繼《東華春理髮廳》後，金漫獎「青年漫畫獎」、「年度漫畫大獎」雙料得主阮光民的漫畫作品《用九柑仔店》再度躍上螢幕，改編成電視劇，這一回，製作團隊陣容更加堅強，改編後的作品連原著作者都忍不住直呼：太好看了，受寵若驚！因此，本期點讀華山特別邀請《用九柑仔店》作者阮光民、編劇陳潔瑩、導演曾英庭、總導演高炳權和大家分享《用九柑仔店》是如何從紙本走向螢幕，帶我們一窺這個成功漫畫IP背後的團隊運作。

▲《用九柑仔店》充滿濃厚人情味的故事，每次播出都能緊緊牽引著所有人的情緒，引發關注共鳴的感動。

炎熱的夏日午後，《用九柑仔店》接連舉辦了座談會、試映會，每一回製作團隊都是一行人浩浩蕩蕩一字排開，懇懇切切地介紹這部作品；現場參與的來賓有的是阮光民的漫畫迷，有的是期待電視劇上映的粉絲，大家從不同管道認識了《用九柑仔店》（以下簡稱《用九》），並匯聚一處。還記得試映當天，數十分鐘的觀片過程，充滿濃厚人情味的故事緊緊牽引著所有人的情緒，全場一起大笑、屏息、流淚，原因無他，因為這就是真正在地發生，有共鳴的感動。

漫畫IP跳脫紙本、走向螢幕

談起這部作品，阮光民笑著說：「實在太多人問我『用九』這個名字是怎麼來的！其實以前我阿公開的柑仔店就叫用九。鄉下人買東西，就算要買十樣，店裡都找的到，但阿公覺得我們不要太臭屁，所以用九就好！」阮光民以記錄兒時回憶的心情，把家中的柑仔店畫下來，並講述一間小柑仔店與整個城鎮的故事，「都市生活對我來說，一直是密集度最高但疏離感最大的，反而是小時候在鄉下長大，人口沒有這麼密集，但人與人之間卻很親，我一直喜歡這種感覺，不管誰家出事，都會有人可以幫忙」。他認為，利用漫畫把這些人與人以及人與土地的故事傳播出去非常重要，「人是需要催眠的，當我們越來越遺忘這個東西，就必須用盡方法去提醒」。

▲耗時兩年，由台灣原創作品「用九柑仔店」於2019年8月登上小螢幕，以電視劇模式與觀眾見面。

編劇陳潔瑩、導演高炳權和曾英庭表示，《用九》之所以能被相中，翻拍成電視劇，除了鄉土題材討喜、作品連結了土地上人們的共同情感、裡頭描繪的人情世故有趣動人之外，還有幾個執行面上的關鍵因素。首先，以台灣目前現實的條件、成本、預算規模來說，《用九》因為是在地的故事，取景方便、劇情生活化，可執行度比較高。

▲《用九》電視劇開拍時，書籍出版到第二集，兩年後電視劇上映，漫畫也出版至第五集完結篇。

再者，《用九》漫畫本身即有戲劇的廣度，陳潔瑩說：「有些作品的風格和趣味只適合活在紙上，在影像上可能會有連貫的問題，但《用九》不會。」比方有的漫畫會用角色心裡的OS來發展劇情，但如果是戲劇「很多OS」這件事就會顯得不太合理，甚至影響到觀看的節奏；或者，大多漫畫的故事是只專注在主角身上，副線很少甚至沒有，配角們都是只在主角故事需要時才會出現，人物個性的刻畫也就比較平板（例如有的角色被設定是搞笑，那他往往每次出現，就是以一樣的方式搞笑），但這樣的設定在戲劇上是不夠立體的，對編劇來說，也不容易從文本提供的角色樣貌，去延伸屬於他的完整架構；而《用九》的故事中本來就有很多角色，且每個角色都有自己的故事和發展，這是阮光民作品的重要特色。對此，阮光民解釋，其實這樣的劇情安排並非刻意為之，而是反映真實——因為現實生活就是這樣子啊，誰家發生事情，誰就是主角！

▲《用九》電視劇本跳出書本框架，內容回溯到角色人物前半生，全靠編劇陳潔瑩與作者阮光民的好默契，除了密集討論外，給對方足夠的發揮空間也是一大重點，最終才能打造出讓大家滿意的好作品。

