跟著香奈兒國際大獎關注10位先鋒創作者！CHANEL Next Prize兩年一度頒予來自不同國家、不同領域的當代藝術家10萬歐元獎金，和加入品牌人脈交流網絡的機會。從威尼斯雙年展到坎城影展舞台，本文統整每位生平、標誌性風格及過往閃耀足跡。
始於品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）對其摯友薩爾瓦多達利（Salvador Dalí）、尚考克多（Jean Cocteau）等前衛藝術先驅的支持，香奈兒至今通過頒發獎項、締結合作計畫，乃至闢建多功能藝文空間等面向個人或機構的途徑，在全球文化創新軸線上傾力推動——香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）核心項目包括助香奈兒藝術合作夥伴（CHANEL’s Art Partners）領導者們提出突破性長期倡議，以促進多元概念的開展。其中，2021年設立的雙年獎CHANEL Next Prize，無疑標誌著品牌百年藝術贊助承諾迎向全新篇章。
近日，香奈兒文化基金宣布第3屆CHANEL Next Prize來自10個國家的10名獲獎者，表彰現正重新定義所屬創作領域，並塑造未來文化的傑出藝術家。每人可得到無附加條件的100,000歐元資金支援，用以加速藝術實踐並擴大作品影響力；同時還能參與為期兩年、由品牌攜手諸如倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）等合作夥伴共同籌備的導師與人脈拓展計畫。
香奈兒藝術、文化與傳承部門總裁Yana Peel表示，「CHANEL Next Prize旨在創造條件，讓藝術家得以自由蓬勃地發展；他們每一位都是塑造當下、定義未來的開拓者，以非凡的創造力與無畏精神引領這個時代。」此次背景多元的受獎者專業涵蓋視覺藝術、表演、設計、音樂與電影範疇，香奈兒將見證他們的創作旅程，續寫振奮人心的跨領域支持經歷，不懈深化藝術成為當代和後代「改變人們看待世界方式」的重要力量。
CHANEL Next Prize 2026獲獎名單
- Álvaro Urbano，西班牙
- Ambrose Akinmusire，美國
- Andrea Peña，哥倫比亞
- 金雅瑛（Ayoung Kim），韓國
- Bárbara Sánchez-Kane，墨西哥
- Emeka Ogboh，奈及利亞
- Marco da Silva Ferreira，葡萄牙
- 潘岱靜，中國
- Payal Kapadia，印度
- Pol Taburet，法國
10位獲獎者檔案，尋溯發跡至今的閃耀足跡
Álvaro Urbano｜視覺藝術家
出生於西班牙馬德里，現居德國柏林。擅長模糊虛構與現實界限的沉浸式場域創作，多借鑒戲劇、雕塑、建築與電影手法，建構顛覆觀者視覺預期的美學語言。聞名於寫實復刻植物元素，並藉植物為象徵載體，探討酷兒體驗、隱祕敘事等社會文化議題；如首展《Granada Granada》以木蘭樹枝、石榴植株和龜背竹葉片雕塑填滿展廳，各件栩栩如生到難以察覺其真實材質為金屬。
足跡遍及世界多地，在紐約雕塑中心、柏林新國家美術館、馬德里La Casa Encendida文化中心都曾舉辦個展，亦參與2025新加坡雙年展《純粹意圖》和台北雙年展《地平線上的低吟》。作品被包括紐約大都會藝術博物館、柏林漢堡火車站美術館、巴黎拉法葉前瞻基金會、墨西哥城Museo Jumex藝術博物館在內的多個重要機構永久收藏。
Ambrose Akinmusire｜音樂家、作曲家、教育家（現任史丹佛大學爵士樂研究主任）
出生並居住於美國加州。創作橫跨爵士與當代古典音樂，被廣泛視為同代中最具天賦的小號手之一。身為4次葛萊美獎提名者，共以樂隊領銜身分發行過8張原創音樂專輯，其中5張由Blue Note唱片發行、2張由Nonesuch唱片發行、1張由其自創唱片公司Origami Harvest發行；最新專輯《Honey from a Winter Stone》入圍2026葛萊美獎最佳另類爵士專輯。
曾於紐約卡內基音樂廳、倫敦巴比肯藝術中心、柏林愛樂音樂廳及巴黎愛樂音樂廳等知名場館演出，並獲華盛頓特區甘迺迪表演藝術中心、柏林爵士音樂節委約創作音樂。
Andrea Peña｜編舞家（現任AP&A舞團總監）
出生於哥倫比亞波哥大，現居法國巴黎和加拿大蒙特婁。汲取哥倫比亞的祖先記憶，同時將自身工業設計背景跨界融入編舞實踐，構建以身體作為混雜性與賦權性交織的異質宇宙，大膽創造全新敘事形式。
2014年在蒙特婁創立Andrea Peña & Artists（簡稱AP&A）舞團，匯聚多元藝術家共築沉浸式編舞世界；2025年登上倫敦薩德勒之井劇院東館舞台完成英國首演，並已巡演至歐洲、南美及亞洲。大獎紀錄諸如威尼斯舞蹈雙年展新編舞獎、英屬哥倫比亞芭蕾舞團編舞獎（Ballet BC Choreographer）。
