繼《東華春理髮廳》後，金漫獎「青年漫畫獎」、「年度漫畫大獎」雙料得主阮光民的漫畫作品《用九柑仔店》再度躍上螢幕，改編成電視劇，這一回，製作團隊陣容更加堅強，改編後的作品連原著作者都忍不住直呼：太好看了，受寵若驚！因此，本期點讀華山特別邀請《用九柑仔店》作者阮光民、編劇陳潔瑩、導演曾英庭、總導演高炳權和大家分享《用九柑仔店》是如何從紙本走向螢幕，帶我們一窺這個成功漫畫IP背後的團隊運作。

▲《用九柑仔店》充滿濃厚人情味的故事，每次播出都能緊緊牽引著所有人的情緒，引發關注共鳴的感動。

炎熱的夏日午後，《用九柑仔店》接連舉辦了座談會、試映會，每一回製作團隊都是一行人浩浩蕩蕩一字排開，懇懇切切地介紹這部作品；現場參與的來賓有的是阮光民的漫畫迷，有的是期待電視劇上映的粉絲，大家從不同管道認識了《用九柑仔店》（以下簡稱《用九》），並匯聚一處。還記得試映當天，數十分鐘的觀片過程，充滿濃厚人情味的故事緊緊牽引著所有人的情緒，全場一起大笑、屏息、流淚，原因無他，因為這就是真正在地發生，有共鳴的感動。

漫畫IP跳脫紙本、走向螢幕

談起這部作品，阮光民笑著說：「實在太多人問我『用九』這個名字是怎麼來的！其實以前我阿公開的柑仔店就叫用九。鄉下人買東西，就算要買十樣，店裡都找的到，但阿公覺得我們不要太臭屁，所以用九就好！」阮光民以記錄兒時回憶的心情，把家中的柑仔店畫下來，並講述一間小柑仔店與整個城鎮的故事，「都市生活對我來說，一直是密集度最高但疏離感最大的，反而是小時候在鄉下長大，人口沒有這麼密集，但人與人之間卻很親，我一直喜歡這種感覺，不管誰家出事，都會有人可以幫忙」。他認為，利用漫畫把這些人與人以及人與土地的故事傳播出去非常重要，「人是需要催眠的，當我們越來越遺忘這個東西，就必須用盡方法去提醒」。

▲耗時兩年，由台灣原創作品「用九柑仔店」於2019年8月登上小螢幕，以電視劇模式與觀眾見面。

編劇陳潔瑩、導演高炳權和曾英庭表示，《用九》之所以能被相中，翻拍成電視劇，除了鄉土題材討喜、作品連結了土地上人們的共同情感、裡頭描繪的人情世故有趣動人之外，還有幾個執行面上的關鍵因素。首先，以台灣目前現實的條件、成本、預算規模來說，《用九》因為是在地的故事，取景方便、劇情生活化，可執行度比較高。

▲《用九》電視劇開拍時，書籍出版到第二集，兩年後電視劇上映，漫畫也出版至第五集完結篇。

再者，《用九》漫畫本身即有戲劇的廣度，陳潔瑩說：「有些作品的風格和趣味只適合活在紙上，在影像上可能會有連貫的問題，但《用九》不會。」比方有的漫畫會用角色心裡的OS來發展劇情，但如果是戲劇「很多OS」這件事就會顯得不太合理，甚至影響到觀看的節奏；或者，大多漫畫的故事是只專注在主角身上，副線很少甚至沒有，配角們都是只在主角故事需要時才會出現，人物個性的刻畫也就比較平板（例如有的角色被設定是搞笑，那他往往每次出現，就是以一樣的方式搞笑），但這樣的設定在戲劇上是不夠立體的，對編劇來說，也不容易從文本提供的角色樣貌，去延伸屬於他的完整架構；而《用九》的故事中本來就有很多角色，且每個角色都有自己的故事和發展，這是阮光民作品的重要特色。對此，阮光民解釋，其實這樣的劇情安排並非刻意為之，而是反映真實——因為現實生活就是這樣子啊，誰家發生事情，誰就是主角！

