城市如一個巨大有機體，乘載著住民的生活、情感與文化，人文創意滋養著靈魂，豐厚其內涵，讓城市不斷進化，繼而偉大以「Design for Adaptive City：為不斷提昇的城市而設計」為精神，由臺北市政府創設的「臺北設計獎(Taipei International Design Award)」，自2008年迄今透過全球性作品徵選，實踐臺北作為國際創意匯流平台，發掘並鼓勵創新思維，實際運用設計解決問題，提升城市整體發展，活化躍動臺北生命力！

2020年臺北設計獎邁入第十三屆，規模更勝以往，從2014年獲得「世界設計組織（WDO）」、「國際設計社團組織（ico-D）」及「國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）」等三大國際設計組織認證，顯示其指標地位，參與國家數與件數屢創新高，去年5,384件參賽作品寫下輝煌紀錄，成為世界矚目討論焦點。今年除延續「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」三大類別，在跨類別的特殊獎項中，特別將「應用精進獎」精修為「專業應用精進獎」，用以表徵已實際量產之作，創新再造自身價值。同時，新設「循環設計獎」，鼓勵強化資源使用效率。關注面向更深入、更細微，彰顯臺北擘劃設計未來的遠見和企圖心。

站在巨人肩膀上看得更遠！一覽2019得獎傑作

由臺灣設計界名揚國際的各領域重量級專家擔綱國際評審團召集人，包括仁寶集團創意中心陳禧冠設計長、自由落體設計公司陳俊良董事長，及財團法人台灣設計研究院張基義院長，專業且嚴謹評選，慧眼識潛力良材。總獎金達380萬元，只等你大展身手，自信挑戰，即日起至7月15日止開放徵件，把握機會共襄盛舉一圓夢想。

工業設計金獎《River Cleaner》自動化河川垃圾回收系統 

曾幾何時城市裡的河流活水不再是清流，汙染問題日益嚴峻，馬來西亞設計師陳國強提出River Cleaner自動化河川垃圾回收站概念，根據河流彎道地形，利用水流自然的慣性聚集並收集河川漂浮垃圾，將水中塑膠垃圾運送至垃圾槽再由專人統一處理。一切皆採自然力量驅動，以另一種循環經濟模式，達到低耗能環境保育。

視覺傳達設計類金獎《T project Almanac•T ONE》銅場年鑑

中國設計師王子豪為收錄了中國美術學院雕塑與公共藝術學院「青年藝術家展研計畫」的作品畫冊進行設計，書籍前、後8頁將TONE的形態模切為同一位置，反面則是不同點狀元素擴散，對應銅場年鑑四個字。章節頁前的兩面撕拉頁增加互動趣味，撕開後紙張的再造肌理與色彩，襯托豐富了三張紙的層疊效果。

公共空間設計金獎《都市願景館》 

位於桃園的都市願景館由台灣在地衍序規劃設計顧問公司操刀設計，是一個依循群聚理念與開放式精神，打造具未來感的共享場所。穿透型的環形空間圍繞著碎石及草皮鋪面具像的桃園地圖輻射延展，並保有許多獨立小單元，每個單元自有對外開口，卻又朝中心內聚，營造流動對話氛圍。運用台灣農業常見的溫室結構搭建出流線屋頂，半透明遮光網膜，讓內外視覺交錯、輕量化並保留彈性及韌性，隨著風與陽光自然變幻，日夜透出不同的雲霞光輝與溫暖光影。景觀建築與城市地景融為一體，體現桃園特有人文生活與多元文化價值。

臺北市長獎 《2019粉樂町展覽視覺形象》

由日目視覺藝術、陳普與黃顯勛共同創作，呼應粉樂町「席息相關」年度主題，流動城市中全面性的觀點與交流，藉創造擬人角色與藝術風格，突破符號傳遞的壁障，透過不斷連結、變形、匯聚，放大城市的想像與生命力，象徵人與環境跟自然之間的共生共構。

