，也是我們的精神。」材料狀況要好、製作時要謹慎，才能把它原始的樣貌呈現出來。秉持著這樣的態度，22STUDIO也考慮運用同樣與建築相關、鮮明個性的材料，像是黃銅、不鏽鋼、皮革等，開發一系列的產品。

下半年22STUDIO預計推出一款鋁製、以建築線條作為設計概念的鋼筆，聲堯說，這也都是在嘗試，「搞不好這會是一個我自己很喜歡，銷售卻不一定會成功的產品，但那又如何呢？」話語之中，彷彿又能看見22STUDIO剛創立時的他，熱情無畏。

Q：如何找到產品適合的客群？

是不斷實驗出來的，我從小和大部分的台灣人一樣喜歡精品，所以有時滿靠累積的判斷跟直覺。目前品牌都在社群網路的同溫層經營，所以只要跟同溫層有一定程度的連結，就能做出他們喜愛的東西。

Q：22STUDIO目前已行銷至全球近30個國家，是如何拓展通路？

從2007年到日本參加設計展後，陸續都有國外的選物品牌聯絡，但大多是挑選獨立商品，很難完整呈現品牌樣貌，要如何拓展海外通路也還在摸索中。

Q：認為品牌經營最困難的地方為何？

品牌經營、人員控制、財務規劃、庫存管理都是需要學習的，但就是要努力活下去，只要沒有倒掉，一定會越做越好。

文｜吳亭諺　

攝影｜林辰鍵

Via 點讀華山

2026米蘭—科爾蒂納冬季奧運與帕運火炬授權三度登榜《時代》雜誌的Carlo Ratti Associati工作室設計開發。取「Essential」為名表彰極簡理念，兩款以回收材料打造的輕量握把，除讓傳接不成負擔、可重複使用10次之多，亦將主角聚焦竄升的「火焰」本身而非外殼，多層次揭示永續意涵。本文帶你一探其工業細節及天空色奧運款、山脈色帕運款用色巧思。

原文發布：2025.05.26；內容更新：2026.02.07

2025年，大阪世博義大利館、米蘭三年展設計博物館（Triennale di Milano）搶先亮相雙城聯辦的2026米蘭—科爾蒂納冬季奧林匹克運動會與帕拉林匹克運動會（Milano Cortina 2026 Winter Olympic and Paralympic）火炬，預告國際盛事移往下一舞台登場。

世博落幕，第25屆冬奧聖火傳遞隨即於2025年11月26日展開，63天旅途從古奧林匹亞向羅馬馳騁、縱走義大利南北後抵達米蘭，2026年2月6日（台灣時間7日凌晨3時）在全球目光再次匯聚下正式揭開大會序幕，並將持續進行至本月22日；第14屆帕運則自3月6日起接棒舉辦至15日。而火炬作為重要精神標誌，守護聖火一路穿行義大利全境300個市鎮，無論構想、選材皆充分嶄露主辦國點亮永續之光的設計能量。

CRA工作室操刀，傳接義大利創新活力

兩款火炬由義大利能源集團Eni，聯合其子公司暨賽事官方贊助商Versalis共同推出，並授權國際創新工作室Carlo Ratti Associati（簡稱CRA）設計開發、全球氣體傳輸領域龍頭Cavagna Group承攬相關組件製造工程。

值得一提的是，曾三度登上《時代》雜誌年度最佳發明榜單的CRA，近年代表作亦包括奠基「自然劇場（Theatrum Naturae）」概念、與法國建築事務所Coldefy聯手構築的大阪世博法國館。轉而針對此次受任義大利睽違20年的冬奧火炬設計，出身義大利都靈、現兼為麻省理工學院教授的CRA創始人Carlo Ratti表示，「當人們提及義大利，通常會聯想到過去的創新。但我們想通過這支火炬傳達的是：當下的義大利和未來的義大利，同樣富有創新活力。」

>> 延伸閱讀：2025大阪世博「法國館」建築師Thomas Coldefy專訪：結合建築與感官，引領觀眾踏上沉浸旅程

簡化，讓火焰自己說話

既藉火炬命名「Essential（必要）」承載永續意涵，設計過程自然需先「簡化一切不必要的元素」。Carlo Ratti解釋，「永續發展的核心也正是避免使用不必要的東西——我們將火焰放在中心，其餘部分則盡可能簡化。」同時他認為，與Eni、Versalis、Cavagna團隊的協作，某種意義上來說已經是奧林匹克精神的體現。

輕量、少量生產，用色汲取自然靈感

在義大利當地打造的火炬本體，不含燃料罐每支重約1,060克；其輕量化結構主要由鋁和黃銅合金回收材料製成，內部搭載的「可重複填充」燃燒器最多得加注燃料10次，將接力所需火炬數量有效減少至1,500支，並最大限度降低材料浪費。以下細分材質、色彩、燃燒系統3面向解析。

