日本絕美手工藝涼扇！京團扇「Komorebi Uchiwa」玩轉陽光下樹葉影子浪漫

一回到家先打開冷氣、風扇，已經成為現代人度過夏天的光景，但在這光景之中卻少了扇子的身影，一方面可以說是科技的方便、舒適取代了勞力；另一方面則是會作扇子的工藝者已然變得越來越少。來自日本的設計師Kotoko Hirata選擇擁抱這項傳統工藝，設計了一款特別的團扇，扇面伴隨著陽光傾瀉而下的瞬間，便能顯現葉面的輪廓，讓拿著扇子搧風這件事情變得格外優雅又具詩意。

 

 

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こもれびうちわ｜Komorebi Uchiwa（@komorebi_uchiwa）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 1 日 下午 7:49 張貼

團扇在日本的歷史裡有著相當重要的角色，其不僅作為日本傳統的藝術品，更是當地夏季必備聖品。Kotoko Hirata所設計的團扇，設計靈感來自於「木漏れ日」（Komorebi），意即「從樹葉間傾瀉而下的陽光」，十足詩意，而扇面的紙張則是找來位於擁有1500年紙業歷史的越前傳統紙廠杉原商店，並由擁有百年歷史的山次製紙所製造，經匠人們手工打造出一把把新舊交融的工藝特色團扇「Komorebi Uchiwa」（こもれびうちわ ）。

Komorebi Uchiwa是使用千年歷史的越前和紙，職人依照傳統工法手工造紙、抄紙，並透過特製模具製作出葉子的圖案，將這些圖案擷取在紙張裡，當陽光穿透扇面時，便能呈現出多層次且輕盈的葉片美感，人們在使用這把扇子時，葉面好似栩栩如生的舞動著，也彷彿將夏日的美好時光都框進了扇子當中。

除了使用高級的紙材製作外，設計師也使用了日本三大團扇之一的「京扇」作為Komorebi Uchiwa的設計款式。與一般的扇子有所不同，京扇的製作分工細膩，包含扇鼓的組裝加工、貼紙繪畫、黏貼作業等，都是工匠經過多道工序製作而成。

其中，扇面和手柄就是分別製作的，以手工的方式將50到100根竹子放射狀地排列成扇骨，再黏貼和紙，最後將手柄接上「插柄」的構造中。整個過程雖然繁雜，卻在精緻的手法之下，最後成品呈現簡單俐落的清爽感。

結合設計美感與傳統工藝，團扇不再只是屬於舊時代的產物，更是乘載著傳統工藝的延續。如此炎熱的這夏天，別再天天將自己關在冷氣房中，找個陰涼的角落、拿著Komorebi Uchiwa搧風與三五好友閒聊，讓夏日美好在團扇的映襯下寫出不同的篇章。(想入手可點此)

Text：Stephanie Hung

All Images by Komorebi Uchiwa、日:Muramasa 

via／Komorebi Uchiwa

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。