一回到家先打開冷氣、風扇，已經成為現代人度過夏天的光景，但在這光景之中卻少了扇子的身影，一方面可以說是科技的方便、舒適取代了勞力；另一方面則是會作扇子的工藝者已然變得越來越少。來自日本的設計師Kotoko Hirata選擇擁抱這項傳統工藝，設計了一款特別的團扇，扇面伴隨著陽光傾瀉而下的瞬間，便能顯現葉面的輪廓，讓拿著扇子搧風這件事情變得格外優雅又具詩意。

 

 

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こもれびうちわ｜Komorebi Uchiwa（@komorebi_uchiwa）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 1 日 下午 7:49 張貼

團扇在日本的歷史裡有著相當重要的角色，其不僅作為日本傳統的藝術品，更是當地夏季必備聖品。Kotoko Hirata所設計的團扇，設計靈感來自於「木漏れ日」（Komorebi），意即「從樹葉間傾瀉而下的陽光」，十足詩意，而扇面的紙張則是找來位於擁有1500年紙業歷史的越前傳統紙廠杉原商店，並由擁有百年歷史的山次製紙所製造，經匠人們手工打造出一把把新舊交融的工藝特色團扇「Komorebi Uchiwa」（こもれびうちわ ）。

Komorebi Uchiwa是使用千年歷史的越前和紙，職人依照傳統工法手工造紙、抄紙，並透過特製模具製作出葉子的圖案，將這些圖案擷取在紙張裡，當陽光穿透扇面時，便能呈現出多層次且輕盈的葉片美感，人們在使用這把扇子時，葉面好似栩栩如生的舞動著，也彷彿將夏日的美好時光都框進了扇子當中。

除了使用高級的紙材製作外，設計師也使用了日本三大團扇之一的「京扇」作為Komorebi Uchiwa的設計款式。與一般的扇子有所不同，京扇的製作分工細膩，包含扇鼓的組裝加工、貼紙繪畫、黏貼作業等，都是工匠經過多道工序製作而成。

其中，扇面和手柄就是分別製作的，以手工的方式將50到100根竹子放射狀地排列成扇骨，再黏貼和紙，最後將手柄接上「插柄」的構造中。整個過程雖然繁雜，卻在精緻的手法之下，最後成品呈現簡單俐落的清爽感。

結合設計美感與傳統工藝，團扇不再只是屬於舊時代的產物，更是乘載著傳統工藝的延續。如此炎熱的這夏天，別再天天將自己關在冷氣房中，找個陰涼的角落、拿著Komorebi Uchiwa搧風與三五好友閒聊，讓夏日美好在團扇的映襯下寫出不同的篇章。(想入手可點此)

Text：Stephanie Hung

All Images by Komorebi Uchiwa、日:Muramasa 

via／Komorebi Uchiwa

作為史上首屆「雙城冠名」舉辦的冬季奧運，「2026米蘭－科爾蒂納冬奧（Milano Cortina 2026）」開幕及閉幕式將分別於米蘭、科爾蒂納舉行，體現本屆冬奧雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台，也將同步設置於2地，且同時點燃與熄滅。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀，以太陽為意象，從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感，透過金屬打造的動態結構，展現自然與人文交織的生命脈動。

米蘭和平之門迎接聖火

2026米蘭－科爾蒂納冬奧（以下稱2026米蘭冬奧）開幕典禮即將於台灣時間2/7凌晨3點登場，屆時奧運聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路，將於米蘭市中心的和平之門（Arco della Pace）劃下句點。在雄偉的拱門之下，聖火台將擁抱聖火火焰，如太陽般升起；與米蘭同步，設於科爾蒂納迪博納廣場（Piazza Dibona）的另一座聖火台，也將迎接聖火，兩地連線為冬奧揭開序幕。

聖火台設計有哪些準則？

聖火台作為奧運的精神指標，其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪，設計聖火台離不開幾項原則：一是尺寸要夠大，讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見；二是火源所在處要夠高，避免燒到火炬手；若典禮在戶外舉行，還必須確保無論天氣狀況如何，聖火台皆能「守護」聖火，火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧聖火檯設計，交織太陽、達文西繩結意象

由3位義大利設計師Marco Balich、Lida Castelli、Paolo Fantin攜手打造，2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然，致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。同步設於米蘭、科爾蒂納雙城的聖火台，採成對呈現，皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造，編織般的外型致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣，這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案，常見於他的版畫、壁畫作品中，體現自然線條與幾何學交織之美，展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

「太陽」也是此次重要的設計靈感來源，聖火台中外顯和暗藏的244個軸點，可以讓太陽般的球體結構，從閉合狀態時的直徑3.1公尺，擴展至4.5公尺寬；檯座中央為玻璃、金屬共構的容器，用以包覆和守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動，彷彿太陽光芒顫動。主導設計的Marco Balichh還特別提到，聖火台的動態開闔機關，令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具，以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

「動態」聖火台成奧運必備？

回溯近幾屆奧運聖火台，皆不約而同以「動態」呈現：2012倫敦奧運，建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherdwick）藉204朵乘載火苗的銅製花瓣，匯聚成熊熊火焰；2020東京奧運，nendo佐藤大以太陽為靈感，打造如花朵綻放的動態球體；2024巴黎奧運，法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園，讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧，也延續了這項「當代傳統」。

人在米蘭，別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間（2/7～2/22），位於米蘭和平之門下的聖火台，每天下午5點至晚上11點，整點時刻皆有聖火展演登場，邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6，本屆帕奧聖火也將抵達米蘭，位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰，雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」