沿著東北濱海公路出發，搖下車窗感受伴著陽光與鹹鹹海水而來的徐徐涼風，煩躁心情隨著駛離喧鬧城市越漸沉靜，開過無數彎道，隨山丘層疊地形建造而上的水湳洞選煉廠遺構霎時出現眼前，斑駁古建築外觀被蓊鬱綠意覆蓋，搭配陰陽海美景，雙重魔幻效果有如闖進超現實結界般，無不被眼前這片舉世無雙的景緻所震懾。

俗稱十三層遺構的水湳洞選煉廠是日治時期遺留下來的重要建築，1933年興建後曾見證金瓜石採礦業輝煌歷史，然隨著產業沒落，廠房自1987年停止運作，隨之迎來的是數十載滄桑枯寂，不過即便已杳無人煙，可那被滿山綠意簇擁的生機面容，卻也造就出獨特歷史地景。欲讓大家更了解這座宏偉採礦遺跡，接手選煉廠維護管理的台電，在今年中秋節則讓這幢塵封超過30年的遺構，重塑其璀璨面貌，並邀來國際照明藝術大師周鍊，與新銳藝術家何采柔共同合作「點亮十三層遺構」公共藝術，再度重燃山城如黃金般的生命力。

中秋節當晚在現場萬人期盼下，十三層遺構透過漸層向上的90秒燈光照明秀，以溫柔琥珀色光照耀水湳洞。隨後，優人神鼓此次特地創作的《光明海島》磅礡登場，透過火祭祈福、鼓聲、武術、原住民歌聲傳唱及舞蹈等，祭祀金瓜石和水湳洞歷史古老大地，「這部跨越時空關於光的作品，我們稱之為光明海島，因為那一份光明，像所有台灣人信仰中的光明燈一樣，守護著台灣這座海島上所有的子民與自然土地之靈，永遠給台灣祝褔和希望。」。

重現黃金城閃耀

窺探其燦爛發光背後，或許有人會納悶不就只要在建物下方多打幾盞鎂光燈即可，然而若只一味追求會發亮，而未與在地環境、文化和人產生交集，反而顯得突兀且不具美感。為了創造能走入人心的光環境，台電自2017年發起的點亮計畫，特地找來曾為紐約自由女神像、馬來西亞吉隆坡雙子星大樓與北港朝天宮等建物設計照明的燈光大師周鍊操刀，並攜手「一隱照明設計顧問」共同策劃，運用15種、超過360顆建築照明燈為老古蹟妝點。

以《莊子》所述「天地有大美而不言」為此次照明設計理念，一隱照明主持設計師朱文英表示，要靜態地展示選煉廠的雍容壯麗，同時讓人感受大自然與歷史交融出的壯闊之情，團隊在第一時間即將多彩光雕項目捨去，「這裡不是商場或是表演秀，所以一開始就決定不會有五顏六色燈光來呈現，而最終選定的2100K，有如琥珀色的低色溫燈光，最能夠完美烘托遺構本身的質感。」她也進一步解釋，「光本身應該是襯托，而非搶走風采的主角，因此周鍊老師在規劃上，即納入周邊環境考量，讓十三層遺構能夠和鄰近漁村相輔相成。」而從選煉廠窗框透出的微微色光，如煉礦爐火光般的效果，則形塑出當年選煉廠運作時的意象。

不過該如何付諸實踐，則是接在設計之後的最大挑戰，朱文英表示實既多達十八層的遺構結構錯綜複雜，在缺少完整圖面資料，加上未施工前無法進入內部勘查，只能依靠等高線地形圖與空拍圖去模擬，前後就耗時兩年多時間。而等到實際動工，也因獨特地形加上珍貴遺跡限制，所有燈具等施工材料都需人力徒手搬運，施工相當艱辛，不過最終看見作品完工，她也笑說：「團隊一切努力都值得」。

從宏觀到微觀

十三層遺構的宏偉奇觀，同樣也讓參與本次點亮計畫的藝術家何采柔為之震撼：「每一次到訪都還是萬分悸動，遺構廢墟的姿態很超現實也很魔幻，對比十三層的宏觀，最後我選擇以微觀的創作來與這片空間對話。」以英文字母I為作品造型，實際上是取自門縫打開的意象，何采柔在選煉廠旁周邊各自設了四個藝術裝置，白天是現代雕塑，夜晚則幻化為有如通往神秘時空的門縫，像是連結過往與現在，重新看見與感受十三層流轉於此的黃金礦業風華。

琥珀色光、皎潔明月與陰陽海上波光粼粼的水面反射和點點漁燈，這裡是專屬台灣的魔幻時刻。

點亮十三層遺構

地點：新北市瑞芳區水湳洞

時間：晚上6點至9點固定點亮

文／Ian Liu

圖片提供／台電公司

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche