2020紅點設計大獎出爐！台灣6作品奪最佳設計 點亮十三層、台中兆兆茶苑空間入列

2020德國紅點品牌暨傳達設計大獎 ( Red Dot Award: Brands & Communication Design ) 結果揭曉，台灣獲 6 件紅點最佳設計獎（Red Dot: Best of the Best）及158 件紅點獎（Red Dot: Winner）！

6 件最佳設計獎包含職業組 4 件、新秀組 2 件；158 件紅點獎中，157 件為傳達設計類（Communication Design）作品，品牌類（Brands）僅由台灣鎖件品牌 ULAC 獲得一座紅點獎（戶外產業類別），這是台灣累計第 2 座品牌類獎項。

值得注意的是，台灣首度在傳達設計類「聲音設計組」破蛋，由周育德為 Alamak!Project《Taiwan New Wave》巴黎展製作的展場音樂《Underwater》，獲得一座紅點獎（點此觀看）。

2020紅點品牌暨傳達設計獎今年從全球 50 個國家的代理商和公司繳交的 6,992 件項目中，共頒出 7 件紅點至尊獎（Red Dot: Grand Prix）、55 件紅點最佳設計獎、854件紅點獎、1 個年度最佳品牌（Red Dot: Brand of the Year），及 1 件新銳設計獎（Red Dot: Junior Prize）。「紅點至尊獎」則將於今年 10 月公佈獲獎單一作品。

台灣獲6件最佳設計獎 空間傳達組大豐收

台灣的 6 件紅點最佳設計獎，職業組分別有一隱照明設計顧問與業主台電的《點亮十三層》燈光裝置、Tape That Collective 與瘋設計的《聚膠行動#tapeArt》展覽設計、橘子關懷基金會與格式設計策展的《去你的南極 Go! Go! South Pole》展覽設計，及合風蒼飛設計公司為《兆兆茶苑》設計的品牌茶零售空間。

《點亮十三層》由國際照明設計師周鍊與「一隱照明設計顧問」朱文英、劉炳毅設計，以柔和燈光融入周邊環境，凸顯十三層過往礦業歷史文化的黃金風華，呈現《莊子》「天地有大美而不言」的意境。（點此看更多介紹）

《聚膠行動 #tapeArt》展由柏林膠帶藝術團體 Tape That 與瘋設計共同策畫，包含平面膠帶畫、錯視多層次裝置、膠帶鏡屋、經典偽裝空間、RGB 夜視廊道等區，顛覆大眾對膠帶使用的日常想像。

（點此看展覽介紹）

橘子關懷基金會與格式設計策展的《去你的南極 Go! Go! South Pole》展覽設計  (點此看展覽介紹）

位於台中的現代茶屋空間「兆兆茶苑」，靜謐迷人的品茶空間融合現代美學，負責執行改造茶屋空間的SOAR Design 合風蒼飛設計+ 張育睿建築師事務所，替老宅注入了新茶香哲學。（點此看茶屋空間亮點） 

新秀組則有朝陽科大孫苡瑄與莊昱婕書本設計，在李耀華老師指導下設計出「把你送去龍發堂」特色刊物。

Chung Hsu Lin 為智慧機器視覺系統商所羅門設計的《AccuPick》使用者介面，此 AI 整合系統可連接機械手臂與 3D 攝像頭。

紅點獎部分，台灣作品今年在「空間傳達組」大豐收 ! 包含《IKEA快閃旅店》、《2019LOVE高雄追光季》、《2020台北燈節 - Mouse light fun》、《2020台灣燈會里山禾樂燈區》、《世界同行．台灣耀飛－2019 國慶總統府光雕展演》、《川流電湧 Just Flow 2019－台灣電力文化資產特展》、《TAIPOWER D/S ONE 電幻一號所》，及《高雄國家體育館》指示系統設計等皆獲認證，可見台灣在策展與空間體驗設計的蓬勃發展。

