城鄉差距，使大量年輕人從原民部落外移至城市尋找出路，但產業動能需要年輕勢力來驅動，土地更是延續文化的根基；近年來，部分原住民青年帶著藝術能量，返鄉為原民文化播種，透過藝術集結，以及文創聚落的培育，訴說土地的故事，努力創造新的人生下半場。

TTICC臺東縣原住民族文化創意產業聚落是一處以原住民族文化創意為核心的文創聚落，提供進駐空間與文創商品開發設備，為原民青年的返鄉之路，搭起接連夢想與現實生活的橋樑，像是出萃生活、米麻岸、瓦力原創、Senayan等工作室，都是這些年輕人將傳統文化跟現代生活整合在一起的美好見證。

投注熱情，把傳統工藝轉化為美麗藝術

來自台東金峰鄉排灣族的謝聖華，在都市學設計，他返回台東後，使用自然材質、回收再生材料，或是舊物重新改造再利用，為老東西賦予新生命，也會將花卉、園藝的觸角延伸到室內，讓空間與自然綠意產生連結，用「50/50」的設計哲學，讓使用者和設計師各掌握一半的風格建構，慢慢成長為喜歡的樣子，並堅持環境友善、維持空間的永續性精神。

另外，轉換對自身文化的情感，投入在藝術創作領域，也是返鄉原民青年的一大特色。像是米麻岸工作室的莎莎，從台北返回都蘭，重新學習母語及部落老人們的傳統工藝，轉化為新世代的「阿美式」潮流，她以毛球和十字繡作為創作基底，更延伸到檳榔鞘天然素材的運用，變化成可輕鬆穿戴的飾品，在日常生活拾回與自身文化的連結。卑南族的莊志豪，回到台東成立瓦力原創設計工作室，他從部落的祭儀、生活之中，採集圖紋及故事，進化成自己想要的創作，再轉譯成各式居家生活用品，創造屬於新世代的符碼。對纖維材料很有興趣的潘子甦，用族名Senayan設置工作室，向部落長輩學習傳統工藝技法與天然材質應用，並運用於家飾用品上，也與夥伴共同創立品牌「島風」，期待以島嶼的風俗創作出生活的美感，用織品紀錄不停在演進的文化歷程。從TTICC的文創聚落發展，看見部落青年為台東這塊土地獻出的熱愛與熱情，進而使城鄉獲得新的創生能量。

TEXT / Iain  圖片暨資料提供 / 秀異生活

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。