2020紅點設計大獎出爐!台灣6作品奪最佳設計 點亮十三層、台中兆兆茶苑空間入列

兆兆茶苑

2020德國紅點品牌暨傳達設計大獎 ( Red Dot Award: Brands & Communication Design ) 結果揭曉,台灣獲 6 件紅點最佳設計獎(Red Dot: Best of the Best)及158 件紅點獎(Red Dot: Winner)!

6 件最佳設計獎包含職業組 4 件、新秀組 2 件;158 件紅點獎中,157 件為傳達設計類(Communication Design)作品,品牌類(Brands)僅由台灣鎖件品牌 ULAC 獲得一座紅點獎(戶外產業類別),這是台灣累計第 2 座品牌類獎項。

台灣鎖件品牌 ULAC

值得注意的是,台灣首度在傳達設計類「聲音設計組」破蛋,由周育德為 Alamak!Project《Taiwan New Wave》巴黎展製作的展場音樂《Underwater》,獲得一座紅點獎(點此觀看)。


2020紅點品牌暨傳達設計獎今年從全球 50 個國家的代理商和公司繳交的 6,992 件項目中,共頒出 7 件紅點至尊獎(Red Dot: Grand Prix)、55 件紅點最佳設計獎、854件紅點獎、1 個年度最佳品牌(Red Dot: Brand of the Year),及 1 件新銳設計獎(Red Dot: Junior Prize)。「紅點至尊獎」則將於今年 10 月公佈獲獎單一作品。

台灣獲6件最佳設計獎 空間傳達組大豐收

台灣的 6 件紅點最佳設計獎,職業組分別有一隱照明設計顧問與業主台電的《點亮十三層》燈光裝置、Tape That Collective 與瘋設計的《聚膠行動#tapeArt》展覽設計、橘子關懷基金會與格式設計策展的《去你的南極 Go! Go! South Pole》展覽設計,及合風蒼飛設計公司為《兆兆茶苑》設計的品牌茶零售空間。

《點亮十三層》由國際照明設計師周鍊與「一隱照明設計顧問」朱文英、劉炳毅設計,以柔和燈光融入周邊環境,凸顯十三層過往礦業歷史文化的黃金風華,呈現《莊子》「天地有大美而不言」的意境。(點此看更多介紹

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《聚膠行動 #tapeArt》展由柏林膠帶藝術團體 Tape That 與瘋設計共同策畫,包含平面膠帶畫、錯視多層次裝置、膠帶鏡屋、經典偽裝空間、RGB 夜視廊道等區,顛覆大眾對膠帶使用的日常想像。

點此看展覽介紹

《聚膠行動#tapeArt》

橘子關懷基金會與格式設計策展的《去你的南極 Go! Go! South Pole》展覽設計  (點此看展覽介紹

《去你的南極 Go! Go! South Pole》

位於台中的現代茶屋空間「兆兆茶苑」,靜謐迷人的品茶空間融合現代美學,負責執行改造茶屋空間的SOAR Design 合風蒼飛設計+ 張育睿建築師事務所,替老宅注入了新茶香哲學。(點此看茶屋空間亮點) 

兆兆茶苑

新秀組則有朝陽科大孫苡瑄與莊昱婕書本設計,在李耀華老師指導下設計出「把你送去龍發堂」特色刊物。

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Chung Hsu Lin 為智慧機器視覺系統商所羅門設計的《AccuPick》使用者介面,此 AI 整合系統可連接機械手臂與 3D 攝像頭。

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紅點獎部分,台灣作品今年在「空間傳達組」大豐收 ! 包含《IKEA快閃旅店》、《2019LOVE高雄追光季》、《2020台北燈節 - Mouse light fun》、《2020台灣燈會里山禾樂燈區》、《世界同行.台灣耀飛-2019 國慶總統府光雕展演》、《川流電湧 Just Flow 2019-台灣電力文化資產特展》、《TAIPOWER D/S ONE 電幻一號所》,及《高雄國家體育館》指示系統設計等皆獲認證,可見台灣在策展與空間體驗設計的蓬勃發展。

里山禾樂燈區的主燈,觀山後入林,是大肚山下與中央山脈間的台中,自原民時代再熟悉不過的地景互動。《觀山入林》即是轉化人與景的這般互動為作品隱喻。

台灣在電影與動畫組穩健成長、品牌設計與識別組小幅進步

除「空間傳達組」,台灣業界於「電影動畫組」的表現今年持續穩健成長!超越歷來台灣的強項「包裝設計組」獲獎數,與當今市場影像需求增長與包裝趨勢有所呼應。包含仙草影像為青峰製作的《太空人》MV、Knock-Knock Animation的《媽祖巡福》3D動畫、旋轉木馬拍攝的《悠遊付》廣告影片、華碩電競品牌 ROG 的品牌影片《The Age of Gamers》等作品,皆獲得紅點獎。此外,台灣業界在「品牌設計與識別組」的表現亦有小幅進步。新秀組則保持歷年在「出版與印刷品」、「廣告」、「品牌/企業設計與識別」幾組的優勢,再創佳績。

▼仙草影像為青峰製作的《太空人》MV,以 4DViews 拍攝而成 

▼Knock-Knock Animation 以 3D 動畫,結合傳統在地文化以及時事 

▼旋轉木馬拍攝的《悠遊付》廣告影片,運用走位、運鏡、一鏡到底等技術 

▼華碩電競品牌 ROG 的品牌影片《The Age of Gamers》,帶有絢爛特效及特殊世界觀 

24位國際評審,首度線上評選

因應新冠疫情,紅點品牌暨傳達設計獎首次改由線上評選,對24位國際評審來說,是一種特別的新體驗。評審之一,來自新加坡The PressRoom出版與設計顧問公司的創辦人與創意總監 Kelly Cheng (鍾瑞玲)表示:「放眼全球各獎項的評選過程,我可以肯定地說,紅點設計獎擁有最強的文化底蘊來評估作品。多年來,紅點的國際評審們已成為這個品牌大家庭的一部分,我們完全擁護紅點的價值觀和原則,使我們能夠做出周到而富有同理心的決定。這種強烈的聯繫感意味著我們無論是現場或者是線上評選產品,都沒有區別,因為掌握的價值觀和原則皆適用。今年就如同往年,我們公平的評估,擔任紅點的守門員,始終是我們的職責,以確保最佳參賽者獲選。」

獲獎者線上展覽 10 月開展,獲獎年鑑 11 月出版

從 2020 年 10 月起,所有獲獎品牌和傳達設計作品將在紅點官網的線上展覽(Online Exhibition)中展出。除了精選圖像,展覽還將包括作品的詳細說明以及有關設計師、代理商和客戶的更多資訊。獲獎者的成就還將在各種展覽以及將於11月出版的 2020/2021 獲獎年鑑中露出(International Yearbook Brands & Communication Design 2020/2021)。

via 紅點設計獎

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工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

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紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

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另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

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藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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賴雨農新創品牌Noctem全球首秀亮相米蘭:從便攜、自由組合到香氛融燭,3款設計燈具陪伴「獨而不孤」的日常片刻
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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)

正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)

3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)

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