IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE．No.5

IKKO TANAKA 品牌特展，自2016年推出至今，已舉辦第五次的展覽！2020年特別將此展覽呈現於華山1914文化創意產業園區，希冀讓更多喜愛三宅一生的朋友能接觸到品牌的魅力與特色！

IKKO TANAKA 品牌特展是由平面設計師－田中一光先生的平面設計作品為主題的第五次服裝系列展覽，此系列的發展主要作為向田中一光先生致敬並感謝其給予的諸多啟發。

每件作品在嚴選素材、忠實重現主題與色彩的同時，以服裝來表達田中作品的世界觀，讓穿著者呈現出充滿活力的姿態。本次的主題從「植物園」系列中精心選出。此系列除了縐褶素材之外，也推出了如微風輕拂般剪裁的棉質外套與裙裝，希望透過服裝傳遞田中一光作品中，以想象力描繪出各種植物的自由與樂趣。透過田中一光強而有力的作品與服裝的結合，傳達其不斷追求創新價值的精神，讓更多人了解設計的本質與樂趣。IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE 正是三宅一生永恆理念的體現。

田中一光作品介紹：植物園

此系列的作品於1990年《Ikko Tanaka Exhibition: Graphic Art Botanical Garden》個展中展出，有別一般素描作品，透過筆直的線條和色塊呈現出植物的樣貌。田中一光生先曾說：「我使用利刃裁成的紙片，結合孩子自由的繪畫感，以彩色紙片拼貼，混合了百合和日本鳶尾花，創造出想像中的花朵，幽默的命名為“shitadashiso” (舌頭草)」。

以鮮明的輪廓和極簡的色塊結合而成，傳達了田中一光眼中植物的生命力。

展場介紹

如同田中一光先生與服裝結合的作品, 活力且充滿律動感的線條，整個展場以純淨的白色為基底，點綴鮮明活潑的色調，呼應了有如純白畫布上的畫作一般，使整個展場空間充滿了不設限的藝術氣息。展內更展出田中一光先生的畫作海報，訪客在參觀的動線中循序漸進的了解田中一光系列的故事脈絡。展覽空間內的小細節也別有用心，使用環保再生材質所製成的坐椅，呼應了品牌設計到生產整個過程中對於環境保護的重視。奔放線條的裝置藝術，體現了品牌設計的張力與律動。所謂「魔鬼藏在細節裡」，都是三宅一生核心精神與品牌概念的完成展現。

田中一光介紹

1930年出生於奈良市。從京都市立美術專門學校（現京都市立藝術大學）畢業後，歷經鐘淵紡積株式會社、產經新聞大阪總公司。於1957年來到東京，進入株式會社LIGHT PUBLICITY任職。1960年參與創立日本設計中心，從1963年起，主持田中一光設計室工作。其作品群將傳統表演藝術、琳派和浮世繪等近代之前日本的審美感納入西方的時尚設計，成功地形成了一種現代表現藝術。他的作品不僅是屬獨一無二的，也成為了日本頂尖平面設計師。他於2002年突然辭世之前，身為代表世界的平面設計師活躍於第一線，其工作如今仍持續地影響着全世界的設計。

IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE．No.5

華山1914文化創意產業園區Huashan1914 Creative Park

日期 : 2020.3.14(FRI) – 22(SUN)

營業時間 : AM11:00 – PM8:00

Via / 君梵

當代製錶與珠寶工藝，在此迎來奢華的交匯。本系列傲然推出十二只獨一無二的夢幻時計，將時間淬鍊於四大色系的當代美學之中。這不僅是場視覺盛宴，更是對頂級機械的極致追求——全系列搭載由高貴白金打造的全新自製自動上鍊陀飛輪機芯，為精準律動注入不凡靈魂。更令人讚嘆的是，其璀璨外衣源自品牌內部設計與製作，以高難度的當代高級寶石鑲嵌工藝，將工藝大師的匠心凝結於腕間，靜候具備鑑賞眼光的你前來探尋。

全新RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，開啟了品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章。本系列被視為一個沈浸式的色彩、光影與形態構築境界，以夢幻璀璨的設計語言，致敬品牌為女性打造時計作品的二十載匠心歷程。整個系列共呈獻12只獨特時計，歸為粉、紫、藍、綠四大色系；本系列將珠寶作為構成腕錶整體的一部分，並以寶石賦予每一只時計獨有的鮮明氣質。RM HJ-02腕錶通體皆以寶石鑲嵌，從錶殼、錶扣直至機芯本身。

這一全新篇章將RICHARD MILLE對高級珠寶的探索推向更具實驗性的領域，並為品牌內部寶石鑲嵌團隊帶來更多挑戰。寶石的幾何形態決定色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡：輪廓起伏收放，對稱與不對稱相互交替，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度的組合，在錶殼上層層變幻。

雪花鑲嵌、粒鑲、包邊鑲三大鑲嵌工藝共同形塑色彩並定義結構，單只腕錶共鑲嵌1,399顆珍貴寶石與裝飾石材。紅寶石、藍寶石、鑽石、祖母綠與帕拉伊巴碧璽，同孔雀石、綠玉髓、綠松石、珍珠母貝交織輝映，呈現璀璨奪目的色彩組合；更搭配多種絢麗繽紛的珍貴寶石與裝飾石材，賦予本系列萬花筒般的視覺張力，精心雕琢與層次堆疊出立體感。不同尺寸、色調的寶石組合出複雜幾何，形成極具衝擊力的視覺韻律。從鑲嵌準備到精工修飾及重重品質控管流程，每只腕錶約需投入近700小時工時，相當於約88個工作天。

此系列靈感源自裝飾藝術（Art Deco）的幾何語言，以RICHARD MILLE的技術與材質美學重新詮釋。酒桶形錶殼不再遵循單一連續弧線設計，而是以銳利轉折、層疊切面與不對稱設計重構整體輪廓。RM HJ-02將這一精煉設計直接應用於錶殼，錶殼研發耗時超過一年，整只腕錶研發時長則超過三年。

RM HJ-02腕錶核心搭載品牌全新自製的自動上鍊陀飛輪機芯——CRMT2。鏤空機芯與錶殼、錶盤同步開發，使機械結構與珠寶元素從設計之初便融合為一體。

機芯採用鑲嵌寶石的白金底板與橋板，表面經微噴砂、倒角及鍍銠處理。

RM HJ-02腕錶的獨特魅力在於機械結構與高級珠寶的深度對話。珍稀寶石與裝飾石材勾勒機芯線條，於視覺上呼應錶殼輪廓，並突顯快速旋轉發條盒與可變慣性陀飛輪等核心結構。鑲嵌寶石的白金自動擺陀，將機械功能昇華為真正的藝術表達載體。裝飾工藝並不阻礙腕錶性能，反而成為整體美學的延伸。

12只獨一無二的RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，是一場藝術自由的宣言：色彩與寶石鑲嵌工藝於此交匯，造就卓爾不群、各具個性的時計作品。

Via / RICHARD MILLE

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。