IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE.No.5

IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE.No.5

IKKO TANAKA 品牌特展,自2016年推出至今,已舉辦第五次的展覽!2020年特別將此展覽呈現於華山1914文化創意產業園區,希冀讓更多喜愛三宅一生的朋友能接觸到品牌的魅力與特色!


IKKO TANAKA 品牌特展是由平面設計師-田中一光先生的平面設計作品為主題的第五次服裝系列展覽,此系列的發展主要作為向田中一光先生致敬並感謝其給予的諸多啟發。


每件作品在嚴選素材、忠實重現主題與色彩的同時,以服裝來表達田中作品的世界觀,讓穿著者呈現出充滿活力的姿態。本次的主題從「植物園」系列中精心選出。此系列除了縐褶素材之外,也推出了如微風輕拂般剪裁的棉質外套與裙裝,希望透過服裝傳遞田中一光作品中,以想象力描繪出各種植物的自由與樂趣。透過田中一光強而有力的作品與服裝的結合,傳達其不斷追求創新價值的精神,讓更多人了解設計的本質與樂趣。IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE 正是三宅一生永恆理念的體現。


田中一光作品介紹:植物園

此系列的作品於1990年《Ikko Tanaka Exhibition: Graphic Art Botanical Garden》個展中展出,有別一般素描作品,透過筆直的線條和色塊呈現出植物的樣貌。田中一光生先曾說:「我使用利刃裁成的紙片,結合孩子自由的繪畫感,以彩色紙片拼貼,混合了百合和日本鳶尾花,創造出想像中的花朵,幽默的命名為“shitadashiso” (舌頭草)」。


IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE.No.5

以鮮明的輪廓和極簡的色塊結合而成,傳達了田中一光眼中植物的生命力。


展場介紹

如同田中一光先生與服裝結合的作品, 活力且充滿律動感的線條,整個展場以純淨的白色為基底,點綴鮮明活潑的色調,呼應了有如純白畫布上的畫作一般,使整個展場空間充滿了不設限的藝術氣息。展內更展出田中一光先生的畫作海報,訪客在參觀的動線中循序漸進的了解田中一光系列的故事脈絡。展覽空間內的小細節也別有用心,使用環保再生材質所製成的坐椅,呼應了品牌設計到生產整個過程中對於環境保護的重視。奔放線條的裝置藝術,體現了品牌設計的張力與律動。所謂「魔鬼藏在細節裡」,都是三宅一生核心精神與品牌概念的完成展現。


田中一光介紹

1930年出生於奈良市。從京都市立美術專門學校(現京都市立藝術大學)畢業後,歷經鐘淵紡積株式會社、產經新聞大阪總公司。於1957年來到東京,進入株式會社LIGHT PUBLICITY任職。1960年參與創立日本設計中心,從1963年起,主持田中一光設計室工作。其作品群將傳統表演藝術、琳派和浮世繪等近代之前日本的審美感納入西方的時尚設計,成功地形成了一種現代表現藝術。他的作品不僅是屬獨一無二的,也成為了日本頂尖平面設計師。他於2002年突然辭世之前,身為代表世界的平面設計師活躍於第一線,其工作如今仍持續地影響着全世界的設計。


IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE.No.5

華山1914文化創意產業園區Huashan1914 Creative Park

日期 : 2020.3.14(FRI) – 22(SUN)

營業時間 : AM11:00 – PM8:00


Via / 君梵

台味新創意!迷客夏攜手金蘭,醬油遇上手搖的玩味新革命

黑金粉粿可鹹可甜,蜜緹紅烏龍全新上市!

