隔離是創作好時機?Banksy廁所塗鴉新作、梵谷《星夜》等隔離時淬煉而生的藝術作品

Banksy廁所塗鴉新作、梵谷《星夜》等誕生隔離時的藝術創作

全球深受新冠病毒COVID-19疫情影響,不少國家更宣布進入緊急狀態,呼籲民眾待在家做好居家隔離,而如此結果也導致不少產業停擺,從觀光旅遊、餐飲、時尚到藝術畫廊等,似乎都在防疫期間成了受災戶,不過宅在家是否就意味著無法做些什麼呢?對英國神秘塗鴉藝術家Banksy班克斯來說,無論是在家還是街頭,只要能夠施展自我藝術才華的地方,通通都是好所在。

作品總是出其不意亮相各地街頭的Banksy,家鄉英國疫情依舊嚴峻,作品總緊扣社會議題的他,居家防疫期間創作也不停歇,與其冒著會被感染風險走上街頭作畫,不如選在自家廁所大畫特畫更為安全。

隨著英國封城邁入第四週,這位私生活始終成謎的藝術家,竟破天荒在Instagram上貼出自家廁所照片,並將鏡子、衛生紙、馬桶、毛巾掛勾等當作創作媒介,搭配活蹦亂跳的9隻老鼠塗鴉,為平凡無奇的廁所增添另人啼笑皆非的趣味。只見老鼠塗鴉在衛生紙上跳來跳去,用全身力氣擠牙膏,把鏡子推歪,在掛勾蕩鞦韆,甚至在馬桶蓋上撒尿等,玩得不亦樂乎。

 




 

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若你是十分熟悉Banksy創作的藝術迷,對於他畫中常出現老鼠想必不陌生,像是去年他在英國希斯洛機場(Heathrow Airport)海關口鐵捲門上的塗鴉作品《Keep Ou》,便以老鼠作為主角,藉著奮力拿著T的小老鼠身軀,表達他對英國決定脫歐的蔑視。不過,此次他則將老鼠作為居家創作好夥伴,只不過顯然有另一個人不太滿意,Banksy在貼文中寫道:「我老婆討厭我在家裡工作。」

 




 

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文藝復興時間的瘟疫隔離

當然,在家持續創作的藝術家不只有Banksyㄧ人,事實上,對於藝術家而言,居家隔離與世隔絕似乎是發揮創作靈感的好時機。像是在文藝復興時期,不少藝術家就因疾病而被隔離,像是曾飽受黑死病瘟疫困擾的義大利,15世紀威尼斯畫家喬爾喬內(Giorgione),在1510年逝世前夕皆被困在隔離小島Lazaretto Nuovo上,然而他在這個備受社會排斥的垂死之島上,他創作出了著名傑作《沉睡的維納斯》(Sleeping Venus),根據當時著名傳記作家Giorgio Vasari寫道,儘管畫作看似描繪神話裡的愛神維納斯,然而實際上他是以同樣遭到隔離的愛人為謬斯,在感到孤獨絕望時,為愛人所繪製,亦是他自身創作生涯中最後一幅畫作,畫面中愛神躺著,也巧妙寓意現實中的愛人正陷入垂死狀態。

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隔離下淬煉而出的梵谷《星夜》

同樣在隔離期間藝術靈感大爆發的,自然不能不提及梵谷(Vincent van Gogh),在19世紀末從巴黎來到南法普羅旺斯小鎮亞爾(Arles)的他,立刻被艷麗陽光色彩深深吸引,激發他靈感如泉湧般,這段期間畫出多幅代表作,然而「割耳事件」後,飽受思覺失調症之苦的梵谷被送進了精神病院,自此精神狀態便反覆無常,1889年5月,在亞爾居民連署抗議下,梵谷離開了讓他心之嚮往的亞爾,被隔離的不只他整個人,還包含他的心。

隨後住進聖雷米聖保羅療養院(Maison de Santé St-Paul de Mausole),飽受疾病發作之苦的他,創作始終不間斷,由於住院初期只得從病房鐵窗窺看戶外風景,因此他便將療養院中的美麗花園繪製成《聖雷米療養院的花園》(The Garden of the Asylumat Saint-Remy),生機盎然的畫面彷彿自我療癒孤寂靈魂。舉世聞名的《星夜》(The Starry Night)同樣在此期間完成,從療養院望出去的漆黑城鎮,搭配上蜿蜒柏樹,讓人不安,然而星芒閃耀,有如深陷心理之苦的他依舊在深淵中努力奮鬥,持續發光發熱。

