2019紅點品牌傳達設計大獎出爐!台灣7作品奪最佳設計 海廢圖鑑、微醺大飯店、五月天《轉眼》MV獲獎

2019紅點品牌暨傳達設計大獎(Red Dot Award: Brand & Communication Design 2019)」結果揭曉,台灣本屆共獲7件紅點最佳設計獎(Red Dot: Best of the Best),宏碁也以電競品牌Predator為台灣守下一座品牌類紅點獎。今年除了台灣向來表現優異的包裝設計與影片動畫組外,於空間傳達與展會設計相關組別的整體表現,見證台灣近年在策展與臨時性建築設計領域的蓬勃發展。

 

8.9%獲「紅點獎」、0.8%獲「最佳設計獎」

本次計有來自54 國的設計師、廣告代理商以及企業繳交8,697件作品。由25位國際專業評審,嚴格評估包含製作品質、溝通效益與影響力等面向後,於8月公布評選結果,而最大獎則將於11月1日在柏林頒獎。

 

在評審團嚴格地審查與激烈討論下,僅有696件作品獲頒獎項,其中最頂尖的72項作品獲頒紅點最佳設計獎,為全球前0.8%的佼佼者。台灣本次7件最佳設計獎中,職業組由簡訊設計為RE-THINK重新思考設計製作的《海廢圖鑑》(Guidebook of Marine Debris ),二度獲得最佳設計獎。《海廢圖鑑》以線上博物館的方式精緻呈現,突破大眾對垃圾的刻版印象——又舊又髒。將海廢、精品、美術館三者整合為一個「大人的玩具博物館」。

 

新銳組(Junior Award)6件則分別由亞大、朝陽、嶺東、樹德、中國科大同學斬獲。包含來自亞洲大學《響到你》(Track back to)音樂專輯設計及《同理心》海報設計、朝陽科大《青浪SPLENDOR》企業識別、嶺東科大《100%》農產包裝設計、中國科大《把你的阿嬤送給我好不好》複合媒材繪本、及樹德科大《一鳴驚人》蟬手冊以及電子蟬玩具包裝設計。

 

台灣紅點獎概覽

包裝設計、使用者經驗、影片動畫組保持水平

綜觀2019年台灣紅點獎得主,包裝設計組除有知本、美可特等設計公司,也有可變身桌遊的光寶科技鍵盤環保包裝等有趣作品。使用者介面與經驗(UI / UX)組,雪豹科技以運動和星座APP獲得兩座紅點獎。

 

 

影片與動畫組,陳奕仁帶領的仙草影像、廖人帥帶領的Outerspace,分別以五月天《轉眼》MV、張靚穎《Body First》隱形MV獲獎。

 

還有旅英導演趙安玲為金鐘53打造的頒獎動畫、iprefer奇禾數位整合行銷充滿台式風情的《軒尼詩V.S.O.P摩登台菜》廣告影片、旋轉木馬為小米拍攝的《Mi Family米家人日常系列廣告》等紛紛透過影片視覺展現故事張力,為閱眾帶來更豐富的感官體驗。

 

空間傳達、展會設計組,遍地開花、百家爭鳴

空間傳達相關組別的整體傑出表現,見證台灣近年在策展與臨時性建築設計領域的蓬勃發展,市場已臻成熟階段,包括INCEPTION 啟藝《創業 100 週年紀念展FUTURE:FUTURE/Panasonic》與《中華職棒三十週年特展/無人出局》兩個展覽。

 

格式設計策展的2018新竹市玻璃設計藝術節《光動》,善用光源與玻璃特性,3.3萬個玻璃杯光交錯的空間傳達出對新竹與產業的嶄新未來想像。

 

范承宗精湛工藝結合地景的2019台灣燈會《帆城》裝置、2018菊島微型藝術祭 《大風吹 》活動設計。

 

自由落體與龍華科大、台北商業大學產學合作的《2018台灣國際蘭展/蘭信仰—廟宇文化巡禮主題展》展覽元素,皆獲得紅點獎肯定,也讓世界專家們看見台灣的美。驚喜製造、Home Hotel、進港浪製作則以《微醺大飯店》90分鐘沉浸式體驗,則首度在現場表演子組獲獎。

「年度最佳品牌」展現品牌於各式傳播通道的一致性

紅點傳達設計大獎於今年首度更名為「紅點品牌暨傳達設計大獎」,參賽者除遞交單項作品至「傳達設計類」各技術組別(如包裝、動畫、UIUX、APP等)外,亦可選擇以多項作品與品牌說明資料綜合遞交至「品牌類」各產業組別(如金融、電子、公部門等),角逐「紅點年度最佳品牌」頭銜。

 

此頭銜今年頒給了Grohe、Deutsche Telekom、HappyGoal三個品牌,肯定他們以傑出設計品質,在各式傳播通道,非常一致地傳遞公司與品牌價值。「這些國際品牌參與的事實向我們證實,我們調整競賽的決定是正確的。評審們在評估全新的品牌類時特別謹慎,更有理由讓獲獎者為他們傑出的成就感到自豪。」紅點主席Prof. Dr. Peter Zec總結道。

 

11月1日柏林頒獎典禮上也將賽事最高榮譽「紅點至尊獎」與「新銳設計獎」一萬歐元。所有獲得「最佳設計獎」的作品都有機會角逐「紅點至尊獎」(Red Dot: Grand Prix),這個獎項只會從17個組別中至多挑出1件,今年,評審團僅頒出了7件作品,得主屆時將在頒獎典禮上宣布。新銳組的最大獎「新銳設計獎」也將於當日公布,台灣此次6件BoB皆將代表角逐,有望為台灣抱回一萬歐元。

2019 紅點品牌暨傳達設計大獎數據

參賽件數件數:8,697件作品

涵蓋國家:54個國家

獎別

紅點設計大獎Red Dot: 696 件作品

紅點最佳設計獎Red Dot: Best of the Best: 72件作品

紅點年度最佳品牌 Red Dot: Brand of the Year: 3 件作品

紅點至尊獎 Red Dot: Grand Prix: 7件作品

紅點新銳設計獎Red Dot: Junior Prize: 1 件作品

以上獲獎作品將於11月1日起全數收錄在紅點線上展覽。

 

via 紅點設計

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2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

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2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
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(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
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(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
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共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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