說起水泥，腦中總是浮現灰色、冰冷、堅硬等字眼。其實現代社會中的我們，每天不是生活在水泥大樓，就是在前往水泥大樓的路上，它被廣泛應用在各種建築物，可以說是與生活息息相關的建材，但卻鮮少人注意到，水泥還有更多不同的可能。

來自於22歲的創意與熱情

22STUDIO是台灣少數以水泥材料製作精品的品牌，由游聲堯、鄭伊婷、曾裕恆所創立。就讀成大工業設計系、現在主要負責產品開發的聲堯說，第一次注意這項材質，是在課堂上聽到老師介紹不經塗料與磚瓦修飾的清水模建築，覺得非常吸引人，因著對清水模建築的好奇，畢業後便實際到東京，走訪建築大師安藤忠雄的作品。他說，那是種熟悉又陌生的感覺，因為清水模穩重、細緻的樣貌，跟以往在台灣看見的水泥大不相同，想以水泥做些什麼的想法，便在心中開始發酵。 

▲ 游聲堯受到安藤忠雄的清水模建築啟發，將水泥打造為各式精品，並以22歲的創意與熱情，作為品牌命名。

恰好當時正想買只簡約、材質特殊的戒指，但遍尋不著，於是聲堯便決定自己用水泥製作。一開始原本覺得製作起來應該不難，就是把水泥倒進矽膠做的模具裡，等它乾就可以了，但實際製作，以及到市集擺攤販賣之後，才發現水泥的脆度、製作時乾燥的時間，甚至是碰到汗水所產生的風化剝落等，都是製作時需納入考量的元素。 

他拜訪有土木技能的朋友、五金行老闆、建築師毛森江等，一一詢問意見，並從中找尋線索、實驗，最後才發現在戒指中加入金屬圈、水泥裡加入減水劑與砂，讓材質可以變強，製作時流動性又好。聲堯將學校學到、打聽到的理論再加上實際製作，像是做實驗般地慢慢推敲，才做出滿意的產品。

▲早期22STUDIO以銷售水泥戒指為主，如今已開發出書寫文具、筆筒、膠帶台、掛鐘、腕錶、耳環等多項產品。

重新出發　找尋品牌定位

從研發、調整，花了將近1年半的時間後，水泥戒指終於達到比例完美、品質穩定的狀態，但成果卻沒有反映在銷售數字上。他們到市集擺攤、參加展覽、嘗試研發新產品，直到2007年底到日本參加100% Design Tokyo設計展裡頭的創意市集區，遇到了許多有興趣的國外買家，才逐漸開始有國外的媒體報導、訂單，「其實現在看來，就是客群對了，因為那邊都是專門對設計有興趣的人。」

當時並沒有訂定目標客群的概念，所以即便外國客戶增加了，後續開發的產品在國內仍然乏人問津。聲堯說，創業第4年時，覺得好像都在原地踏步，便決定將品牌暫停，到英國念語言學校，看看國外的設計環境，也讓自己休息一下。 

▲ 游聲堯請教各界專業人士，也花了很多時間研發、調整水泥比例，最後才製作出近趨完美的作品。

在英國的這段時間，也許是跳脫出原有的框架、看見更多不同的設計品牌，他忽然想通自己在做的只是設計師的工作，但是除了設計研發、製造、販賣之外，最關鍵的還是品牌經營，在仔細思量之後，他決定將以自己最感興趣的都會精品，作為22STUDIO的品牌定位。

回到台灣，聲堯開始為品牌做長遠規劃，像是申請政府的創業圓夢計畫補助、為自己與夥伴設定固定薪資以及投資停損點、在工作室建立了共享空間，邀請藝術家和插畫家一同進駐、分擔房租，並舉辦講座、活動，藉由空間將設計師們聚集在一起，分享經驗、交換想法。在有了明確的品牌定位與規劃後，22STUDIO逐漸步上軌道，而後製作的產品也成功地吸引到目標客群。

保留材質原有特性　製作細膩的精品配件

2011年，22STUDIO推出一系列的等高線書寫工具，像是鋼珠筆、自動鉛筆、原子筆等，以地形圖上等高線的閉合曲線作為造型概念，雖然一開始使用的觸感強烈，但水泥會隨著使用者的習慣逐漸風化、變得圓潤，呈現出每支筆獨一無二的樣貌。 

▲ 22STUDIO將空間概念加入時間，以12階水泥旋轉樓梯，製作出腕錶與掛鐘。

另一個特別受歡迎的品項是鐘錶系列，聲堯將「空間」的概念加入時間，運用30度角、12階的水泥旋轉樓梯代表12小時，在推出了掛鐘之後，2015年又以「四度空間腕錶」做群眾募資，短短1個半月的時間，就達到了600萬的募資金額，在國內募資界掀起了一陣討論。前年也將第一代腕錶改版，變成使用瑞士機芯製作機械錶，錶殼除了一代就有的白鋼，又多了黃銅的選擇，同時也改良了錶鏡、指針、錶帶等細節部分。

「水泥是一個很誠實的材料，做失敗就是沒辦法補救，就像一種態度，也是我們的精神。」材料狀況要好、製作時要謹慎，才能把它原始的樣貌呈現出來。秉持著這樣的態度，22STUDIO也考慮運用同樣與建築相關、鮮明個性的材料，像是黃銅、不鏽鋼、皮革等，開發一系列的產品。

