隔離是創作好時機?Banksy廁所塗鴉新作、梵谷《星夜》等隔離時淬煉而生的藝術作品

Banksy廁所塗鴉新作、梵谷《星夜》等誕生隔離時的藝術創作

全球深受新冠病毒COVID-19疫情影響,不少國家更宣布進入緊急狀態,呼籲民眾待在家做好居家隔離,而如此結果也導致不少產業停擺,從觀光旅遊、餐飲、時尚到藝術畫廊等,似乎都在防疫期間成了受災戶,不過宅在家是否就意味著無法做些什麼呢?對英國神秘塗鴉藝術家Banksy班克斯來說,無論是在家還是街頭,只要能夠施展自我藝術才華的地方,通通都是好所在。

作品總是出其不意亮相各地街頭的Banksy,家鄉英國疫情依舊嚴峻,作品總緊扣社會議題的他,居家防疫期間創作也不停歇,與其冒著會被感染風險走上街頭作畫,不如選在自家廁所大畫特畫更為安全。

隨著英國封城邁入第四週,這位私生活始終成謎的藝術家,竟破天荒在Instagram上貼出自家廁所照片,並將鏡子、衛生紙、馬桶、毛巾掛勾等當作創作媒介,搭配活蹦亂跳的9隻老鼠塗鴉,為平凡無奇的廁所增添另人啼笑皆非的趣味。只見老鼠塗鴉在衛生紙上跳來跳去,用全身力氣擠牙膏,把鏡子推歪,在掛勾蕩鞦韆,甚至在馬桶蓋上撒尿等,玩得不亦樂乎。

 




 

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若你是十分熟悉Banksy創作的藝術迷,對於他畫中常出現老鼠想必不陌生,像是去年他在英國希斯洛機場(Heathrow Airport)海關口鐵捲門上的塗鴉作品《Keep Ou》,便以老鼠作為主角,藉著奮力拿著T的小老鼠身軀,表達他對英國決定脫歐的蔑視。不過,此次他則將老鼠作為居家創作好夥伴,只不過顯然有另一個人不太滿意,Banksy在貼文中寫道:「我老婆討厭我在家裡工作。」

 




 

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文藝復興時間的瘟疫隔離

當然,在家持續創作的藝術家不只有Banksyㄧ人,事實上,對於藝術家而言,居家隔離與世隔絕似乎是發揮創作靈感的好時機。像是在文藝復興時期,不少藝術家就因疾病而被隔離,像是曾飽受黑死病瘟疫困擾的義大利,15世紀威尼斯畫家喬爾喬內(Giorgione),在1510年逝世前夕皆被困在隔離小島Lazaretto Nuovo上,然而他在這個備受社會排斥的垂死之島上,他創作出了著名傑作《沉睡的維納斯》(Sleeping Venus),根據當時著名傳記作家Giorgio Vasari寫道,儘管畫作看似描繪神話裡的愛神維納斯,然而實際上他是以同樣遭到隔離的愛人為謬斯,在感到孤獨絕望時,為愛人所繪製,亦是他自身創作生涯中最後一幅畫作,畫面中愛神躺著,也巧妙寓意現實中的愛人正陷入垂死狀態。

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隔離下淬煉而出的梵谷《星夜》

同樣在隔離期間藝術靈感大爆發的,自然不能不提及梵谷(Vincent van Gogh),在19世紀末從巴黎來到南法普羅旺斯小鎮亞爾(Arles)的他,立刻被艷麗陽光色彩深深吸引,激發他靈感如泉湧般,這段期間畫出多幅代表作,然而「割耳事件」後,飽受思覺失調症之苦的梵谷被送進了精神病院,自此精神狀態便反覆無常,1889年5月,在亞爾居民連署抗議下,梵谷離開了讓他心之嚮往的亞爾,被隔離的不只他整個人,還包含他的心。

