沿著東北濱海公路出發，搖下車窗感受伴著陽光與鹹鹹海水而來的徐徐涼風，煩躁心情隨著駛離喧鬧城市越漸沉靜，開過無數彎道，隨山丘層疊地形建造而上的水湳洞選煉廠遺構霎時出現眼前，斑駁古建築外觀被蓊鬱綠意覆蓋，搭配陰陽海美景，雙重魔幻效果有如闖進超現實結界般，無不被眼前這片舉世無雙的景緻所震懾。

俗稱十三層遺構的水湳洞選煉廠是日治時期遺留下來的重要建築，1933年興建後曾見證金瓜石採礦業輝煌歷史，然隨著產業沒落，廠房自1987年停止運作，隨之迎來的是數十載滄桑枯寂，不過即便已杳無人煙，可那被滿山綠意簇擁的生機面容，卻也造就出獨特歷史地景。欲讓大家更了解這座宏偉採礦遺跡，接手選煉廠維護管理的台電，在今年中秋節則讓這幢塵封超過30年的遺構，重塑其璀璨面貌，並邀來國際照明藝術大師周鍊，與新銳藝術家何采柔共同合作「點亮十三層遺構」公共藝術，再度重燃山城如黃金般的生命力。

中秋節當晚在現場萬人期盼下，十三層遺構透過漸層向上的90秒燈光照明秀，以溫柔琥珀色光照耀水湳洞。隨後，優人神鼓此次特地創作的《光明海島》磅礡登場，透過火祭祈福、鼓聲、武術、原住民歌聲傳唱及舞蹈等，祭祀金瓜石和水湳洞歷史古老大地，「這部跨越時空關於光的作品，我們稱之為光明海島，因為那一份光明，像所有台灣人信仰中的光明燈一樣，守護著台灣這座海島上所有的子民與自然土地之靈，永遠給台灣祝褔和希望。」。

重現黃金城閃耀

窺探其燦爛發光背後，或許有人會納悶不就只要在建物下方多打幾盞鎂光燈即可，然而若只一味追求會發亮，而未與在地環境、文化和人產生交集，反而顯得突兀且不具美感。為了創造能走入人心的光環境，台電自2017年發起的點亮計畫，特地找來曾為紐約自由女神像、馬來西亞吉隆坡雙子星大樓與北港朝天宮等建物設計照明的燈光大師周鍊操刀，並攜手「一隱照明設計顧問」共同策劃，運用15種、超過360顆建築照明燈為老古蹟妝點。

以《莊子》所述「天地有大美而不言」為此次照明設計理念，一隱照明主持設計師朱文英表示，要靜態地展示選煉廠的雍容壯麗，同時讓人感受大自然與歷史交融出的壯闊之情，團隊在第一時間即將多彩光雕項目捨去，「這裡不是商場或是表演秀，所以一開始就決定不會有五顏六色燈光來呈現，而最終選定的2100K，有如琥珀色的低色溫燈光，最能夠完美烘托遺構本身的質感。」她也進一步解釋，「光本身應該是襯托，而非搶走風采的主角，因此周鍊老師在規劃上，即納入周邊環境考量，讓十三層遺構能夠和鄰近漁村相輔相成。」而從選煉廠窗框透出的微微色光，如煉礦爐火光般的效果，則形塑出當年選煉廠運作時的意象。

不過該如何付諸實踐，則是接在設計之後的最大挑戰，朱文英表示實既多達十八層的遺構結構錯綜複雜，在缺少完整圖面資料，加上未施工前無法進入內部勘查，只能依靠等高線地形圖與空拍圖去模擬，前後就耗時兩年多時間。而等到實際動工，也因獨特地形加上珍貴遺跡限制，所有燈具等施工材料都需人力徒手搬運，施工相當艱辛，不過最終看見作品完工，她也笑說：「團隊一切努力都值得」。

從宏觀到微觀

十三層遺構的宏偉奇觀，同樣也讓參與本次點亮計畫的藝術家何采柔為之震撼：「每一次到訪都還是萬分悸動，遺構廢墟的姿態很超現實也很魔幻，對比十三層的宏觀，最後我選擇以微觀的創作來與這片空間對話。」以英文字母I為作品造型，實際上是取自門縫打開的意象，何采柔在選煉廠旁周邊各自設了四個藝術裝置，白天是現代雕塑，夜晚則幻化為有如通往神秘時空的門縫，像是連結過往與現在，重新看見與感受十三層流轉於此的黃金礦業風華。

琥珀色光、皎潔明月與陰陽海上波光粼粼的水面反射和點點漁燈，這裡是專屬台灣的魔幻時刻。

點亮十三層遺構

地點：新北市瑞芳區水湳洞

時間：晚上6點至9點固定點亮

文／Ian Liu

圖片提供／台電公司

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聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展