▲《用九》電視劇本跳出書本框架，內容回溯到角色人物前半生，全靠編劇陳潔瑩與作者阮光民的好默契，除了密集討論外，給對方足夠的發揮空間也是一大重點，最終才能打造出讓大家滿意的好作品。

用劇本和分鏡圖重新演繹漫畫文本

漫畫重氣味、重氛圍，但轉變成戲劇時，劇情張力需要再增加，因此在電視劇開拍之前，編劇必須先執行文本的轉換工作。陳潔瑩苦笑：「在接《用九》劇本工作的當下，其實漫畫還未完結篇，以至於我會忍不住一直去問老師，『這個角色後面我想這樣寫，會不會和漫畫後面的劇情打架？會不會差很多？』沒想到老師都回我：『其實我也還沒想到耶，盡量發揮沒關係！』」即便有了原著作者的支持，但身兼《用九》漫畫迷，陳潔瑩還是希望最大程度地保留原味，同時又考量若直接將漫畫劇情原原本本的搬上螢幕，那麼讀者、觀眾的樂趣便會減少很多，因此團隊花了非常多力氣在思考如何兩相平衡，最終決定以「追溯過去、完整角色的性格養成」作為劇本修改的方向。「我們保留老師的故事架構，但往回填滿角色的過去，想像角色在人生觀養成最有代表性的時刻所發生的事件。可以說，我們在已知的漫畫時間軸外，再做一條過去的時間軸。」這麼一來，觀眾可以看到角色現在發生的故事，也可以看到他過去的樣貌以及過去人生中發生過的重大轉折，不僅有回顧的意義，也能看到漫畫之外的新東西。阮光民補充說明：「其實漫畫文本和劇本不僅篇幅、節奏不同，在創作上也是完全不同的形式；漫畫是需要把枝微末節的事件收斂成一篇故事，而編劇則是要從現有的故事中，去延伸、擴大成一部影視作品。」

▲《用九》電視劇演員選角的高精準度，完整重現漫畫故事中每個人物的特質。

當編劇處理完劇本，導演得緊接著將這些故事變成有畫面節奏感的分鏡圖。或許你也好奇，原著漫畫已經是一格一格類似分鏡圖的呈現了，那它與真正的分鏡圖又有什麼不同呢？曾英庭解釋：「老師的漫畫情節是照他自己的邏輯鋪陳，所構成的一格格的連續故事；但轉變成戲劇時，需要借助編劇、導演的想法，在影像上說好整個故事。比如，在我們想像畫面時，要先把整個作品看過，找到故事的重點，假設漫畫中在某個時刻凝結了角色的表情，我們就會知道，那位主角的心境在那個moment是特別重要的，我們就要在影像上去特別延長、放大那個的情緒⋯⋯」情感是抽象的，當戲劇必須要去具象這個感受、有層次地表達這個感受時，就需要分鏡圖的幫助，同時，分鏡圖也可以是攝影、演員、導演及所有工作人員的溝通工具；也就是說，漫畫是一個作品，而分鏡圖則是整部戲劇的工作藍圖。

▲《用九》電視劇邀請導演曾英庭與總導演高炳權，採用雙導演制打造高質感戲劇作品。

好文本　忠於原著就夠了

許多人都發現，導演高炳權、曾英庭有豐富的電影拍攝經驗，因此處理畫面的手法特別細膩、溫暖，所呈現出的畫面質感也和一般的電視劇不同。對此，兩位導演表示，其實在處理電視、電影的工作方式上不會分得這麼清楚，怎麼樣好看、什麼值得被看到，就往那個方向去搓出味道，「我們的任務就是詮釋這個好故事、並且好好說這個故事」。以選角為例，《用九》的演員不僅要形似原著漫畫角色，由於故事的背景時空橫跨50～60年，有時候同一個角色得由童年、青年、老年三位不同演員演出，因此導演在選角時十分費心，同個角色的演員之間外表、氣質得有神似之處，演出前也都會先見過面、互相討論用什麼方式可以讓角色更有連貫性。在如此細心琢磨下所完成的作品，連阮光民都不禁大讚好看，「劇組實在太會選角了！而且拍攝的方式不像一般類型連續劇那麼緊湊，他們比較像在種東西，每集撒一點種籽在你心裡，看完之後，慢慢發芽，我覺得這樣就夠了」。

