解析任天堂《集合啦！動物森友會》！療癒動畫風格、擬人化角色設計等五大亮點

「各位乘客請注意，本班機即將抵達ＯＯＯ島。」熟悉的開場白，你今天集合了嗎？到底是什麼遊戲可以掀起全球熱題？就連平時不玩遊戲的朋友也已淪陷；開放性遊戲劇情和擬人化角色設計，讓《集合啦！動物森友會》一推出就搶下 2020 年 Switch 銷售最佳排行，相信大家皆已耳聞這款熱門遊戲，若你尚未入手或是還在猶豫，以下五大亮點請小心閱讀，以免無法自拔！

新作設計原意為社交模擬遊戲，首先大家會選擇一個喜歡的島嶼，接著遊戲本身會跟著現實時區流動，玩家可以設定南北半球、季節輪替，幻化心目中的理想居所，並在無人島上發展生活型態，結交動物朋友參與各項活動，近日還有人在島上辦起婚禮、策劃個展等等，閒靜的時候就釣一釣魚、種種花草，體驗著田園生活，相當簡單愜意。

1.「因為什麼都沒有，所以什麼都做得到。」專屬「人性」設定，客製化自己來

選一個平時無法掌握的髮色、或是為房間好好整修一番，從最基本的角色設定，玩家亦可以在無人島上隨心所欲的搭帳篷，想要哪個方位自己決定，隨著金幣的累積，下一步便能著手改造陳設、購買傢俱，有著藝術家天份的你，也能親自手繪創造衣服、壁紙。從零開始，建立自己專屬風格的村莊，保證擁有滿滿的成就感！

2.「該繳房租了！」狸貓村長的房貸壓力讓人甘願受，上百隻動物鄰居互動超療癒

打理好自己的小窩，下一步就是去拓展人際關係，交交朋友啦！超過 400 隻不同種類、個性的動物們將隨機出現在遊戲當中，有時你會看見動物們一起曬太陽、閒話家常，也有一些動物有著固定身份，像是村長狸貓會不定期的催促繳交房租。由於遊戲和現實的時空同步，所以當我們下了班以後，進入遊戲世界便能接收到各種關心問候「下班啦？吃飽沒？」讓生活變得不再寂寞！

3.畫風細膩無處不令人著迷，獵奇配音止不住會心一笑

身旁許多女性朋友都推薦這款遊戲，最大的原因就是可愛細緻的畫面場景。無論是隨風搖系的花草樹木、涓涓流水的流動方向，至每個角色的生動肢體語言，都極為自然且合乎邏輯。另外一大特點，就是那聽起來讓人似懂非懂的語言，不過聽久了好像就能理解一些，同時意味著我們步步沉迷、步步同化；不僅如此環境的音效也透過細膩處理，現場感的營造透過左右聲道產生強弱變化。

4.遊戲宛如大型百寶袋，寶物、道具多到數不盡，還能與現實連線

沒有既定套路的玩法，只有一再的出其不意！在遊戲中，玩家能透過活動掙取「鈴錢」與「哩數」，好結束最開始的遊戲拓荒期，接著透過擁有的財富購買道具，以利後期的遊戲體驗；此外人手一支的「Nook 手機」還能與真正的手機連線！只要下專用 App，就能把現實手機當成遊戲內手機的聊天鍵盤，或掃描其他玩家製作的裝置 QR Code，讓現實與虛擬無縫接軌。

5.非常時期只能在家防疫，但在無人島上想辦婚禮都可以！

在 COVID-19 肺炎疫情的影響之下，為避免群聚、保持安全距離的當下，根據遊戲已經建構好的平台進行線上婚禮、展覽、聚會，不失是個好方法。日本像素貓咪畫師 BAN8KU（@ban8ku）的《條紋貓》特展，前幾日於 BAN8KU 島上熱鬧開展，雖已結束檔期但憶起空前盛況，除了可以看展外，還能參觀到 BAN-8KU 的虛擬畫室，或是動動手指在牆上可以刷新 QR Code下載紀念手機桌布，簡直滿足了現代人無法踏進展場欣賞藝文的種種欲望。

有些人更因疫情而暫緩婚禮，索性乾脆邀請親朋好友決定在遊戲中舉辦婚禮，讓遊戲增添浪漫與溫情！網友 ashmush 在 REDDIT 分享了一則關於《動物森友會》的難忘經歷，關乎他的人生大事，為了順利與另一半步入禮堂，於是精心策劃了海島婚禮，意外獲得大量網友的祝福。

一款堪稱連細節控都無可挑剔的遊戲。《集合啦！動物森友會》以內涵、精美度、誠意打動人心，更重要的是，由於遊戲的時間觀念與真實世界接軌，隨日夜時間的流逝，生態和天氣也會有所變化，讓它著實具備了「人性」的特點，強調了「生活感」和「歸屬感」；無聊的時候，就邀請朋友來島上一起生活、一起同樂吧！滿足了我們對美好世界的想像。

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。