下半年22STUDIO預計推出一款鋁製、以建築線條作為設計概念的鋼筆，聲堯說，這也都是在嘗試，「搞不好這會是一個我自己很喜歡，銷售卻不一定會成功的產品，但那又如何呢？」話語之中，彷彿又能看見22STUDIO剛創立時的他，熱情無畏。

Q：如何找到產品適合的客群？

是不斷實驗出來的，我從小和大部分的台灣人一樣喜歡精品，所以有時滿靠累積的判斷跟直覺。目前品牌都在社群網路的同溫層經營，所以只要跟同溫層有一定程度的連結，就能做出他們喜愛的東西。

Q：22STUDIO目前已行銷至全球近30個國家，是如何拓展通路？

從2007年到日本參加設計展後，陸續都有國外的選物品牌聯絡，但大多是挑選獨立商品，很難完整呈現品牌樣貌，要如何拓展海外通路也還在摸索中。

Q：認為品牌經營最困難的地方為何？

品牌經營、人員控制、財務規劃、庫存管理都是需要學習的，但就是要努力活下去，只要沒有倒掉，一定會越做越好。

文｜吳亭諺　

攝影｜林辰鍵

Via 點讀華山

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念，透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構，打造可拆解、重組的「互動式獎盃」，在回應主題的同時，也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後：

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後，李佳穎首先浮現的概念是「原點」，「因為Reset之後，還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點，發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」，如果能因此解決一些問題固然很好，但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

過往創作一向都從概念先出發的她，自陳發想概念的「速度算快」，反覆看了幾次La Vie給的簡報後，花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說，自己已累積一套思考方式，喜歡運用譬喻，並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒（萬花筒大致可分為兩種，一種運用碎紙成像，另一種即為透鏡，可直接看到現實世界的鏡像），令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」（玫瑰色眼鏡）。該片語原意其實帶有貶義，指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛，想用它來做什麼。」

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」，認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡，「一腳踏在腦裡想像的美好景象，另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒，然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃，我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

磁鐵棒構成了獎盃，也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體，獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同，也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地，並透過不同的材質和顏色組成，做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡，她讓獎盃正面（萬花筒刻有logo的那面），可一次看到3種不同質地，且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面，比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

值得注意的是，萬花筒身下方La Vie logo的位置，不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」，logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣；筒身上方則有一個小洞，是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開，它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態，這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

當然，得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式，甚至直接「拆解」獎盃，讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說，「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份，但同時也是用來解構獎盃意義的元素，我很喜歡這樣的雙關。」

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上，李佳穎說，其實每一個元素的難度都不大，但因為零組件繁多，所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」，是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成，在組裝的時候，兩個半圓形必須完全對準中線，才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」；這步驟其實不難，但工廠如何確保每個員工都確實作業，也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時，由於磁力很強，棒子和棒子之間必須間隔夠遠，否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說，這就是做互動性設計的隱形成本，零件和步驟越多，就越有可能出錯，也需要準備足夠的備用零件，因為途中勢必有折損。

她也分享了選擇合作廠商的經驗，除了上網看評價以外，一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談，重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例，「表面處理」即是一大重點，且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品，「金屬和塑膠的樣品都要確認，因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果，如果對方能立即說出所需時間、預算，甚至提出新的建議，那便是可以進一步合作的跡象；反之，如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆，就得多加注意。

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」，李佳穎是否有希望能重啟的秩序？她提到了現代人的專注力，已經有一大半轉移到虛擬世界，越來越不在意實體世界的樣貌，以及一味追求低成本的東西。「對我來說，作品產出的意義是，因為這件東西的存在，會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方；而身為設計師的責任，是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西，是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢？」在這條創作路上，她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒，以及在焦慮中轉換心情的萬花筒，陪伴每位創作者的下一個旅程。

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計｜李佳穎
獎盃製作｜長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫、蔡耀徵}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

新北市，是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠，其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區，形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題，策劃「新北製造：打開城市工廠」系列活動，透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座，讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄，機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活，大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造：打開城市工廠」，串連15家印刷及紙業工廠，為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係，看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來，工廠是一個專注於技術與品質的場所，空間美學從不是首要任務。如今，新北市設計中心媒合優．視覺溝通與Jhenying Design，攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚，而品牌識別的導入，則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入，讓整體空間體驗提升，員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」，設計力便成為了產業升級的催化劑。

工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落，感受產業最真實的脈動。

六條見學路線，集結了十五家印刷與紙業工廠，帶領實際走訪製造聚落，透過職人的解說與觀摩，感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中，體驗從設計到成品的完整工序；而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂，展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用，令人耳目一新。此外，東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響，這一場場深入產業的學習體驗，每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去，但走進這些工廠，你會發現這裡的故事還在持續進行。

捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線，可能會在某一天突然發現，列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽，隨列車穿梭於城市間，由吉祥物「工點點」作為領航員，引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀，那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展，從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現，讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事，也就真正走進了每個人的生活。

新北製造，不只是產地標示，更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質，也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)，邀請大家一同感受新北製造的魅力！

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