用劇本和分鏡圖重新演繹漫畫文本

漫畫重氣味、重氛圍，但轉變成戲劇時，劇情張力需要再增加，因此在電視劇開拍之前，編劇必須先執行文本的轉換工作。陳潔瑩苦笑：「在接《用九》劇本工作的當下，其實漫畫還未完結篇，以至於我會忍不住一直去問老師，『這個角色後面我想這樣寫，會不會和漫畫後面的劇情打架？會不會差很多？』沒想到老師都回我：『其實我也還沒想到耶，盡量發揮沒關係！』」即便有了原著作者的支持，但身兼《用九》漫畫迷，陳潔瑩還是希望最大程度地保留原味，同時又考量若直接將漫畫劇情原原本本的搬上螢幕，那麼讀者、觀眾的樂趣便會減少很多，因此團隊花了非常多力氣在思考如何兩相平衡，最終決定以「追溯過去、完整角色的性格養成」作為劇本修改的方向。「我們保留老師的故事架構，但往回填滿角色的過去，想像角色在人生觀養成最有代表性的時刻所發生的事件。可以說，我們在已知的漫畫時間軸外，再做一條過去的時間軸。」這麼一來，觀眾可以看到角色現在發生的故事，也可以看到他過去的樣貌以及過去人生中發生過的重大轉折，不僅有回顧的意義，也能看到漫畫之外的新東西。阮光民補充說明：「其實漫畫文本和劇本不僅篇幅、節奏不同，在創作上也是完全不同的形式；漫畫是需要把枝微末節的事件收斂成一篇故事，而編劇則是要從現有的故事中，去延伸、擴大成一部影視作品。」

▲《用九》電視劇演員選角的高精準度，完整重現漫畫故事中每個人物的特質。

當編劇處理完劇本，導演得緊接著將這些故事變成有畫面節奏感的分鏡圖。或許你也好奇，原著漫畫已經是一格一格類似分鏡圖的呈現了，那它與真正的分鏡圖又有什麼不同呢？曾英庭解釋：「老師的漫畫情節是照他自己的邏輯鋪陳，所構成的一格格的連續故事；但轉變成戲劇時，需要借助編劇、導演的想法，在影像上說好整個故事。比如，在我們想像畫面時，要先把整個作品看過，找到故事的重點，假設漫畫中在某個時刻凝結了角色的表情，我們就會知道，那位主角的心境在那個moment是特別重要的，我們就要在影像上去特別延長、放大那個的情緒⋯⋯」情感是抽象的，當戲劇必須要去具象這個感受、有層次地表達這個感受時，就需要分鏡圖的幫助，同時，分鏡圖也可以是攝影、演員、導演及所有工作人員的溝通工具；也就是說，漫畫是一個作品，而分鏡圖則是整部戲劇的工作藍圖。

▲《用九》電視劇邀請導演曾英庭與總導演高炳權，採用雙導演制打造高質感戲劇作品。

好文本　忠於原著就夠了

許多人都發現，導演高炳權、曾英庭有豐富的電影拍攝經驗，因此處理畫面的手法特別細膩、溫暖，所呈現出的畫面質感也和一般的電視劇不同。對此，兩位導演表示，其實在處理電視、電影的工作方式上不會分得這麼清楚，怎麼樣好看、什麼值得被看到，就往那個方向去搓出味道，「我們的任務就是詮釋這個好故事、並且好好說這個故事」。以選角為例，《用九》的演員不僅要形似原著漫畫角色，由於故事的背景時空橫跨50～60年，有時候同一個角色得由童年、青年、老年三位不同演員演出，因此導演在選角時十分費心，同個角色的演員之間外表、氣質得有神似之處，演出前也都會先見過面、互相討論用什麼方式可以讓角色更有連貫性。在如此細心琢磨下所完成的作品，連阮光民都不禁大讚好看，「劇組實在太會選角了！而且拍攝的方式不像一般類型連續劇那麼緊湊，他們比較像在種東西，每集撒一點種籽在你心裡，看完之後，慢慢發芽，我覺得這樣就夠了」。

