創意城市活躍生命力！2020臺北設計獎全球徵件啟動

城市如一個巨大有機體，乘載著住民的生活、情感與文化，人文創意滋養著靈魂，豐厚其內涵，讓城市不斷進化，繼而偉大以「Design for Adaptive City：為不斷提昇的城市而設計」為精神，由臺北市政府創設的「臺北設計獎(Taipei International Design Award)」，自2008年迄今透過全球性作品徵選，實踐臺北作為國際創意匯流平台，發掘並鼓勵創新思維，實際運用設計解決問題，提升城市整體發展，活化躍動臺北生命力！

2020年臺北設計獎邁入第十三屆，規模更勝以往，從2014年獲得「世界設計組織（WDO）」、「國際設計社團組織（ico-D）」及「國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）」等三大國際設計組織認證，顯示其指標地位，參與國家數與件數屢創新高，去年5,384件參賽作品寫下輝煌紀錄，成為世界矚目討論焦點。今年除延續「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」三大類別，在跨類別的特殊獎項中，特別將「應用精進獎」精修為「專業應用精進獎」，用以表徵已實際量產之作，創新再造自身價值。同時，新設「循環設計獎」，鼓勵強化資源使用效率。關注面向更深入、更細微，彰顯臺北擘劃設計未來的遠見和企圖心。

站在巨人肩膀上看得更遠！一覽2019得獎傑作

由臺灣設計界名揚國際的各領域重量級專家擔綱國際評審團召集人，包括仁寶集團創意中心陳禧冠設計長、自由落體設計公司陳俊良董事長，及財團法人台灣設計研究院張基義院長，專業且嚴謹評選，慧眼識潛力良材。總獎金達380萬元，只等你大展身手，自信挑戰，即日起至7月15日止開放徵件，把握機會共襄盛舉一圓夢想。

工業設計金獎《River Cleaner》自動化河川垃圾回收系統 

曾幾何時城市裡的河流活水不再是清流，汙染問題日益嚴峻，馬來西亞設計師陳國強提出River Cleaner自動化河川垃圾回收站概念，根據河流彎道地形，利用水流自然的慣性聚集並收集河川漂浮垃圾，將水中塑膠垃圾運送至垃圾槽再由專人統一處理。一切皆採自然力量驅動，以另一種循環經濟模式，達到低耗能環境保育。

視覺傳達設計類金獎《T project Almanac•T ONE》銅場年鑑

中國設計師王子豪為收錄了中國美術學院雕塑與公共藝術學院「青年藝術家展研計畫」的作品畫冊進行設計，書籍前、後8頁將TONE的形態模切為同一位置，反面則是不同點狀元素擴散，對應銅場年鑑四個字。章節頁前的兩面撕拉頁增加互動趣味，撕開後紙張的再造肌理與色彩，襯托豐富了三張紙的層疊效果。

公共空間設計金獎《都市願景館》 

位於桃園的都市願景館由台灣在地衍序規劃設計顧問公司操刀設計，是一個依循群聚理念與開放式精神，打造具未來感的共享場所。穿透型的環形空間圍繞著碎石及草皮鋪面具像的桃園地圖輻射延展，並保有許多獨立小單元，每個單元自有對外開口，卻又朝中心內聚，營造流動對話氛圍。運用台灣農業常見的溫室結構搭建出流線屋頂，半透明遮光網膜，讓內外視覺交錯、輕量化並保留彈性及韌性，隨著風與陽光自然變幻，日夜透出不同的雲霞光輝與溫暖光影。景觀建築與城市地景融為一體，體現桃園特有人文生活與多元文化價值。

臺北市長獎 《2019粉樂町展覽視覺形象》

由日目視覺藝術、陳普與黃顯勛共同創作，呼應粉樂町「席息相關」年度主題，流動城市中全面性的觀點與交流，藉創造擬人角色與藝術風格，突破符號傳遞的壁障，透過不斷連結、變形、匯聚，放大城市的想像與生命力，象徵人與環境跟自然之間的共生共構。

2020臺北設計獎

競賽簡章及相關活動訊息請至「臺北設計獎」官網查詢，或洽02-2698-2989分機03133 陳先生。

Text／JW  圖片提供／臺北設計獎                 

日落後、夜深時，一碗清粥配上幾道熱騰騰的小菜，是下班後、補習完、派對餘韻仍在時，味蕾和心靈最剛好的撫慰。

坐落中原街的40年老字號清粥小菜「小品雅廚」，是台北夜貓子的共同味覺記憶，也是備受主廚和名人喜愛的深夜食堂，近兩年皆獲《台灣米其林指南》必比登推薦。近日小品雅廚拓點至信義區，市府店將於5月1日正式開幕，隨之登場的還有創意機構Local Remote操刀的新視覺——從Logo字體、色彩到空間，都迎來新樣貌！

