Khieng HAUTE JOAILLERIE幻響亞特蘭 Atlantis Fantasy 「Entre nous 雙生 ■ 共舞」

Entre nous舞動戒指

波光粼粼的水面躍出深海中無限神秘的生命力,錯落交疊之際光影閃爍,用心聆聽海洋之聲及來自古老神秘國度的交響樂章與美麗的傳奇。

傾聽大海時,你的心得以脫離自身的嘈雜喧嘩  

-    改寫自L‘Homme et la mer (人與海) Charles Pierre Baudelaire (波特萊爾)

Khieng HAUTE JOAILLERIE 方國強設計師從高級訂製服裝走向高級訂製珠寶,將生命中的「互動與交流」,美好與珍貴的剎那化作永恆之華。靈感擷取自孕育萬物的大海,其浩瀚波瀾如同人生,一進一退的節奏寓意人生哲理,在幻化莫測中有著恆古不變的定律。跟隨方國強設計師不染塵埃淨心靈,聆聽來自大海的奇幻響宴。2020春,「Entre nous雙生 ■ 共舞」系列新品,靈感來自於古文明亞特蘭提斯女王亞特蘭娜與陸地情人離別前的誓言傳說-他們不靠言語溝通、以心靈傳遞所思、所念。兩人浪漫的愛情不因海陸殊途-仿若宇宙雙生、靈魂共舞的出一段華麗的奇響。海底世界的奇幻、陸地世界的精彩,存在兩個向度的時空生命,也能因純淨的靈魂而奏出協奏曲。在瞬息萬變的生命長河中,屏息諦聽,感受不同時間維度之中,另一個生命與自己共鳴、共舞著;那些優雅的舞步、瞬間的美好,即是永恆。

設計師方國強認為,「珠寶不只是件傳承的作品,更是找尋共鳴靈犀的連結樞紐。」

「Entre nous 雙生 ■ 共舞」系列新品共六件,由法國高級珠寶訂製工坊中,擁有三十年以上經驗的工藝師傅,超過兩年的時間精心打造,從靈感、設計到工藝,臻至理性與感性共存的和諧平衡點,搭配方國強設計師最擅長運用的珍珠,將海水浪花間的剎那,幻化為每件獨一無二,充滿傳說的神秘色彩佐以浪漫之愛的夢幻逸品。

閃耀白鑽相映大溪地黑珍珠 亞特蘭娜與情人雙生連理的溫柔

Entre nous 雙生系列,設計師以極簡流暢的線條,勾勒亞特蘭提斯神祕海洋傳說中,以心靈溝通的成雙魚兒,躍出海面的瞬間,在浪花與白色泡沫間追逐,隨波搖曳輕柔地靈動著,優雅地凝結成永恆。好似亞特蘭娜女王與情人在屬於兩人的維度追逐嬉戲;亞特蘭娜雍容卻不失脫俗的氣息,配戴以白鑽之華在海洋流光中共舞,仿若與情人在思念深洋中成雙閃爍。

Entre nous 雙生珠寶項圈項鍊,以源自南太平洋法屬波利尼亞超過十五毫米的特級精圓無暇大溪地黑珍珠為主石,嚴選高淨度白鑽,圓鑽、方鑽及特殊切割鑽石,運用不同手工鑲嵌方式,包括爪鑲、密釘鑲、經典下沉鑲嵌及跳脫常規、極為鮮見的倒置鑲嵌,整體設計及工序如同繪製素描般,以筆觸及光影變化呈現立體感,讓光線穿透每顆白鑽,閃耀各自獨特光芒,在視覺上展現令人驚豔的光彩與層次。而由法國高級珠寶訂製工坊打造,節節緊密銜接的圈鍊,柔順且符合人體工學,可以完全伏貼於仕女們的頸項;主石懸件主體與項圈間,亦採用鉸鏈式結構可隨著弧度微幅調整角度,靈活的設計細膩優雅。

奢華紅寶流線鑲嵌 洋溢與情人共舞之浪漫熱情

Entre nous 共舞系列將海底世界的華麗,藉設計師天馬行空的思維帶領充滿藝術的手繪,勾勒出流暢線條。亞特蘭娜與情人歌頌著海洋萬物,在愛情裡悠然共舞,展現熱情奔放的豐沛情感。

Entre nous共舞別針項鍊,採用超過十六毫米幾近正圓的特級南洋珍珠為主石,搭配精選日本Akoya珍珠;無暇白珠透出柔和的粉色光暈,溫婉盈潤。精選高淨度白鑽搭配頂級緬甸紅寶及粉色剛玉配石,以傳統經典手工下沉式鑲嵌及密釘鑲打造天然紅粉的漸層,彰顯寶石自然的流光溢彩,細緻而隱密的隱藏式鑽石接點吊掛著彷彿懸盪於空中的珍珠,後方隱藏式S形訂製別針,均展現品牌高超工藝及設計師細膩的巧思打造雙用珠寶。

而Entre nous共舞耳環,純手工打造3D立體結構,如魚尾形般流暢弧度,又似翩翩起舞的亞特蘭娜女王綿延裙擺,依次鋪排粉色剛玉、紫色剛玉、藍寶石和白鑽,猶如海洋波瀾間跳躍的浪花,栩栩如生地描繪亞特蘭娜與情人情生意動的共舞,襯著光彩奪目的珍珠,宛若生命中的驚鴻一瞥,短暫卻長存於心。

亞特蘭娜與情人雙生共舞 奏響高訂珠寶奢華天籟

     

Entre nous 圓舞曲耳環,以成雙螺旋線條展現極致之美,情人佇立於銀白沙灘,拾起隨浪花而來的海螺,傾聽海的語言;兩只盤旋交疊的海螺,交織出愛的旋律,蘊藏著海洋深處亞特蘭娜女王無盡的思念。以金工打造的3D立體弧度,360度呈現不同曲線美感。粉色及紫色剛玉搭配白鑽,打造代表女性柔美而知性的配色,迷人漩渦中心乍現溫潤瑩光,來自日本Akoya珍珠彷彿凝聚時光之美,精緻典雅;配戴於耳上與耳廓之形相互輝映,織就別出心裁的美。

Entre nous舞動戒指,寫下亞特蘭娜與情人共舞之際,最熱情與狂放的小節。在海波蕩樣之中深情擁抱彼此,立下誓言感受最純粹動人的真情。在法國高級訂製珠寶工坊的工藝師們,捕捉章魚生動靈巧的體態,以手工雕刻蠟模成型,將506顆達5.45克拉的精選白鑽緊密鑲嵌,銀光粼粼的璀璨環繞直徑近16毫米的銀黑色大溪地珍珠,看似不羈狂放的舞動,纏綿著溫柔意涵的珍珠,大膽地訴說著兩人時空分隔卻忠貞彼此的溫柔。以高級訂製珠寶訴說神祕海洋之境動人傳說,工匠巧奪天工技藝,在每一單品細節可見獨一無二之美。

via/Khieng Atelier 

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8