繼《東華春理髮廳》後，金漫獎「青年漫畫獎」、「年度漫畫大獎」雙料得主阮光民的漫畫作品《用九柑仔店》再度躍上螢幕，改編成電視劇，這一回，製作團隊陣容更加堅強，改編後的作品連原著作者都忍不住直呼：太好看了，受寵若驚！因此，本期點讀華山特別邀請《用九柑仔店》作者阮光民、編劇陳潔瑩、導演曾英庭、總導演高炳權和大家分享《用九柑仔店》是如何從紙本走向螢幕，帶我們一窺這個成功漫畫IP背後的團隊運作。
▲《用九柑仔店》充滿濃厚人情味的故事，每次播出都能緊緊牽引著所有人的情緒，引發關注共鳴的感動。
炎熱的夏日午後，《用九柑仔店》接連舉辦了座談會、試映會，每一回製作團隊都是一行人浩浩蕩蕩一字排開，懇懇切切地介紹這部作品；現場參與的來賓有的是阮光民的漫畫迷，有的是期待電視劇上映的粉絲，大家從不同管道認識了《用九柑仔店》（以下簡稱《用九》），並匯聚一處。還記得試映當天，數十分鐘的觀片過程，充滿濃厚人情味的故事緊緊牽引著所有人的情緒，全場一起大笑、屏息、流淚，原因無他，因為這就是真正在地發生，有共鳴的感動。
漫畫IP跳脫紙本、走向螢幕
談起這部作品，阮光民笑著說：「實在太多人問我『用九』這個名字是怎麼來的！其實以前我阿公開的柑仔店就叫用九。鄉下人買東西，就算要買十樣，店裡都找的到，但阿公覺得我們不要太臭屁，所以用九就好！」阮光民以記錄兒時回憶的心情，把家中的柑仔店畫下來，並講述一間小柑仔店與整個城鎮的故事，「都市生活對我來說，一直是密集度最高但疏離感最大的，反而是小時候在鄉下長大，人口沒有這麼密集，但人與人之間卻很親，我一直喜歡這種感覺，不管誰家出事，都會有人可以幫忙」。他認為，利用漫畫把這些人與人以及人與土地的故事傳播出去非常重要，「人是需要催眠的，當我們越來越遺忘這個東西，就必須用盡方法去提醒」。
▲耗時兩年，由台灣原創作品「用九柑仔店」於2019年8月登上小螢幕，以電視劇模式與觀眾見面。
編劇陳潔瑩、導演高炳權和曾英庭表示，《用九》之所以能被相中，翻拍成電視劇，除了鄉土題材討喜、作品連結了土地上人們的共同情感、裡頭描繪的人情世故有趣動人之外，還有幾個執行面上的關鍵因素。首先，以台灣目前現實的條件、成本、預算規模來說，《用九》因為是在地的故事，取景方便、劇情生活化，可執行度比較高。
▲《用九》電視劇開拍時，書籍出版到第二集，兩年後電視劇上映，漫畫也出版至第五集完結篇。
再者，《用九》漫畫本身即有戲劇的廣度，陳潔瑩說：「有些作品的風格和趣味只適合活在紙上，在影像上可能會有連貫的問題，但《用九》不會。」比方有的漫畫會用角色心裡的OS來發展劇情，但如果是戲劇「很多OS」這件事就會顯得不太合理，甚至影響到觀看的節奏；或者，大多漫畫的故事是只專注在主角身上，副線很少甚至沒有，配角們都是只在主角故事需要時才會出現，人物個性的刻畫也就比較平板（例如有的角色被設定是搞笑，那他往往每次出現，就是以一樣的方式搞笑），但這樣的設定在戲劇上是不夠立體的，對編劇來說，也不容易從文本提供的角色樣貌，去延伸屬於他的完整架構；而《用九》的故事中本來就有很多角色，且每個角色都有自己的故事和發展，這是阮光民作品的重要特色。對此，阮光民解釋，其實這樣的劇情安排並非刻意為之，而是反映真實——因為現實生活就是這樣子啊，誰家發生事情，誰就是主角！
▲《用九》電視劇本跳出書本框架，內容回溯到角色人物前半生，全靠編劇陳潔瑩與作者阮光民的好默契，除了密集討論外，給對方足夠的發揮空間也是一大重點，最終才能打造出讓大家滿意的好作品。
用劇本和分鏡圖重新演繹漫畫文本
