2020紅點設計大獎出爐!台灣6作品奪最佳設計 點亮十三層、台中兆兆茶苑空間入列

兆兆茶苑

2020德國紅點品牌暨傳達設計大獎 ( Red Dot Award: Brands & Communication Design ) 結果揭曉,台灣獲 6 件紅點最佳設計獎(Red Dot: Best of the Best)及158 件紅點獎(Red Dot: Winner)!

6 件最佳設計獎包含職業組 4 件、新秀組 2 件;158 件紅點獎中,157 件為傳達設計類(Communication Design)作品,品牌類(Brands)僅由台灣鎖件品牌 ULAC 獲得一座紅點獎(戶外產業類別),這是台灣累計第 2 座品牌類獎項。

台灣鎖件品牌 ULAC

值得注意的是,台灣首度在傳達設計類「聲音設計組」破蛋,由周育德為 Alamak!Project《Taiwan New Wave》巴黎展製作的展場音樂《Underwater》,獲得一座紅點獎(點此觀看)。


2020紅點品牌暨傳達設計獎今年從全球 50 個國家的代理商和公司繳交的 6,992 件項目中,共頒出 7 件紅點至尊獎(Red Dot: Grand Prix)、55 件紅點最佳設計獎、854件紅點獎、1 個年度最佳品牌(Red Dot: Brand of the Year),及 1 件新銳設計獎(Red Dot: Junior Prize)。「紅點至尊獎」則將於今年 10 月公佈獲獎單一作品。

台灣獲6件最佳設計獎 空間傳達組大豐收

台灣的 6 件紅點最佳設計獎,職業組分別有一隱照明設計顧問與業主台電的《點亮十三層》燈光裝置、Tape That Collective 與瘋設計的《聚膠行動#tapeArt》展覽設計、橘子關懷基金會與格式設計策展的《去你的南極 Go! Go! South Pole》展覽設計,及合風蒼飛設計公司為《兆兆茶苑》設計的品牌茶零售空間。

《點亮十三層》由國際照明設計師周鍊與「一隱照明設計顧問」朱文英、劉炳毅設計,以柔和燈光融入周邊環境,凸顯十三層過往礦業歷史文化的黃金風華,呈現《莊子》「天地有大美而不言」的意境。(點此看更多介紹

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《聚膠行動 #tapeArt》展由柏林膠帶藝術團體 Tape That 與瘋設計共同策畫,包含平面膠帶畫、錯視多層次裝置、膠帶鏡屋、經典偽裝空間、RGB 夜視廊道等區,顛覆大眾對膠帶使用的日常想像。

點此看展覽介紹

《聚膠行動#tapeArt》

橘子關懷基金會與格式設計策展的《去你的南極 Go! Go! South Pole》展覽設計  (點此看展覽介紹

《去你的南極 Go! Go! South Pole》

位於台中的現代茶屋空間「兆兆茶苑」,靜謐迷人的品茶空間融合現代美學,負責執行改造茶屋空間的SOAR Design 合風蒼飛設計+ 張育睿建築師事務所,替老宅注入了新茶香哲學。(點此看茶屋空間亮點) 

兆兆茶苑

新秀組則有朝陽科大孫苡瑄與莊昱婕書本設計,在李耀華老師指導下設計出「把你送去龍發堂」特色刊物。

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Chung Hsu Lin 為智慧機器視覺系統商所羅門設計的《AccuPick》使用者介面,此 AI 整合系統可連接機械手臂與 3D 攝像頭。

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紅點獎部分,台灣作品今年在「空間傳達組」大豐收 ! 包含《IKEA快閃旅店》、《2019LOVE高雄追光季》、《2020台北燈節 - Mouse light fun》、《2020台灣燈會里山禾樂燈區》、《世界同行.台灣耀飛-2019 國慶總統府光雕展演》、《川流電湧 Just Flow 2019-台灣電力文化資產特展》、《TAIPOWER D/S ONE 電幻一號所》,及《高雄國家體育館》指示系統設計等皆獲認證,可見台灣在策展與空間體驗設計的蓬勃發展。

里山禾樂燈區的主燈,觀山後入林,是大肚山下與中央山脈間的台中,自原民時代再熟悉不過的地景互動。《觀山入林》即是轉化人與景的這般互動為作品隱喻。

台灣在電影與動畫組穩健成長、品牌設計與識別組小幅進步

除「空間傳達組」,台灣業界於「電影動畫組」的表現今年持續穩健成長!超越歷來台灣的強項「包裝設計組」獲獎數,與當今市場影像需求增長與包裝趨勢有所呼應。包含仙草影像為青峰製作的《太空人》MV、Knock-Knock Animation的《媽祖巡福》3D動畫、旋轉木馬拍攝的《悠遊付》廣告影片、華碩電競品牌 ROG 的品牌影片《The Age of Gamers》等作品,皆獲得紅點獎。此外,台灣業界在「品牌設計與識別組」的表現亦有小幅進步。新秀組則保持歷年在「出版與印刷品」、「廣告」、「品牌/企業設計與識別」幾組的優勢,再創佳績。

▼仙草影像為青峰製作的《太空人》MV,以 4DViews 拍攝而成 

▼Knock-Knock Animation 以 3D 動畫,結合傳統在地文化以及時事 

▼旋轉木馬拍攝的《悠遊付》廣告影片,運用走位、運鏡、一鏡到底等技術 

▼華碩電競品牌 ROG 的品牌影片《The Age of Gamers》,帶有絢爛特效及特殊世界觀 

24位國際評審,首度線上評選

因應新冠疫情,紅點品牌暨傳達設計獎首次改由線上評選,對24位國際評審來說,是一種特別的新體驗。評審之一,來自新加坡The PressRoom出版與設計顧問公司的創辦人與創意總監 Kelly Cheng (鍾瑞玲)表示:「放眼全球各獎項的評選過程,我可以肯定地說,紅點設計獎擁有最強的文化底蘊來評估作品。多年來,紅點的國際評審們已成為這個品牌大家庭的一部分,我們完全擁護紅點的價值觀和原則,使我們能夠做出周到而富有同理心的決定。這種強烈的聯繫感意味著我們無論是現場或者是線上評選產品,都沒有區別,因為掌握的價值觀和原則皆適用。今年就如同往年,我們公平的評估,擔任紅點的守門員,始終是我們的職責,以確保最佳參賽者獲選。」

獲獎者線上展覽 10 月開展,獲獎年鑑 11 月出版

從 2020 年 10 月起,所有獲獎品牌和傳達設計作品將在紅點官網的線上展覽(Online Exhibition)中展出。除了精選圖像,展覽還將包括作品的詳細說明以及有關設計師、代理商和客戶的更多資訊。獲獎者的成就還將在各種展覽以及將於11月出版的 2020/2021 獲獎年鑑中露出(International Yearbook Brands & Communication Design 2020/2021)。

via 紅點設計獎

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【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》:實驗金屬、蠟、砂石等「材質」,思考物的意義

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」!位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者:張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄,各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等,展出共14件實驗性家具、家飾物件,企圖突破過往「功能性設計」的公式,反思「物」在當代的價值和意義。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》由4位台灣創作者張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄共同策劃。

「物」是什麼?在人類生活中有什麼意義?

德國哲學家海德格爾曾說:「一切皆物。」不過物(Obejct)究竟是什麼?往往我們只由兩個角度端看,一是「它是由什麼東西構成」(What it is made of?),以及「它用來做什麼」(What it does?)。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發,撥開「以人為本」的設計思考,從材料、製程、空間關係等角度切入,探索「造物」於生活的狀態和意義。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。
2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。

張家翎・金屬|觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎,以金屬的色彩質變為核心,創作《藍鏡系列》(Bluing Series),透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色,讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」,創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展(Designart Tokyo)亮相時,僅以小型物件、材料形式呈現;這次進一步拓展為家具家飾,應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張家翎《藍鏡系列》(Bluing Series)。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》(Circuit—Sequence),則以鋼索構築張力的懸吊結構,並利用鋼索的導電性作為正負電路,讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品,張家翎在人與物(視覺感知和鏡像物理)、物理與物性(張力與電力)的相互關係之間,提供另一種觀看、認知物的維度。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張家翎《迴路——序列》(Circuit—Sequence)。

李佳玲・織品|穿梭時空,用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲,在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中,從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發,萃取並融合東西方文化、新舊樣態,述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》(The Whisper of the Stones),講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事,李佳玲以傳統絎縫(Quilt)工藝柔軟地刻痕出紋理,模擬原始人類社會的石雕記事行為。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
李佳玲《石頭的低語》(The Whisper of the Stones)。

《軟花瓶》(Soft Vase)靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」,當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻,上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等,這些文物被稱為「唐代寶藏」,甚至被認為是當代在中國以外的地方,規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器,外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象,創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
李佳玲《軟花瓶》(Soft Vase)。

賴亭安・砂石|實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安,延續自身3D砂材列印系列作品,繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》(Fieldstone)從傳統石牆堆砌中汲取靈感,聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能,思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中,製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」;透過數位製造與參數設計,呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

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賴亭安3D砂材列印作品。
2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
賴亭安《積石》(Fieldstone)。

張庭瑄・蠟|流動美感中藏有對生命、時間的感知

張庭瑄以蠟材為主角,善用材質本身的特性,創造流動、有機、轉瞬即逝的美感,探問著人對於時間和生命的認知。這次他帶來3個作品系列,其中《重塑》(Dipping)以最為古老的蠟燭浸泡製法(Dipping Candle)出發,層層堆疊出現代物件樣貌;

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《重塑》(Dipping)。

《流動之形》(Water Mold)以水作為形塑流動物質的模具,找尋與變動共存的方式;

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《流動之形》(Water Mold)。

《物生》(Living Form)則以抽象型態模擬生命的脈動,以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《物生》(Living Form)。