▲編劇陳盈潔分享，因為書內每個人物線都有著清楚特色，接地氣的本土題材也容易引起觀眾共鳴。

就如同製作團隊一再強調：「因為老師的作品能感動人，所以忠於原著是我們的最高原則！」《用九》從作者、編劇到導演，每一位工作人員都用最真誠的心創作，不刻意濫情誇飾，也不灑狗血，自然成就這個有氣味、有氛圍的作品。對於《用九》受到各界肯定，阮光民表示，把作品推向成功的漫畫IP不是創作的初衷，而是結果；他有感而發的說：「創作時，每個作品都像是要啟程去遠方，而那個遠方就是另一個人的心上，我的漫畫能感動到人，我也很感動。」的確，在漫畫IP改編形式越來越成熟多元的現在，能勾起最多群眾共感的內容一定是最誠實的創作，漫畫文本從紙本來到螢幕，從2D變成3D，在形式背後最重要的還是內容，無論如何，只要作品能夠感動人心，便能隨著不同載體抵達更遠的地方，被更多人看見。

Via 點讀華山

近期韓國料理競賽實境節目《黑白大廚：料理階級大戰》衝上Netflix收視排名第一，引發熱烈關注，由20位頂尖主廚「白湯匙」，與80位素人廚師「黑湯匙」展開廚藝對決，讓全世界看見韓國廚師精湛廚藝的同時，也進而帶動餐廳探訪的熱潮。另外，節目中不乏運用韓國特有食材製作精緻料理，轉譯出獨特的韓國飲食文化，同樣是一大看點。

以下內容涉及劇透，請斟酌閱讀

美味當前，與階級無關

《黑白大廚》由國民美食家白種元與韓國唯一米其林三星主廚安成宰擔任評審，兩位對於美食的定義有獨到見解，常彼此意見分歧：白種元重視直觀的味道與料理的最終結果，是大眾口味的代表；安成宰則認為味道均衡、食物的完成度、製作料理的過程等等的細節才是美食評選關鍵，例如料理很鹹但沒有附飯、用花裝飾卻沒有提味的作用便會遭到淘汰。美食往往是透過個人主觀味覺對其進行評論，但在競賽上是否有失公允？因此節目刻意透過兩位觀點兩極化的「偶數」評審增加激辯的精彩度與公正性，當投票一比一的情況發生，各自針對選擇的理由作描述以達成最終共識，讓參賽者與觀眾對於料理的評選標準能充分理解，展現本競賽的客觀中立。

此外，「階級差異」是《黑白大廚》一大看點，白湯匙主廚站在高處台階上，不需參加第一回合比賽，就可直接晉級與黑湯匙比拼，而黑湯匙僅能以暱稱稱呼，黑白兩色符號似乎說明了片名副標「料理階級大戰」的意義，然而「打破階級」也許才是本節目的用意：正當觀眾以為菁英主廚白湯匙做的料理肯定會受到青睞時，黑湯匙廚師卻征服評審味蕾反轉獲勝。象徵頭銜與名聲差異的黑白廚師袍有著不言而喻的階級差距，但在《黑白大廚》第二回合比賽中，兩位評審皆蒙上雙眼進行盲測，無法看見是哪位黑白廚師做的料理，僅靠嗅覺與味覺對料理評判，讓視覺上的階級符號消失，美味才是致勝關鍵，再次呈現競賽的公正性及感官品味該持有的精神：何謂美味？應回歸到純粹的嗅覺與味覺悉心感受才能找出答案。

韓國傳統食材的新滋味

這100位廚師有各自擅長的領域——韓式、中式、日式、西式、素食、無菜單料理、小學午餐等，端出的料理中，運用了許多韓國食材來製作，當韓國食材跳脫出道地韓式料理的範疇，又會激盪出什麼新滋味？