台灣在電影與動畫組穩健成長、品牌設計與識別組小幅進步

除「空間傳達組」，台灣業界於「電影動畫組」的表現今年持續穩健成長！超越歷來台灣的強項「包裝設計組」獲獎數，與當今市場影像需求增長與包裝趨勢有所呼應。包含仙草影像為青峰製作的《太空人》MV、Knock-Knock Animation的《媽祖巡福》3D動畫、旋轉木馬拍攝的《悠遊付》廣告影片、華碩電競品牌 ROG 的品牌影片《The Age of Gamers》等作品，皆獲得紅點獎。此外，台灣業界在「品牌設計與識別組」的表現亦有小幅進步。新秀組則保持歷年在「出版與印刷品」、「廣告」、「品牌/企業設計與識別」幾組的優勢，再創佳績。

▼仙草影像為青峰製作的《太空人》MV，以 4DViews 拍攝而成 

▼Knock-Knock Animation 以 3D 動畫，結合傳統在地文化以及時事 

▼旋轉木馬拍攝的《悠遊付》廣告影片，運用走位、運鏡、一鏡到底等技術 

▼華碩電競品牌 ROG 的品牌影片《The Age of Gamers》，帶有絢爛特效及特殊世界觀 

24位國際評審，首度線上評選

因應新冠疫情，紅點品牌暨傳達設計獎首次改由線上評選，對24位國際評審來說，是一種特別的新體驗。評審之一，來自新加坡The PressRoom出版與設計顧問公司的創辦人與創意總監 Kelly Cheng （鍾瑞玲）表示：「放眼全球各獎項的評選過程，我可以肯定地說，紅點設計獎擁有最強的文化底蘊來評估作品。多年來，紅點的國際評審們已成為這個品牌大家庭的一部分，我們完全擁護紅點的價值觀和原則，使我們能夠做出周到而富有同理心的決定。這種強烈的聯繫感意味著我們無論是現場或者是線上評選產品，都沒有區別，因為掌握的價值觀和原則皆適用。今年就如同往年，我們公平的評估，擔任紅點的守門員，始終是我們的職責，以確保最佳參賽者獲選。」

獲獎者線上展覽 10 月開展，獲獎年鑑 11 月出版

從 2020 年 10 月起，所有獲獎品牌和傳達設計作品將在紅點官網的線上展覽（Online Exhibition）中展出。除了精選圖像，展覽還將包括作品的詳細說明以及有關設計師、代理商和客戶的更多資訊。獲獎者的成就還將在各種展覽以及將於11月出版的 2020/2021 獲獎年鑑中露出（International Yearbook Brands & Communication Design 2020/2021）。

via 紅點設計獎

義大利麵做的筷子用完還能吃，野外樹枝有了「製筷器」就能快速變身用餐工具……，2026米蘭設計週《Chopsticks》展覽以深植東亞文化的「筷子」為主角，邀11組設計師帶來11款腦洞大開的筷子設計，它們不僅充滿創意，還蘊藏對人們使用筷子的習慣的細膩觀察。

平凡如筷子也能成為展覽主角？

東亞人的日常生活離不開筷子，它看似平凡無奇，只由2個簡單的長條構成，卻是我們用餐不可或缺的工具；偶爾手邊沒髮圈，還能當作髮簪使用；雙手各持一根隨音樂旋律擺動，它就成了指揮棒。這「抽象」至極的器物，隨數百年歷史演變、延伸出N種功能，在東亞各地發展出不同形態，乘載著多元的文化意義。

2026米蘭設計週《Chopsticks》展覽由創意平台S—3策劃，從筷子的多重功能和文化意涵出發，邀集11位來自日本、韓國和中國的設計師，根據各自對筷子的理解和使用經驗，疊加創意巧思，設計出具個人特色的筷子。策展人Yoko Choy表示，筷子的獨特之處在於，鮮少有東亞的器物，能同時深植於東亞文化和歷史，又與全球當代生活有著極為緊密的聯繫。於是在米蘭，筷子經由這場展覽，成了串聯東亞文化和全球觀眾之間的橋樑。

編輯精選《Chopsticks》7款創意筷子設計！

Choy鼓勵每位設計師從「個人經驗和視角」出發，別讓作為特定文化的代表、追求國際化等因素束縛創意。這就來看編輯精選的7雙創意筷子，看設計師腦洞大開的想法如何重構我們熟悉的日常物件！

