陳建騏的創作世界！「如果全世界只有我自己喜歡，那就太孤單了」

溫文儒雅，渾身散發著平靜和煦的氣場，是陳建騏給人的第一印象；情感豐沛、觸動心弦的樂曲，則是大家記憶中「陳建騏的音樂」。然而身兼多職的他，說起話來又是無比理性，無時無刻都在分析。若說感性是成就藝術的核心，理性就是他面向世界的方式；兩種樣貌在他身上共存，維持著完美的平衡。

陳建騏的名字總是常態性地出現在每年金曲獎入圍名單上。他曾與蔡依林、陳珊妮、陳綺貞、梁靜茹、楊乃文、五月天等大牌歌手合作歌曲，也是魏如萱、田馥甄、徐佳瑩的指定製作人。他也是國內少數橫跨金曲、金馬、金鐘的三金音樂人，2018年曾以《我們》一曲入圍金馬獎最佳原創電影歌曲獎，2008年以《跳格子》獲得金鐘獎音效獎，2013和2016年，分別以五月天的《諾亞方舟》和彭佳慧的《大齡女子》，拿下最佳編曲人和單曲製作人。

穿梭在不同音樂領域的陳建騏，也活躍於劇場，跨界和導演、演員一起打磨，用配樂助燃作品的靈魂。甚至，他自己也會走到幕前，與陳珊妮合組音樂團體「19」；與陳綺真、鍾成虎共組「The Verse」一起發行專輯、一起演出。 

作為典型的六年級生，陳建騏在高雄出生成長，他笑說相較於現在，小時候的自己極度好動，幾乎沒有好好坐在椅子上過，「我永遠都是躺在沙發，頭倒立，腳放在牆上。」不安於室的他，卻在幼稚園時聽見隔壁的鋼琴聲，而一頭栽入樂音裡。高中時，他不僅是話劇社的社長，還多次參加校內的比賽自彈自唱個人創作。彼時的他，喜歡與朋友分享創作、更喜歡音樂牽繫起人與人的共鳴能量，他認為「流行」對大眾帶來的感染性與影響力，是他投身音樂、並深深為之著迷的主因。

保持年輕的思維
從創作音樂人、到「好多音樂」創辦人；從「人力飛行劇團」音樂總監，到高雄流行音樂中心董事，陳建騏身上的所有頭銜都離不開音樂。

最為人津津樂道的，是陳建騏從不吝給予年輕人機會，這要從他的第一個老闆和貴人——周華健說起。2000年，陳建騏大學剛畢業，非音樂科班出身的他，成為周華健工作室的一員，「他很喜歡跟年輕人合作，了解他們的想法。」不久之前，周華健甚至開始做起Vlog，「其實他想做的事情很多，比如說他想當保羅麥卡尼、想要做搖滾樂⋯⋯」陳建騏眼中的這位前老闆，見識廣、不會因為自己的喜好而拒絕嘗試新東西，這些都潛移默化地影響著當時年僅20多歲，尚在摸索音樂創作與未來的陳建騏。

此外，周華健身兼歌手、創作者、製作人的多重身份，也讓陳建騏在過程中觀察與學習不同角色切換的思維，與上下游溝通的方式。如今的他，客戶橫跨歌手、導演、唱片公司、廣告公司等，處理各種艱難的需求與不可避免的反覆修改都是工作常態，他正色說：「我會盡量做到自己先想清楚，讓上下游的需求達到平衡。」找到對的平衡，是他始終能優雅遊走各界，也讓創作維持藝術水平的重要關鍵。 

陳建騏旗下的新生代創作樂團Crispy脆樂團，曾入圍金曲獎最佳演唱組合。  

理性留給工作 感性還給創作
身兼多職，陳建騏的腦袋始終保持快速分析的節奏，他認為當音樂走到商業，就要達到商業的需求，才能和更多人分享，這過程就需要理性的思考與判斷。然而回到音樂，他的感性又是完整地釋放在創作之中，令人沉浸，而這點也強烈體現在與多年好友兼創作歌手魏如萱的合作上。