▲編劇陳盈潔分享，因為書內每個人物線都有著清楚特色，接地氣的本土題材也容易引起觀眾共鳴。

就如同製作團隊一再強調：「因為老師的作品能感動人，所以忠於原著是我們的最高原則！」《用九》從作者、編劇到導演，每一位工作人員都用最真誠的心創作，不刻意濫情誇飾，也不灑狗血，自然成就這個有氣味、有氛圍的作品。對於《用九》受到各界肯定，阮光民表示，把作品推向成功的漫畫IP不是創作的初衷，而是結果；他有感而發的說：「創作時，每個作品都像是要啟程去遠方，而那個遠方就是另一個人的心上，我的漫畫能感動到人，我也很感動。」的確，在漫畫IP改編形式越來越成熟多元的現在，能勾起最多群眾共感的內容一定是最誠實的創作，漫畫文本從紙本來到螢幕，從2D變成3D，在形式背後最重要的還是內容，無論如何，只要作品能夠感動人心，便能隨著不同載體抵達更遠的地方，被更多人看見。

Via 點讀華山

西門町竟出現「8號出口」？川村元氣執導、二宮和也主演新作《8號出口》即將於2025年9月19日全台上映，西門町真善美劇院前廣場現正搭出黃色通道！8月底日本當地上映時東京、大阪地下鐵相繼推出在真實地鐵站內「解謎逃脫」的趣味遊戲，不免讓人引頸期待台灣相關響應活動——畢竟，無論本身是否為遊戲迷，這部電影恐怕都將燃起你我的遊戲魂。

全球知名恐怖遊戲改編的真人電影《8號出口》，自今年5月在坎城影展首映後，8月底即用最快速度躍上日本院線大銀幕，且不負眾望頭3天就開出近10億日圓票房。台灣緊隨其後於9月19日和觀眾見面，持續堆疊口碑與熱潮。

原版遊戲以地下道為場景，在「發現『異狀』立即回頭，沒發現則持續前進直至找到8號出口離場」的單純架構下，成功塑造極高的心理驚悚氛圍，如今經導演川村元氣的電影感詮釋、演員二宮和也的真人化演繹，電影版將玩出什麼新花樣，還待各位親自進戲院揭曉。本文率先分製作陣容、劇情架構、玩家回饋3部分帶大家「找碴」，文末另加映日本東京、大阪地下鐵為響應電影上映特別規劃的解謎逃脫遊戲——看完電影的大家，不妨挑戰真實版？

《8號出口》製作陣容

熱賣電玩遊戲影視化，集人氣導演、演員賦新意

日本獨立遊戲開發商Kotake Create所打造、全球狂銷逾180萬套的同名恐怖遊戲《8號出口》，2024年底宣布將二次創作為電影時便受矚目；確認由偶像天團「嵐Arashi」成員二宮和也攜手小松菜奈，並集結河內大和、花瀨琴音及童星淺沼成共演的新鮮陣容，愈發拉高橫跨遊戲迷到電影迷的期待值；後又因入選第78屆坎城影展午夜展映單元、獲現場觀眾起立鼓掌長達8分鐘（還正巧呼應片名）掀起話題。

《8號出口》電影版編劇兼導演川村元氣，一人擁有導演、編劇、製作人、作家等多重身分，近年曾擔任是枝裕和《怪物》製片、過去則以新海誠《你的名字》及當代經典日片《告白》、《惡人》揚名；不僅是日本近年相當活躍的創作者，先前亦應邀來台參與過金馬電影大師課，對台灣觀眾而言並不陌生。2022年，憑導演首作《百花》成首位榮獲西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節（Festival de San Sebastián）最佳導演獎的日本影人，2025年新作《8號出口》同步入選坎城影展午夜展映單元、多倫多影展焦點之作、釜山影展午夜激情單元等多個具關注度的國際影展單元。

叫好之餘也叫座，電影8月29日正式在日本上映，首3日票房直衝9.5億日圓（約2億台幣），毫無懸念拿下當週新片第一、佳績僅次於《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》，同時登頂2025年日本真人電影開片票房冠軍。

▼ 《8號出口》官方X公開的前導預告累計突破3,000萬次瀏覽

《8號出口》劇情架構

深陷無限循環的地下道，靠簡單「找錯」破難關

一名迷路男子（二宮和也飾）被困在無盡且冰冷無機的地下道中，為了逃脫而踏上尋找「8號出口」的旅程。這場挑戰的規則很簡單：不要忽略任何異變之處。若發現異變請立刻回頭；若一切正常，就繼續前進。最後一定要從「8號出口」離開，但只要錯過一次，就會被送回起點。迷路男子是否能成功達成目標，逃出這條永無止境的地下迴圈？