隨後住進聖雷米聖保羅療養院(Maison de Santé St-Paul de Mausole),飽受疾病發作之苦的他,創作始終不間斷,由於住院初期只得從病房鐵窗窺看戶外風景,因此他便將療養院中的美麗花園繪製成《聖雷米療養院的花園》(The Garden of the Asylumat Saint-Remy),生機盎然的畫面彷彿自我療癒孤寂靈魂。舉世聞名的《星夜》(The Starry Night)同樣在此期間完成,從療養院望出去的漆黑城鎮,搭配上蜿蜒柏樹,讓人不安,然而星芒閃耀,有如深陷心理之苦的他依舊在深淵中努力奮鬥,持續發光發熱。

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春天依舊存在 David Hockney畫出美好春日

回到現代,創下拍賣界在世藝術家最高作品價值紀錄的英國畫家David Hockney,在隔離期間則獻上10張用iPad創作的新作,其中包含ㄧ個長約1分鐘的動畫短片。近期旅居法國諾曼第的David Hockney,在春季來臨之際畫下法式田園風光,也許疫情影響了今年人們在春天的好興致,但大自然的生機綠意仍舊按照自己的步調往前,而他正是希望透過藝術,在疫境中為大家帶來溫暖能量。「生活裡最真實的就是食物和愛,就像我的小狗Ruby一樣,而我也確信藝術的ㄧ切源泉正是出自愛。」 點此看全新創作

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▶點此看更多防疫生活提案

via BBC、WIKI、The Guardian

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社群爆紅「絨毛花店Flower Shop」8/28登台!百種繽紛花卉+台灣限定款,為自己插一束永不凋零的花
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場

一間不賣鮮花的花店,竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市,所到之地皆掀起排隊熱潮,這到底是怎麼一回事?原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫,她以絨毛為材質,重新演繹各形各色的花卉,從莖葉到花瓣都細膩還原!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

在開花店之前,「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前,Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……,她不靠多樣媒材堆疊創作,就憑「色鉛筆」調色繪出!每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影,都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作,不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年,Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作,拓展至大型藝術裝置和體驗,讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年,她在紐約首度推出「Flower Market」,販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵,沒想到活動大受歡迎,最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後,Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體?Hendry認為,花是一種「人人都懂的語言」,無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫,人們都會買花;不過可惜的是,鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉,藉由永不凋零的花朵,讓心意得以永遠綿延。此外,Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道,藝術不一定高冷艱澀,也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後,Flower Shop今年夏天來到台北,8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室,讓人們有造訪花市的實感,現場集結100種絨毛花卉,其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束,別忘了把這行程加上行事曆!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
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(圖片來源:Flower Shop)

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如鏡像般疊影,吳季剛台灣首展《Common Threads》對話拼貼畫巨擘:解構勞森伯格代表作,打破時尚、藝術與生活邊界
如鏡像般疊影,吳季剛台灣首展《Common Threads》對話拼貼畫巨擘:解構勞森伯格代表作,打破時尚、藝術與生活邊界

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART,從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會,看時尚與藝術如何並置一地,激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格,同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART,現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年,為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格(Robert Rauschenberg)百年冥誕,享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛(Jason Wu)特別聯手羅伯特勞森伯格基金會(Robert Rauschenberg Foundation),向其生涯創作汲取靈感,以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼(Collage)》,同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》即日起至2026年10月3日於台北藝廊TAO ART進行中。(圖片提供:TAO ART)
吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》即日起至2026年10月3日於台北藝廊TAO ART進行中。(圖片提供:TAO ART)

此次展覽除呈現該系列服裝作品外,亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏;利用時尚與藝術的並置,全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響,更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

展覽現場一隅。(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
展覽現場一隅。(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)

#01 解構拼貼宇宙:

當吳式優雅,遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬(Michelle Obama)身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名,吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世,並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他,諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條,或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話,比比皆是實例。

吳季剛與Jason Wu 2026春夏系列時裝秀模特兒。(圖片提供:TAO ART)
吳季剛與Jason Wu 2026春夏系列時裝秀模特兒。(圖片提供:TAO ART)