醬油入茶!台味創意新風格

家常必備的金蘭醬油,這次不再只是料理佐料!迷客夏首度跨界合作,將「無添加原味醬油」化身手搖飲靈感,研發出全新「黑金粉粿」。鹹甜交織的Q彈口感,為手搖飲注入顛覆想像的台灣雙風味。

迷客夏

蜜緹紅烏龍系列,9/3首波登場

嚴選100%台灣紅烏龍,兼具烏龍回甘與紅茶厚韻,帶有蜜香果韻。

蜜緹紅烏龍:無糖也能回味的精品茶湯。

蜜緹紅烏龍拿鐵:紅烏龍搭配綠光鮮奶,濃郁滑順。

蜜緹桃香紅烏龍:蜜桃果香結合茶韻,清新怡人。

迷刻夏

限時優惠三重奏 

►9/3–9/9:購買蜜緹紅烏龍系列,免費加黑金粉粿。 

►9/3–9/23:線上訂購可抽金蘭醬油好禮組。

►9/10–10/1:消費任2杯以上蜜緹紅烏龍系列,曬照抽限量MeTea對杯。

此外,9/17–9/23 蜂蜜紅烏龍拿鐵兩杯優惠價99元起。

蜂蜜紅烏龍系列,9/17接力上市

以100%純龍眼蜜入茶,呈現深琥珀色澤與濃厚花香。

蜂蜜紅烏龍:天然甜感與茶香完美交融。

蜂蜜紅烏龍拿鐵:奶香、蜜香、茶香三重交織,馥郁迷人。

迷客夏

夏日限定甜蜜新冰品

同場加映新品:「草莓蜂蜜蛋糕歐蕾冰淇淋」,將綠光鮮奶冰淇淋融入草莓、草莓蒟蒻與蜂蜜蛋糕丁,打造三重驚喜,為盛夏帶來清甜沁涼。

迷客夏

圖片提供 | 迷客夏 文字整理 | SHAN

英國藝術家Harry Rüdham首次在台個展:以「繩結」與「人物剪影」,書寫愛與別離的設計詩學

《給他的一封情書》:以繩結書寫愛與別離的設計詩學

當藝術化為情感的設計語言

Contemporary by U 推出英國藝術家 哈利・魯德漢(Harry Rüdham) 首次於台灣的個展 《給他的一封情書》(Entangled)。這場展覽以「繩結」與「人物剪影」為核心語彙,將人際關係的微妙情感,轉譯成一種具有設計張力的視覺語言。作品不只是圖像,而是一種關於愛、依附與別離的「生活美學書寫」。

Harry Rüdham

繩結的形式與寓意

繩結,既是形體上的結構,也是心理上的隱喻。Rüdham 透過「緊密」「鬆動」「扭轉」「懸垂」等不同狀態,將每段關係的起伏具象化。畫布上的結,宛如情感的瞬間被凝固,帶有雕塑般的質感,讓觀者在觀看中重新思索:連結與糾纏,究竟是羈絆還是枷鎖?

Harry Rüdham

剪影的秩序與流動

相對於繩結的重量感,剪影系列更像是一種「設計式的排列」。人物在畫面中反覆堆疊、錯位與漂浮,既像群體的依靠,也像孤立的個體。這些沒有臉孔的形象,透過色彩與構圖的疊合,創造出秩序與混沌之間的動態張力——如同情感裡的推拉與不確定性。

Harry Rüdham

作品亮點:情感的設計裝置

《勿忘我》(2025):以堅硬如大理石的繩結,象徵難以被抹去的情感印記。

《永恆之蛇》(2025):人物交織構築出烏洛波洛斯的蛇形,隱喻時間與關係的循環。

《酒色之海》(2022):取自荷馬史詩的詩意詞彙,以旋渦般的人形構築心理的流動。

《鏈》(2025):靈感來自 Fleetwood Mac 經典旋律,描繪衝突之後依然存在的牽引。

Harry Rüdham

一封未寄出的設計情書

《給他的一封情書》是一場由繩結開啟的旅程,從邂逅、交織,到摩擦、斷裂,最後歸於沉澱。作品如同一件件生活裡的「設計物件」,將情感化為可被觀看、觸碰的痕跡。它提醒我們:真正的情感並非全然清晰,而是流動、殘留,並在時間中持續發酵。

這不只是一場展覽,更是一種生活與設計的詩學——在凝視與對話之間,觀者或許能看見自己未竟的情感,並在藝術的編織中,重新感受生命的重量與脆弱。

Contemporary by U 諭藝術

展覽地點:台北市信義區忠孝東路四段553421

展出時間:即日起20251027

開放時間:星期一至星期日,上午10:30至下午7時,週二休館

官方網站:www.cbugallery.com

圖片提供 | Contemporary by U 文字整理 | SHAN