▼ 中文版預告搶先看

《8號出口》玩家回饋

主創對「改編」的掌握度高，不改動原作風味下形塑極佳電影感

改編作品尤其面臨一大考驗：如何在原作的具象或抽象「底色」上，繪出改編者乃至更多觀眾腦中可能的色彩。《8號出口》遊戲2023年上市時即深獲平台玩家歡迎，有超過90%給出好評，並指出它的設計邏輯簡潔、卻能爆發心理恐怖感，緊張度與真實度都拿捏得恰到好處，遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區實景；電玩評論則稱其將「鬼打牆」和「大家來找碴」機制結合運用得十分出色。唯相對單一的場面和劇情設定，引眾好奇怎麼擴充至大銀幕需達到的量體和複雜性。

事實證明，《8號出口》電影整體調度理想，從劇本結構、導演手法到製作實踐各面向到位，被盛讚既保留遊戲的原始風格，為更突顯人性凹凸而添加的元素亦賦予故事全新張力，且幾乎沒有日式電影難免給人的老調重彈之感；作為一款遊戲改編作來說，可謂「完全沉浸」，尚不乏意外感動落淚的觀眾回饋。另方面，為熱愛原作詭譎莫測的世界觀走進戲院的原作迷群體至關重要，畢竟世界觀即為作品核心所在——捨去或丟失原作世界觀的改編作品仍可能獨立成為佳作，但從原作迷時而被氣得跳腳的案例即可見得，它必定不能被定義為「好的改編作」。關於這點，《8號出口》完成度高、故事性強，同時還有主演二宮和也水準之上的好演技為角色挖鑿深度、勾勒豐富線條，無疑將電影版再帶上層樓。

⋯⋯前所未有的心理恐怖遊戲即將於2025年9月19日在全台各大戲院啟動。

同場加映：東京、大阪地下鐵「解謎逃脫」響應活動

有趣的是，《8號出口》在日本上映的相關宣傳活動包含自上映日起和東京、大阪地下鐵合作舉辦的真實版解謎逃脫遊戲。概念與劇中類似，挑戰者購買專用解謎套件後，破解第一道謎題即可獲知第一個目的地，以此類推，逐步依循套件指示搭乘地下鐵前往不同地點，並尋找沿線散布的各種「異變」，最終破解所有謎題即算通關成功——逃出「8號出口」。除讓未玩過原版遊戲的觀眾親身體驗逃脫樂趣，也邀請遊客一面享受兩座城市地鐵魅力。

＊注意事項：

1. 遊戲時間約3至5小時（期間基本上不會出站），建議10歲以上參與，由玩家自備智慧型手機。

2. 每位成人玩家必須獨立購買1份專用解謎套件，另有親子模式允許兒童共用家長購買的套件遊玩（同時配備只供家長瀏覽提示和答案的功能）。

3. 為管理遊玩進度，需與遊戲特設售票網站ESCAPE.ID連動；可直接使用Google、Line、Apple帳號或電子郵件地址註冊。

【東京場次】

• 時間：即日起至2025年11月3日（最終日僅開放遊玩至20:00）
• 地點：東京地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：一般版 ￥3,300／24小時版 ￥4,000（主辦單位建議選擇24小時方案，僅限於遊戲特設售票網站購買）
• 購票方式：實體店鋪、東京地下鐵部分車站「大叔自動販賣機」（各店鋪地址和各站售票機位置詳見遊戲入口網）、遊戲特設售票網站ESCAPE.ID及其他合作網站

【大阪場次】

• 時間：即日起至2025年10月31日
• 地點：大阪地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：單解謎套件 ￥1,000／解謎套件＋一日乘車券套裝 ￥1,500
• 購票方式：大阪地下鐵定期票販售點（梅田站、難波站、天王寺站）

導演真利子哲也最新作品、日台美合製電影《Dear Stranger》即將於2025年9月12日在日本上映，早前主演桂綸鎂出席影展透露拍攝心得，搭配完整預告及頻頻釋出的劇照更引劇情猜測。同時，在編導演備受關注之餘，本片電影美術亦藏各種有趣暗示，本文完整帶來從主創、劇情、寓意，到拍攝選址和空間陳設的綜合看點整理。