且因投身後者這一別具指標性的合作案,吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙,尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜(Hoarfrost)》《機場套裝(Airport Suite)》,讓作品上大膽展示的拼貼藝術集合藝術(Assemblage,即「立體」拼貼藝術),以及對布料媒材的創新實驗,巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像,而是內化他當時對材質的敏銳感知後,透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

Jason Wu 2026春夏系列作品〈Sulphur Bank〉、〈Untitled〉、〈Groundings〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)
Jason Wu 2026春夏系列作品〈Sulphur Bank〉、〈Untitled〉、〈Groundings〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)

#02 串聯美術館與伸展台:

審慎考據後,兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)

先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》,由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌(如《新聞週刊》、《時代雜誌》等)圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上,再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面,隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果,使圖像不斷游移清晰與模糊間,構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號,也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列,更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感,精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

溶劑轉印系列《白霜》作品〈Sulphur Bank〉、〈Groundings〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:Ron Amstutz)
溶劑轉印系列《白霜》作品〈Sulphur Bank〉、〈Groundings〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:Ron Amstutz)

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》,則融匯自帶肌理的材質,凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃,該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖:他摺疊異質布料,並在其表層和裡層同時進行印刷;如此一來,布料便能在被展開或縫合後,形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限,盡把瓶蓋鈕扣直尺日常拾得物直接縫進布料載體,打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡,卻成作品敘事中不可或缺的元素,映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

紡織版畫系列《機場套裝》作品〈Cat Paws〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:James Nelson)
紡織版畫系列《機場套裝》作品〈Cat Paws〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:James Nelson)
紡織版畫系列《機場套裝》作品〈Sheephead〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:James Nelson)
紡織版畫系列《機場套裝》作品〈Sheephead〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:James Nelson)

再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素,善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏;〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具,讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化,吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段,藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節;最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時,注滿前所未有的實驗精神。

Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)
Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)
Jason Wu 2026春夏系列作品〈Sheephead〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)
Jason Wu 2026春夏系列作品〈Sheephead〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)

#03 引領觀眾近賞戰後藝術:

三方攜手並置典藏作與現當代新作,吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格,一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知,挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線;以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱,進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫(Combines)」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅,他亦透過重新拼組大眾媒體影像,反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織(Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI),於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家,蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽,再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言

已故美國藝術家羅伯特勞森伯格。(圖片提供:TAO ART © Steve Paxton. Photograph Collection. Robert Rauschenberg Foundation Archives, New York)
已故美國藝術家羅伯特勞森伯格。(圖片提供:TAO ART © Steve Paxton. Photograph Collection. Robert Rauschenberg Foundation Archives, New York)

談及本次展覽,吳季剛表示,「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣,並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時,這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出,使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬,也是他的自我反思——「作為一名移民者,我是如何收集看似分散的文化與視覺參照,並將它們重新編織進我的創作之中。」

別富詩意的策展形式,使吳季剛和羅伯特勞森伯格作品如鏡像般疊影;圖為Jason Wu 2026春夏系列服裝及其同名原作〈Untitled〉。(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
別富詩意的策展形式,使吳季剛和羅伯特勞森伯格作品如鏡像般疊影;圖為Jason Wu 2026春夏系列服裝及其同名原作〈Untitled〉。(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明,羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解,「他對紡織材料與現成影像的運用,挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬,並為新型態的表達方式開啟空間,至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話,正體現不二創造力與實驗精神,證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言,仍是充滿生命力的源泉。

吳季剛與羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin。(圖片提供:TAO ART)
吳季剛與羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin。(圖片提供:TAO ART)

羅伯特勞森伯格基金會(Robert Rauschenberg Foundation)

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產,強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」,並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式,一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷(Vicky Chen)與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間,由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念,打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域,並藉由白立方、茶室、起居室等空間,體現藝術融入日常的可能性,進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際,一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會,目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

  • 時間:即日起至2026年10月3日11:00-19:00,每週日、一休館
  • 地點:TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

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