2020臺北設計獎

競賽簡章及相關活動訊息請至「臺北設計獎」官網查詢，或洽02-2698-2989分機03133 陳先生。

Text／JW  圖片提供／臺北設計獎                 

字型，不再只是美感裝飾，更是品牌語氣的具象延伸。在企業識別進化的當下，LINE 與華康攜手打造的專屬字體「LINE Seed 繁體中文版」，成為一場以文字為主體、由視覺延伸至文化的共創實驗。這不只是開發一套字型，更是以華康深厚造字專業為核心，協助品牌構築屬於自己的語感系統，最終讓每一筆筆畫都能承載情緒、說出品牌。

企業字型的角色正在重塑！從過去識別系統中默默無名的配角，逐漸成為品牌語言與文化策略中不可或缺的主角。當 LINE 決定打造自己的中文字型，選擇與華康攜手合作，這段跨域共創的歷程，既展現了雙方對於語言、文化與設計的重視，也讓我們得以一窺品牌字型背後的技術鍊與溝通厚度。對華康而言，這是一場來自委託方的信任，也是一項從文化語境出發的造字任務。

從語氣到字氣：LINE 如何透過字型延續品牌語言？

在 LINE 長期經營的視覺體系裡，「Simple & Clean」不只是美學方向，更是一種語氣設定；簡潔、親切、具信任感，是品牌希望在每個使用介面中傳遞的感受；但當品牌逐漸橫跨更多語言、平台與服務，如何讓字型也能延續這份語氣，就成為一項關鍵挑戰。

「我們的角色、色彩都已經很有辨識度，卻發現字體還缺一塊拼圖，」LINE 台灣資深設計總監 Kaka 這麼說道。從品牌素材到官方帳號、LINE TODAY，每一次出現的文字，其實都在幫品牌說話。「希望創造『LINE Seed 繁體中文版』就是為了讓這個語氣，從圖像延續到文字，讓整體體驗更完整。」這樣的語氣需求，成為華康進入設計的起點。字型設計與開發部協理簡亨儒指出：「LINE 的字，不該太銳利、太張揚，而要像品牌本身那樣，溫和而清晰。」於是，華康從筆畫重心、字距配置到筆勢收尾，逐字修正語調，把抽象的品牌印象轉譯為具體的文字節奏。

跨域對話裡的設計共識：語氣是討論出來的

五位來自 LINE 的設計師與華康團隊齊聚一堂，從專業技術聊到個人感受，每一次提問都像是把話題往更深的地方掘進。現場笑聲不斷，也讓人真切感受到這不只是一次合作專案，而是一段愉快而真誠的共創旅程；雙方用設計彼此回應，也在過程中看見專業如何被尊重、被理解，最後成為一種默契。

設計師 Hana 形容：「我們設計師自己在開會，有時候可以為了一個小筆畫討論半小時，甚至聽完別人的意見後又推翻原本的結論。」這樣的過程，對華康來說並不陌生，但難得的是品牌方的積極參與與高度回饋。「很多品牌開發字型是『下單』，但 LINE 是真的『參與』。」華康協理簡亨儒說。除了結構、字距等基礎設計條件，LINE 團隊還會針對非漢字部件進行「許願」，甚至手繪草圖，提出對符號與細節的想像，再由華康轉化成字型語言。

特別是 LINE Seed 繁體中文 是以日文字型為基礎延伸出的繁體中文版，華康需根據繁體邏輯重新調整諸多部件。歐文字型與符號設計師劉芮廷提到：「例如標點符號的擺位，其實在不同的語系裡都不一樣，需要依據繁中的習慣來製作，完成後進行排版檢視時，也還會需要再微調，讓視覺上更舒服。」

當字型進入日常，它也走進了品牌的情感記憶

對華康來說，一套企業字型的完成，不在交稿那天，而在它真正被「使用」的那一刻。「其實我們沒有硬性規定大家要用這套字型，但很自然地，同事們就開始用了。」LINE設計經理 Winnie 分享。從簡報到提案、從社群內容到內部文件，LINE Seed 繁體中文版 幾乎成了團隊默默選擇的預設語言，也是字型真正落地的證明；尤其在中英混排的環境中， LINE Seed 繁體中文版 維持了視覺一致性，消除常見的「語感斷層」。

協理簡亨儒指出：「我們當初就不是做一套華康的字，而是幫 LINE 做一套能說出他們品牌的字。」LINE 設計經理 Oneway 也補充：「我們希望有一天在書店、展場、或某支影片裡，能發現 LINE Seed 繁體中文版 被使用，讓這套字被聽見。」