在外也能享受溫馨的家常餐桌

小品雅廚市府店佔地約30坪，設40席座位，營業模式比照本店：晚上6點至隔夜清晨5點開門，每天供應約20道台式家常料理，番茄炒蛋、香菇肉、滷白菜、乾煸四季豆等都是必點。

市府店空間延續中山店溫馨、雅緻的氛圍，暖黃燈光、落地窗、方便「看菜點菜」的長型吧台、圓球燈等配置與本店一致，同時呼應信義區的都會感，採用白色系門面，點綴湖水綠、暮紫色軟裝，讓空間更明亮、清新，也更具現代感。

小品雅廚「視覺微整形」3大亮點

隨著市府店開幕，小品雅廚邀Local Remote為品牌視覺進行「微整型」，重整標誌字體、色彩，定調號碼牌、菜單名片等視覺系統延伸製作物的呈現，透過微調讓市府店既保有小品雅廚的溫馨和文雅氣質，也展現新意。

▌字體

由於小品雅廚原本使用的公版隸書體，來源已經不可考，Local Remote重新整理了字標的骨架和比例，保留原先的文雅和親切感，同時讓線條更俐落、更具現代感。

▌色彩

貫穿市府店的紫色，介於冷暖之間，象徵深夜與黎明交替時的色彩，呼應小品雅廚從傍晚、深夜到清晨，陪伴台北人的溫煦心意。

▌空間和製作物

Local Remote提取「品」字的3個方形元素，將其轉化為空間與平面視覺的基礎邏輯，讓原本散落的記憶點能透過這3個方塊產生連結，在各種媒介上更有秩序地展開。從號碼牌、菜色名片、壁面裝飾到桌面，都可以看到由「品」串起的視覺線索！

小品雅廚 市府店

地址｜台北市信義區忠孝東路五段37號

營業時間｜週一至週日 18:00－05:00

當歷史不再只是被閱讀，而是被經歷，我們該如何重新理解一個空間的意義？由國家兩廳院主辦，攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》，以「顯影」為核心概念，將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中，觀眾不再只是觀看者，而成為主動參與、重組記憶的行動者。

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』（Developing）是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程，而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出，兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域，見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽，讓歷史不再是線性敘事，而是一種逐步浮現的體驗。

在長達一年多的製作過程中，僻室團隊從大量史料出發，提出關鍵提問：「劇場在成為劇場之前是什麼？」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨，讓子敬意識到：「只要有人聚集的地方，就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念，並延伸出「時間廣場」的整體架構。

編劇陳弘洋則從個人經驗出發，回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到，兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感，而這樣的建築與空間設計，其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受，也成為作品試圖揭示的層面之一。

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊，團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線，發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出，1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生，象徵自由與文化的轉折；而網際網路的興起，則讓「去中心化」逐漸成形，改變了資訊傳遞與觀看方式，也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

這樣的思考轉化為具體的體驗設計：展覽以一段兩分鐘的影像開場，帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻，並透過身體移動，重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換；接著，觀眾透過平板互動，化身舞監操作燈光與舞台效果，並在遊戲與問答中理解場館與技術知識，中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品，使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關，透過音樂、影像與表演的交織，揭示劇場運作的幕後結構，讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出，科技不只是工具，更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中，資訊被隱藏於互動之中，觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而，科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為，若過度偏向理性，容易拉開與觀眾的距離，因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素，使情感成為連結的媒介，讓觀眾在行走、操作與感知之中，重新理解這個空間的歷史與溫度。

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與，這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說：「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此，團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯，創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程，某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史：每一種聲音都被納入討論，而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

對子敬而言，《廳院顯影》的核心，在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品，以及劇場如何成為創作者走向世界的起點；同時，透過數位掃描與技術揭示，使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待，觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程，在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史，並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

顯影從來不是一次完成的過程，而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案，而是邀請觀眾在行走與互動中，拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束，每個人所留下的，不只是對兩廳院的認識，而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

_{文｜陳思安　攝影｜鏡好映像工作室＿林家賢}