專訪/受安藤忠雄清水模建築啟發!台灣品牌22STUDIO顛覆工藝 用水泥打造個性都會精品

專訪/22STUDIO熱血灌注顛覆工藝 用水泥打造充滿個性的都會精品

說起水泥,腦中總是浮現灰色、冰冷、堅硬等字眼。其實現代社會中的我們,每天不是生活在水泥大樓,就是在前往水泥大樓的路上,它被廣泛應用在各種建築物,可以說是與生活息息相關的建材,但卻鮮少人注意到,水泥還有更多不同的可能。

來自於22歲的創意與熱情

22STUDIO是台灣少數以水泥材料製作精品的品牌,由游聲堯、鄭伊婷、曾裕恆所創立。就讀成大工業設計系、現在主要負責產品開發的聲堯說,第一次注意這項材質,是在課堂上聽到老師介紹不經塗料與磚瓦修飾的清水模建築,覺得非常吸引人,因著對清水模建築的好奇,畢業後便實際到東京,走訪建築大師安藤忠雄的作品。他說,那是種熟悉又陌生的感覺,因為清水模穩重、細緻的樣貌,跟以往在台灣看見的水泥大不相同,想以水泥做些什麼的想法,便在心中開始發酵。 

 

▲ 游聲堯受到安藤忠雄的清水模建築啟發,將水泥打造為各式精品,並以22歲的創意與熱情,作為品牌命名。

 

恰好當時正想買只簡約、材質特殊的戒指,但遍尋不著,於是聲堯便決定自己用水泥製作。一開始原本覺得製作起來應該不難,就是把水泥倒進矽膠做的模具裡,等它乾就可以了,但實際製作,以及到市集擺攤販賣之後,才發現水泥的脆度、製作時乾燥的時間,甚至是碰到汗水所產生的風化剝落等,都是製作時需納入考量的元素。 

 

他拜訪有土木技能的朋友、五金行老闆、建築師毛森江等,一一詢問意見,並從中找尋線索、實驗,最後才發現在戒指中加入金屬圈、水泥裡加入減水劑與砂,讓材質可以變強,製作時流動性又好。聲堯將學校學到、打聽到的理論再加上實際製作,像是做實驗般地慢慢推敲,才做出滿意的產品。

 

▲早期22STUDIO以銷售水泥戒指為主,如今已開發出書寫文具、筆筒、膠帶台、掛鐘、腕錶、耳環等多項產品。

 

重新出發 找尋品牌定位

從研發、調整,花了將近1年半的時間後,水泥戒指終於達到比例完美、品質穩定的狀態,但成果卻沒有反映在銷售數字上。他們到市集擺攤、參加展覽、嘗試研發新產品,直到2007年底到日本參加100% Design Tokyo設計展裡頭的創意市集區,遇到了許多有興趣的國外買家,才逐漸開始有國外的媒體報導、訂單,「其實現在看來,就是客群對了,因為那邊都是專門對設計有興趣的人。」

 

當時並沒有訂定目標客群的概念,所以即便外國客戶增加了,後續開發的產品在國內仍然乏人問津。聲堯說,創業第4年時,覺得好像都在原地踏步,便決定將品牌暫停,到英國念語言學校,看看國外的設計環境,也讓自己休息一下。 

 

▲ 游聲堯請教各界專業人士,也花了很多時間研發、調整水泥比例,最後才製作出近趨完美的作品。

 

在英國的這段時間,也許是跳脫出原有的框架、看見更多不同的設計品牌,他忽然想通自己在做的只是設計師的工作,但是除了設計研發、製造、販賣之外,最關鍵的還是品牌經營,在仔細思量之後,他決定將以自己最感興趣的都會精品,作為22STUDIO的品牌定位。

 

回到台灣,聲堯開始為品牌做長遠規劃,像是申請政府的創業圓夢計畫補助、為自己與夥伴設定固定薪資以及投資停損點、在工作室建立了共享空間,邀請藝術家和插畫家一同進駐、分擔房租,並舉辦講座、活動,藉由空間將設計師們聚集在一起,分享經驗、交換想法。在有了明確的品牌定位與規劃後,22STUDIO逐漸步上軌道,而後製作的產品也成功地吸引到目標客群。

 

保留材質原有特性 製作細膩的精品配件

2011年,22STUDIO推出一系列的等高線書寫工具,像是鋼珠筆、自動鉛筆、原子筆等,以地形圖上等高線的閉合曲線作為造型概念,雖然一開始使用的觸感強烈,但水泥會隨著使用者的習慣逐漸風化、變得圓潤,呈現出每支筆獨一無二的樣貌。 

 

▲ 22STUDIO將空間概念加入時間,以12階水泥旋轉樓梯,製作出腕錶與掛鐘。

 

另一個特別受歡迎的品項是鐘錶系列,聲堯將「空間」的概念加入時間,運用30度角、12階的水泥旋轉樓梯代表12小時,在推出了掛鐘之後,2015年又以「四度空間腕錶」做群眾募資,短短1個半月的時間,就達到了600萬的募資金額,在國內募資界掀起了一陣討論。前年也將第一代腕錶改版,變成使用瑞士機芯製作機械錶,錶殼除了一代就有的白鋼,又多了黃銅的選擇,同時也改良了錶鏡、指針、錶帶等細節部分。

 

「水泥是一個很誠實的材料,做失敗就是沒辦法補救,就像一種態度,也是我們的精神。」材料狀況要好、製作時要謹慎,才能把它原始的樣貌呈現出來。秉持著這樣的態度,22STUDIO也考慮運用同樣與建築相關、鮮明個性的材料,像是黃銅、不鏽鋼、皮革等,開發一系列的產品。

 

下半年22STUDIO預計推出一款鋁製、以建築線條作為設計概念的鋼筆,聲堯說,這也都是在嘗試,「搞不好這會是一個我自己很喜歡,銷售卻不一定會成功的產品,但那又如何呢?」話語之中,彷彿又能看見22STUDIO剛創立時的他,熱情無畏。

 

Q:如何找到產品適合的客群?

是不斷實驗出來的,我從小和大部分的台灣人一樣喜歡精品,所以有時滿靠累積的判斷跟直覺。目前品牌都在社群網路的同溫層經營,所以只要跟同溫層有一定程度的連結,就能做出他們喜愛的東西。

 

Q:22STUDIO目前已行銷至全球近30個國家,是如何拓展通路?

從2007年到日本參加設計展後,陸續都有國外的選物品牌聯絡,但大多是挑選獨立商品,很難完整呈現品牌樣貌,要如何拓展海外通路也還在摸索中。

 

Q:認為品牌經營最困難的地方為何?

品牌經營、人員控制、財務規劃、庫存管理都是需要學習的,但就是要努力活下去,只要沒有倒掉,一定會越做越好。

文|吳亭諺 

攝影|林辰鍵

  

Via 點讀華山

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在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

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紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

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翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

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另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

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藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
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正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
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3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
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