城市如一個巨大有機體，乘載著住民的生活、情感與文化，人文創意滋養著靈魂，豐厚其內涵，讓城市不斷進化，繼而偉大以「Design for Adaptive City：為不斷提昇的城市而設計」為精神，由臺北市政府創設的「臺北設計獎(Taipei International Design Award)」，自2008年迄今透過全球性作品徵選，實踐臺北作為國際創意匯流平台，發掘並鼓勵創新思維，實際運用設計解決問題，提升城市整體發展，活化躍動臺北生命力！

2020年臺北設計獎邁入第十三屆，規模更勝以往，從2014年獲得「世界設計組織（WDO）」、「國際設計社團組織（ico-D）」及「國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）」等三大國際設計組織認證，顯示其指標地位，參與國家數與件數屢創新高，去年5,384件參賽作品寫下輝煌紀錄，成為世界矚目討論焦點。今年除延續「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」三大類別，在跨類別的特殊獎項中，特別將「應用精進獎」精修為「專業應用精進獎」，用以表徵已實際量產之作，創新再造自身價值。同時，新設「循環設計獎」，鼓勵強化資源使用效率。關注面向更深入、更細微，彰顯臺北擘劃設計未來的遠見和企圖心。

站在巨人肩膀上看得更遠！一覽2019得獎傑作

由臺灣設計界名揚國際的各領域重量級專家擔綱國際評審團召集人，包括仁寶集團創意中心陳禧冠設計長、自由落體設計公司陳俊良董事長，及財團法人台灣設計研究院張基義院長，專業且嚴謹評選，慧眼識潛力良材。總獎金達380萬元，只等你大展身手，自信挑戰，即日起至7月15日止開放徵件，把握機會共襄盛舉一圓夢想。

工業設計金獎《River Cleaner》自動化河川垃圾回收系統 

曾幾何時城市裡的河流活水不再是清流，汙染問題日益嚴峻，馬來西亞設計師陳國強提出River Cleaner自動化河川垃圾回收站概念，根據河流彎道地形，利用水流自然的慣性聚集並收集河川漂浮垃圾，將水中塑膠垃圾運送至垃圾槽再由專人統一處理。一切皆採自然力量驅動，以另一種循環經濟模式，達到低耗能環境保育。

視覺傳達設計類金獎《T project Almanac•T ONE》銅場年鑑

中國設計師王子豪為收錄了中國美術學院雕塑與公共藝術學院「青年藝術家展研計畫」的作品畫冊進行設計，書籍前、後8頁將TONE的形態模切為同一位置，反面則是不同點狀元素擴散，對應銅場年鑑四個字。章節頁前的兩面撕拉頁增加互動趣味，撕開後紙張的再造肌理與色彩，襯托豐富了三張紙的層疊效果。

公共空間設計金獎《都市願景館》 

位於桃園的都市願景館由台灣在地衍序規劃設計顧問公司操刀設計，是一個依循群聚理念與開放式精神，打造具未來感的共享場所。穿透型的環形空間圍繞著碎石及草皮鋪面具像的桃園地圖輻射延展，並保有許多獨立小單元，每個單元自有對外開口，卻又朝中心內聚，營造流動對話氛圍。運用台灣農業常見的溫室結構搭建出流線屋頂，半透明遮光網膜，讓內外視覺交錯、輕量化並保留彈性及韌性，隨著風與陽光自然變幻，日夜透出不同的雲霞光輝與溫暖光影。景觀建築與城市地景融為一體，體現桃園特有人文生活與多元文化價值。

臺北市長獎 《2019粉樂町展覽視覺形象》

由日目視覺藝術、陳普與黃顯勛共同創作，呼應粉樂町「席息相關」年度主題，流動城市中全面性的觀點與交流，藉創造擬人角色與藝術風格，突破符號傳遞的壁障，透過不斷連結、變形、匯聚，放大城市的想像與生命力，象徵人與環境跟自然之間的共生共構。

2020臺北設計獎

競賽簡章及相關活動訊息請至「臺北設計獎」官網查詢，或洽02-2698-2989分機03133 陳先生。

Text／JW  圖片提供／臺北設計獎                 

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中，時間變成了一種可被觸碰、想像，甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘，打破對於「報時」的既定印象，也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行，共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方，有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要：「製作一款可壁掛的時鐘，其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格，把「時間」轉換成流動而靈活的元素，並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間，「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出，由創意工作室Simple Flair策展，讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘，一起來看看吧！

▸ Wrist to Wall

設計師：Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶，設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡，讓使用者把舊手錶掛在牆上，透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面，如同從私人轉變為公共的存在。

▸ Final Sale

設計師：Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機（微型印表機）改裝而成，它每分鐘列印一次當前的日期與時間，並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光，則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張，每張收據皆獨一無二，快速堆積在時鐘下方。

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師：Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本，每頁都有60個格子，對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣，每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準，打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性，最終浪費掉大量時間。

▸ Real Time

設計師：Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成，輪播著全球約200個監視器的即時影像，包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇，從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠，從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明；而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面，就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

▸ Time by Crayon

設計師：Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具，裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動，在底部畫出一幅圖像；隨著圖案逐漸加深，球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中，沿著邊緣不停地滾動，畫出越來越深的線條，象徵時間的流逝。

▸ Pendulum

設計師：Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的，而是循環的，而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅，將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼，呈現出觀眾所看到的畫面：最大的一圈顯示24小時制時間，而鐘擺每秒擺動一次，如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論，也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師：Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」（ravioli con burro e salvia），這件作品以陶瓷盤為底，邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示，指針由兩片鼠尾草葉組成，而義大利餃則靜置於盤中，閃著奶油包裹的金黃色澤。此外，這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造（cera persa）技術製成，將工藝與飲食文化相結合。

▸ Belle

設計師：Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代，人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏，用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前，還有一種職業叫做「敲窗人」（Knocker-uppers），他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆，叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者，每過15分鐘，它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

曾經矗立於舊金山Twitter（現名X）總部大樓外的經典藍鳥Logo，近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」，命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物，它見證了社群媒體的黃金時代，直到2022年伊隆·馬斯克（Elon Musk）收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示，這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品，更是名留社群媒體歷史的經典：「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它，就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」，並大規模改革該平台後，其無論是在品牌價值或市場評價上，都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱，令品牌價值嚴重受挫，其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實，經常性更換Logo是科技公司的常態，Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥，究竟蘊含什麼樣的設計巧思，能緊緊扣合品牌形象，與全球社群媒體的使用者產生共鳴？

名為「Larry」的藍鳥，由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製，當時他才從藝術學校畢業不久，因緣際會進入一家新創設計公司West工作，入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類，Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片，從冠藍鴉、麻雀到老鷹，最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間，Martin Grasser沉迷於鳥類研究，諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨，甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此，為尋求完美的造型，Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥，才選出最終版本。

大眾所看見的成果，是一個線條比例勻稱的俐落設計，由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中，Martin Grasser表示：「在Logo設計中，如此小的圖像需要重複性的形狀與結構，才不會顯得太雜亂，且更容易被人眼識別。」除了美學考量，這些圓形也代表著視覺的中立性，讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外，該標誌還承載著更深層的意義，象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

如今，這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史，卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

^{資料來源｜Martin Grasser、Fast Company}