最新消息：2025金馬影展將由西島秀俊將攜《Dear Stranger》來台閉幕

金馬影展甫公布《Dear Stranger》為2025閉幕片，導演及兩位演員確定出席影展參與映後座談。真利子哲也表示非常高興自己的新作能同許多敬愛導演的作品一樣獲選金馬閉幕片，希望能為影展劃下精彩句點；西島秀俊提到和桂綸鎂合作是一次難以忘懷的美好經驗，很榮幸成為本屆焦點影人。

影帝影后首次共演，台日觀眾萬千期待

熟悉桂綸鎂的觀眾，肯定都相當期待這部新作品面世。多年來，作為一個從不趕鴨子上架、所謂並不高產的演員，其作品始終揭露著一種嶄新且清澈、冥冥之中卻可感知必然經過大力自我釀造後去蕪存菁的深切表達，讓觀眾不由地也總會拿出更多幾分認真來細細品味。

那麼近期焦點除此無他——由日本知名導演真利子哲也執導、西島秀俊與桂綸鎂搭檔演出，日台美三方共製且全片於紐約取景的懸疑電影《Dear Stranger》（中文媒體多暫譯作《親愛的陌生人》，下以此稱）定檔2025年9月12日在日本上映，片方近期正陸續於社群平台發布劇照和幕後記事進行預熱。因此，本篇將以現有資訊最大值，分主創團隊、劇情大綱、電影美術3部分介紹，文末加映桂綸鎂上週出席影展時無意中透給大家釣釣胃口的拍攝感想。台灣目前雖還未有關於上映時間的明確消息，不過絕對是指日可待，讓我們一邊先行了解，一邊靜候佳音吧。

▼ 《Dear Stranger》日本版完整預告搶先看

《親愛的陌生人》主創團隊

導演真利子哲也（Tetsuya Mariko）以代表作《失序男孩》、《男人真命苦》及近年短片《遺失》為大眾所熟知，創作主體聚焦社會邊緣、困於青春迷惘的個人，尤擅以交織黑色幽默、具視覺衝擊感的鏡頭帶動觀眾感官反應，被認為是社會暴力的描繪者。且他和金馬格外有緣，《失序男孩》、《男人真命苦》皆在過去影展上大獲好評，兩度隨片來訪的他也對台灣印象深刻。

另位日方主創為男主角西島秀俊（Hidetoshi Nishijima），其於1990年代因偶像劇《愛情白皮書》成名，後轉而耕耘舞台劇和非主流獨立電影領域，曾演出包括北野武導演的《淨琉璃》、描繪江戶時代的《大奧》琢磨演技，2021年憑改編自村上春樹小說的電影《在車上》廣受國際認可，更成為首位獲得美國國家影評人協會獎最佳男主角的日本演員。今年金馬影展特別規劃的西島秀俊專題，也將選映他早期與黑澤清導演合作的《人間合格》、與伊朗導演阿米爾納德瑞合作《電影魂CUT》及口碑之作《在車上》等。

＊該專題完整片單後續將再公布，有興趣可持續關注金馬影展官方網站及官方社群。

女主角桂綸鎂不必多言，自然是台灣觀眾自動帶入的文藝片女神，不僅出道作《藍色大門》堪稱教材般的經典，亦曾挾《女朋友。男朋友》、《聖誕玫瑰》、《白日焰火》連3屆提名金馬獎最佳女主角，並以《女朋友。男朋友》摘下第49屆后冠。

>> 在此一併推薦沒有看過《白日焰火》這部電影的觀眾可收入片單，該片為第64屆柏林影展最佳影片金熊獎得主，桂綸鎂在劇中的演出也非常精彩。

《親愛的陌生人》劇情大綱

「是婚姻的寓言、異文化交流的真實寫照，亦是異鄉人凝視下的2020年代美國。」作為電影首發預告文案，此話全然道出電影核心：一段在異鄉、異文化碰撞中破碎的婚姻故事，以及包裹於婚姻故事中的人性啟示。

劇情主要呈現在紐約生活的日本人賢治（西島秀俊飾）和台裔美國人Jane（桂綸鎂飾）原先是一對朝著創建幸福家庭邁進的移民夫妻，卻因年幼兒子突然遭遇的一起綁架案（後更發展為殺人案）而使彼此深埋的祕密浮出水面，最終在情感和道德上雙雙走向崩毀。並如演員所言，這回真利子導演亦貫徹其標誌性手法，透過非常動物性的方式探討人性，挖掘深層的愛與絕望；同時仍精準拿捏懸疑電影節奏，90秒最新預告即完美構出心理驚悚雛形。「（這個劇本）通過各種象徵和哲學性元素，靜靜地揭示著『何能謂為人』。那些表面上無法被言說的一些什麼，事實上正是人性中最有魅力、也最貼近本真的部分。」桂綸鎂於演員留言中如此寫道。

