專訪／受安藤忠雄清水模建築啟發！台灣品牌22STUDIO顛覆工藝用水泥打造個性都會精品

by 點讀華山 2019-10-18

飾品鋼筆水泥工業設計清水模

說起水泥，腦中總是浮現灰色、冰冷、堅硬等字眼。其實現代社會中的我們，每天不是生活在水泥大樓，就是在前往水泥大樓的路上，它被廣泛應用在各種建築物，可以說是與生活息息相關的建材，但卻鮮少人注意到，水泥還有更多不同的可能。

來自於22歲的創意與熱情

22STUDIO是台灣少數以水泥材料製作精品的品牌，由游聲堯、鄭伊婷、曾裕恆所創立。就讀成大工業設計系、現在主要負責產品開發的聲堯說，第一次注意這項材質，是在課堂上聽到老師介紹不經塗料與磚瓦修飾的清水模建築，覺得非常吸引人，因著對清水模建築的好奇，畢業後便實際到東京，走訪建築大師安藤忠雄的作品。他說，那是種熟悉又陌生的感覺，因為清水模穩重、細緻的樣貌，跟以往在台灣看見的水泥大不相同，想以水泥做些什麼的想法，便在心中開始發酵。

▲ 游聲堯受到安藤忠雄的清水模建築啟發，將水泥打造為各式精品，並以22歲的創意與熱情，作為品牌命名。

恰好當時正想買只簡約、材質特殊的戒指，但遍尋不著，於是聲堯便決定自己用水泥製作。一開始原本覺得製作起來應該不難，就是把水泥倒進矽膠做的模具裡，等它乾就可以了，但實際製作，以及到市集擺攤販賣之後，才發現水泥的脆度、製作時乾燥的時間，甚至是碰到汗水所產生的風化剝落等，都是製作時需納入考量的元素。

他拜訪有土木技能的朋友、五金行老闆、建築師毛森江等，一一詢問意見，並從中找尋線索、實驗，最後才發現在戒指中加入金屬圈、水泥裡加入減水劑與砂，讓材質可以變強，製作時流動性又好。聲堯將學校學到、打聽到的理論再加上實際製作，像是做實驗般地慢慢推敲，才做出滿意的產品。

▲早期22STUDIO以銷售水泥戒指為主，如今已開發出書寫文具、筆筒、膠帶台、掛鐘、腕錶、耳環等多項產品。

重新出發　找尋品牌定位

從研發、調整，花了將近1年半的時間後，水泥戒指終於達到比例完美、品質穩定的狀態，但成果卻沒有反映在銷售數字上。他們到市集擺攤、參加展覽、嘗試研發新產品，直到2007年底到日本參加100% Design Tokyo設計展裡頭的創意市集區，遇到了許多有興趣的國外買家，才逐漸開始有國外的媒體報導、訂單，「其實現在看來，就是客群對了，因為那邊都是專門對設計有興趣的人。」

當時並沒有訂定目標客群的概念，所以即便外國客戶增加了，後續開發的產品在國內仍然乏人問津。聲堯說，創業第4年時，覺得好像都在原地踏步，便決定將品牌暫停，到英國念語言學校，看看國外的設計環境，也讓自己休息一下。

▲ 游聲堯請教各界專業人士，也花了很多時間研發、調整水泥比例，最後才製作出近趨完美的作品。

在英國的這段時間，也許是跳脫出原有的框架、看見更多不同的設計品牌，他忽然想通自己在做的只是設計師的工作，但是除了設計研發、製造、販賣之外，最關鍵的還是品牌經營，在仔細思量之後，他決定將以自己最感興趣的都會精品，作為22STUDIO的品牌定位。

回到台灣，聲堯開始為品牌做長遠規劃，像是申請政府的創業圓夢計畫補助、為自己與夥伴設定固定薪資以及投資停損點、在工作室建立了共享空間，邀請藝術家和插畫家一同進駐、分擔房租，並舉辦講座、活動，藉由空間將設計師們聚集在一起，分享經驗、交換想法。在有了明確的品牌定位與規劃後，22STUDIO逐漸步上軌道，而後製作的產品也成功地吸引到目標客群。

保留材質原有特性　製作細膩的精品配件

2011年，22STUDIO推出一系列的等高線書寫工具，像是鋼珠筆、自動鉛筆、原子筆等，以地形圖上等高線的閉合曲線作為造型概念，雖然一開始使用的觸感強烈，但水泥會隨著使用者的習慣逐漸風化、變得圓潤，呈現出每支筆獨一無二的樣貌。

▲ 22STUDIO將空間概念加入時間，以12階水泥旋轉樓梯，製作出腕錶與掛鐘。

另一個特別受歡迎的品項是鐘錶系列，聲堯將「空間」的概念加入時間，運用30度角、12階的水泥旋轉樓梯代表12小時，在推出了掛鐘之後，2015年又以「四度空間腕錶」做群眾募資，短短1個半月的時間，就達到了600萬的募資金額，在國內募資界掀起了一陣討論。前年也將第一代腕錶改版，變成使用瑞士機芯製作機械錶，錶殼除了一代就有的白鋼，又多了黃銅的選擇，同時也改良了錶鏡、指針、錶帶等細節部分。

「水泥是一個很誠實的材料，做失敗就是沒辦法補救，就像一種態度，也是我們的精神。」材料狀況要好、製作時要謹慎，才能把它原始的樣貌呈現出來。秉持著這樣的態度，22STUDIO也考慮運用同樣與建築相關、鮮明個性的材料，像是黃銅、不鏽鋼、皮革等，開發一系列的產品。

下半年22STUDIO預計推出一款鋁製、以建築線條作為設計概念的鋼筆，聲堯說，這也都是在嘗試，「搞不好這會是一個我自己很喜歡，銷售卻不一定會成功的產品，但那又如何呢？」話語之中，彷彿又能看見22STUDIO剛創立時的他，熱情無畏。

Q：如何找到產品適合的客群？

是不斷實驗出來的，我從小和大部分的台灣人一樣喜歡精品，所以有時滿靠累積的判斷跟直覺。目前品牌都在社群網路的同溫層經營，所以只要跟同溫層有一定程度的連結，就能做出他們喜愛的東西。

Q：22STUDIO目前已行銷至全球近30個國家，是如何拓展通路？

從2007年到日本參加設計展後，陸續都有國外的選物品牌聯絡，但大多是挑選獨立商品，很難完整呈現品牌樣貌，要如何拓展海外通路也還在摸索中。

Q：認為品牌經營最困難的地方為何？

品牌經營、人員控制、財務規劃、庫存管理都是需要學習的，但就是要努力活下去，只要沒有倒掉，一定會越做越好。

文｜吳亭諺　

攝影｜林辰鍵

Via 點讀華山

【2024米蘭家具展】乍看是雕塑，其實是Kohler「馬桶」！輪廓如野獸派建築，亮橘色顛覆衛浴印象

by Izzie Pang 2024-04-23

2024米蘭家具展 KOHLER 家具設計工業設計

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》：實驗金屬、蠟、砂石等「材質」，思考物的意義

by Izzie Pang 2024-04-17

2024展覽米蘭家具展 2024米蘭家具展工業設計家具設計

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。