台灣柒木設計「扇變屏風」 詩意家具!結合古典摺扇工藝與屏風的家飾設計

台灣柒木設計「扇變屏風」 詩意家具!結合古典摺扇工藝與屏風的家飾設計

古色古香的傳統東方屏風,不僅常被用來當做隔間、家飾妝點空間外,更具有著風水擺設意象,如今這項美麗技藝,在台灣設計品牌「柒木設計」玩轉下,加入摺扇工藝,則成了結合東方底蘊與西方簡約的詩意家具「扇變屏風」!

多年前,扇變屏風概念款在米蘭設計周登場,當時即受到不少關注及獎項肯定,然而當品牌決定量產之際,才發現大型家具生產充滿難度,從製造到材質,每一關都充滿無法掌控的變數。五年間,柒木也曾經想過放棄,尤其大型家具銷售不易,更何況屏風是一個大家已遺忘的產品,如今經由不停構思轉化,終於讓扇變屏風進入大家生活的夢想。


秉持著作品要與空間一起成長的品牌創造理念,扇變屏風在設計邏輯與材質選用上也與時俱進。成熟版的扇變屏風,結合三大創新升級—扇面由紙更換成立體結構環保綠建材布料;不易保修的金屬框,更換成更具溫度細節的實木框;扇面開闔五金更換成具專利特殊結構。因應居家空間大小不同,更同步推出具有實木底座的單扇設計,在使用上有更多元的組合方式。


為空間創造出詩意距離 

「距離」是這段日子最熟悉的名詞,也因此多了些與自己相處的時間。屏風靈活、可移動的特性,讓我們在既有空間中,能夠因應需求與用途,隨意打造出一處不被打擾的心靈角落。穿透、半開放式的設計,讓剛剛好的距離成為一種詩意。 


乘載傳統文化「扇」與「屏風」的現代設計 

運用扇面開闔的變化,讓屏風的延展性充分表現,極簡與繁盛,不需技巧即可達成。在平面與立體結構之中,為空間增添虛與實的魅力。 工藝與設計加乘,一件跨越時間、文化的經典家具聯合在地手工與在地工廠打造,充滿人文氣息的簍空木框、金屬五金,搭配織品等異材質,重新賦予傳統語彙當代的設計思維,讓扇變屏風跨越時間與文化的限制,成為家中美感物件,也創造出雋永風情。


生活即是藝術,創造空間中流動的饗宴 

扇變屏風輕盈的畫框感,在視覺上具有區隔的樣貌,當扇面釋放出來時,又搖身一變成為一幅調和空間的畫 作。透過人與物件的互動,讓每一次使用都是一次寫意的創作。 目前扇變屏風募資活動登場中,欲知更多詳請可點此

via 柒木

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不只經典 Panton Chair!5 位創意人私房推薦丹麥設計大師 Verner Panton 夢幻家具
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➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

大膽用色、充滿玩心的跳動線條,丹麥設計大師 Verner Panton 徹底顛覆了北歐設計那理性、木質調想像。適逢他誕辰 100 週年,除了那張家喻戶曉的經典 Panton Chair,創意人私下會挑選哪些作品?

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 MOT品牌總監|Millais 

 MOT 品牌總監 Millais個人照。(圖片提供:MOT 明日聚落)
 MOT 品牌總監 Millais個人照。(圖片提供:MOT 明日聚落)

Vitra / Heart Cone Chair

原版設計:1959|品牌量產:2004~

過去一直沒有皮革版本,100週年紀念版算是新嘗試。而為了讓皮革能夠貼在大弧面上,必須在細部加上額外的輔助結構,才能呈現出那圓滑的樣貌。這件事打到我了,我不是完全的本格派,自己開90年代的老車,但不是所有東西都非要復原原狀的態度,在可接受的範圍內會導入一些現代元素,讓它更符合當下的使用情境。皮革版也是同樣邏輯:沒有背離原本的設計精神,只是找到了一個辦法,讓這作品在現代更好地被使用。我喜歡原版,但如果可以更好,為什麼不可?

Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。(圖片提供:Vitra)
Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。(圖片提供:Vitra)
Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。(圖片提供:Vitra)
Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。(圖片提供:Vitra)

 O.OO 負責人|盧奕樺 Pip 

O.OO 負責人盧奕樺 Pip。(圖片提供:O.OO)
O.OO 負責人盧奕樺 Pip。(圖片提供:O.OO)

▼ Innovation Randers / Phantom Chair

原版設計:1997|品牌量產:1998~2008

第一次看到Phantom Chair,我以為那是街角的公共藝術。不坐的時候,它像一件安靜卻很有氣場的雕塑,不張揚,卻讓人移不開視線。我喜歡它的成型方式,1人、2人、3人坐都可以,甚至能當茶几,這種打破常規的自由感,正是那個年代代理程迷人的叛逆。多數人選桃紅或橘色,我卻喜歡黑色,一形狀已經夠奔放了,對我來說,它就像空間中的一筆畫過去,就留在那裡。我不喜歡圍積,家裡陳列總在流動,理解過、喜歡過、用過它,這份經驗已經足夠珍貴。(Pip 個人經營 Vintage 家具設計帳號 @fwd_forwardobjects。)

Phantom Chair,1997年原版設計,Innovation Randers 製造。(圖片提供:盧奕樺 Pip)
Phantom Chair,1997年原版設計,Innovation Randers 製造。(圖片提供:盧奕樺 Pip)
Phantom Chair細節。(圖片提供:盧奕樺 Pip)
Phantom Chair細節。(圖片提供:盧奕樺 Pip)

 美菊創辦人|鄭宇勝 

美菊創辦人鄭宇勝。(圖片提供:鄭宇勝)
美菊創辦人鄭宇勝。(圖片提供:鄭宇勝)

▼ Montana / Pantanova

原版設計:1971 |品牌量產:2019 ∼

我滿早就開始收 Panton Chair 了,手上大概有 7 張,店裡放 4 張黑色塑膠版,家裡也有幾張黑色,還有兩張由 Herman Miller 推出的紫色初代。而我一直很想收 Pantonova 系統,但一般室內空間根本放不下,而且一張單椅就要 2,000 美金左右,買起來不是小數目。它的造型很特別,單椅繞著圓桌組起來可以成為完整的圓,很有它的邏輯性。真要買的話,我會選全鍍鉻鋼、沒有皮革的版本,而且一定要能組成一整個圓圈,缺一不可,單買一張不會滿足的。

Pantanova。(圖片提供:Montana)
Pantanova。(圖片提供:Montana)
Pantanova。(圖片提供:Montana)
Pantanova。(圖片提供:Montana)

 橘豆Deco Orange主理人|林秀蔓 & 李驊方 

橘豆Deco Orange。(圖片提供:橘豆Deco Orange)
橘豆Deco Orange。(圖片提供:橘豆Deco Orange)

▼ WEGA / 3300 Hi-Fi System

原版設計:1963|品牌量產:1967~1972

我們收的是鍍鐵刷黑色版本,大概40幾公斤,玩了10年也只遇到這一次。上面是收音機面板,面板上印著慕森堡、里斯本這些城市名,很可愛;下面轉開是黑膠盤,需要外接喇叭。當年在音響界,WEGA跟西門子可說是勁敵。百靈音響有Dieter Rams設計,而說到WEGA人們往往想到後來Esslinger的作品,根本不知道Panton也會設計過。這也是我們著迷這台的原因,那年代將最好的材料、技術全部進去,60年前的東西現在看還是這麼前衛。後來才知道它有橘色版本,這輩子真希望能親眼見到。

WEGA 3300 Hi-Fi System。(圖片提供: 橘豆Deco Orange)
WEGA 3300 Hi-Fi System。(圖片提供: 橘豆Deco Orange)
WEGA 3300 Hi-Fi System。(圖片提供: 橘豆Deco Orange)
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 瑪黑家居品牌總監 Samson 

 瑪黑家居品牌總監 Samson。(圖片提供:瑪黑家居)
 瑪黑家居品牌總監 Samson。(圖片提供:瑪黑家居)