金雅瑛（Ayoung Kim）｜視覺藝術家
出生並居住於韓國首爾。運用科技探索身分、敘事與體驗在數位時代如何被重塑。其涉及影像、聲音、表演、文字及遊戲類比與生成媒體的創新創作，結合人類與機器視界，呈現當代生活中鮮為人所察覺的層面；如2025年受紐約Performa雙年展委約的《Body^n》透過即時動作捕捉技術，將兩位特技演員的動作編碼成為動畫人物，使數位分身隨表演穿梭於虛擬景觀中，引發對主體性的疑問。
不僅接連贏得LG古根漢獎、ACC未來獎、電子藝術大獎金尼卡獎等全球獎項認可，更見列《ArtReview》評選之2025年最具影響力人物「Power 100」榜單。作品曾在紐約現代藝術博物館PS1當代藝術中心、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館、東京森美術館、香港M+博物館等機構展出。
Bárbara Sánchez-Kane｜視覺藝術家、設計師（自創無性別品牌Sánchez-Kane）
出生於墨西哥梅里達，現居墨西哥城。視身體為權力、慾望與身分博弈的場域，創作涵蓋雕塑、繪畫、行為和裝置，多通過解構與重組日常物件，為慣見形式注入嶄新意涵。
2024年於第60屆威尼斯美術雙年展發表融合編舞、戲服設計與雕塑的作品《Prêt-à-Patria》，探究廣泛流傳的軍事與男性氣概符號。2025年參與上海藝術文化機構Cheruby為期兩個月的駐留計畫。個展及行為表演曾落地洛杉磯當代藝術學院博物館、巴黎東京宮等機構。
Emeka Ogboh｜視覺藝術家
出生於奈及利亞埃努古，現居奈及利亞拉各斯與德國柏林。創作圍繞聽覺核心，藉由聲音介入地域、記憶與社會體驗，亦跨越多種媒介，將實踐拓展至味覺、嗅覺、視覺與觸覺領域，打造沉浸式裝置與藝術專案。意在探討私人和集體記憶、歷史與知識如何被轉譯為感官體驗，並運用具身際遇、而非再現性敘事回應全球化命題。
曾在紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館等機構展出，亦曾參與威尼斯美術雙年展、聖保羅雙年展、卡塞爾文件展、明斯特雕塑展等國際性展覽。
Marco da Silva Ferreira｜舞者、編舞家
出生於葡萄牙聖瑪麗亞達費拉，現居波多。自學成才，舞蹈融會都市、當代及俱樂部風格，亦從街舞和社交舞蹈爬梳文化傳承理念，轉化身體動為對話空間。
發跡於2005年，2010年取得葡萄牙版《舞林爭霸（So You Think You Can Dance）》電視比賽首季冠軍，作為舞蹈藝術家的職業生涯始獲國內外關注，後並與編舞家Victor Hugo Pontes、Hofesh Shechter等人同台演出；在舞者與編舞家雙重身分下勇於突破邊界，進而確立個人聲譽。曾為多部作品編舞，其中一作《CARCAÇA》入圍2025年倫敦薩德勒之井劇院國際玫瑰舞蹈獎（Sadler's Wells The Rose International Dance Prize）。
潘岱靜｜視覺藝術家、作曲家
出生於中國貴陽，現居德國柏林。涵蓋音樂、電影、表演及大型裝置的多元作品常通過作曲和編舞展開，遊走相互關聯的當代藝術、實驗音樂與電影之間。
近年在慕尼黑藝術之家舉辦個展《Mute》，以影像、聲音、雕塑、燈光及每日舞蹈表演貫穿18個展廳和戶外空間；在沃克藝術中心呈現《Sudden Places》，將電影、聲音、繪畫與建築帶入美術館場域。參與過光州雙年展、上海雙年展，亦曾進駐巴黎羅浮宮、倫敦泰特現代美術館、香港大館當代美術館等各地場館。2024年奪德國國家美術館獎、2025年獲巴塞爾藝術展大獎，此外已發行3張錄音室專輯。
Payal Kapadia｜導演、編劇
出生於印度孟買，現居孟買。作品模糊虛構、記憶與夢境的界限。
2021年以《我們一無所知的夜晚（A Night of Knowing Nothing）》成國際影壇令人矚目的新銳之一；該片透過原創素材與現成影像，探討當代印度的生活現實，一舉奪得坎城影展金眼獎，亦入選多倫多影展。2024年再憑劇情長片首作《你是我眼中的那道光（All We Imagine as Light）》榮獲坎城影展評審團大獎，同時提名金球獎最佳導演、最佳外語片，並被英國電影雜誌《視與聽（Sight & Sound）》評選為年度最佳影片。
Pol Taburet｜視覺藝術家
出生於法國巴黎，現居巴黎。從己身可溯的加勒比文化根源到西方藝術史皆為靈感，創作融噴繪於傳統繪畫技法，錯置神祕人物形象，徘徊現實與超自然交錯地帶。
2021年，就讀巴黎塞爾吉國立高等藝術學院的最後一年首度嶄露頭角。隨後4年內共在巴黎、柏林、馬德里等多座城市舉辦10場個展，2025年登聖保羅雙年展呈獻大型青銅與水泥裝置《Someone's Child》。作品被索菲亞王后國家藝術中心博物館、Kadist基金會等機構收藏。
資料提供｜香奈兒 文字整理｜Ning Chi
