台灣柒木設計「扇變屏風」 詩意家具！結合古典摺扇工藝與屏風的家飾設計

古色古香的傳統東方屏風，不僅常被用來當做隔間、家飾妝點空間外，更具有著風水擺設意象，如今這項美麗技藝，在台灣設計品牌「柒木設計」玩轉下，加入摺扇工藝，則成了結合東方底蘊與西方簡約的詩意家具「扇變屏風」！

多年前，扇變屏風概念款在米蘭設計周登場，當時即受到不少關注及獎項肯定，然而當品牌決定量產之際，才發現大型家具生產充滿難度，從製造到材質，每一關都充滿無法掌控的變數。五年間，柒木也曾經想過放棄，尤其大型家具銷售不易，更何況屏風是一個大家已遺忘的產品，如今經由不停構思轉化，終於讓扇變屏風進入大家生活的夢想。

秉持著作品要與空間一起成長的品牌創造理念，扇變屏風在設計邏輯與材質選用上也與時俱進。成熟版的扇變屏風，結合三大創新升級—扇面由紙更換成立體結構環保綠建材布料；不易保修的金屬框，更換成更具溫度細節的實木框；扇面開闔五金更換成具專利特殊結構。因應居家空間大小不同，更同步推出具有實木底座的單扇設計，在使用上有更多元的組合方式。

為空間創造出詩意距離 

「距離」是這段日子最熟悉的名詞，也因此多了些與自己相處的時間。屏風靈活、可移動的特性，讓我們在既有空間中，能夠因應需求與用途，隨意打造出一處不被打擾的心靈角落。穿透、半開放式的設計，讓剛剛好的距離成為一種詩意。 

乘載傳統文化「扇」與「屏風」的現代設計 

運用扇面開闔的變化，讓屏風的延展性充分表現，極簡與繁盛，不需技巧即可達成。在平面與立體結構之中，為空間增添虛與實的魅力。 工藝與設計加乘，一件跨越時間、文化的經典家具聯合在地手工與在地工廠打造，充滿人文氣息的簍空木框、金屬五金，搭配織品等異材質，重新賦予傳統語彙當代的設計思維，讓扇變屏風跨越時間與文化的限制，成為家中美感物件，也創造出雋永風情。

生活即是藝術，創造空間中流動的饗宴 

扇變屏風輕盈的畫框感，在視覺上具有區隔的樣貌，當扇面釋放出來時，又搖身一變成為一幅調和空間的畫 作。透過人與物件的互動，讓每一次使用都是一次寫意的創作。 目前扇變屏風募資活動登場中，欲知更多詳請可點此。

via 柒木

2013年，一張Finn Juhl於1949年設計的「酋長椅（Chieftain Chair）」，在倫敦富藝斯（Phillips）以約42萬英鎊（約台幣2,100萬）成交，寫下北歐家具的拍賣新紀錄，也更加鞏固這位丹麥設計大師的傳奇地位。一張椅子何以令人如此著迷？一把傳世之椅，不只是日常物件，更承載了設計師突破時代的創意巧思，及工匠選材的精準眼光、製造的精湛工藝，是自然與人工、精準計算和恣意想像、實用與美感的集合體。

Finn Juhl珍稀早期作品集結！家具迷必訪《椅子的獨白》

Finn Juhl傳世的美作可不只酋長椅！想鑑賞更多，現正展出的《椅子的獨白》特展值得你走訪。展覽由專研北歐經典家具的THE VG HOUSE創辦人兼藏家Eric策劃，集結Finn Juhl早期珍稀作品，從5代同堂的「酋長椅」、全球僅製造12張的「Bone Chair」，到被譽為「世界最美扶手椅」的「45 Chair」等等，北歐Vintage家具散落於光在錦町日式老屋各個角落，置身其中，彷彿坐上時光機重返上世紀，在講究人家的宅子裡細品設計、感受工藝。

因為一幅畫意外投入家具收藏

Eric的家具收藏之路，始於一場拍賣會上的邂逅。2012年秋天，他為了替客戶競拍丁雄泉的畫作前往哥本哈根，遊逛拍場時發現許多丹麥家具正待競拍，一張Finn Juhl的酋長椅尤其吸引他的視線。當時這張椅子皮革破損、外型落魄，但Eric看見了隱藏在破損之下的獨特骨架與稀有的巴西玫瑰木紋。快速做了研究，他決定拍下這把酋長椅，這成了他第一件vintage Finn Juhl收藏，也開啟他研究這位丹麥設計大師及其經典之作的「不歸路」。