▼ &Tradition / Wire Stool VP11

原版設計:1981|品牌量產:2024~

它的鍍鉻金屬絲構成幾何螺旋線圈,輕盈通透、有種漂浮感,卻同時兼具清晰的雕塑形體,承面而迷人。可以是椅子、坐凳、茶桌,放上花瓶也好看,跨越品類的自由度是我最喜歡的地方。我會優先選沒座墊的原始版本,想保留最純粹的樣貌;若要更加坐會選灰色,羊毛絨花材質經緯各異、細節細膩,磁鐵扣直接吸附椅面不會滑動。而且在Panton的語彙裡,欠代表平衡與中立。Panton在設計時就思考了未來的生活,所以Wire Stool到現在仍有生命力。每次接觸這些物件,都讓我覺得很有共鳴。

&Tradition Wire Stool VP11。(圖片提供:&Tradition)
&Tradition Wire Stool VP11。(圖片提供:&Tradition)

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/8月號《通往異界》

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走進丹麥設計大師 Verner Panton 誕辰百年大展《Form, Colour, Space》!專訪 Vitra 策展人Nina Steinmüller,重返太空時代的材質與感官革命
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大膽用色、充滿玩心的跳動線條,如同那經典Panton Chiar,丹麥設計大師Verner Panton的作品,一舉顛覆了我們對北歐設計慣有的極簡想像。他的創作生涯與太空時代(Space Age)交相輝映,那是一個對新技術、合成新材料與烏托邦式未來,懷抱無限樂觀想像的年代。適逢Panton誕辰100週年,Vitra特別推出了限量版家具,展覽《Verner Panton:Form, Colour, Space》更帶著觀眾進入這位大師觸動感官的設計世界。

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

推開Vitra Schaudepot那磚紅大倉庫的大門,躍動的色彩率先迎面而來。一整條援引自Verner Panton經典裝置作品〈幻想地景〉(Fantasy Landscape,1970)的色帶,像是一筆寬闊的筆觸,從入口一路延展至展覽商店。走進那沉浸式裝置,全面包覆的曲面與色彩讓人徹底陷入恍惚又歡快的感官刺激;轉身回到一旁的陳列架前,節奏忽然放緩,經典物件各自保有呼吸的餘地,供觀眾細細凝視。展覽共同策展人Nina Steinmüller分享,「挑戰在於,如何讓Panton的色彩世界在這空間裡變得具體可感,同時又讓每件作品保有足夠的獨立空間。」深處那面完全以藍色包覆的後牆,是向Panton最鍾愛的顏色致敬,靜靜展示著館藏中的藍色系物件。沉浸與凝視、包覆與間離,你或許感受到體感與某種情感先於理智被觸動,這正是Panton畢生追求的設計體驗。

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《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)

告別節制,一把塑膠懸臂椅的誕生

自哥本哈根皇家藝術學院畢業後,Panton於1950~1952年任職於丹麥現代主義大師Arne Jacobsen的建築設計事務所,主要負責家具設計。那時正值著名的Ant Chair研發期,一體成型、以單一曲面膠合夾板熱壓成型的木材實驗,啟發他日後對於材質、造型的探索;而Jacobsen將建築、家具、照明及紡織品全面性一體化的設計概念,也深深影響了Panton日後的「整體藝術」(Gesamtkunstwerk)思考。

然而Jacobsen那北歐現代設計經典的理性風格、追求自然質感的木料傳統,明顯與Panton日後的不羈大相逕庭,從1950年代末,Panton最早的作品Bachelor Chair與Tivoli Chair便可看出端倪。Nina Steinmüller解釋:「Panton早期作品流露幾分功能主義氣質,而他對金屬、PVC 繩帶等材料的偏好,在當時丹麥現代設計中並不多見,或許正是源自Jacobsen工作室的經歷;而他後來愈趨奔放的設計語彙,則更像是對Jacobsen那種節制現代主義有意識的告別。」

