2019紅點品牌傳達設計大獎出爐!台灣7作品奪最佳設計 海廢圖鑑、微醺大飯店、五月天《轉眼》MV獲獎

2019紅點品牌暨傳達設計大獎(Red Dot Award: Brand & Communication Design 2019)」結果揭曉,台灣本屆共獲7件紅點最佳設計獎(Red Dot: Best of the Best),宏碁也以電競品牌Predator為台灣守下一座品牌類紅點獎。今年除了台灣向來表現優異的包裝設計與影片動畫組外,於空間傳達與展會設計相關組別的整體表現,見證台灣近年在策展與臨時性建築設計領域的蓬勃發展。

 

8.9%獲「紅點獎」、0.8%獲「最佳設計獎」

本次計有來自54 國的設計師、廣告代理商以及企業繳交8,697件作品。由25位國際專業評審,嚴格評估包含製作品質、溝通效益與影響力等面向後,於8月公布評選結果,而最大獎則將於11月1日在柏林頒獎。

 

在評審團嚴格地審查與激烈討論下,僅有696件作品獲頒獎項,其中最頂尖的72項作品獲頒紅點最佳設計獎,為全球前0.8%的佼佼者。台灣本次7件最佳設計獎中,職業組由簡訊設計為RE-THINK重新思考設計製作的《海廢圖鑑》(Guidebook of Marine Debris ),二度獲得最佳設計獎。《海廢圖鑑》以線上博物館的方式精緻呈現,突破大眾對垃圾的刻版印象——又舊又髒。將海廢、精品、美術館三者整合為一個「大人的玩具博物館」。

 

新銳組(Junior Award)6件則分別由亞大、朝陽、嶺東、樹德、中國科大同學斬獲。包含來自亞洲大學《響到你》(Track back to)音樂專輯設計及《同理心》海報設計、朝陽科大《青浪SPLENDOR》企業識別、嶺東科大《100%》農產包裝設計、中國科大《把你的阿嬤送給我好不好》複合媒材繪本、及樹德科大《一鳴驚人》蟬手冊以及電子蟬玩具包裝設計。

 

台灣紅點獎概覽

包裝設計、使用者經驗、影片動畫組保持水平

綜觀2019年台灣紅點獎得主,包裝設計組除有知本、美可特等設計公司,也有可變身桌遊的光寶科技鍵盤環保包裝等有趣作品。使用者介面與經驗(UI / UX)組,雪豹科技以運動和星座APP獲得兩座紅點獎。

 

 

影片與動畫組,陳奕仁帶領的仙草影像、廖人帥帶領的Outerspace,分別以五月天《轉眼》MV、張靚穎《Body First》隱形MV獲獎。

 

還有旅英導演趙安玲為金鐘53打造的頒獎動畫、iprefer奇禾數位整合行銷充滿台式風情的《軒尼詩V.S.O.P摩登台菜》廣告影片、旋轉木馬為小米拍攝的《Mi Family米家人日常系列廣告》等紛紛透過影片視覺展現故事張力,為閱眾帶來更豐富的感官體驗。

 

空間傳達、展會設計組,遍地開花、百家爭鳴

空間傳達相關組別的整體傑出表現,見證台灣近年在策展與臨時性建築設計領域的蓬勃發展,市場已臻成熟階段,包括INCEPTION 啟藝《創業 100 週年紀念展FUTURE:FUTURE/Panasonic》與《中華職棒三十週年特展/無人出局》兩個展覽。

 

格式設計策展的2018新竹市玻璃設計藝術節《光動》,善用光源與玻璃特性,3.3萬個玻璃杯光交錯的空間傳達出對新竹與產業的嶄新未來想像。

 

范承宗精湛工藝結合地景的2019台灣燈會《帆城》裝置、2018菊島微型藝術祭 《大風吹 》活動設計。

 

自由落體與龍華科大、台北商業大學產學合作的《2018台灣國際蘭展/蘭信仰—廟宇文化巡禮主題展》展覽元素,皆獲得紅點獎肯定,也讓世界專家們看見台灣的美。驚喜製造、Home Hotel、進港浪製作則以《微醺大飯店》90分鐘沉浸式體驗,則首度在現場表演子組獲獎。

「年度最佳品牌」展現品牌於各式傳播通道的一致性

紅點傳達設計大獎於今年首度更名為「紅點品牌暨傳達設計大獎」,參賽者除遞交單項作品至「傳達設計類」各技術組別(如包裝、動畫、UIUX、APP等)外,亦可選擇以多項作品與品牌說明資料綜合遞交至「品牌類」各產業組別(如金融、電子、公部門等),角逐「紅點年度最佳品牌」頭銜。

 

此頭銜今年頒給了Grohe、Deutsche Telekom、HappyGoal三個品牌,肯定他們以傑出設計品質,在各式傳播通道,非常一致地傳遞公司與品牌價值。「這些國際品牌參與的事實向我們證實,我們調整競賽的決定是正確的。評審們在評估全新的品牌類時特別謹慎,更有理由讓獲獎者為他們傑出的成就感到自豪。」紅點主席Prof. Dr. Peter Zec總結道。

 

11月1日柏林頒獎典禮上也將賽事最高榮譽「紅點至尊獎」與「新銳設計獎」一萬歐元。所有獲得「最佳設計獎」的作品都有機會角逐「紅點至尊獎」(Red Dot: Grand Prix),這個獎項只會從17個組別中至多挑出1件,今年,評審團僅頒出了7件作品,得主屆時將在頒獎典禮上宣布。新銳組的最大獎「新銳設計獎」也將於當日公布,台灣此次6件BoB皆將代表角逐,有望為台灣抱回一萬歐元。

2019 紅點品牌暨傳達設計大獎數據

參賽件數件數:8,697件作品

涵蓋國家:54個國家

獎別

紅點設計大獎Red Dot: 696 件作品

紅點最佳設計獎Red Dot: Best of the Best: 72件作品

紅點年度最佳品牌 Red Dot: Brand of the Year: 3 件作品

紅點至尊獎 Red Dot: Grand Prix: 7件作品

紅點新銳設計獎Red Dot: Junior Prize: 1 件作品

以上獲獎作品將於11月1日起全數收錄在紅點線上展覽。

 

via 紅點設計

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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