我們熟知的韓國辣椒醬、大醬、醬油絕對是韓式料理的靈魂，辣炒年糕、韓式拌飯等都會加入帶點澀感且味道濃烈的辣椒醬，而大醬可看作韓式味噌，但味道往往過於強烈，不易入口。然而經營精緻餐廳30年、進入八強的白湯匙主廚崔鉉碩（최현석）於第二回合比賽，抽到這「三醬」作為指定食材，做出一道大醬韓牛牛排配上醬油蘿蔔丁與白蘆筍佐辣椒醬泡沫，烤牛排時刷上大醬，把大醬烤到冒泡變焦脆，散發淡淡的大醬香；在辣椒醬上，加入柚子汁和蘋果汁一起攪拌，填入氮氣和鮮奶油成泡沫狀，使原本的澀感轉為清爽綿密的糖醋辣椒醬，咬下去又像泡沫一樣消失。這道料理將傳統三醬的濃烈口感搖身一變，降低了外國人接觸韓式料理的門檻，利於韓國飲食推廣，因此大眾味覺代表的白種元給予極高評價。

最後進入決賽的白宮國賓晚宴白湯匙主廚李愛德華（에드워드 리），做出的陳年泡菜與豬頸肉沙拉也令評審驚艷。陳年泡菜（묵은지）是六個月以上低溫發酵熟成的泡菜，由於發酵時間長，口感軟爛沒有脆感，不適合直接食用，主要用在鍋類及燉菜料理中，例如泡菜鍋。李愛德華將陳年泡菜擠出汁液，煮成濃稠的醬汁作為料理基底，加入散發甜味的柿子、韓國梨、松子、芝麻葉，使沙拉整體風味蘊涵多重層次，每口都有陳年泡菜的韻，又清新爽口，翻轉陳年泡菜料理的既定印象。

即便這些運用韓國傳統食材的創新料理並非正宗韓食的範疇，卻拓展了韓國料理風味的廣度。韓食置入韓劇的行銷手法已行之有年，在《黑白大廚》裡又再次見到韓國推廣韓食的魄力，將韓國食材重新詮釋，玩出新高度，讓全世界認識豐富又獨特的韓國飲食文化。

便利商店食材也能做出美味佳餚

令人印象深刻的環節非超商食材料理戰莫屬。《黑白大廚》將韓國超商龍頭CU便利商店搬進攝影棚，參賽者必須運用超商食材製作料理，有泡麵、麵包、微波食品、罐頭、各式醬料等，各個廚師像是施展魔法一般，將這些低廉方便的食物變身為美味佳餚。其中，在決賽拿下冠軍的黑湯匙「拿坡里美味黑手黨」權聖晙（권성준）於超商食材戰中，拿取數個奶油麵包，把奶油餡料從麵包挖出來，加上消化餅乾、太妃榛果拿鐵、栗子、優格附的穀物麥片，做出「栗子提拉米蘇」，創意與美味度獲得兩位評審一致肯定，而這道栗子提拉米蘇也將於CU便利商店實體販售，從虛擬走向實體，看得到也吃得到，讓觀眾具體化了想像。

這些取得方便的超商食材，照著黑白大廚們的食譜，也許就可做出類似的料理，從採買的品項到製作流程全都呈現在節目當中，《黑白大廚》不僅將CU便利商店品牌打響名號，更把韓國超商食物推向了國際。

《黑白大廚》冠軍出爐

最後進入決賽並奪得冠軍的黑湯匙權聖晙在百位參賽者中脫穎而出，一路過關斬將，打敗白湯匙菁英主廚，擅長義式、年僅29歲的他，是一間位於首爾龍山的義大利餐酒館「via toledo pasta bar」經營者兼主廚，料理風格極具個人獨特性。而於決賽落敗的白湯匙李愛德華是在美韓僑，曾旅法學習法式料理，料理特色十分鮮明且意義深厚，常融入他的多重身份與往返各國的生命經驗，讓評審對他的創意點子感到讚嘆。