⟢ 義大利麵筷

別懷疑你的雙眼，這雙像是螺旋麵的筷子，確實就是用義大利麵做成的，使用後想吃進肚子裡也沒問題。日本設計師Jin Kuramoto發揮了點幽默感，將東亞和歐洲飲食文化連結。

⟢ 彈簧筷

韓國設計工作室Niceworkshop從韓國常見的金屬扁筷出發，將筷子和類似彈簧板的結構結合，只要用手輕輕一捏，筷子就會自然闔上並回彈，藉此提升握持和操作的便利性，讓初學者也能輕鬆用筷。

⟢ 空筷

瑞士設計工作室Big-Game因共同創辦人在中國成長的經歷受邀參展，團隊呈現的「空筷」以鈦金屬打造，中央採鏤空設計，將重量盡可能減至最輕，方便隨身攜帶使用。整體造型融合3地常見的筷子元素，包含韓國的金屬材質、中國由方轉圓的切面，以及日本短而收尖的輪廓。

⟢ 不對齊不舒服筷

你的餐桌禮儀是否也達「強迫症」的程度？2支筷子沒對稱擺好總是看得不太順眼？來自中國的韓篤一（Duyi Han）從筷子必須對齊擺好的執著心態出發，在筷子中央鑲嵌一條細緻的青金石，並搭配一只印有同心圓和網格的盤子——這麼一來，筷子只要沒擺好就會非常明顯。這款設計可說是執著人的福音，隨性人的惡夢。

⟢ 不成對筷

來自韓國的Joongho Choi，重新詮釋了韓國常用的金屬扁筷，他的設計拋開筷子「成雙成對」的陳規，轉而在形態、質地、色彩上帶入細微的差異，讓筷子們看起來相似，實則外型和手感不完全一致。透過「不對齊」的狀態，他鼓勵人們隨心所欲選擇當下想用的筷子，想成對就成對，想用2支不一樣的也無妨。

⟢ 雙面筷

中國設計團隊We+將漆器工藝筷、木製免洗筷2種截然不同的筷子結合，將「耐用」和「用完即棄」的特質揉於同一物件。他們為未拆開的免洗筷包覆精緻漆層，乍看是雙做工講究的筷子，然而拆開後，才發現原來這是雙免洗筷，而精心塗上的漆表面也在筷子被拆分時被破壞。透過這件作品，We+引導人們反思材料的價值，及惜物和便利之間該如何平衡取捨。

⟢ 自己動手做筷

有別於多數設計師直接呈現筷子，來自中國的蔡列超（Mario Tsai）以「授人以魚，不如授人以漁」為概念起點，打造一款改良自削鉛筆機的可攜式製筷工具，讓人們在戶外得以自行採集樹枝、竹條等天然材料，將其現地加工製成筷子並立即使用。

再現強強聯手的巔峰工藝！萬寶龍大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版書寫工具，正以該系列首部曲之姿，向法拉利所提供的車款個性化訂製服務致敬。除紅木質感外殼搭配局部鍍鉑金的低調奢華設計吸引目光，被驚喜置換為「法拉利DNA」摩德納黃色的經典白色六芒星更讓人亟待一探究竟。隨本文回溯雙方多年合作曲線、新作亮點，以及兩品牌將極致美學鑿進細節的共性。

發跡於德國和義大利，在精品書寫工具和高性能跑車製造領域各據領導地位的傳奇品牌萬寶龍（Montblanc）、法拉利（Ferrari），維持跨界合作關係至今長達5年，並數次攜手成就超越形式與功能的非凡之作。以2021年存續法拉利創始精神的著名人物系列恩佐法拉利（Enzo Ferrari）特別版為始，2023年進一步汲取靈感自法拉利Daytona SP3車款，發想設計Stilema SP3筆款的流線造型和創新注墨機制；2025年又採用法拉利標誌色、堪稱品牌第二靈魂的摩德納黃（Giallo Modena），重新詮釋恩佐法拉利特別版後，2026年雙方第4度聯手，沿襲同過去無異的匠心工藝，呈獻備受矚目的大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版。

▼ 一眼即識的摩德納黃堪稱法拉利車款「第二靈魂」，第一毫無懸念由賽車紅（Rosso Corsa，如P.2）占居

系列首部曲亮相，融訂製元素於書寫工具

大師傑作名匠系列預定推出3部曲，整體構想奠基法拉利個性化訂製（Tailor Made）服務中分別對應「運動內涵、歷史脈絡、創新思維」的3大核心項目「Scuderia、Classica、Inedita」：客戶可剪貼一或多個系列中的各樣創意、穿插個人喜好，從而捏塑獨具型格的專屬座駕，全方位實現個性化訂製。

萬寶龍本身亦從1906年促發書寫文化的重大變革以來，始終鼓勵人們透過書寫藝術來表達自我。且為充分弘揚「啟發書寫靈感（Inspire Writing）」宗旨，所屬旗下的品牌概念暨書寫工具博物館Montblanc Haus早於2022年選址起源地德國漢堡開設，邀世界訪客前往探索寫字的力量——「滿載熱情的物件，得以成為傳述故事的強大工具。」雙方便持此共同理念，著手全新筆款Ferrari Tailor Made Classica特別版的創作；作為系列3部曲首作，顧名思義致敬法拉利的車款個性化服務，將諸多訂製巧思融入頂級書寫工具，讓使用者無論在道路上駕車，抑或在紙張上執筆，隨手一揮即落下滿滿神采。

▼ 品牌概念暨書寫工具博物館Montblanc Haus

延伸閱讀：德國Montblanc Haus呈現書寫藝術之美！建築融入雪山意象，集結筆墨藝術品與名家手稿

懷舊美學貫穿設計，化「跑車魂」為裝飾元素

「Classica」這一部曲主要運用現代科技演繹過往經典，翻玩不同色彩、材質和組件，同時祭出車身噴漆、鍍鉻細節、各式皮革及對比色縫線等特別元素供揀選搭配，最終重現1950-60年代駕駛文化（當時法拉利正憑GT跑車不斷突破設計與工程技術界限），帶領客戶踏上懷舊旅程。大師傑作名匠系列不僅引以懷舊美學為底蘊，更依循完美典藏時代記憶的兩大原型進行設計：一則為1924年首次推出便成為書寫文化象徵的萬寶龍大師傑作系列鋼筆，二則是如前所述、生產於1950-60年代的法拉利GT跑車。下分3點揭祕Ferrari Tailor Made Classica特別版設計有別於常規款之處。

➀ 筆殼復刻跑車方向盤觸感

帶有亮漆塗裝的紅木筆殼，首先復刻GT跑車方向盤觸感。嵌飾波浪狀交叉線條又保持拋光鍍鉻質感的鍍鉑金筆身前端、尾端及筆蓋頂端，則呼應的是原版GT跑車方向盤金屬幅條表面紋理，悄然散發典雅雋永韻味。

➁ 白星變黃星

深究筆身「魔鬼全在細節裡」的低調奢華設計，可見躍馬圖騰點綴其上，再次向滿腔熱情的法拉利創辦人恩佐法拉利致意。筆蓋頂端自然少不了萬寶龍六角白星標誌覆蓋，象徵品牌不懈追求品質的永恆使命；Ferrari Tailor Made Classica特別版的星芒甚從常規款的白色變幻為黃色，與法拉利故鄉義大利摩德納的黃色市徽遙相輝映。

➂ 筆尖照見車身面板、鑿刻波浪狀線條紀念合作關係

最後，品牌工匠親手打造的Au 750純金鍍銠筆尖，尤其體現萬寶龍源遠流長的精湛工藝，也彷彿照見GT跑車手工錘製的車身面板。筆尖上的圓圈標誌同樣襯以波浪狀交叉線條，紀念萬寶龍和法拉利可貴的合作關係——兼懷機能與品位，兩品牌傾注於每件傳世珍品的卓越技術和堅定信念始終如一。