沿著東北濱海公路出發，搖下車窗感受伴著陽光與鹹鹹海水而來的徐徐涼風，煩躁心情隨著駛離喧鬧城市越漸沉靜，開過無數彎道，隨山丘層疊地形建造而上的水湳洞選煉廠遺構霎時出現眼前，斑駁古建築外觀被蓊鬱綠意覆蓋，搭配陰陽海美景，雙重魔幻效果有如闖進超現實結界般，無不被眼前這片舉世無雙的景緻所震懾。

俗稱十三層遺構的水湳洞選煉廠是日治時期遺留下來的重要建築，1933年興建後曾見證金瓜石採礦業輝煌歷史，然隨著產業沒落，廠房自1987年停止運作，隨之迎來的是數十載滄桑枯寂，不過即便已杳無人煙，可那被滿山綠意簇擁的生機面容，卻也造就出獨特歷史地景。欲讓大家更了解這座宏偉採礦遺跡，接手選煉廠維護管理的台電，在今年中秋節則讓這幢塵封超過30年的遺構，重塑其璀璨面貌，並邀來國際照明藝術大師周鍊，與新銳藝術家何采柔共同合作「點亮十三層遺構」公共藝術，再度重燃山城如黃金般的生命力。

中秋節當晚在現場萬人期盼下，十三層遺構透過漸層向上的90秒燈光照明秀，以溫柔琥珀色光照耀水湳洞。隨後，優人神鼓此次特地創作的《光明海島》磅礡登場，透過火祭祈福、鼓聲、武術、原住民歌聲傳唱及舞蹈等，祭祀金瓜石和水湳洞歷史古老大地，「這部跨越時空關於光的作品，我們稱之為光明海島，因為那一份光明，像所有台灣人信仰中的光明燈一樣，守護著台灣這座海島上所有的子民與自然土地之靈，永遠給台灣祝褔和希望。」。

重現黃金城閃耀

窺探其燦爛發光背後，或許有人會納悶不就只要在建物下方多打幾盞鎂光燈即可，然而若只一味追求會發亮，而未與在地環境、文化和人產生交集，反而顯得突兀且不具美感。為了創造能走入人心的光環境，台電自2017年發起的點亮計畫，特地找來曾為紐約自由女神像、馬來西亞吉隆坡雙子星大樓與北港朝天宮等建物設計照明的燈光大師周鍊操刀，並攜手「一隱照明設計顧問」共同策劃，運用15種、超過360顆建築照明燈為老古蹟妝點。

以《莊子》所述「天地有大美而不言」為此次照明設計理念，一隱照明主持設計師朱文英表示，要靜態地展示選煉廠的雍容壯麗，同時讓人感受大自然與歷史交融出的壯闊之情，團隊在第一時間即將多彩光雕項目捨去，「這裡不是商場或是表演秀，所以一開始就決定不會有五顏六色燈光來呈現，而最終選定的2100K，有如琥珀色的低色溫燈光，最能夠完美烘托遺構本身的質感。」她也進一步解釋，「光本身應該是襯托，而非搶走風采的主角，因此周鍊老師在規劃上，即納入周邊環境考量，讓十三層遺構能夠和鄰近漁村相輔相成。」而從選煉廠窗框透出的微微色光，如煉礦爐火光般的效果，則形塑出當年選煉廠運作時的意象。

不過該如何付諸實踐，則是接在設計之後的最大挑戰，朱文英表示實既多達十八層的遺構結構錯綜複雜，在缺少完整圖面資料，加上未施工前無法進入內部勘查，只能依靠等高線地形圖與空拍圖去模擬，前後就耗時兩年多時間。而等到實際動工，也因獨特地形加上珍貴遺跡限制，所有燈具等施工材料都需人力徒手搬運，施工相當艱辛，不過最終看見作品完工，她也笑說：「團隊一切努力都值得」。

從宏觀到微觀

十三層遺構的宏偉奇觀，同樣也讓參與本次點亮計畫的藝術家何采柔為之震撼：「每一次到訪都還是萬分悸動，遺構廢墟的姿態很超現實也很魔幻，對比十三層的宏觀，最後我選擇以微觀的創作來與這片空間對話。」以英文字母I為作品造型，實際上是取自門縫打開的意象，何采柔在選煉廠旁周邊各自設了四個藝術裝置，白天是現代雕塑，夜晚則幻化為有如通往神秘時空的門縫，像是連結過往與現在，重新看見與感受十三層流轉於此的黃金礦業風華。

琥珀色光、皎潔明月與陰陽海上波光粼粼的水面反射和點點漁燈，這裡是專屬台灣的魔幻時刻。

點亮十三層遺構

地點：新北市瑞芳區水湳洞

時間：晚上6點至9點固定點亮

文／Ian Liu

圖片提供／台電公司

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Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品