建築師造家具的獨特思維

如今人們多透過家具設計認識Finn Juhl，他也因劃時代的創作而有了「丹麥設計之父」的美譽。然而，Finn Juhl始終以「建築師」身份自居，他受正統建築訓練出身，擅長將宏觀的空間思維納入家具設計思考，如比起單件作品的美感，更重視家具置於空間內的和諧度；同時將家具視為「微縮建築和雕塑」，不僅嫻熟掌握結構與負重的原理，並受雕塑家Henry Moore啟發，將人體線條轉化為家具語彙，創造出令人意想不到的造型，經典的「漂浮座椅」就是最具代表性的例子，其為厚重的實木結構賦予了輕盈、流動的視覺感。

Finn Juhl花大把時間研究家具，不單出於熱情，其實也和20世紀的建築產業模式有關，那時「室內設計師」的概念還未普及，建築師常需一手包辦建築和家具策劃，這也是為何許多以家具聞名的北歐設計師，都同時以建築師身份為人熟知，像是與Finn Juhl同列為「北歐四大設計巨匠」的Hans J. Wegner、Arne Jacobsen也是如此。

工匠的雙手讓劃世代設計落地

設計師天馬行空的想法得以落地，還得歸功於技藝精湛的工匠，Finn Juhl與Niels Vodder的合作堪稱傳奇。相對於以量產為導向、精簡化結構的製作方式，兩人每每聯手皆追求藝術性的突破，從酋長椅到Bone Chair，都可見Niels Vodder利用繁複榫接工法，讓Finn Juhl的結構奇想實際成形。

工匠的雙手，使Finn Juhl融合建築結構、雕塑美學的設計風格得以實踐，讓他在1950年代引領丹麥設計走向國際，如今仍在拍賣場上大放異彩，每件早期原版作品都是跨越時空、具備設計原型（Archetype）地位且無法被複製的珍稀收藏。

《椅子的獨白》3把不能錯過的Finn Juhl設計椅

▌Bone Chair

誕生於1944年的「FJ 44」，又被稱為「Bone Chair」，是Finn Juhl與Niels Vodder這組黃金拍檔的代表作。椅子結構如其名，木頭骨幹搭配精湛榫接工法，讓整體結構如人體骨頭銜接般流暢。這對工法的要求相當嚴苛，需歷經數月由工匠手刨、風乾，並榫接組裝，尤其在還沒有乾燥室的年代，更是場耐心大考驗。

因工序繁複，當年Bone Chair全球僅出產12張，其中4張被盜、4張現於各大美術館展出，另4張流通於市面，展覽現場展出的正是市場上其中1張，極為罕見。

展場除了呈現由Niels Vodder製作的1944年第一代Bone Chair，也同步展出2012年Finn Juhl百年誕辰重製限量版的Prototype（原型），其相較於第一代，椅背榫接處少了T形零件，結構更接近一體成型。兩把產製於不同時代的椅子並置，讓觀者親眼見證設計最初的經典樣貌與傳承。

▌酋長椅

Finn Juhl最經典的設計椅——FJ 49酋長椅，共有6版迭代，《椅子的獨白》現場5代同堂。椅子造型融合了源自古埃及文物、非洲部落武器的靈感：具包覆感的寬大椅背，輪廓如盾牌；支撐椅背的骨架，似箭在弦上；扶手形狀呼應馬鞍；雙側邊的三角形椅框，則發自Finn Juhl參訪羅浮宮時看見的一張古埃及座椅。

展覽現場5把酋長椅中，Eric私心最愛第3代，這把巴西玫瑰木版本酋長椅，根據北歐家具研究者織田憲嗣（Noritsugu Oda）教授表示，據信全球產量不到10張，是藏家眼中的頂級逸品。Eric補充，此代坐墊開始加入軟墊內裏，並設計氣孔以流通乘坐前後的空氣，大幅提升了入座時的舒適感，設計更有「人性」。

▌45 Chair

有著「世界最美扶手椅」美譽的45 Chair，可說是Finn Juhl設計理念集大成之作。Eric認為，45 Chair的3大特質，奠定了Finn Juhl在當時創新、前衛的設計地位：整張椅子不見任何一條直線，無論材質或線條都洋溢有機氣息；Bone Chair的骨架外露設計延續至此，從扶手、椅背到底座結構皆裸露在外，低調炫耀著工法之細膩；側面可見座椅「懸浮」於底座之上，這降低了椅子量體在空間裡笨重的份量感，顯得輕巧靈動。

