一回到家先打開冷氣、風扇，已經成為現代人度過夏天的光景，但在這光景之中卻少了扇子的身影，一方面可以說是科技的方便、舒適取代了勞力；另一方面則是會作扇子的工藝者已然變得越來越少。來自日本的設計師Kotoko Hirata選擇擁抱這項傳統工藝，設計了一款特別的團扇，扇面伴隨著陽光傾瀉而下的瞬間，便能顯現葉面的輪廓，讓拿著扇子搧風這件事情變得格外優雅又具詩意。

 

 

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こもれびうちわ｜Komorebi Uchiwa（@komorebi_uchiwa）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 1 日 下午 7:49 張貼

團扇在日本的歷史裡有著相當重要的角色，其不僅作為日本傳統的藝術品，更是當地夏季必備聖品。Kotoko Hirata所設計的團扇，設計靈感來自於「木漏れ日」（Komorebi），意即「從樹葉間傾瀉而下的陽光」，十足詩意，而扇面的紙張則是找來位於擁有1500年紙業歷史的越前傳統紙廠杉原商店，並由擁有百年歷史的山次製紙所製造，經匠人們手工打造出一把把新舊交融的工藝特色團扇「Komorebi Uchiwa」（こもれびうちわ ）。

Komorebi Uchiwa是使用千年歷史的越前和紙，職人依照傳統工法手工造紙、抄紙，並透過特製模具製作出葉子的圖案，將這些圖案擷取在紙張裡，當陽光穿透扇面時，便能呈現出多層次且輕盈的葉片美感，人們在使用這把扇子時，葉面好似栩栩如生的舞動著，也彷彿將夏日的美好時光都框進了扇子當中。

除了使用高級的紙材製作外，設計師也使用了日本三大團扇之一的「京扇」作為Komorebi Uchiwa的設計款式。與一般的扇子有所不同，京扇的製作分工細膩，包含扇鼓的組裝加工、貼紙繪畫、黏貼作業等，都是工匠經過多道工序製作而成。

其中，扇面和手柄就是分別製作的，以手工的方式將50到100根竹子放射狀地排列成扇骨，再黏貼和紙，最後將手柄接上「插柄」的構造中。整個過程雖然繁雜，卻在精緻的手法之下，最後成品呈現簡單俐落的清爽感。

結合設計美感與傳統工藝，團扇不再只是屬於舊時代的產物，更是乘載著傳統工藝的延續。如此炎熱的這夏天，別再天天將自己關在冷氣房中，找個陰涼的角落、拿著Komorebi Uchiwa搧風與三五好友閒聊，讓夏日美好在團扇的映襯下寫出不同的篇章。(想入手可點此)

Text：Stephanie Hung

All Images by Komorebi Uchiwa、日:Muramasa 

via／Komorebi Uchiwa

台電退役材料變身為生活物件的永續設計計畫，近日又迎來新作誕生！這次，翻新台電老宿舍為潮感音樂空間的「潮電 Bar&RecordStore」，與擅將植物、礦石融入設計的文創品牌「母栽 Moodplant」攜手，將台電退役的高壓電絕緣零件「礙子」改造為花器，交織繽紛色彩、希臘神殿石柱般的幾何輪廓，及花草入盆後的綠意生機，將曾存於灰濛工業世界的小小零件，帶往多彩的城市生活展開生命新篇。

「礙子」是什麼？你可能沒聽過，但肯定見過

單聽名字，你可能不知「礙子」為何物，但你肯定在台灣某個角落見過它。無論身在城市或鄉間、平地或山裡，只要抬起頭，都能在電線桿、高壓電塔旁，看見外型圓鼓鼓、層疊如線軸的白色瓷件——那就是礙子。在電力世界中，礙子扮演的角色是「高壓電絕緣體」，以工業用陶瓷燒製而成，用來固定電線、阻絕電流竄，是台灣電力基礎設施不可或缺的一環！每顆礙子都要通過嚴格的品質測試，才能長年承受風吹日曬、雷雨侵蝕與高壓電流的考驗。

電力與身心靈世界的「絕緣」

以退役礙子為材，潮電Bar&RecordStore與母栽Moodplant雙品牌攜手，為台電文創的退役材料再生計畫再創新作。有趣的是，礙子一名本身就藏有隱喻，「礙」字意指它能夠阻隔電流以達到絕緣效果；而在身心靈世界的語境中，絕緣則像是一種保護機制，讓人們得以透過冥想、身體伸展、與植物相處等方式，阻絕城市生活的喧囂，在自己和外界之間劃出一道界線，僅專注於自身和眼前事物。「絕緣」一詞的雙重涵義，就這樣串起礙子從電力零件化身為日常花器的故事。