那些印象深刻的筆畫調整：一筆一劃都得有理由

LINE Seed 繁體中文版 是一套包含四個字重、總計超過五萬字的完整中文字集，背後所耗費的設計與溝通心力，遠比外界想像得龐大。從設計初稿到最終定案，雙方歷經了將近三年的來回，光是進入校對與調整階段，就花了超過半年時間，每一筆都反覆確認是否「像 LINE」。

華康與 LINE 團隊都提到，「雨」、「辶」、「比」、「之」等字的討論特別深刻。像「雨」的四點水，就是一個代表性案例！它以看起來向輕盈的雨滴，有節奏地落下，正如 LINE 在字體上想說的話，不用大聲，但要被聽見，也要被感覺。「辶」這類部首，因應中日書寫差異，也需重新定義筆畫方向與收筆節奏。

資深設計師 Mitch 分享，像「比」這樣筆畫簡單的字，中間那兩橫，一開始做得很平，看起來比較沒精神，後來改成微微上揚，整個語氣才提起來；而只有三筆的「之」也曾讓設計師苦惱不已，「平捺筆彎太多會太可愛，太直又顯得僵硬」。這些細節或許難以被察覺，卻在使用者閱讀時產生潛移默化的語氣感知；也正是這樣的堅持，讓 LINE Seed 繁體中文版 能被共感，而不只是看見。

終於聽見字型的傾訴

企業字型的真正價值，不在於與眾不同，而是能否成為品牌語氣的一部分，潛移默化地被使用、被感受、被記住。在這段橫跨語系與專業的合作歷程裡，華康作為字型開發主體，不只是回應技術需求，更協助品牌用更有溫度、細膩的方式「把話說好」。這場設計歷程並未在字型上線那天結束，反而在使用與對話中持續延伸。10 月 28 日即將登場的《華康字型 × LINE 設計論壇》，也將揭開更多幕後細節！從非漢字設計、品牌語氣校準，到技術微調背後的選擇與取捨；論壇不只是分享成果，更是一場設計師與品牌人彼此學習、彼此理解的公開對談。

採訪最後，我們請團隊每人用一句話形容對 LINE Seed 繁體中文版 的直覺感受——有人說它「舒服」、有人說「清晰」、有人說「簡單友好」，也有人形容它像一個「會微笑的語氣」。這些答案沒有標準格式，卻恰好說明了字型的本質：它無聲，卻處處牽動感受。

論壇資訊

品牌字態圈｜華康字型 x LINE 設計論壇

時間：2025 年 10 月 28 日（二）14:00 – 17:00

地點：臺北文創多功能廳 D&E 廳（台北市信義區菸廠路 88 號 6 樓）

講者：華康字型設計與開發部協理 簡亨儒、華康歐文字型與符號設計師 劉芮廷、LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監 柯淑慧（kaka Ko）、LINE 台灣品牌行銷部資深設計師 尹相崙（Mitch Yin）、StudioPros 設計總監 李宜軒

報名請點此

_{文｜邵瀠萱}

歷時3年規劃及施工，日本現存歷史最悠久的純民資鐵路公司「南海電鐵」難波站中央剪票口，方於2025年9月底以極具設計感的次世代風格面貌，再啟老鐵道事業新章。為將該站打造成難波的象徵性「正門」，除改裝空間本身外，亦同步推進包含更新導引系統在內的多項計畫，待未來以此為據點全面提升難波地區魅力，持續吸引人潮造訪。本文編輯將據實地採訪所見，重點解析工程3面向。

今年迎來開業140週年的日本大手私鐵「南海電鐵」（Nankai Electric Railway，全稱「南海電氣鐵道」），主營大阪府南部與和歌山縣北部鐵道業務。從最早連接大阪難波與堺市、和歌山市的南海本線，至1994年由於關西機場落成而另闢分線連接對外航空門戶，現以南海線、空港線、高野線、泉北線4大路線串起關西地區重要交通命脈，2024年度每日平均上下車人數逾22萬人。