相識多年的兩人，關係從朋友、房客到創作夥伴，從最初廣告配唱、詞曲合作，到現在音樂與事業上的夥伴，兩人始終是一起成長，一起走到現在的位置。

任何散場的那一刻 留著還是走呢
拼湊不明白的疑問 救贖尚未完成
陌生人沸騰 顛倒的生存  ———魏如萱〈局部的人〉

有別於過往收到詞才作曲的創作模式，〈局部的人〉起源於陳建騏無意間彈出一段自己很喜歡的旋律，便錄下DEMO丟給魏如萱，進而生出這首詞。「外人可能看不懂詞意，但因為我太了解她了，一看就知道在寫哪段人生。」他笑說，深度的認識與密切的關係，讓兩人的創作常常不需多作解釋，就能迸發情感濃郁的創作能量。

理性留給工作，放任感性在創作裡恣意蔓延，陳建騏認為，這種人與人之間的情份與情感，對創作有著強大的助力，也會誠實體現在聽者的耳中。 

魏如萱和陳建騏是無話不談的知己，一路成長築夢的夥伴 。

音樂是一種情緒的體現

「如果全世界只有我自己喜歡，所有喜悅都只能留在我的腦袋裡，那就太孤單了吧！」陳建騏認為，與他人分享音樂並獲得共鳴的成就感，是這些年始終不膩、充滿熱情的主因。對於橫跨各界的合作機會，他歸功於從小到大接觸的各種事物與媒介，不管是學習畫畫、接觸劇場、影視，一切的畫面和故事，都可以與音樂串聯，「音樂，就是一種情緒的體現。」

小時候的他會坐在路邊觀察人群，想像發生在別人身上的故事，陳建騏認為廣泛的接觸世界與各種媒介，是幫助創作的最好方法。除此之外，多閱讀、多思考，則是這個世代最需要的能力。他舉例，每看完一個作品，就問問自己「好不好看？哪裡好看？為什麼？」不管是作為創作者或觀眾，都該學習思考與分析，才能保有與世界接軌的能力。

與更多人分享音樂並獲得共鳴，是陳建騏持續創作的原動力。 

因應疫情，陳建騏今年的音樂會「一人之海」延至11月，但他也沒閒著，即將與藝術家跨界合作，腦中也轉著要幫好多音樂旗下歌手舉辦的展覽。他的腳步一直沒有停下，也一直在觀察、調整自己的步伐。他分享最近看了劉若英的直播，「她在演藝圈這麼多年了，一直有想說的話、想做的事，而且會用盡自己的能力去做到。」他深有感觸，認為自己作為一個音樂人，也該用自己的力量對下一代的環境帶來更多幫助和影響。2017年陳建騏成為第一屆高雄流行音樂中心董事之一，近來也與台北流行音樂中心接觸，他在人生的上半場留下眾多經典歌曲，橫跨主流與獨立，在日常生活中流傳與傳唱。「流行了，大家才會注意。」面對即將到來的下半場，陳建騏維持著他對流行樂的堅持，要讓自己的手伸得更遠、更廣，讓這塊土地上豐富多元的音樂能量，讓更多人聽到。 

文／Stella Tsai 

圖片提供／陳建騏

本文由臺北文創天空創意節授權，非經同意請勿擅自轉載 

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}

聽到書籍策展人，你會浮現什麼印象？幅允孝於2023年出版的著作《傳遞方式的學問》中提到，選書不只是挑選書籍，還包括圖書館核心概念規劃、分類系統與書架設計、使用者訪談，甚至延伸至指標與家具設計、媒體宣傳和周邊商品設計。村上春樹圖書館、安藤忠雄設計的「童書之森」等選書，都出自他手。這位從業逾20年的愛書人，是如何以書為媒介，在不同空間創造獨一無二的閱讀體驗？

