隔離是創作好時機?Banksy廁所塗鴉新作、梵谷《星夜》等隔離時淬煉而生的藝術作品

Banksy廁所塗鴉新作、梵谷《星夜》等誕生隔離時的藝術創作

全球深受新冠病毒COVID-19疫情影響,不少國家更宣布進入緊急狀態,呼籲民眾待在家做好居家隔離,而如此結果也導致不少產業停擺,從觀光旅遊、餐飲、時尚到藝術畫廊等,似乎都在防疫期間成了受災戶,不過宅在家是否就意味著無法做些什麼呢?對英國神秘塗鴉藝術家Banksy班克斯來說,無論是在家還是街頭,只要能夠施展自我藝術才華的地方,通通都是好所在。

作品總是出其不意亮相各地街頭的Banksy,家鄉英國疫情依舊嚴峻,作品總緊扣社會議題的他,居家防疫期間創作也不停歇,與其冒著會被感染風險走上街頭作畫,不如選在自家廁所大畫特畫更為安全。

隨著英國封城邁入第四週,這位私生活始終成謎的藝術家,竟破天荒在Instagram上貼出自家廁所照片,並將鏡子、衛生紙、馬桶、毛巾掛勾等當作創作媒介,搭配活蹦亂跳的9隻老鼠塗鴉,為平凡無奇的廁所增添另人啼笑皆非的趣味。只見老鼠塗鴉在衛生紙上跳來跳去,用全身力氣擠牙膏,把鏡子推歪,在掛勾蕩鞦韆,甚至在馬桶蓋上撒尿等,玩得不亦樂乎。

 




 

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若你是十分熟悉Banksy創作的藝術迷,對於他畫中常出現老鼠想必不陌生,像是去年他在英國希斯洛機場(Heathrow Airport)海關口鐵捲門上的塗鴉作品《Keep Ou》,便以老鼠作為主角,藉著奮力拿著T的小老鼠身軀,表達他對英國決定脫歐的蔑視。不過,此次他則將老鼠作為居家創作好夥伴,只不過顯然有另一個人不太滿意,Banksy在貼文中寫道:「我老婆討厭我在家裡工作。」

 




 

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文藝復興時間的瘟疫隔離

當然,在家持續創作的藝術家不只有Banksyㄧ人,事實上,對於藝術家而言,居家隔離與世隔絕似乎是發揮創作靈感的好時機。像是在文藝復興時期,不少藝術家就因疾病而被隔離,像是曾飽受黑死病瘟疫困擾的義大利,15世紀威尼斯畫家喬爾喬內(Giorgione),在1510年逝世前夕皆被困在隔離小島Lazaretto Nuovo上,然而他在這個備受社會排斥的垂死之島上,他創作出了著名傑作《沉睡的維納斯》(Sleeping Venus),根據當時著名傳記作家Giorgio Vasari寫道,儘管畫作看似描繪神話裡的愛神維納斯,然而實際上他是以同樣遭到隔離的愛人為謬斯,在感到孤獨絕望時,為愛人所繪製,亦是他自身創作生涯中最後一幅畫作,畫面中愛神躺著,也巧妙寓意現實中的愛人正陷入垂死狀態。

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隔離下淬煉而出的梵谷《星夜》

同樣在隔離期間藝術靈感大爆發的,自然不能不提及梵谷(Vincent van Gogh),在19世紀末從巴黎來到南法普羅旺斯小鎮亞爾(Arles)的他,立刻被艷麗陽光色彩深深吸引,激發他靈感如泉湧般,這段期間畫出多幅代表作,然而「割耳事件」後,飽受思覺失調症之苦的梵谷被送進了精神病院,自此精神狀態便反覆無常,1889年5月,在亞爾居民連署抗議下,梵谷離開了讓他心之嚮往的亞爾,被隔離的不只他整個人,還包含他的心。

隨後住進聖雷米聖保羅療養院(Maison de Santé St-Paul de Mausole),飽受疾病發作之苦的他,創作始終不間斷,由於住院初期只得從病房鐵窗窺看戶外風景,因此他便將療養院中的美麗花園繪製成《聖雷米療養院的花園》(The Garden of the Asylumat Saint-Remy),生機盎然的畫面彷彿自我療癒孤寂靈魂。舉世聞名的《星夜》(The Starry Night)同樣在此期間完成,從療養院望出去的漆黑城鎮,搭配上蜿蜒柏樹,讓人不安,然而星芒閃耀,有如深陷心理之苦的他依舊在深淵中努力奮鬥,持續發光發熱。

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春天依舊存在 David Hockney畫出美好春日

回到現代,創下拍賣界在世藝術家最高作品價值紀錄的英國畫家David Hockney,在隔離期間則獻上10張用iPad創作的新作,其中包含ㄧ個長約1分鐘的動畫短片。近期旅居法國諾曼第的David Hockney,在春季來臨之際畫下法式田園風光,也許疫情影響了今年人們在春天的好興致,但大自然的生機綠意仍舊按照自己的步調往前,而他正是希望透過藝術,在疫境中為大家帶來溫暖能量。「生活裡最真實的就是食物和愛,就像我的小狗Ruby一樣,而我也確信藝術的ㄧ切源泉正是出自愛。」 點此看全新創作

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via BBC、WIKI、The Guardian

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讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

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對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
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首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

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《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
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《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

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《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

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《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

2026 客家影像展
臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

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撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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