保留礙子在台灣各地服役的痕跡

礙子以陶瓷打造，本身就具備溫潤質地，且每顆礙子的服役地點不同，有的來自潮濕的基隆、有的來自炎熱的屏東，經長年使用，陶瓷表面的紋理、釉色都會因不同環境，產生不同的變化，有些甚至可見職人安裝時留下的痕跡——這讓每件由礙子轉生而成的花器，都是世界上獨一無二的存在。

多材質 X 繽紛色彩交織為「礙子花器」

來到潮電和母栽團隊手中，陶瓷礙子與木質、磨砂玻璃等材質紋理層疊，交織飽和的藍、綠、粉等明亮色彩，擺脫工業零件予人灰暗、單調的印象，蛻變為點亮生活的花器，可以搭配清雅的觀葉植物，也可以盛放乾燥的山野花草，在空間一隅自成風景。

結合電子音樂、花易的主題派對同步開跑

隨礙子花器推出，潮電在位於台北潮州街的實體空間，帶來為期2個月的《漂亮廢物｜礙情不絕緣》展售活動與主題派對，結合花藝、電子音樂與占卜，以黑膠唱片選樂串聯派對節奏，藉花草風味調飲舒緩來者身心，邀人們沈浸於音樂和花草綠意，細賞礙子花器設計細節。

潮電Bar&RecordStore X 母栽 Moodplant《漂亮廢物｜礙情不絕緣》系列活動

地點｜潮電Bar&RecordStore（臺北市大安區潮州街76號2樓）

・3.14（六）15:00–18:00｜開幕派對：漂亮廢物 - 礙情不絕緣 

・3.21（六）15:00–18:00｜為絕緣體注入生命力 花藝工作坊

・4.12（日）15:00–18:00｜花藝黑膠占卜派對

・4.25（六）– 4.26（日）15:00–20:00｜漂亮廢物二手百貨

發揮你的想像力，試想公車、捷運和火車上的「手拉環」，除了讓人們更安穩地度過通勤日常，還能轉換成什麼物件融入生活？來看倫敦設計工作室Akasaki & Vanhuyse怎麼做！他們將東京「東急電鐵」退役列車上的拉環，回收並重新設計、加工，改造成一款造型洗鍊的燈具——「WA TABLE LAMP」，用創意為廢棄材料注入新生。

從日本文化取材的創意設計

綜觀Akasaki & Vanhuyse設計作品，無論是取材或概念，皆常見日本元素，這與2位創辦人的成長背景和職涯經歷有關。Kenta Akasaki是出身日本的設計師與建築師，建築學的養成橫跨東京、倫敦兩地；Astrid Vanhuyse則是來自法國的工業設計師，曾於日本知名設計師佐藤大率領的Nendo設計工作室歷練，參與產品、家具設計與展覽等項目。

過去，兩人就曾以日本傳統工藝「金繼」為靈感，推出鋁製盤器「Soudure」，透過金屬材質重現金繼工法中的「修補」意象。本篇主角「WA桌燈」則是藉取材與日本在地產生互動。

東急退役列車「拉環」變燈具

「WA桌燈」的材料來自曾行駛於東急田園都市線的8500系列列車，該列車已於2023年1月正式退役。Akasaki & Vanhuyse從退役列車中，回收了大約1,400個樹脂製的拉環，將其重新製作成桌燈，讓本會被丟棄的材料進入新的生命循環。列車零件何其多，為什麼選擇拉環？主要是吊環數量多，且團隊認為其圓形結構，很好做後續的再設計發想。

霧面燈罩 X 不鏽鋼燈架 X 歲月痕跡

9個拉環層層堆疊成「WA桌燈」的主體結構，環與環之間保留縫隙，讓光源隨空隙流瀉而出；且回收過程中，Akasaki & Vanhuyse特別對拉環進行噴砂處理，去除原先的亮面塗層，轉而呈現霧面質感，藉霧面燈罩將光線襯得更加柔和。燈具支架部分，採用鏡面不鏽鋼打造，其彎曲形態呼應了拉環的渾圓輪廓。

另值得一提的是，設計團隊在加工過程中，特意保留拉環上的刮傷、凹痕等使用痕跡，將材料的生命歷程留作紀念。

實踐永續設計思維

Akasaki & Vanhuyse發起的「WA桌燈」再製計畫，將1,400個退役列車拉環，再製為150盞燈具，且製造過程全在東京進行，以減少材料運輸所產生的碳排放。桌燈包裝也貫徹環保理念：說明書印製於再生紙上，包材也以可回收的鋁蒸鍍紙取代PET塑膠薄膜。「WA桌燈」看似平凡，實則從燈具本體到延伸包材，從材料再生到在地製造，皆實踐了永續設計思維。