而位於市中心的難波站，作為大阪南區玄關、同時也是南海電鐵最大起站／終站，承載著日本國內外旅客大量搭乘及轉運需求；站內導引系統的清晰與否，無疑直接影響運作流暢度——與時俱進的翻新，對日常、商務或觀光行程都必將發揮絕佳效益。

然2002年以來，其車站指標設計準則久未有過大幅調整與修正，逐漸暴露疑難雜症。如今在南海電鐵致力推動的「Greater Namba Vision（大難波願景）」城市發展方針下，難波站主要出入口之一、總面積約1,920平方米的2樓中央剪票口，終於經由導引系統進化和通行空間美化的同步執行，徹底改頭換面，並已隨2025年9月27日首班列車啟用。

▼ 改裝內容囊括硬體及其背後系統更新

以下即自指標、立柱兩大重點切入，邀你一同品鑒大氣而不失細節的全新站體，文末加映供旅客得在人流中駐足，哪怕看看地圖、停留片刻都不成問題的「歇腳一隅」。

重點解析難波站新裝#01

南海電鐵攜手設計團隊GK Kyoto重整導引系統

扮演導引系統核心角色的「指標」部分，由南海電鐵攜手GK Design Group旗下以跨領域整合設計見長的GK Kyoto團隊，從課題分析、概念構思、設計製作到實際安裝一貫式共創而成。

雙方首先移去舊標牌上過於顯眼的各式形狀，於明暗度恰到好處的「燈箱型」長條面板中導入簡約線條和數字，也將此前「全大寫」的風格化英文書寫，改為正常行文中易識的「字首大寫」表記法，在與充滿未來感的次世代空間調和的同時，提升視認性與可讀性。全案經難波站試行後，南海電鐵將重新整備指標設計準則，再逐步推展至沿線其他車站。

▍線條

全新設計元素「Connected Line」藉由水平和垂直線條適當分割月台、方向等指示內容，加以運用粗細變化增添韻律感，構出具幾何秩序的布局。並引入4大路線代表色：藍色（南海線）、紫色（空港線）、葉綠色（高野線）、草綠色（泉北線）勾勒標牌上方邊框，助旅客直覺辨別所需資訊。其細緻巧思更深入兼備曲角和尖角的線條端部設計，圓潤曲角流露親切感，銳利尖角則象徵「今後亦將持續進化」姿態。

▍符號＆數字

指引動線的箭頭和標記月台號碼的「Symbolic Number」皆採原創型制，與上述「Connected Line」共享統一的設計語言，於通往各月台的樓梯前放大呈現。

▍文字

指示文字選用「たづがね角ゴシック（Tazugane Gothic）」字體傳遞柔和印象，另考量難波站外籍旅客為數眾多的特點，在日文和英文的顯示比例上也進行了調整，讓英文較過往占位略大，並避免呈現繁雜內容，盡可能保持版面整潔與平衡。

重點解析難波站新裝#02

以流線立柱為視覺主軸，樹立包容與循環的車站形象

「Loop」在此處以「円」詮釋，而「円」在日語中既可指實體的圓形之物，亦可抽象隱喻如圓一般完整地連結、包容與循環。這回工程全面撤除原來的圓柱貼磚與地板磁磚，秉持由「Loop」概念引申而來的兩大結構「Loop Line」（涵融人與城市的多樣性並持續進化）、「White Loop」（映現大阪難波活力），打造出以多層次曲線堆疊包覆的白色立柱為亮點，明淨、洗鍊且懷有包容力的空間；宛如沿柱體與天花板「流淌」的線性照明，進一步為通道賦予靈動美感。

同場加映：「歇腳一隅」緩解剪票口周邊雍塞

最後，連通特急Rapi:t月台、南海本線西側區域，因多有攜帶大件行李的旅客集中通過剪票口，使周邊始終存在雍塞情形。對此，南海電鐵隨本次改裝，於通道牆邊規劃座椅、大型地圖及藝術作品，透過變相梳理旅客的通行動線改善問題；其中，造型特殊的座椅更曾於前一年度進行實驗性設置，藉以觀察、分析旅客行為傾向和停留狀況，進而根據結果調整配置，正式裝設能為空間增色的個性款式。

>> La Vie現場直擊！