Khieng HAUTE JOAILLERIE幻響亞特蘭 Atlantis Fantasy 「Entre nous 雙生 ￭ 共舞」

波光粼粼的水面躍出深海中無限神秘的生命力，錯落交疊之際光影閃爍，用心聆聽海洋之聲及來自古老神秘國度的交響樂章與美麗的傳奇。

傾聽大海時，你的心得以脫離自身的嘈雜喧嘩  

-    改寫自L‘Homme et la mer （人與海） Charles Pierre Baudelaire （波特萊爾）

Khieng HAUTE JOAILLERIE 方國強設計師從高級訂製服裝走向高級訂製珠寶，將生命中的「互動與交流」，美好與珍貴的剎那化作永恆之華。靈感擷取自孕育萬物的大海，其浩瀚波瀾如同人生，一進一退的節奏寓意人生哲理，在幻化莫測中有著恆古不變的定律。跟隨方國強設計師不染塵埃淨心靈，聆聽來自大海的奇幻響宴。2020春，「Entre nous雙生 ￭ 共舞」系列新品，靈感來自於古文明亞特蘭提斯女王亞特蘭娜與陸地情人離別前的誓言傳說－他們不靠言語溝通、以心靈傳遞所思、所念。兩人浪漫的愛情不因海陸殊途－仿若宇宙雙生、靈魂共舞的出一段華麗的奇響。海底世界的奇幻、陸地世界的精彩，存在兩個向度的時空生命，也能因純淨的靈魂而奏出協奏曲。在瞬息萬變的生命長河中，屏息諦聽，感受不同時間維度之中，另一個生命與自己共鳴、共舞著；那些優雅的舞步、瞬間的美好，即是永恆。

設計師方國強認為，「珠寶不只是件傳承的作品，更是找尋共鳴靈犀的連結樞紐。」

「Entre nous 雙生 ￭ 共舞」系列新品共六件，由法國高級珠寶訂製工坊中，擁有三十年以上經驗的工藝師傅，超過兩年的時間精心打造，從靈感、設計到工藝，臻至理性與感性共存的和諧平衡點，搭配方國強設計師最擅長運用的珍珠，將海水浪花間的剎那，幻化為每件獨一無二，充滿傳說的神秘色彩佐以浪漫之愛的夢幻逸品。

閃耀白鑽相映大溪地黑珍珠 亞特蘭娜與情人雙生連理的溫柔

Entre nous 雙生系列，設計師以極簡流暢的線條，勾勒亞特蘭提斯神祕海洋傳說中，以心靈溝通的成雙魚兒，躍出海面的瞬間，在浪花與白色泡沫間追逐，隨波搖曳輕柔地靈動著，優雅地凝結成永恆。好似亞特蘭娜女王與情人在屬於兩人的維度追逐嬉戲；亞特蘭娜雍容卻不失脫俗的氣息，配戴以白鑽之華在海洋流光中共舞，仿若與情人在思念深洋中成雙閃爍。

Entre nous 雙生珠寶項圈項鍊，以源自南太平洋法屬波利尼亞超過十五毫米的特級精圓無暇大溪地黑珍珠為主石，嚴選高淨度白鑽，圓鑽、方鑽及特殊切割鑽石，運用不同手工鑲嵌方式，包括爪鑲、密釘鑲、經典下沉鑲嵌及跳脫常規、極為鮮見的倒置鑲嵌，整體設計及工序如同繪製素描般，以筆觸及光影變化呈現立體感，讓光線穿透每顆白鑽，閃耀各自獨特光芒，在視覺上展現令人驚豔的光彩與層次。而由法國高級珠寶訂製工坊打造，節節緊密銜接的圈鍊，柔順且符合人體工學，可以完全伏貼於仕女們的頸項；主石懸件主體與項圈間，亦採用鉸鏈式結構可隨著弧度微幅調整角度，靈活的設計細膩優雅。

奢華紅寶流線鑲嵌 洋溢與情人共舞之浪漫熱情

Entre nous 共舞系列將海底世界的華麗，藉設計師天馬行空的思維帶領充滿藝術的手繪，勾勒出流暢線條。亞特蘭娜與情人歌頌著海洋萬物，在愛情裡悠然共舞，展現熱情奔放的豐沛情感。

Entre nous共舞別針項鍊，採用超過十六毫米幾近正圓的特級南洋珍珠為主石，搭配精選日本Akoya珍珠；無暇白珠透出柔和的粉色光暈，溫婉盈潤。精選高淨度白鑽搭配頂級緬甸紅寶及粉色剛玉配石，以傳統經典手工下沉式鑲嵌及密釘鑲打造天然紅粉的漸層，彰顯寶石自然的流光溢彩，細緻而隱密的隱藏式鑽石接點吊掛著彷彿懸盪於空中的珍珠，後方隱藏式S形訂製別針，均展現品牌高超工藝及設計師細膩的巧思打造雙用珠寶。

而Entre nous共舞耳環，純手工打造3D立體結構，如魚尾形般流暢弧度，又似翩翩起舞的亞特蘭娜女王綿延裙擺，依次鋪排粉色剛玉、紫色剛玉、藍寶石和白鑽，猶如海洋波瀾間跳躍的浪花，栩栩如生地描繪亞特蘭娜與情人情生意動的共舞，襯著光彩奪目的珍珠，宛若生命中的驚鴻一瞥，短暫卻長存於心。

亞特蘭娜與情人雙生共舞 奏響高訂珠寶奢華天籟

Entre nous 圓舞曲耳環，以成雙螺旋線條展現極致之美，情人佇立於銀白沙灘，拾起隨浪花而來的海螺，傾聽海的語言；兩只盤旋交疊的海螺，交織出愛的旋律，蘊藏著海洋深處亞特蘭娜女王無盡的思念。以金工打造的3D立體弧度，360度呈現不同曲線美感。粉色及紫色剛玉搭配白鑽，打造代表女性柔美而知性的配色，迷人漩渦中心乍現溫潤瑩光，來自日本Akoya珍珠彷彿凝聚時光之美，精緻典雅；配戴於耳上與耳廓之形相互輝映，織就別出心裁的美。

Entre nous舞動戒指，寫下亞特蘭娜與情人共舞之際，最熱情與狂放的小節。在海波蕩樣之中深情擁抱彼此，立下誓言感受最純粹動人的真情。在法國高級訂製珠寶工坊的工藝師們，捕捉章魚生動靈巧的體態，以手工雕刻蠟模成型，將506顆達5.45克拉的精選白鑽緊密鑲嵌，銀光粼粼的璀璨環繞直徑近16毫米的銀黑色大溪地珍珠，看似不羈狂放的舞動，纏綿著溫柔意涵的珍珠，大膽地訴說著兩人時空分隔卻忠貞彼此的溫柔。以高級訂製珠寶訴說神祕海洋之境動人傳說，工匠巧奪天工技藝，在每一單品細節可見獨一無二之美。

via/Khieng Atelier 

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。