IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE．No.5

IKKO TANAKA 品牌特展，自2016年推出至今，已舉辦第五次的展覽！2020年特別將此展覽呈現於華山1914文化創意產業園區，希冀讓更多喜愛三宅一生的朋友能接觸到品牌的魅力與特色！

IKKO TANAKA 品牌特展是由平面設計師－田中一光先生的平面設計作品為主題的第五次服裝系列展覽，此系列的發展主要作為向田中一光先生致敬並感謝其給予的諸多啟發。

每件作品在嚴選素材、忠實重現主題與色彩的同時，以服裝來表達田中作品的世界觀，讓穿著者呈現出充滿活力的姿態。本次的主題從「植物園」系列中精心選出。此系列除了縐褶素材之外，也推出了如微風輕拂般剪裁的棉質外套與裙裝，希望透過服裝傳遞田中一光作品中，以想象力描繪出各種植物的自由與樂趣。透過田中一光強而有力的作品與服裝的結合，傳達其不斷追求創新價值的精神，讓更多人了解設計的本質與樂趣。IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE 正是三宅一生永恆理念的體現。

田中一光作品介紹：植物園

此系列的作品於1990年《Ikko Tanaka Exhibition: Graphic Art Botanical Garden》個展中展出，有別一般素描作品，透過筆直的線條和色塊呈現出植物的樣貌。田中一光生先曾說：「我使用利刃裁成的紙片，結合孩子自由的繪畫感，以彩色紙片拼貼，混合了百合和日本鳶尾花，創造出想像中的花朵，幽默的命名為“shitadashiso” (舌頭草)」。

以鮮明的輪廓和極簡的色塊結合而成，傳達了田中一光眼中植物的生命力。

展場介紹

如同田中一光先生與服裝結合的作品, 活力且充滿律動感的線條，整個展場以純淨的白色為基底，點綴鮮明活潑的色調，呼應了有如純白畫布上的畫作一般，使整個展場空間充滿了不設限的藝術氣息。展內更展出田中一光先生的畫作海報，訪客在參觀的動線中循序漸進的了解田中一光系列的故事脈絡。展覽空間內的小細節也別有用心，使用環保再生材質所製成的坐椅，呼應了品牌設計到生產整個過程中對於環境保護的重視。奔放線條的裝置藝術，體現了品牌設計的張力與律動。所謂「魔鬼藏在細節裡」，都是三宅一生核心精神與品牌概念的完成展現。

田中一光介紹

1930年出生於奈良市。從京都市立美術專門學校（現京都市立藝術大學）畢業後，歷經鐘淵紡積株式會社、產經新聞大阪總公司。於1957年來到東京，進入株式會社LIGHT PUBLICITY任職。1960年參與創立日本設計中心，從1963年起，主持田中一光設計室工作。其作品群將傳統表演藝術、琳派和浮世繪等近代之前日本的審美感納入西方的時尚設計，成功地形成了一種現代表現藝術。他的作品不僅是屬獨一無二的，也成為了日本頂尖平面設計師。他於2002年突然辭世之前，身為代表世界的平面設計師活躍於第一線，其工作如今仍持續地影響着全世界的設計。

IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE．No.5

華山1914文化創意產業園區Huashan1914 Creative Park

日期 : 2020.3.14(FRI) – 22(SUN)

營業時間 : AM11:00 – PM8:00

Via / 君梵

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE