用琥珀色再現黃金山城!窺探台電「點亮十三層遺構」幕後巧思

台電邀來國際照明大師周鍊,在今年中秋夜以琥珀色燈光,點亮全台最大歷史建築「十三層遺址」。

沿著東北濱海公路出發,搖下車窗感受伴著陽光與鹹鹹海水而來的徐徐涼風,煩躁心情隨著駛離喧鬧城市越漸沉靜,開過無數彎道,隨山丘層疊地形建造而上的水湳洞選煉廠遺構霎時出現眼前,斑駁古建築外觀被蓊鬱綠意覆蓋,搭配陰陽海美景,雙重魔幻效果有如闖進超現實結界般,無不被眼前這片舉世無雙的景緻所震懾。

 

俗稱十三層遺構的水湳洞選煉廠是日治時期遺留下來的重要建築,1933年興建後曾見證金瓜石採礦業輝煌歷史,然隨著產業沒落,廠房自1987年停止運作,隨之迎來的是數十載滄桑枯寂,不過即便已杳無人煙,可那被滿山綠意簇擁的生機面容,卻也造就出獨特歷史地景。欲讓大家更了解這座宏偉採礦遺跡,接手選煉廠維護管理的台電,在今年中秋節則讓這幢塵封超過30年的遺構,重塑其璀璨面貌,並邀來國際照明藝術大師周鍊,與新銳藝術家何采柔共同合作「點亮十三層遺構」公共藝術,再度重燃山城如黃金般的生命力。

 

中秋節當晚在現場萬人期盼下,十三層遺構透過漸層向上的90秒燈光照明秀,以溫柔琥珀色光照耀水湳洞。隨後,優人神鼓此次特地創作的《光明海島》磅礡登場,透過火祭祈福、鼓聲、武術、原住民歌聲傳唱及舞蹈等,祭祀金瓜石和水湳洞歷史古老大地,「這部跨越時空關於光的作品,我們稱之為光明海島,因為那一份光明,像所有台灣人信仰中的光明燈一樣,守護著台灣這座海島上所有的子民與自然土地之靈,永遠給台灣祝褔和希望。」。

 

重現黃金城閃耀

窺探其燦爛發光背後,或許有人會納悶不就只要在建物下方多打幾盞鎂光燈即可,然而若只一味追求會發亮,而未與在地環境、文化和人產生交集,反而顯得突兀且不具美感。為了創造能走入人心的光環境,台電自2017年發起的點亮計畫,特地找來曾為紐約自由女神像、馬來西亞吉隆坡雙子星大樓與北港朝天宮等建物設計照明的燈光大師周鍊操刀,並攜手「一隱照明設計顧問」共同策劃,運用15種、超過360顆建築照明燈為老古蹟妝點。

 

以《莊子》所述「天地有大美而不言」為此次照明設計理念,一隱照明主持設計師朱文英表示,要靜態地展示選煉廠的雍容壯麗,同時讓人感受大自然與歷史交融出的壯闊之情,團隊在第一時間即將多彩光雕項目捨去,「這裡不是商場或是表演秀,所以一開始就決定不會有五顏六色燈光來呈現,而最終選定的2100K,有如琥珀色的低色溫燈光,最能夠完美烘托遺構本身的質感。」她也進一步解釋,「光本身應該是襯托,而非搶走風采的主角,因此周鍊老師在規劃上,即納入周邊環境考量,讓十三層遺構能夠和鄰近漁村相輔相成。」而從選煉廠窗框透出的微微色光,如煉礦爐火光般的效果,則形塑出當年選煉廠運作時的意象。

 

不過該如何付諸實踐,則是接在設計之後的最大挑戰,朱文英表示實既多達十八層的遺構結構錯綜複雜,在缺少完整圖面資料,加上未施工前無法進入內部勘查,只能依靠等高線地形圖與空拍圖去模擬,前後就耗時兩年多時間。而等到實際動工,也因獨特地形加上珍貴遺跡限制,所有燈具等施工材料都需人力徒手搬運,施工相當艱辛,不過最終看見作品完工,她也笑說:「團隊一切努力都值得」。

 

從宏觀到微觀

十三層遺構的宏偉奇觀,同樣也讓參與本次點亮計畫的藝術家何采柔為之震撼:「每一次到訪都還是萬分悸動,遺構廢墟的姿態很超現實也很魔幻,對比十三層的宏觀,最後我選擇以微觀的創作來與這片空間對話。」以英文字母I為作品造型,實際上是取自門縫打開的意象,何采柔在選煉廠旁周邊各自設了四個藝術裝置,白天是現代雕塑,夜晚則幻化為有如通往神秘時空的門縫,像是連結過往與現在,重新看見與感受十三層流轉於此的黃金礦業風華。

 

琥珀色光、皎潔明月與陰陽海上波光粼粼的水面反射和點點漁燈,這裡是專屬台灣的魔幻時刻。

 

點亮十三層遺構

地點:新北市瑞芳區水湳洞

時間:晚上6點至9點固定點亮

 

文/Ian Liu

圖片提供/台電公司

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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