2019紅點品牌傳達設計大獎出爐！台灣7作品奪最佳設計 海廢圖鑑、微醺大飯店、五月天《轉眼》MV獲獎

2019紅點品牌暨傳達設計大獎（Red Dot Award: Brand & Communication Design 2019）」結果揭曉，台灣本屆共獲7件紅點最佳設計獎（Red Dot: Best of the Best），宏碁也以電競品牌Predator為台灣守下一座品牌類紅點獎。今年除了台灣向來表現優異的包裝設計與影片動畫組外，於空間傳達與展會設計相關組別的整體表現，見證台灣近年在策展與臨時性建築設計領域的蓬勃發展。

8.9%獲「紅點獎」、0.8%獲「最佳設計獎」

本次計有來自54 國的設計師、廣告代理商以及企業繳交8,697件作品。由25位國際專業評審，嚴格評估包含製作品質、溝通效益與影響力等面向後，於8月公布評選結果，而最大獎則將於11月1日在柏林頒獎。

在評審團嚴格地審查與激烈討論下，僅有696件作品獲頒獎項，其中最頂尖的72項作品獲頒紅點最佳設計獎，為全球前0.8%的佼佼者。台灣本次7件最佳設計獎中，職業組由簡訊設計為RE-THINK重新思考設計製作的《海廢圖鑑》（Guidebook of Marine Debris )，二度獲得最佳設計獎。《海廢圖鑑》以線上博物館的方式精緻呈現，突破大眾對垃圾的刻版印象——又舊又髒。將海廢、精品、美術館三者整合為一個「大人的玩具博物館」。

新銳組（Junior Award）6件則分別由亞大、朝陽、嶺東、樹德、中國科大同學斬獲。包含來自亞洲大學《響到你》（Track back to）音樂專輯設計及《同理心》海報設計、朝陽科大《青浪SPLENDOR》企業識別、嶺東科大《100%》農產包裝設計、中國科大《把你的阿嬤送給我好不好》複合媒材繪本、及樹德科大《一鳴驚人》蟬手冊以及電子蟬玩具包裝設計。

台灣紅點獎概覽

包裝設計、使用者經驗、影片動畫組保持水平

綜觀2019年台灣紅點獎得主，包裝設計組除有知本、美可特等設計公司，也有可變身桌遊的光寶科技鍵盤環保包裝等有趣作品。使用者介面與經驗（UI / UX）組，雪豹科技以運動和星座APP獲得兩座紅點獎。

影片與動畫組，陳奕仁帶領的仙草影像、廖人帥帶領的Outerspace，分別以五月天《轉眼》MV、張靚穎《Body First》隱形MV獲獎。

還有旅英導演趙安玲為金鐘53打造的頒獎動畫、iprefer奇禾數位整合行銷充滿台式風情的《軒尼詩V.S.O.P摩登台菜》廣告影片、旋轉木馬為小米拍攝的《Mi Family米家人日常系列廣告》等紛紛透過影片視覺展現故事張力，為閱眾帶來更豐富的感官體驗。

空間傳達、展會設計組，遍地開花、百家爭鳴

空間傳達相關組別的整體傑出表現，見證台灣近年在策展與臨時性建築設計領域的蓬勃發展，市場已臻成熟階段，包括INCEPTION 啟藝《創業 100 週年紀念展FUTURE：FUTURE／Panasonic》與《中華職棒三十週年特展／無人出局》兩個展覽。

格式設計策展的2018新竹市玻璃設計藝術節《光動》，善用光源與玻璃特性，3.3萬個玻璃杯光交錯的空間傳達出對新竹與產業的嶄新未來想像。

范承宗精湛工藝結合地景的2019台灣燈會《帆城》裝置、2018菊島微型藝術祭 《大風吹 》活動設計。

自由落體與龍華科大、台北商業大學產學合作的《2018台灣國際蘭展／蘭信仰—廟宇文化巡禮主題展》展覽元素，皆獲得紅點獎肯定，也讓世界專家們看見台灣的美。驚喜製造、Home Hotel、進港浪製作則以《微醺大飯店》90分鐘沉浸式體驗，則首度在現場表演子組獲獎。

「年度最佳品牌」展現品牌於各式傳播通道的一致性

紅點傳達設計大獎於今年首度更名為「紅點品牌暨傳達設計大獎」，參賽者除遞交單項作品至「傳達設計類」各技術組別（如包裝、動畫、UIUX、APP等）外，亦可選擇以多項作品與品牌說明資料綜合遞交至「品牌類」各產業組別（如金融、電子、公部門等），角逐「紅點年度最佳品牌」頭銜。

此頭銜今年頒給了Grohe、Deutsche Telekom、HappyGoal三個品牌，肯定他們以傑出設計品質，在各式傳播通道，非常一致地傳遞公司與品牌價值。「這些國際品牌參與的事實向我們證實，我們調整競賽的決定是正確的。評審們在評估全新的品牌類時特別謹慎，更有理由讓獲獎者為他們傑出的成就感到自豪。」紅點主席Prof. Dr. Peter Zec總結道。

11月1日柏林頒獎典禮上也將賽事最高榮譽「紅點至尊獎」與「新銳設計獎」一萬歐元。所有獲得「最佳設計獎」的作品都有機會角逐「紅點至尊獎」（Red Dot: Grand Prix），這個獎項只會從17個組別中至多挑出1件，今年，評審團僅頒出了7件作品，得主屆時將在頒獎典禮上宣布。新銳組的最大獎「新銳設計獎」也將於當日公布，台灣此次6件BoB皆將代表角逐，有望為台灣抱回一萬歐元。

2019 紅點品牌暨傳達設計大獎數據

參賽件數件數：8,697件作品

涵蓋國家：54個國家

獎別

紅點設計大獎Red Dot: 696 件作品

紅點最佳設計獎Red Dot: Best of the Best: 72件作品

紅點年度最佳品牌 Red Dot: Brand of the Year: 3 件作品

紅點至尊獎 Red Dot: Grand Prix: 7件作品

紅點新銳設計獎Red Dot: Junior Prize: 1 件作品

以上獲獎作品將於11月1日起全數收錄在紅點線上展覽。

via 紅點設計

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}