匯聚「噪音」,譜出當代設計與藝術的另一種可能

《弦外之音》不僅暗示設計的另一種可能,「音」字也意有所指。日本平面設計杉浦康平提出的「造型思考理論」表示,無論是騒音、嘈雜、喧囂,或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是「噪音」;然而這些聲響皆構成「音」的元素,只要透過剪裁、銜接、組合的巧思,或許能碰撞出新的旋律,譜成篇章。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
李佳玲《the New Antique》。

而《弦外之音》正代表了來自不同視點的細碎聲音,4位創作者藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造的表現手法,將物由傳統功能性意義釋放,並脫開人類中心主義的框架,思考物的本質、相互作用和存在方式,帶回人與物之間先驗(獨立於經驗)的存在關係,共譜出當代設計與藝術的另一種解讀。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。
2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。

《弦外之音》

展覽日期|米蘭家具展期間 2024.04.16-04.21 

開放時間|10:00-18:00

展覽地點|Isola Design District(Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI)

2024 KOKUYO DESIGN AWARD得獎名單出爐!能自己削成喜歡形狀的鉛筆、水滴般的便利貼等4件作品亮點

2024 KOKUYO DESIGN AWARD得獎名單出爐!能自己削成喜歡形狀的鉛筆、水滴般的便利貼等4件作品亮點

2024年KOKUYO DESIGN AWARD得獎名單揭曉!KOKUYO DESIGN AWARD為日本文具用品、家具製造商「KOKUYO」,於2002年起舉辦的設計比賽,而本屆以「primitive」為主題,期盼人們「重新定義本質」,打造出在未來能保留本質的產品。而此次一共有來自日本國內外1,480件作品參賽,最後選出1件大獎與3件優秀獎。

已有20多年歷史的KOKUYO DESIGN AWARD,是項國際產品設計競賽,其不僅從中選出優秀的產品設計,也將與獲獎者一同把得獎作品商品化;至今,已有20多個作品化為獨具特色的產品。

而每一年的KOKUYO DESIGN AWARD徵件主題皆有所不同、並反映出社會面貌,本屆以「primitive」為題,這一詞原本是描述接近自然的「原始」狀態,以及未經打磨、提煉或開發的「根本」狀態,不過在此次的設計大賽中,KOKUYO將其解讀為「重新定義本質」,徵集在未來能保留「本質」的產品設計。也就是說,若我們回到「primitive」去想像未來時,將會看到什麼樣的進化型態?當人們重新省視熟悉的存在時,或許就會發現進一步發展的可能性。

值得一提的是,呼應此次KOKUYO DESIGN AWARD的年度主題「primitive」被詮釋為「對本質的重新定義」,KOKUYO在獎盃與獎狀的設計上,都結合了展現「洞察本質的視覺」的「眼睛」元素。因此,獎盃是以放大鏡為題的設計,獎狀的視覺則融入了眼睛。

2024年KOKUYO DESIGN AWARD的獎盃與獎狀設計,皆融入了「眼睛」的元素。(圖片來源:KOKUYO)
2024年KOKUYO DESIGN AWARD的獎盃與獎狀設計,皆融入了「眼睛」的元素。(圖片來源:KOKUYO)

✷ 得獎作品亮點 ✷

大獎

作品名:削鉛筆
得獎者:伝野 輔
2024 KOKUYO DESIGN AWARD大獎由伝野 輔這件有趣的「削鉛筆」設計奪得,如同作品名稱,使用者能親手將這款鉛筆削成想要的形狀。伝野 輔提到,他從小手就偏大,無法好好握著標準尺寸規格的鉛筆,因此他的握筆方式較獨特、也被人糾正過,他考慮到其他人也有因為使用統一規格的鉛筆而感到不便,啟發他設計出這件「削鉛筆」作品。

優秀獎

作品名:Memento
得獎者:田中 聡一朗
現代人將筆記記錄在紙上後扔掉,而在遠古時期,人們將字母刻在石頭或獸骨上,之後會自然風化掉。而這件「Memento」是塊像鵝卵石般圓潤、能在桌上使用的小型白板。若只是要稍作紀錄,可以寫完再擦掉;若是想要慢慢品味的重要字句,則可以不擦掉、放置著,使其成為桌上的一道風景。

作品名:移ろう色鉛筆
得獎者:大原 衣吹
每個人應該都有被花香或綠草地吸引駐足的經驗,植物的生長早已成為生活的一部分,為我們每天看到的日常風景增添了色彩。而大原 衣吹以此為發想,設計出這件以顏色變化來表現出種子發芽、長出葉子、開花到枯萎的一生的「移ろう色鉛筆」;就像是植物花朵會隨著季節變化而改變外觀,色鉛筆也會跟著人們的使用而變化顏色,讓使用者能體驗到意想不到的樂趣。

作品名:滴付箋
得獎者:フカタカ(佐藤 貴明、深沢 真緒)
如同作品名稱,「滴付箋」是款看來像是水滴般的便利貼,也由於其具有一定的厚度,當人們在翻閱書本時、能自然地翻到想要的那頁;你也不用在意使用細長形的便利貼時會露出突出的一端,因而可以更自由地在書本的任何位置留下標記。

資料來源|KOKUYO

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