《親愛的陌生人》電影美術3大彩蛋

在編導演之外，電影美術往往是成就一個時空、使觀眾信服並沉浸其中的關鍵環節。據劇組至今公開的7則幕後記事，可歸納3個用以強化兩位主人公異鄉、異文化背景設定的巧思。

1. 拍攝地選址布魯克林「Red Hook」區一棟「紅磚」公寓

不確定為無心或有意，但此選址對劇中角色移民身分的隱性指涉看著相當有意思。「Red Hook」因其紅土地質和有如一塊尖角的區域輪廓而最早得名於17世紀荷蘭殖民者以「Roode Hoek（紅角）」稱之，19世紀中葉後隨海運發展一度成為紐約最繁忙的貨運港區，並吸引移民勞工集中碼頭工作。然而20世紀2、30年代再隨海運移轉至紐澤西等地，此區便陷入經濟衰退、組織犯罪等長時間的動盪和沉寂，1990年代甚至被認定為全美最糟地區之一。直至近20年，經由地產開發、藝術家進駐等社區再造，逐漸復興為一處保留在地生活感的新文化地帶。

綜上所述，電影描繪2020年代的美國，無論從歷史脈絡或當今環境來看，主角一家的生活背景設定於曾經的邊陲地區，引人猜測將著墨社會議題。

2. 主角住處以畫家Edward Hopper筆下美國當代都市的不安氛圍為靈感

出身紐約的已故繪畫大師愛德華霍普（Edward Hopper），以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名，大塊面、銳利線條和詭異燈光為其鮮明的創作特徵。直觀而言，《親愛的陌生人》在色調和構圖上皆流露這番韻味，帶來晦暗、壓迫之感。

3. 室內擺飾帶入亞洲風格

從牆上所掛的旅美日本畫家Toya Horiuchi作品、桌上翡翠色調的花瓶，到來自印尼爪哇島、峇里島傳統影戲「Wayang Kulit」所用的皮偶，主角家中陳設在在形塑亞洲風格，卻絲毫不淪為符號，反倒畫龍點睛地達到對於（未能有篇幅在劇中呈現的）角色過往的示意之效。

桂綸鎂談《親愛的陌生人》：再一次體會表演的美好

作為2025西寧First青年電影展「她的一幀」單元評審（註），桂綸鎂7月份於青海出席媒體活動時回應主持人提問談起新片創作過程，「I had a great time there! 在紐約的拍攝讓我打開了一個嶄新的感官體驗。」同時分享在國際交流間收穫非常多不同的觀點，也嘗試了嶄新的表演方法，「我不確定大家看到結果會不會有不一樣的感受，但至少我在過程裡是用一個跟以往截然不同的方式在執行，而我又再一次地體會到表演的美好。」針對電影接下來將回到台灣為2025金馬影展閉幕，她則更進一步表示，「能夠參與《Dear Stranger》這部電影，我的內心充滿感激，它讓我重回表演的最初，開啟我對於藝術創作的另一扇門。謝謝金馬影展的邀請，很榮幸與你們分享這份感謝與感動。期待這部電影餘音繞樑，陪伴觀眾前進下一趟旅程。」

註：「她的一幀」為香奈兒品牌與影展方於2021年共同發起的單元獎項，顧名思義致力於關注華語新生代電影作品中多元的「她」形象，鼓勵女性主題的影像書寫，獎金由香奈兒提供。今年迎來合作設獎5週年，評審團邀請演員桂綸鎂、導演殷若昕及柏林影展電影大觀（Panorama）單元負責人Michael Stütz出任。

集結優秀團隊共同創作，《親愛的陌生人》自上映消息公開至今備受各方關注，桂綸鎂也繼盧貝松監製電影《台北追緝令》後再攜外語作品回歸影壇，流利英文台詞、毋庸置疑的細膩演技盡展於預告之中， 2025年9月12日日本朋友們將搶先一睹此片神祕風采，台灣當然也迫不及待了。