《椅子的獨白》

展期｜2026.05.01－05.31

展場｜光在錦町（台北市大安區金華街88號）

開放時間｜展期內每週五、六、日 11:00－17:00

2026米蘭設計週盛大進行中，而IKEA於「Spazio Maiocch」藝文空間推出「Food For Thought」展覽，不僅首度公開IKEA PS 2026系列中的3件全新作品，更透過味覺、創意與共創的感官體驗，帶領人們探索食物與設計如何形塑日常生活。

日常飲食化為不平凡的體驗

每年的米蘭設計週，可說是匯聚各大品牌創意能量、汲取設計靈感的朝聖之地。而此次，IKEA的「Food For Thought」展覽以「玩心」與「食物」為主軸，並由建築師 Midori Hasuike與空間設計師Emerzon共同打造。本展將引領大眾踏上一段探索之旅，思考設計如何反映出我們的烹飪、飲食，以及人與人之間的連結方式。觀者將能從中發掘新穎視角與驚喜創意，也讓日常飲食轉化為不平凡的體驗。

5位室內設計師 X 5位主廚組成創意搭檔

而展覽的一大特色，則是邀集了5位具有前瞻視野的室內設計師，與5名知名主廚組成創意搭檔，共同設計了5個空間場景與相對應的菜單，藉此探討食物如何形塑空間，以及空間如何影響飲食體驗。而從準備食材到分享餐點，每組裝置都深入探討飲食如何在情感與社交層面連結人們，也將日常時刻轉化為以設計為核心的敘事。展期間，展場內的開放式廚房每天都會提供由設計師與主廚共同創作的試吃餐點，讓食物兼具表演與參與性。

在BILLY咖啡廳放慢腳步

另外，戶外庭院將轉化為以瑞典傳統市場「Saluhall」為靈感的場域，販售義大利在地產品，同時結合IKEA織品設計，還與義大利農業組織「Coldiretti」合作，打造真正的「Campagna Amica」農夫市集。展覽最後則會來到被IKEA經典BILLY書櫃圍繞、以圖書館為發想的BILLY咖啡廳，現場精選了1千本由Phaidon出版的食譜書，邀請人們在忙碌的設計週中放慢腳步。

讓現代北歐設計變得人人皆可負擔

而這次IKEA在米蘭設計週的一大亮點，正是搶先亮相的第10代「IKEA PS系列」。自 1995年以來，「IKEA PS」一直是IKEA最具實驗性與前瞻性設計的舞台；過去9個版本探索了北歐設計的未來，並產出多款深受喜愛且歷久不衰的設計作品。而這個系列最初的誕生，是為了讓現代北歐設計能變得人人皆可負擔，因此，其「價格」本身就是一種宣言。

IKEA PS 2026系列新品搶先亮相

本次第10代以「玩味機能（Playful Functionality）」為核心，在滿足居家實用需求的同時，也加入意想不到的玩味元素，讓人能自然產生互動。而該系列完整作品將於5月13日在瑞典Älmhult舉辦的「大眾化設計日」（Democratic Design Days）正式揭曉。以下先帶你看其中的3件作品亮點：

▻ 充氣式休閒椅

想坐椅子？先來打氣！

歷經數十年的反覆嘗試，IKEA終於在IKEA PS 2026中成功實現充氣家具的設計構想。IKEA內部設計師Mikael Axelsson將兩個獨立的氣囊固定在管狀鍍鉻框架內，賦予座椅穩定性與俐落外型；這款沙發採用深翡翠綠布料，將以平整包裝出貨，並附帶腳踏打氣筒。當然，這款充氣沙發也通過了IKEA對扶手沙發的耐用度測試，舒適程度將超乎你對空氣製品的想像。 

▻ 一燈多用的立燈

轉動方向，改變光線表情！

荷蘭設計師Lex Pott對圓柱體的幾何結構深深著迷，他拿起切割機，開始對鋼材進行實驗後，發現只要以45度角切割，就能創造出可旋轉的接合結構，燈頭與底座透過簡單轉動，就可切換不同的照明方式；當轉動不同角度，立燈便可成為聚光燈、閱讀燈或向上的照明燈，也能賦予空間不同氛圍。

▻ 充滿玩心的搖搖椅

既然可以搖，為什麼還要乖乖坐著？

這款由IKEA內部設計師Marta Krupińska打造的搖搖椅，正是把「好玩」放進功能裡的代表作。它的功能正如其名：讓你輕輕地左右搖擺，但作為一般長凳也完全沒問題！其以保留天然紋理的實心松木製成，帶有簡單的外型與流暢的線條，延續了北歐設計的經典語彙，堅固的結構也能承受長時間反覆使用的壓力。

資料來源｜IKEA、INGKA