Bachelor Chair,1955年,製造商:Fritz Hansen?以極簡的彎管鋼架與套布結構打破厚重視覺,可扁平拆裝的輕量設計專為自由游牧的青年居所而生,是他走向塑料與色彩革命前,對結構減法與模組機能的純粹詮釋。(圖片提供:Vitra Design Museum, Jürgen Hans © Verner Panton Design AG)
Bachelor Chair,1955年,製造商:Fritz Hansen?以極簡的彎管鋼架與套布結構打破厚重視覺,可扁平拆裝的輕量設計專為自由游牧的青年居所而生,是他走向塑料與色彩革命前,對結構減法與模組機能的純粹詮釋。(圖片提供:Vitra Design Museum, Jürgen Hans © Verner Panton Design AG)

作為紀念大展,他最具代表性的Panton Chair自然是展覽焦點之一。Nina Steinmüller回顧,這把單椅的構想早於1956年成形,1963年起Vitra創辦人Willi與Rolf Fehlbaum開始與Panton攜手開發,最初以手工積層玻璃纖維製成並上漆,工序極為費工,直到1967年才由Herman Miller公司推出第一批小量系列。1968 年,Vitra 研發主管Manfred Diebold在杜塞道夫國際橡塑膠展上,受一款硬質泡棉汽車引擎蓋啟發,改用強化聚氨酯(PU)泡棉,成功量產出全球第一把完全以合成材料製成的單件式懸臂椅,並推出濃烈的白、紅、橙、沙色選擇;即便如此,每把仍需打磨、整平、上漆等後製,才能呈現理想表面質感。

1970 年代初,為提升效率改用可射出成型的Luran ® S熱塑材料,一次成型、重量更輕,卻不耐久,椅身常於幾年後斷裂,Vitra於1979年被迫停產;Horn公司短暫接手後,1990年才重回 Vitra,1999年推出聚丙烯(PP)版本,終於實現Panton最初輕巧、實惠、可堆疊的心願。「這段歷史說明,其間經過許多挑戰與蛻變才走到今天,Panton Chair至今仍如此具有代表性與當代感,很難想像問世之初究竟帶來多大的震撼。」

Panton Chair 2026 年Verner Panton 誕辰100 週年紀念版。於 1950 年代末構思的 Panton Chair,是史上首張單一塑料一體成型的懸臂單椅。標誌性的 S 形有機曲線與飽和顯色徹底打破傳統家具框架,為 20 世紀工業塑料革命與太空時代美學立下不朽里程碑。(圖片提供:Vitra)
Panton Chair 2026 年Verner Panton 誕辰100 週年紀念版。於 1950 年代末構思的 Panton Chair,是史上首張單一塑料一體成型的懸臂單椅。標誌性的 S 形有機曲線與飽和顯色徹底打破傳統家具框架,為 20 世紀工業塑料革命與太空時代美學立下不朽里程碑。(圖片提供:Vitra )
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)

從幻想地景走進無邊的感官世界

展覽的另一大亮點,自然是那以1/8比例重現的裝置〈幻想地景〉。1970年Panton受化學公司Bayer委託,為科隆家具展(Cologne Furniture Fair)劃了傳奇展覽《Visiona II》,以一艘遊船作為舞台,讓觀眾穿梭於多個風格迥異的空間之中。〈幻想地景〉又稱作「生活洞穴」,座落在主甲板上,是一處沒有窗戶的有機空間,流動的形體彷彿一體成形、由同一個模具澆鑄而出,外部以冷冽的藍色調為主,愈往內部愈轉為暖紅,整個結構猶如自體發光,迷離夢幻。Nina Steinmüller分享,「它的突破之處,在於徹底打破了傳統的空間界線,讓就座、移動與身體感知,都變成一種流動而無階層之分的狀態。」

《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)