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

2005年幅允孝成立BACH，首創「書籍策展人」頭銜，以「如果人們不造訪書店、圖書館的話，那就把書帶到有人的地方」為出發點，將書本帶進旅館、企業辦公室、醫院、機場等不同場域。包括「早稻田大學國際文學館」（村上春樹圖書館）、建築師安藤忠雄設計的「童書之森」等圖書館，或是如兵庫縣城崎溫泉以書本為主軸的地方再造計畫，皆出自於BACH之手。

選書不能流於自以為是的好意

BACH長年來的選書工作中，不變的是對委託人和使用者進行面對面訪談。過程中，團隊會初步準備約100本核心選書，邀請參加者分享對哪些書有興趣、平常的讀書習慣，有時更請參加者設想：「若你是圖書館員的話，會想在館內放什麼書？」幅允孝說，雖然問卷調查更方便，但唯有面訪才可以取得「解析度更高」的意見。此外，因為閱讀是非常個人的行為，所以包含過程中人們會伸手拿什麼書翻看，都是他們的觀察範圍。「選書並無所謂的正確答案。當沒有解答時，如何替我們的選書增加說服力，使用者的聲音便成了十分有力的證據。」

起初，他盡可能地想把書帶往書店、圖書館以外的地方，但意外地，近年公共圖書館的委託案逐漸增加。其中關鍵，來自於2018年開館的「札幌市圖書．情報館」。BACH團隊和當地圖書館員合作，不完全依循傳統圖書分類法，而是創造出如「創業」、「人際關係」、「旅行—從這裡出發」等新型分類法，加上能夠飲食、開放討論等先進措施，讓該圖書館獲得當年度「Library of the Year」大賞。

活用札幌的經驗，在2023年開館的新潟縣長岡市「互尊文庫」中，團隊以傳統圖書分類法為基礎，再進一步規劃出15個專屬在地的書架分類，讓藏書能有更多元的呈現。開館後，他們也每年數度重回當地訪談、指導選書的展示方式。幅允孝說，目前公共圖書館的委託案約占整體6成，他強調這是BACH刻意選擇的結果。他說：「長年來設計閱讀空間的過程中，『賣了多少本書』往往會成為一項指標。但比起賣多少書，我們更在乎一本書能夠在人們的日常生活發揮多少效用。」

與建築師、平面設計師的跨界協作

幅允孝提及，在短影音、社群軟體充斥的現代社會中，人和書本的距離產生劇烈改變。該如何讓人們專注地沉浸於書本世界，成為愈發困難的事。也因此，近年BACH團隊攜手平面設計師、建築師，將業務擴展至指標、家具、燈光等整體空間的提案，透過環境的設計規劃，打開人們的閱讀開關。

代表案例之一，正是安藤忠雄在日本各地建設的「童書之森」。從大阪中之島、遠野、神戶、熊本和松山，乃至即將開館的札幌據點，BACH皆參與其中。在規劃「童書之森 中之島」時，幅允孝邀請設計師尾原史和負責logo、書架指標與周邊商品等整體設計，以笑臉、書本與森林組成的溫暖主視覺，成功打破了圖書館的肅靜氛圍。

幅允孝也提到，在規劃時他會特別注意如何與建築和在地風土相呼應。他以遠野為例，當地因日本民俗學家柳田國男的著作《遠野物語》而聞名，也是日本民俗學的原點。當看見安藤忠雄在館內設一處放有矮桌的榻榻米和室，幅允孝立刻聯想到怪談傳說中寄居在家庭的「座敷童子」，進而發展出「遠野與東北」的選書主題。

此外，雖「童書之森」以兒童為對象，但幅允孝會留心「不把孩子們當成小孩看待」。不只陳列兒童文學、圖鑑，更刻意從自然、社科、藝術等不同領域中選定大人的讀物，讓孩子們觸及世界的多樣性。像是北海道大學內的「童書之森 札幌．北大」，便讓選書與各學科交集，設計出適合孩子們的專門領域書架。

