IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE．No.5

IKKO TANAKA 品牌特展，自2016年推出至今，已舉辦第五次的展覽！2020年特別將此展覽呈現於華山1914文化創意產業園區，希冀讓更多喜愛三宅一生的朋友能接觸到品牌的魅力與特色！

IKKO TANAKA 品牌特展是由平面設計師－田中一光先生的平面設計作品為主題的第五次服裝系列展覽，此系列的發展主要作為向田中一光先生致敬並感謝其給予的諸多啟發。

每件作品在嚴選素材、忠實重現主題與色彩的同時，以服裝來表達田中作品的世界觀，讓穿著者呈現出充滿活力的姿態。本次的主題從「植物園」系列中精心選出。此系列除了縐褶素材之外，也推出了如微風輕拂般剪裁的棉質外套與裙裝，希望透過服裝傳遞田中一光作品中，以想象力描繪出各種植物的自由與樂趣。透過田中一光強而有力的作品與服裝的結合，傳達其不斷追求創新價值的精神，讓更多人了解設計的本質與樂趣。IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE 正是三宅一生永恆理念的體現。

田中一光作品介紹：植物園

此系列的作品於1990年《Ikko Tanaka Exhibition: Graphic Art Botanical Garden》個展中展出，有別一般素描作品，透過筆直的線條和色塊呈現出植物的樣貌。田中一光生先曾說：「我使用利刃裁成的紙片，結合孩子自由的繪畫感，以彩色紙片拼貼，混合了百合和日本鳶尾花，創造出想像中的花朵，幽默的命名為“shitadashiso” (舌頭草)」。

以鮮明的輪廓和極簡的色塊結合而成，傳達了田中一光眼中植物的生命力。

展場介紹

如同田中一光先生與服裝結合的作品, 活力且充滿律動感的線條，整個展場以純淨的白色為基底，點綴鮮明活潑的色調，呼應了有如純白畫布上的畫作一般，使整個展場空間充滿了不設限的藝術氣息。展內更展出田中一光先生的畫作海報，訪客在參觀的動線中循序漸進的了解田中一光系列的故事脈絡。展覽空間內的小細節也別有用心，使用環保再生材質所製成的坐椅，呼應了品牌設計到生產整個過程中對於環境保護的重視。奔放線條的裝置藝術，體現了品牌設計的張力與律動。所謂「魔鬼藏在細節裡」，都是三宅一生核心精神與品牌概念的完成展現。

田中一光介紹

1930年出生於奈良市。從京都市立美術專門學校（現京都市立藝術大學）畢業後，歷經鐘淵紡積株式會社、產經新聞大阪總公司。於1957年來到東京，進入株式會社LIGHT PUBLICITY任職。1960年參與創立日本設計中心，從1963年起，主持田中一光設計室工作。其作品群將傳統表演藝術、琳派和浮世繪等近代之前日本的審美感納入西方的時尚設計，成功地形成了一種現代表現藝術。他的作品不僅是屬獨一無二的，也成為了日本頂尖平面設計師。他於2002年突然辭世之前，身為代表世界的平面設計師活躍於第一線，其工作如今仍持續地影響着全世界的設計。

IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE．No.5

華山1914文化創意產業園區Huashan1914 Creative Park

日期 : 2020.3.14(FRI) – 22(SUN)

營業時間 : AM11:00 – PM8:00

Via / 君梵

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8