事實上,早在1958年第一件室內設計作品中,Panton便已經將一整套色彩系統貫徹到整個空間裡。這正是他「整體藝術」的體現,把色彩、形式與空間視為一個整體的感官經驗,說明設計遠遠不止於功能性,更能傳達理念、挑戰既有習慣,進而形塑人們的生活方式。Nina Steinmüller認為,《明鏡》週刊總部(Der Spiegel publishing house,1969)正是這套色彩理論落實得最徹底的案例之一。「他後來在1991年出版的一本小書裡,把這套理論做了梳理——與其說是一套嚴謹的系統,不如說更接近一種色彩心理學,他讓不同的色彩對應到特定的空間機能。比如橙色、粉紅與紅色能夠促進交流、帶來身心舒適感,所以他特意將這些顏色用在食堂、酒吧這類社交場合。」她進一步解釋道,「整體藝術」的核心精神,就是跨過多個學科之間的界線,將不同專業都收攏進同一個設計概念之下,「透過這樣的方式,他等於親手『編排』了每一個空間,用色彩、光線與材料去營造氛圍,進而牽動人們在其中的情緒與行為。」

《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。 (圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。 (圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)

極簡之後,重新看見色彩與情感

Vitra的Panton檔案庫典藏逾4萬份文件,展覽中也首度公開他晚期許多未能實現的建築與空間提案手稿。「Panton的建築提案至今仍鮮少被深入探討,一部分原因就在於真正落成的案子實在太少。」Nina Steinmüller覺得其中最耐人尋味的,莫過於他曾參與1971年龐畢度中心的競圖,當年部分寄往巴黎的文件與模型,卻因法國郵政工人罷工而不知去向,究竟有沒有機會勝出已無從得知。她也分享,即使到了晚期,Panton依然保有一貫的實驗精神。他與IKEA推出的Vilbert Chair,流露出他對時代氛圍的敏銳調適,也如同Phantom Chair,他重新翻出許多早年的構想,換上新材料,結合1990年代的美學語彙為更年輕的世代重新詮釋。「這些晚期作品透露出的,是一位不斷回應時代變化,卻始終堅守自己概念的設計師。」

Vilbert chair,1992年,製造商:IKEA。Panton於 1992 年為 IKEA 設計,並由 IKEA 生產製造,由 4 塊塗有亮麗色彩的三聚氰胺 MDF 板構成,以俐落的斜角拼合出極具後現代主義風格的幾何結構,當時僅生產約 4,000 張便停產了。(圖片提供:Vitra Design Museum, Jürgen Hans © Verner Panton Design AG)
Vilbert chair,1992年,製造商:IKEA。Panton於 1992 年為 IKEA 設計,並由 IKEA 生產製造,由 4 塊塗有亮麗色彩的三聚氰胺 MDF 板構成,以俐落的斜角拼合出極具後現代主義風格的幾何結構,當時僅生產約 4,000 張便停產了。(圖片提供:Vitra Design Museum, Jürgen Hans © Verner Panton Design AG)

Nina Steinmüller認為,走過一段極簡主義當道的年代之後,如今人們重新有意識地運用色彩、材料與遊戲性,就像Sabine Marcelis或Hella Jongerius等設計師正在嘗試的方向,喚回大家對設計中感官豐富性與情感共鳴的重視。「他的作品提醒我們,設計不只關乎物件本身,更關乎一種態度、想像力與眼界,這也是Panton至今依然令人著迷的原因之一。」

Nina Steinmüller個人照。(攝影:Bernhard Strauss, 2024)
Nina Steinmüller個人照。(攝影:Bernhard Strauss, 2024)

Nina Steinmüller

Vitra 設計博物館典藏策展人,2017 年起任職於此,2020年起升任現職。巴塞爾大學藝術史博士學位。曾任《Night Fever:Designing Club Culture 1960 – Today》(2018)助理策展人,並擔任《Atlas of Furniture Design》(2019)編輯統籌與共同編輯。其後共同策劃《Here We Are! Women in Design 1900 – Today》與《Spot On. Women Designers in the Collection》(2021),以及《Colour Rush! An Installation by Sabine Marcelis》(2022)。2024年與Susanne Graner共同策劃《Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse》,近期兩人再度合作策劃《Verner Panton: Form, Colour, Space》(2026)。

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/8月號《通往異界》

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