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春天依舊存在 David Hockney畫出美好春日

回到現代,創下拍賣界在世藝術家最高作品價值紀錄的英國畫家David Hockney,在隔離期間則獻上10張用iPad創作的新作,其中包含ㄧ個長約1分鐘的動畫短片。近期旅居法國諾曼第的David Hockney,在春季來臨之際畫下法式田園風光,也許疫情影響了今年人們在春天的好興致,但大自然的生機綠意仍舊按照自己的步調往前,而他正是希望透過藝術,在疫境中為大家帶來溫暖能量。「生活裡最真實的就是食物和愛,就像我的小狗Ruby一樣,而我也確信藝術的ㄧ切源泉正是出自愛。」 點此看全新創作

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via BBC、WIKI、The Guardian

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這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00

在全球最繁忙的藝術交易現場,創作一幅「無法被擁有」的畫!解析Art Basel大型公共藝術《CHOIR》

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫

今年,瑞士巴塞爾藝術展(Art Basel)發生一場「藝術事變」——不羈的洋紅噴漆線條猖狂地侵佔主展館前廣場,從地面蔓延至牆面、時鐘、水池,甚至覆蓋Art Basel斗大的標誌。這不是惡作劇、也非抗議,而是德國視覺藝術家Katharina Grosse為展場量身作的畫——CHOIR》。透過具侵略性的線條及張揚色彩,藝術家企圖在受制的環境中,試驗藝術發生的各種可能;也在這人們爭相購入藝術品的場域,創造一件「無法被擁有」的藝術品。

生命有限、無法被擁有的藝術品

傾心藝術,必知Art Basel。這場全球知名的藝術博覽會,版圖跨及瑞士巴塞爾、邁阿密和香港,匯集全球藝術家及藝廊、涵蓋多元流派的創作能量,每年吸引無數買手與藏家前來購藏藝術。在這藝術品買賣不斷發生的場域,Katharina Grosse透過《CHOIR》掀起一場反動——這件作品只存在一週,展會結束便消失,不標價、不販賣,沒有任何人能夠擁有它。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

繪畫只能被裱框欣賞?這幅歡迎所有人闖入

從畫布、建築物到城市廣場,都是Katharina Grosse的創作空間。凡是表面,在她眼裡都充滿創作潛力。她以噴繪手法挑戰傳統繪畫的概念,也透過不按牌理出牌的作畫背景,對畫作的「歸屬」提出質疑。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

像是她這次為Art Basel創作的《CHOIR》,是一件用工業噴漆繪成、佔據城市廣場的公共藝術,像街頭原生的塗鴉,也像一幅巨大的抽象水彩畫。可畫作該存在於戶外嗎?又該任人踩踏嗎?印象中,明明該被放在美術館裡裱框欣賞?Katharina Grosse嘗試推翻的便是這一道道提問,她將繪畫置於無需預約、任何人都可能經過的公共空間,歡迎所有人參與其中,共演一場「即興表演」。雖說《CHOIR》不能被任何人購藏,但換個角度想,它亦屬於「參與表演」的所有人。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

探討人們對控制的執著、衡量藝術品價值的觀點

CHOIR》僅存在7天的生命週期,背後也蘊藏著Katharina Grosse衡量畫作價值的觀點。普遍來說,長傳於世的畫作會被認為更具價值——若作品能在不斷流逝的時間長河中捱過考驗,時間將為其增值。可Katharina Grosse卻認為,繪畫不一定非要永垂不朽才是強大,對她來說,畫作從不存在到存在、再走向不存在,更能具體體現時間的流逝,這何嘗不是另一種珍貴?

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

再向內探究,Katharina Grosse也藉《CHOIR》探討著人類對「控制」的執著,以及對「自由」的渴望。她企圖在受制的環境中,試驗藝術發生的各種可能,在這樣的創作概念下,廣場任何地方都是她的畫布——既然如此,Art Basel的標誌被噴了漆又有什麼關係呢?

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

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