▍材質

握把採用的XL EXTRALIGHT®超輕聚合材料，為義大利製造公司Finproject以Versalis提供的高生物含量聚合物所開發，蘊含60%生物石腦油。表面幻光耐熱塗層經「物理氣相沉積（Physical Vapor Deposition, PVD）技術」處理，可隨光線變化呈現不同色澤，映照傳遞路徑沿途風景，如日間反射潔白雪色、黃昏映現深藍天色等，帶來動感十足的視覺體驗；且有別於過去慣用的隱藏機件設計，握把中央垂直開口清晰可見「火焰的誕生」，供觀眾進一步理解其環保技術與能源系統。

▍色彩

奧運款用色靈感源於義大利自然景觀，綻放「天空淺影（Shades of Sky）」，帕運款則調和「山脈微光（Mountains of Light）」色調象徵運動員的堅韌與力量。

▍燃燒系統

「火焰必須是主角。」Carlo Ratti引領本次設計從根本性問題出發：如果「火炬」幾乎消失了會怎樣？若它退居幕後，讓「火焰」真正躍然而出呢？整具火炬形體因此圍繞一個高效燃燒器構成，僅保留最必要的結構來支撐——極簡主義在這裡並不限指涉美學風格，甚形塑對抗多餘的聲明和實現永續的基礎。

該燃燒器由Cavagna Group開發，使用Enilive（Eni子公司）西西里生質煉油廠中生產的生物液化石油氣（Bio-GPL）作為燃料，100%來自可再生來源，包括廢棄食用油和農工業殘渣。特別之處尤在於，這種燃料產生的火焰為暖黃色、非傳統化石燃料常見的冷藍色，靈動自然地呼應希臘奧林匹亞原始聖火樣態，賽事結束後將收藏在位於瑞士洛桑的奧林匹克博物館中。

最大的挑戰不只是設計一個物件，而是設計一種現象。這不只是雕磨金屬，更是塑造火焰。火焰不是靜止的，它隨著動作、風、海拔與溫度而變化。我們必須從這種不穩定性出發，反向設計。——Carlo Ratti

資料來源｜Olympics、Carlo Ratti Associati、Designboom

作為史上首屆雙城冠名舉辦的冬季奧運，「2026米蘭－科爾蒂納冬奧」開幕及閉幕式分別於米蘭、科爾蒂納舉行，體現雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台，也同步設置於2地，且聖火同時點燃與熄滅，以火光連結城市與山岳。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀，以太陽為意象，從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感，透過金屬打造的動態結構，展現自然與人文交織的生命脈動。

雙城同步點燃聖火

2026米蘭－科爾蒂納冬奧（以下稱2026米蘭冬奧）開幕式上，聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路，於米蘭和平之門（Arco della Pace）劃下句點。在雄偉的拱門之下，義大利滑雪名將Alberto Tomba及Deborah Compagnoni攜手點燃聖火；與米蘭同步，設於科爾蒂納迪博納廣場（Piazza Dibona）的另一座聖火台，也由滑雪好手Sofia Goggia代表點火，兩地連線為冬奧揭幕。

聖火台設計有哪些準則？

聖火台作為奧運的精神指標，其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪，設計聖火台離不開幾項原則：一是尺寸要夠大，讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見；二是火源所在處要夠高，避免燒到火炬手；若典禮在戶外舉行，還必須確保無論天氣狀況如何，聖火台皆能「守護」聖火，火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧聖火台設計：交織太陽、達文西繩結意象

由3位義大利設計師Marco Balich、Lida Castelli、Paolo Fantin攜手打造，2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然，致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。材質方面，2座聖火台皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造。編織花朵般的外型，則致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣，這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案，常見於他的版畫、壁畫作品中，體現自然線條與幾何學交織之美，展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

「太陽」也是一大靈感來源。散佈聖火台的244個軸點，可以讓1440個零件組成的球體結構，從閉合狀態時的1.5公尺寬，擴展至超過5公尺寬。檯座中央則為玻璃、金屬共構的容器，用以守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動，彷彿太陽光芒顫動。設計師Marco Balich還特別提到，聖火台的動態開闔機關，令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具，以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

「動態」聖火台成奧運必備？

回溯近幾屆奧運聖火台，皆不約而同以「動態」呈現：2012倫敦奧運，建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherdwick）藉204朵乘載火苗的銅製花瓣，匯聚成熊熊火焰；2020東京奧運，nendo佐藤大以太陽為靈感，打造如花朵綻放的動態球體；2024巴黎奧運，法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園，讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧，也延續了這項「當代傳統」。

人在米蘭，別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間（2/7～2/22），位於米蘭和平之門下的聖火台，每天下午5點至晚上11點，整點時刻皆有聖火展演登場，邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6，本屆帕奧聖火也將抵達米蘭，位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰，雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。