而台灣愛書人引頸期盼的「童書之森 台中」，BACH也將參與其中，和在地的團隊共同擔綱選書。幅允孝透露圖書館預計於明年開幕，近期也已前往台中舉行訪談工作坊。他提到，雖然有語言隔閡，但包含如何規劃圖書館的核心概念和主題分類、如何展示書籍，他相信團隊的知識與經驗在世界各國都可以通用。

2025年，建築師藤本壯介在東京森美術館舉行首次大型個展《藤本壯介的建築：原初．未來．森林》，亦邀請幅允孝在展場中選書展示。展間取名為「間隔的圖書室」，為呈現藤本建築的多面性，BACH團隊刻意拿掉過多的文字說明、並將展出的書籍數量精簡至50本，盡可能減少空間中的資訊。選書主題也呼應藤本壯介的出身背景、受到影響的著作等。幅允孝提及，藤本壯介也參與了選書主題、展間設計的討論，他說：「像是要放幾張椅子、面向什麼方向等，最後藤本先生甚至加入和我們一起排起椅子。」

只為了閱讀而誕生的時間與空間

長年替他人選書、設計空間的幅允孝，在去年化身為空間主理人，開設了結合圖書室、喫茶的「鈍考／喫茶 芳」。座落於京都郊外、限6人以內、90分鐘的預約制、入場時可選擇將手機放進置物櫃上鎖等，以儀式感醞釀出人們對「專注閱讀」的期待。幅允孝說，建築師在設計圖書館時，為了避免日曬，往往會盡可能縮減窗戶面積，亦或者是考慮到承重而增加梁柱結構，但這有時會限制了建築師的想像力。

「鈍考／喫茶 芳」委由建築師堀部安嗣自由設計，在3,000本書、經營喫茶、放慢腳步這3項條件下，誕生了設有榻榻米、日式緣側的典雅空間。「很有趣的是，不少人都會把手機放進置物櫃裡。我打算在目前經手的神奈川縣立圖書館中，也實驗性地導入這個點子。」他說。

在資訊過載的現在，幅允孝說閱讀行為帶有主動性，書本也是少數能夠產生留白、讓人停下腳步思考的媒介，這也是YouTube、TikTok等影音媒體無法取代的優勢。同時，他不認為AI的興起能夠取代人類的選書。「AI根據大型語言模型所誕生的資訊，終究只是演算法運作下的產物。這也是為什麼我們會堅持事前的訪談，因為與人面對面談話、傾聽不同聲音之後，一切的選書工作才會開始。書本和實體空間的整體設計，就算多少會借助AI的力量，終究還是得交由人為主導的吧。」他也打趣說：「AI也絕對做不了排書整理這種工作，所以我的腰痛大概是治不好了。」

提問幅允孝：走進一間書店，會先觀察哪些面向？

幅允孝說，和網路書店相比，實體書店的選書和空間設計都是取捨下的結果。一間書店呈現的樣貌，將忠實地反映了書店主人的意圖與喜好。以此為前提，首先他會好奇店門口周邊書架的陳列、架上放了什麼書。其次，他會觀察店員的表情。最後則會留意店內的指標、照明設計，是否有替書店整體的核心概念加分。

幅允孝
BACH有限公司代表、書籍策展人。致力於縮短人與書之間的距離，協助以公共圖書館為主，和醫院、學校、旅館及企業等閱讀空間的規劃與營運。代表作品包括「童書之森 中之島」的策劃統籌、「神奈川縣立圖書館」整備計畫的監修等。近年工作面向拓展至以書本為媒介的企劃、編輯和策展等多元領域。亦為京都「鈍考／喫茶 芳」主理人

_{文｜廖怡鈞　圖片提供｜各單位}

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