漫畫重氣味、重氛圍，但轉變成戲劇時，劇情張力需要再增加，因此在電視劇開拍之前，編劇必須先執行文本的轉換工作。陳潔瑩苦笑：「在接《用九》劇本工作的當下，其實漫畫還未完結篇，以至於我會忍不住一直去問老師，『這個角色後面我想這樣寫，會不會和漫畫後面的劇情打架？會不會差很多？』沒想到老師都回我：『其實我也還沒想到耶，盡量發揮沒關係！』」即便有了原著作者的支持，但身兼《用九》漫畫迷，陳潔瑩還是希望最大程度地保留原味，同時又考量若直接將漫畫劇情原原本本的搬上螢幕，那麼讀者、觀眾的樂趣便會減少很多，因此團隊花了非常多力氣在思考如何兩相平衡，最終決定以「追溯過去、完整角色的性格養成」作為劇本修改的方向。「我們保留老師的故事架構，但往回填滿角色的過去，想像角色在人生觀養成最有代表性的時刻所發生的事件。可以說，我們在已知的漫畫時間軸外，再做一條過去的時間軸。」這麼一來，觀眾可以看到角色現在發生的故事，也可以看到他過去的樣貌以及過去人生中發生過的重大轉折，不僅有回顧的意義，也能看到漫畫之外的新東西。阮光民補充說明：「其實漫畫文本和劇本不僅篇幅、節奏不同，在創作上也是完全不同的形式；漫畫是需要把枝微末節的事件收斂成一篇故事，而編劇則是要從現有的故事中，去延伸、擴大成一部影視作品。」
▲《用九》電視劇演員選角的高精準度，完整重現漫畫故事中每個人物的特質。
當編劇處理完劇本，導演得緊接著將這些故事變成有畫面節奏感的分鏡圖。或許你也好奇，原著漫畫已經是一格一格類似分鏡圖的呈現了，那它與真正的分鏡圖又有什麼不同呢？曾英庭解釋：「老師的漫畫情節是照他自己的邏輯鋪陳，所構成的一格格的連續故事；但轉變成戲劇時，需要借助編劇、導演的想法，在影像上說好整個故事。比如，在我們想像畫面時，要先把整個作品看過，找到故事的重點，假設漫畫中在某個時刻凝結了角色的表情，我們就會知道，那位主角的心境在那個moment是特別重要的，我們就要在影像上去特別延長、放大那個的情緒⋯⋯」情感是抽象的，當戲劇必須要去具象這個感受、有層次地表達這個感受時，就需要分鏡圖的幫助，同時，分鏡圖也可以是攝影、演員、導演及所有工作人員的溝通工具；也就是說，漫畫是一個作品，而分鏡圖則是整部戲劇的工作藍圖。
▲《用九》電視劇邀請導演曾英庭與總導演高炳權，採用雙導演制打造高質感戲劇作品。
好文本 忠於原著就夠了
許多人都發現，導演高炳權、曾英庭有豐富的電影拍攝經驗，因此處理畫面的手法特別細膩、溫暖，所呈現出的畫面質感也和一般的電視劇不同。對此，兩位導演表示，其實在處理電視、電影的工作方式上不會分得這麼清楚，怎麼樣好看、什麼值得被看到，就往那個方向去搓出味道，「我們的任務就是詮釋這個好故事、並且好好說這個故事」。以選角為例，《用九》的演員不僅要形似原著漫畫角色，由於故事的背景時空橫跨50～60年，有時候同一個角色得由童年、青年、老年三位不同演員演出，因此導演在選角時十分費心，同個角色的演員之間外表、氣質得有神似之處，演出前也都會先見過面、互相討論用什麼方式可以讓角色更有連貫性。在如此細心琢磨下所完成的作品，連阮光民都不禁大讚好看，「劇組實在太會選角了！而且拍攝的方式不像一般類型連續劇那麼緊湊，他們比較像在種東西，每集撒一點種籽在你心裡，看完之後，慢慢發芽，我覺得這樣就夠了」。
▲編劇陳盈潔分享，因為書內每個人物線都有著清楚特色，接地氣的本土題材也容易引起觀眾共鳴。
就如同製作團隊一再強調：「因為老師的作品能感動人，所以忠於原著是我們的最高原則！」《用九》從作者、編劇到導演，每一位工作人員都用最真誠的心創作，不刻意濫情誇飾，也不灑狗血，自然成就這個有氣味、有氛圍的作品。對於《用九》受到各界肯定，阮光民表示，把作品推向成功的漫畫IP不是創作的初衷，而是結果；他有感而發的說：「創作時，每個作品都像是要啟程去遠方，而那個遠方就是另一個人的心上，我的漫畫能感動到人，我也很感動。」的確，在漫畫IP改編形式越來越成熟多元的現在，能勾起最多群眾共感的內容一定是最誠實的創作，漫畫文本從紙本來到螢幕，從2D變成3D，在形式背後最重要的還是內容，無論如何，只要作品能夠感動人心，便能隨著不同載體抵達更遠的地方，被更多人看見。
Via 點讀華山