飲食推廣的最佳典範

黑湯匙意外地取得最終勝利，翻轉節目原初的階級設定，而打破階級，也意味韓國在飲食上嘗試突破外在既存規則，讓韓國食材的多元性融入任何風格的料理之中，這就使得美味的評判回到經驗者本身，只要能挑動感官、滿足味蕾都是珍饈佳餚，經驗者與食物交織的瞬間，即是生命存在的一大享受。

《黑白大廚》的重點在於韓國食材的運用，而非韓式料理本身，如此跳脫以往韓食直接置入影視的手法，可說是飲食推廣的最佳典範，不僅成功將韓國飲食文化推向國際，更誘發品味的慾望，邀請觀眾親自來韓國走一趟，體驗全新的韓食味覺饗宴。

文字｜夏婉馨（夏夏）IG@xiaxiakorean

由映像臺灣協會策劃的「柏林臺灣影展」邁入第7屆，本年度以「在____邊緣（On the EDGE）」為主題，選映7部長片、6部短片，關注台灣勞動與經濟發展下，不同背景人群的生命故事，包含《少年吔，安啦！》、《恐怖分子》、金馬獎最佳紀錄片《九槍》等作，於10月8日至13日在德國柏林Moviemento電影院登場。

2024柏林臺灣影展「在____邊緣」

「在____邊緣」延續春季第一屆紀錄片影展「百工生活」，以產業與社會發展為主題，從批判視角觀察快速發展下的邊緣族群，重新看見被忽略、被漠視的人物，深入他們的家庭、校園、職場與文化背景，試圖挖掘邊緣背後的原因。

影展主題看似灰暗負面，然透過積極面對「邊緣」，也翻轉了大眾對「邊緣」的刻板印象。主視覺設計上，「在____邊緣」也以紅、黑兩色強烈對比與大膽的標題設計，呼應「邊緣」與主流之外的立場。

7部選片關注不同層面的「邊緣」族群

2024柏林臺灣影展「在____邊緣」以2022年金馬獎最佳紀錄片《九槍》開幕，聚焦在台移工的生存困境，紀錄越南移工阮國非因意圖竊車遭警連開九槍身亡的事件。導演蔡崇隆以獨特敘事處理，引領觀眾正視東南亞移工議題，而在本次影展中，《九槍》也與歐洲移民大國德國的現況相呼應，在全球反移民、民族主義浪潮下激發思辨。

延伸閱讀：專訪《九槍》導演蔡崇隆：九聲槍響之後，讓紀錄片的子彈飛一會兒

影展選片還包含以黑幫題材切入社會邊緣群體孤寂與掙扎的《少年吔，安啦！》，發行30年來首次在德國公開播映；刻劃馬來西亞513事件，再現受難者辛酸的《五月雪》；藉由科幻世界，巧喻社會進程中被邊緣化群體的《八戒》；以台灣常見網路愛情詐騙為靈感，徘徊於愛與被愛邊緣的《莎莉》；探索兩人與三角關係界限的《（真）新的一天》；以及剖析現代都市人們的《恐怖分子》作為閉幕片。

首次公開徵件，開設短片放映單元

除了7部選片外，本屆柏林臺灣影展還首次公開徵件，從百餘件與台灣相關的短片投稿中，精選出6部佳作於影展放映，其中不乏旅居歐美的台灣青年導演及創作者作品，如林芷伃（Chih-Yu Lin）《Trust Game信任遊戲》、蔡宜潔（I-Chieh Tsai）《小埃????Iris》、葉子瑞（Jared Yeh）《OBE》、謝忠橦（Tong XIE）《ABSOLUTELY NO SEXUAL FAVORS / JE PENSE À TOI吾想汝顯》及張芳語（Joey Chang）《Sugarcoat糖醫》等，展現海外創作者不同的跨文化視野，也為他們提供了一個交流的平台。

此外，影展也將放映由「Taiwan Pitch」計畫支持的捷克導演組合Radek Ševčík與Petr Chromčák作品《Inner Need of Karaoke白日夢之歌》，該片於臺北劍潭山取景，並以獨特的眼光解讀臺灣卡拉OK文化。